219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Прачка»
Оноре Домье, 1863
Музей д’Орсе, Париж
Республиканец и антимонархист до мозга костей, Оноре Домье всегда уважал рабочий класс. В его хлёстких карикатурах служащие и мастеровые всегда были героями положительными — в отличие от продажных юристов и зажравшихся аристократов.
Домье жил на набережной Анжу на острове Сен-Луи. Прачки на этом острове появились ещё до того, как там построили первый дом. В Средние века это были земли Собора Парижской богоматери, и туда приходили стирать горожанки с Ситэ и с обоих берегов Сены.
Прачку середины XIX века Домье мог увидеть из окна студии. В её силуэте, согнувшемся под грузом белья, видны одновременно усталость и сила. Рядом её ребёнок: разумеется, оставить его на няньку женщина не может себе позволить.
Фон традиционно для Домье полон света. На фоне почти слепящего сияния зданий на другом берегу тёмная фигура прачки приобретает монументальность. Она стоит, как памятник себе — величественная и великая в своём труде.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что каждый может быть красивым. Каждый может обладать красотой. Всё дело в том, как ты смотришь на мир, в некотором смысле, и как ты относишься к себе.
Элизабет Пейтон. «Дали» (1990). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Поклонение имени Иисуса»
Эль Греко, 1578
Эскориал, Мадрид
Когда набожный испанский король Филипп II затеял строить дворец-монастырь Эскориал, он звал лучших мастеров. Для росписи он пригласил Тициана, первого художника Европы. Но тому уже было за 80 и он отказался, сославшись на здоровье.
Вместо себя мастер порекомендовал своего ученика Эль Греко. Тот с радостью ухватился за такую возможность и к приезду монарха в Толедо написал сегодняшнюю картину.
Филипп стоит на коленях посреди нижнего, мирского плана. Строгие чёрные одежды выделяют его на фоне золота и парчи. Рядом стоят венецианский дож Себастьяно Веньер, папа Пий V и дон Хуан Австрийский — герой победы Священной Лиги над османами при Лепанто. Справа побеждённые мусульмане корчатся в пасти Левиафана в огненной геенне.
А на небесном плане царит монограмма IHS — сокращение от греческого написания имени Иисуса (Ihsous). Позже надпись стали читать как Iesus Hominum Salvator — «Иисус, спаситель человечества».
@ArtGallery | #разбор
Возможно, самое удивительное чувство, переданное нам доисторическим человеком, — это предчувствие. Оно будет продолжаться вечно. Можно считать его вечным доказательством иррациональности вселенной. Первобытный человек странствовал по миру, полному сверхъестественных знаков. И, должно быть, дрожал на каждом шагу.
Джорджо де Кирико. «Геометрическая композиция с заводским пейзажем» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Барак с луной»
Оскар Рабин, 1969
Частная коллекция
Картины нонконформиста Оскара Рабина были словно отражением официальной, одобренной государством живописи. Где, например, Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, Рабин видел бараки тёмного настоящего.
Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина «отражают частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это чтобы опорочить советский строй в угоду Западу.
Но когда после «бульдозерной выставки» и обвинений в тунеядстве Рабин всё же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его «места силы» остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост…
Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где мы привыкли видеть уродство.
@ArtGallery | #разбор
Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение.
Илья Репин. «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
В этом и заключается задача искусства: разрушить логику мира.
Шон Скалли. «Чёрное белое белое» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Шишкин и дама с собачкой
Авторство этой картины окончательно подтвердилось относительно недавно, в 2006-м. Именно тогда на аукционе в Праге «всплыла» картина Шишкина «Перед зеркалом. За чтением письма». Семья Бискупов, сумевшая сберечь шедевр во время правления большевиков, решила продать её, чтобы восстановить родовое поместье Залужаны.
Именно на той картине изображён второй портрет первой жены художника. Сам Шишкин не подписал картину, она известна под прозвищем «Дама с собачкой» (1868).
@ArtGallery | #факт
«Портрет картезианца»
Петрус Кристус, 1446
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из самых ранних датированных картин Кристуса. Есть предположения, что здесь изображён основатель картезианского ордена святой Бруно Кёльнский или теолог Дионисий Картезианец. Но у такого выдающегося монаха обязательно была бы выбрита тонзура.
Герою картины, как и ювелиру с другой картины Кристуса, в какой-то момент дорисовали нимб. Окружность была намечена циркулем: его игла повредила красочный слой у правого виска модели. При реставрации в 1992-м нимб убрали.
На портрете сложное освещение. Основной источник освещает фигуру справа-сверху. Дополнительный же заливает мягким сиянием левый задний угол.
Работа поражает своей подчёркнутой трёхмерностью. Чётко видимый угол помещения на заднем плане выдвигает монаха вперёд. Но от нас его отделяет написанная рама-тромплёй. Для пущего реализма Кристус даже посадил на неё муху.
@ArtGallery | #разбор
Природа — словарь, из которого мы берём слова.
Эжен Делакруа. «Отблески заката на небе» (1849). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«В горах Сьерра-Невада, Калифорния»
Альберт Бирштадт, 1868
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
Альберт Бирштадт родился в Пруссии, но прославился в США. И сам прославил американскую природу. Его семья переехала в Штаты в 1831-м, когда Альберту был всего год.
В 1853-м вернулся на родину изучать живопись в Дюссельдорфе. Но не в Академии, а в менее формальной школе. Иронично, что в Пруссии его главными учителями были американцы Эмануэль Лойце и Уортингтон Уитридж.
С последним Бирштадт в 1856-м отправился в путешествие по немецким, швейцарским и итальянским Альпам. Эта поездка сформировала его стиль и тему: горы, горы и ещё раз горы.
В Штатах он продолжил альпийскую тему, изучая Скалистые горы. Но связь с Европой не терял, справедливо полагая, что чем шире круг его зрителей, тем прочнее его положение.
Сегодняшнюю картину он написал в римской студии, а представил в Берлине и Лондоне. Бирштадт знакомил жителей Старого Света с дикой природой Света Нового.
@ArtGallery | #разбор
Определить вещь — значит заменить определением саму вещь.
Жорж Брак. «Скрипка и кувшин» (1910). Художественный музей, Базель.
@ArtGallery | #цитата
«Телега для сена»
Джон Констебл, 1821
Национальная галерея, Лондон
Романтик Тёрнер обожал путешествовать. На его картинах есть и итальянские вулканы, и альпийские пики. По сравнению с ним Констебл — домосед. Он странствовал в основном по разным частям Англии.
Двухмесячная поездка в любимый англичанами Озёрный край не вызвала у него восторга. Как писал биограф, Констебла подавляло одиночество гор, «ему нужны были деревушки, церкви, фермерские дома и коттеджи».
Сегодняшняя картина написана на малой родине художника, во Флэтфорде. Коттедж слева расположен чуть ниже по течению реки Стаур от мельницы отца Констебла.
На первой выставке картина не нашла покупателя, но Жерико заметил её и сделал ей рекламу во Франции. Делакруа, например, спешно переписал фон своей «Резни на Хиосе» в стиле Констебла.
Сегодня «Телега для сена» считается самой известной картиной художника. Её печатают на сувенирах и пазлах, а окрестности Флэтфорда получили полуофициальное название «Край Констебла».
@ArtGallery | #разбор
Насилие порождает насилие, и тогда вы получаете в лидеры людей, которые предпочитают насилие. А вы этого не хотите.
Роберт Крамб. «Маленький человечек, живущий в моей голове» (2012). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Террористка»
Николай Ярошенко, 1881
Музей-усадьба Ярошенко, Кисловодск
В 1877-м политзаключённый Боголюбов не снял шапку перед градоначальником Петербурга Треповым. Тот счёл это оскорблением и велел высечь зэка, хотя телесные наказания уже больше 10 лет были запрещены.
Порка вызвала возмущение в обществе. Полгода спустя к Трепову на приём пришла социалистка Вера Засулич и выстрелила из револьвера в живот. Её тут же арестовали, но суд присяжных оправдал девушку.
На картине Ярошенко «У Литовского замка» Засулич стояла у стен тюрьмы в Коломне. Художник презентовал работу на выставке передвижников 1 марта 1881-го. В тот же день народовольцы убили императора Александра II. Крамольную картину изъяли, а автора поместили под домашний арест.
В итоге особо тяжких последствий для художника не было: он и дальше продолжил писать. А вот картину не вернули. По сохранившимся эскизам Ярошенко написал сегодняшнюю работу — портрет террористки в полный рост, уже без тюрьмы.
@ArtGallery | #разбор
Жалко, что даже картины не верят что Россияне могут полететь за границу)
⚡️Несмотря на все угрозы и санкции, полететь в Европу, на родину мирового искусства, не так сложно, как врут об этом в новостях.
На канале "Новости туризма" публикуют все самые полезные новости и лайфхаки в мире туризма:
❖ Как оформить шенгенскую визу
❖ Обзоры и списки секретных мест в каждой стране
❖ Какие страны открывают или закрывают границы, а также условия прохождения этих границ
❖ Куда и через какие страны можно улететь без проблем
❗️Все новости туризма и путешествий читай на канале "Новости туризма".
«Каньон Николс»
Дэвид Хокни, 1980
Частная коллекция
Нонконформисту Хокни было душно и серо в консервативной Британии с её вечными дождями. Поэтому когда он приехал в солнечную Калифорнию, местный разгул красок и обилие света стали для него буквально глотком свежего воздуха. И это отразилось в картинах.
Художник говорил: «Когда живёшь здесь, то по-другому смотришь на Лос-Анджелес. Эти волнистые линии, кажется, входят в твою жизнь и в картины. Когда я задумал «Каньон Николс», то взял большой холст и провёл по центру извилистую линию, которая стала дорогой. Я жил на вершине холма и рисовал в своей мастерской в долине. Поэтому я ежедневно ездил туда-обратно, часто два, три, четыре раза в день. Я на самом деле прочувствовал эти волнистые линии».
Изначально Хокни написал пейзаж для себя. Но потом увидел в продаже картину Пикассо. Сам он не позволил бы себе тратить такие деньги. Но когда одна галерея выкупила её для художника. А тот в обмен подарил галерее эту работу.
@ArtGallery | #разбор
Всё прекрасно, важно лишь уметь интерпретировать.
Камиль Писсарро. «Сбор яблок в Эраньи» (1888). Музей искусств, Даллас.
@ArtGallery | #цитата
Друзья, приглашаем на воскресный бранч с лекцией о предпринимателях на Руси
Авторы лекции Светлана Михеева и Диана Шабаршина
На лекции узнаем:
— Как появилось купечество и как оно менялось во времена Российской империи;
— Познакомимся с главными купеческими династиями;
— Разберем, как первые предприниматели создавали стартапы, разрабатывали маркетинговые стратегии и рекламные кампании.
Save the date: 17 ноября 11:00-13:00
Лекцию будет сопровождать греческий завтрак от Molon Lave.
Билеты тут.
Ждем вас!
@protelegramy
«Перед зеркалом. За чтением письма»
Иван Шишкин, 1870
Частная коллекция
Кто бы сказал, что это Шишкин! По сюжету картина скорее похожа на Вермеера, Метсю или Хаммерсхёя.
Здесь художник написал свою первую жену, Евгению, сестру пейзажиста Васильева.
Причём дважды! Второе изображение — на стене, портрет в белом платье рядом с двумя типично шишкинскими пейзажами.
Вся композиция фокусируется на голове Евгении. К ней ведут перпендикулярно пересекающиеся линии рам и фигуры женщины в тёмном платье. Она в центре треугольника акцентов синего в клочке неба над соснами, его отражении в зеркале и голубой накидке на кресле. Этот центр дополнительно подчёркнут синей лентой в волосах.
В 60-е картину экспроприировали у владельцев, чешских аристократов Бискупов. Но сотрудница Национальной галереи — по незнанию или по договору с «раскулаченными» хозяевами — подтвердила, что работа не имеет художественной ценности. Так законные владельцы сохранили редкого Шишкина.
@ArtGallery | #разбор
Как и у всего подлинного, внутренняя жизнь [искусства] гарантирует его истинность. Все произведения искусства, созданные правдивыми умами, независимо от их условной внешности, остаются подлинными на все времена.
Франц Марк. «Три кота» (1913). Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф.
@ArtGallery | #цитата