219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Предтеча Дали и прочих сюрреалистов Джузеппе Арчимбольдо был не только художником. Одна из его должностей при дворе императора Максимилиана II (а позже — и его наследника Рудольфа II) была что-то вроде мастера церемоний.
Художник занимался организацией и оформлением королевских праздников: маски, декорации, костюмы… Сегодня предлагаем вам подборку его эскизов оформления саней 1585-го года.
1. «Сани с фигурой сирены»
2. «Сани с крылатой фигурой»
3. «Сани с амурами»
4. «Сани с сиренами»
5. «Сани с амуром и рыбами»
6. «Сани с аллегорией победы»
7. «Сани с павлином и другими птицами»
Вероятно, это были концепты для какого-то рождественского празднования (или другого зимнего). Сейчас эти эскизы хранятся во флорентийской галерее Уффици.
@ArtGallery
Клод Моне начинал как карикатурист. Его шаржи знал весь Гавр, и за работу юноша брал по 20 франков (около 5000 рублей по современному курсу).
Перед вами работа 16-летнего Моне «Человек с большим носом» (1856).
@ArtGallery | #факт
«В сельской школе»
Владимир Маковский, 1883
Тульский областной художественный музей
Школа в XIX веке отличалась от школы века XXI. А уж сельская и подавно. Чем именно — можно увидеть у Владимира Маковского.
Класс устроен в деревянной сельской избе, большой и чистой. За общим столом здесь сидят ребята разных возрастов: впрочем, самым маленьким ещё рановато в школу, они явно пришли за компанию со старшими.
Учительницы в классе две. Первая справа слушает выученный урок. Вторая — у стола, помогает ученикам с задачей.
В сельские школы, организованные самой общиной, приглашали «бродячих» учителей, которые учили детей грамоте, счёту, письму. При этом 1-го сентября занятия вряд ли проводились: работы в конце летней страды хватало на всех, и дети были заняты наравне со взрослыми.
Поэтому и отношение к школе было совсем другим. Учёба была не принудительной морокой, а отдыхом от тяжёлого труда и потенциальным шансом занять более высокое положение. Знание — сила!
@ArtGallery | #разбор
Денди должен быть уединен и безбрачен; сходен он с монахом, зеркало у него вместо четок и требника — отшельник он, умерщвляющий душу ради совершенного тела.
Макс Бирбом. «Имя Данте Габриэля Россетти впервые звучит в Западных Штатах Америки, 1882. Лектор: Оскар Уайльд» (1916). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи, Антон Чехов, Анна Ахматова, Андрей Тарковский, Винсент Ван Гог, Пётр Чайковский.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Фантасмагорические работы Джузеппе Арчимбольдо очень нравились его покровителям — императорам из династии Габсбургов. Но другие порой воспринимали его сюрреалистические по сути творения неоднозначно.
Однажды одна из моделей художника утопилась вскоре после того, как он написал её портрет. По городу поползли слухи в духе «Совпадение? Не думаю!»
Но слухи слухами, а столкновение с духовенством было для Арчимбольдо более опасным. Миланский аббат Игнацио Поцци (одесситы сказали бы, что это говорящая фамилия) усмотрел ересь в диптихе художника 1578-го года, посвящённом прародителям рода людского.
1. «Портрет Евы»
2. «Портрет Адама»
А уж когда этот Поцци узнал, что Арчимбольдо намеревается написать портрет Христа в такой же манере, то и вовсе пригрозил отлучить художника от церкви. К сожалению для нас (и, вероятно, к счастью для художника) реализовать свой дерзкий замысел Джузеппе не успел. Составной портрет Христа так и не был написан, а художник умер добрым христианином.
@ArtGallery
«Прорыв Порта Пиа»
Микеле Каммарано, 1871
Музей Каподимонте, Неаполь
К XIX веку Италия была раздроблена на множество аграрных княжеств. По итогам Войны за испанское наследство львиная доля северных провинций принадлежала Австрии. Постепенно поднялось национально-освободительное движение, которое вошло в историю под названием Рисорджименто — Воскрешение.
Порта Пиа (Пиевы ворота) — северо-восточные ворота Рима. 20 сентября 1870-го в пролом рядом с ними вошли отряды берсальеров, стрелков Сардинского королевства.
Этот прорыв ознаменовал конец Папского государства и окончательное объединение Итальянского королевства. Папа сохранил за собой Ватиканский дворец (так Ватикан стал самым маленьким государством мира) и объявил себя «вечным пленником» Италии.
На картине Каммарано нет выстрелов и крови, художник сосредоточился не на битве, а на движении. Берсальеры будто прорываются из плоскости холста прямо на нас, стремительно и неудержимо рвутся вперёд.
@ArtGallery | #разбор
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ С НУЛЯ ВСЕГО ЗА 4 ЗАНЯТИЯ❗️
Это кажется невозможным, но на бесплатном онлайн-марафоне арт-школы МАТИТА все становится реальным. Потому что после 4-х дней даже новичок сможет создавать живые портреты карандашом!
Посмотрите, каких результатов достигли наши ученицы🤩
Всего за 4 дня каждый участник научится рисовать такие же реалистичные рисунки, независимо от умений и навыков. Уже после первого урока вы будете в восторге от того, что смогли нарисовать сами!
Еще вас ждут интересные и полезные подарки🎁
👉 БУДУ УЧАСТВОВАТЬ
Чтобы сделать первый шаг в рисовании, надо зарегистрироваться, взять с собой карандаш, лист бумаги и ластик.
Уже более 1 млн. человек на личном опыте убедились, что рисовать красиво может научиться каждый! Получится и у вас!
Глушь провинций страшно чувствительна, как медный таз, как тихое болото, покрытое водой, покрывается зыбью от маленького ветерка. Как только я приехал, через день уже все в Витебске знали о моем приезде. Разговор не смолкал, всё больше и больше поднималась зыбь, ибо в газете была заметка, гласившая «приехал известный знаменитый художник-футурист, побивший рекорд в искусстве супрематизмом». Только позабыли добавить, что в скором времени будет перегрызать железную кочергу, пить расплавленную медь и глотать лошадиные подковы.
Казимир Малевич. «Женщина с вёдрами» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Здание завода рядом с замерзшей рекой»
Фриц Таулов, 1892
Частная коллекция
Это не фото, а картина. И написана она не маслом, а пастелью. Здесь Фриц Таулов объединил два своих объекта любви: воду и снег.
Картина написана фактически тремя цветами: белым, кирпично-красным и тёмно-бурым. И этот минимализм позволяет сосредоточиться на главном, не отвлекаясь на лишние детали.
При этом пейзаж максимально будничный. В «кадре» — не живописная церковь или аккуратный особняк, а промышленное здание. Но освещение создаёт уют и эстетику: ведь для Таулова эти заснеженные просторы были домом.
Зимой в Норвегии солнце светит не слишком долго. А Таулов работал только на пленэре. Но и этот короткий световой день художник успел запечатлеть.
В отличие от многих коллег-импрессионистов Таулов сумел стать знаменитым при жизни, и картины приносили ему немалые деньги. Потому пейзаж заснеженной фабрики лишён меланхолии: замёрзшая река спокойно ждёт весны.
@ArtGallery | #разбор
Искусство принадлежит к области нереального. Но когда кто-то пытается сделать его реальностью, оно распадается.
Жан Метценже. «Ибисы» (1907). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Удивительный сад»
Юзеф Мехоффер, 1903
Национальный музей, Варшава
Эта картина — словно воплощённое лето. Цвета яркие, насыщенные: густая синева платья затягивает взгляд а сияние обнажённого младенца словно слепит.
Поляк Мехоффер написал эту сцену, когда отдыхал с семьёй в селе под Краковом. Дама в синем — его жена Ядвига, женщина в польском национальном костюме за ней — няня, а солнечный малыш — сын художника. И цвета будто передают любовь и счастье художника.
Линия цветочных гирлянд и расположение фигур ведёт взгляд по диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. И тут глаз натыкается на чужеродный элемент. Среди живой, объёмной зелени притаилась плоская, графичная стрекоза. Она будто составлена из кусочков стекла. Ассоциация укрепляется, когда узнаёшь, что Мехоффер создавал витражи в польских церквях.
Эта плоская стрекоза превращает яркий реализм в лёгкий сюр. Чудесная стрекоза — как сам художник, счастливый муж и отец, наблюдающий сверху за своей семьёй.
@ArtGallery | #разбор
Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога.
Илья Репин. «Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)» (1915). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Коль скоро на улице стоит отличная погода, встретить осень на высоте с проектом Культ Крыш - звучит как превосходный план))
Увидеть рассвет с вершины небоскрёба, подняться на крышу «Лужников» с экскурсией, собраться на высоте с компанией друзей или прийти на лекцию в Котельнической Высотке 💙, всё это можно сделать с ребятами 🏙🌆
А в воскресенье, 3 сентября, ребята приглашают на концерт Жени Любич в пространстве на крыше универмага «Цветной» - певицы из Санкт-Петербурга, чьи обаятельные и чарующие композиции помогут почувствовать все очарование осенней поры!
Больше мероприятий - в канале @kultkrysh и в расписании
«Гора Ле Грамон»
Фердинанд Ходлер, 1905
Частная коллекция
Ходлер писал пейзажи с юности. Его ранние работы в этом жанре были скорее академическими пасторалями — аккуратными и «вылизанными» работами для туристов. Пейзажи же позднего Ходлера уходят чуть ли не в абстракцию.
«Гора Ле Грамон» — словно небольшая остановка на середине этого творческого пути. Здесь ландшафт ещё не потерял фигуративность, но уже сбросил оковы пасторальности и академизма.
Подобно Хокусаю, Ходлер здесь избавляется от всего лишнего. Ни лодок в заливе, ни детальных и непохожих друг на друга волн прибоя. Ровный и спокойный ритм ряби на воде, и такое же ровное и спокойное чередование синих и зелёных оттенков дальше, на глубине и на теле горы.
Однажды Ходлеру глянулся редкий аккордеон, который принадлежал его коллеге. Художник Макс Бури отказывался продать инструмент, но согласился обменять его на работу, которую автор сам считает самой удачной. За аккордеон Ходлер отдал именно этот пейзаж.
@ArtGallery | #разбор
Я знаю человека, который меня любит, понимает, жалеет, полагает жизнь на то, чтобы сделать меня счастливою, который готов для меня на все и который никогда не изменит мне, хотя и изменял прежде. И этот человек — я сама.
Мария Башкирцева. «Автопортрет в шляпе с пером» (1916). Музей Феликса Зима, Мартиг.
@ArtGallery | #цитата
Давид Бурлюк свободно обращался не только с красками и словом, но и с фактами биографии. Например, о смерти своего брата-поэта Николая он сообщал так: «Осенью 1922 года Николая Давидовича Бурлюка нашли убитым в Херсоне».
На деле же из архивов СБУ (унаследованных от советской госбезопасности) известно, что его расстреляли в 1920-м — как белогвардейского офицера. Эмигрант Давид Бурлюк не терял надежды вернуться на родину, а потому «скользкие» моменты биографии семьи предпочитал не афишировать.
Картина: Давид Бурлюк «Дом художника» (1948).
@ArtGallery | #факт
«В Булонском лесу»
Джузеппе де Ниттис, 1873
Фонд Энрико Пичени, Милан
Казалось бы, ну где тут лес? Вместо чащи деревьев — чистое поле, кареты в пыли и тёмная дымка на горизонте.
Булонский лес сильно пострадал в конце Наполеоновских войн: здесь стояли лагерем десятки тысяч солдат британской и русской армий. А уже Наполеон III сделал Булонский лес общественным парком.
Джузеппе де Ниттис был итальянцем. Именно там он впервые взялся за кисть, именно там сблизился с маккьяйоли. И так же, как многие из этого течения, уехал в Париж. И влюбился в этот город.
Де Ниттис был единственным итальянцем, участвовавшим в первой выставке импрессионистов. Хотя его собственное творчество умело сочетало импрессионистические находки с академической классикой. Его картины были достаточно свежи, чтобы быть модными, но недостаточно революционны, чтобы вызывать гнев критиков.
На сегодняшней картине художник изобразил своих любимых моделей: жену Леонтину и сына Жака.
@ArtGallery | #разбор
Сегодня нужно быть ангелом, чтобы думать об искусстве.
Марк Шагал. «Ангел с палитрой» (1913). Центр Помпиду, Париж
@ArtGallery | #цитата
Каналов много, а годных единицы
Делимся с вами папкой топовых каналов про DIGITAL и Маркетинг в телеграме.
Внутри все: от смешных пикчей и быстрых трендов до фундаментальных стратегий и инфографики.
📌Подписаться на всю папку можно одной кнопкой:
/channel/addlist/xHDSEaA_wnA3NGNi
Прекрасные Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко, фото к фильму "Баллада о солдате", 1959 г.
На авторском канале
"Кино и голуби" Вы погрузитесь в атмосферу красоты и искренности советского кино.
Душа и эстетика ваших любимых фильмов – здесь
Иван Айвазовский любил и уважал Пушкина. Художник не меньше дюжины раз писал портреты «солнца русской поэзии». При этом стихи знаменитого поэта он не читал.
По словам Чехова, Айвазовский вообще читать не любил. В жизни ни одной книги не прочёл. А когда его укоряли за это, отвечал: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?»
Картина: «А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» (1880). Одесский художественный музей.
@ArtGallery | #факт
Перед вами «Портрет Луи Вокселя» (1909). Здесь Жюль Шере запечатлел критика, давшего имена двум модернистским течениям в живописи XX века.
Высмеивая работы Матисса и его единомышленников, Воксель назвал художников дикими зверьми (les fauves). А работы Брака и Пикассо считал составленными из маленьких кубиков. В итоге из насмешливых прозвищ и едких замечаний появились названия «фовизм» и «кубизм».
@ArtGallery | #факт