219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
На каждой картине изображено место, в которое влюбился художник.
Альфред Сислей. «Мост в Вильнев-ла-Гаренн» (1872). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Перестрелка в горах Дагестана»
Михаил Лермонтов, 1840
Литературный музей, Москва
В истории Лермонтов остался как поэт-романтик, но тяга к живописи жила в нём с малых лет. Ещё в детстве он «рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины».
Взрослая жизнь Лермонтова была недолгой: в 26 лет он был убит на дуэли. За это время он успел создать 13 картин маслом, 40 с лишним акварелей и больше трёх сотен рисунков карандашом, чернилами, сепией.
Весомая часть картинного наследия Лермонтова — Кавказ. Здесь он служил после обеих ссылок, здесь и погиб. Величественные горные пейзажи и экзотические обычаи горцев были словно созданы для произведений в жанре романтизма — хоть литературных, хоть живописных.
Происходящее на сегодняшней картине поэт-художник знал не понаслышке. Во второй кавказской ссылке он служил в пехотном полку на передовой. Но всё же бой с горцами остаётся будто на периферии, основное внимание художник уделил красоте Кавказа.
@ArtGallery | #разбор
Война уничтожила шедевр да Винчи
Точнее, не дала реализовать. В 1482-м Леонардо прибыл в Милан и взялся за конную статую Франческо Сфорца. Это должна была быть самая большая статуя всадника того времени, рабочее название её было Gran Cavallo — Большая Лошадь. Возможно, эти наброски лошади 1490-го года — подготовка к созданию скульптуры.
Модель из глины была готова в 1493-м. Но бронза, которая должна была пойти на статую, ушла на пушки: Милан готовился обороняться от французов. В итоге они всё же захватили город, и глиняная модель была разрушена, как и планы Леонардо на создание шедевра.
@ArtGallery | #факт
«Выбор между молодым и старым»
Корнелис ван Харлем, 1594
Частная коллекция
Голландский Харлем в XVII веке переживал бурный расцвет. В том числе буквально: он стал одним из центров «тюльпаномании»; до сих пор между Харлемом и Лейденом есть куча тюльпановых полей. Тогда же в честь этого города было названо голландское поселение в Штатах — сейчас это Гарлем, знаменитый квартал Манхэттэна.
В живописи Харлем тоже «отметился». Здесь появились «завтраки», первые ласточки нового жанра — натюрморта. Здесь творили Франц Халс, Виллем Клас Хеда и другие.
Толчком для многих из них стала Академия художеств и один из её основателей Корнелис Корнелиссон. Его чаще называют Корнелисом Харлемским (Корнелис ван Харлем). Он был одним из столпов нидерландского маньеризма.
Сегодняшняя картина показывает старую, как мир, дилемму. Героине приходится выбирать между старым, но зажиточным женихом и бедным молодым ухажёром. Судя по отталкивающему жесту, девушка предпочла деньгам любовь.
@ArtGallery | #разбор
Поэзия и живопись создаются так же, как вы занимаетесь любовью; это обмен кровью, полное объятие — без осторожности, без всякой мысли защитить себя.
Жоан Миро. «Ласточка. Любовь» (1934). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина у плиты»
Морис Дени, 1893
Частная коллекция
Этот портрет жены Марты Морис Дени написал в медовый месяц — на кухне, у плиты. Но не стоит с ходу обвинять автора в шовинизме и сексизме. Здесь художник спорит со Священным Писанием.
Сёстры Марфа и Мария приняли Христа в своём доме. Марфа готовила стол, а Мария села у ног Спасителя и слушала его. Но когда хозяйственная Марфа упрекнула Иисуса, что тот поощряет нерадивость, он ответил: «Ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё».
У Дени Христа с Марией можно распознать по нимбу на фоне окна, далеко позади. А на переднем плане — его молодая жена Марта, тёзка новозаветной хозяюшки. И её бытовые хлопоты становятся ритуалом, священнодейством.
Для художника эти заботы о семье — прекрасны, как и сама Марта. Она стоит вполоборота, как модели на портретах Вермеера или Ван Дейка. И художник — не с Марией, внимающей духовным речам, а здесь, на кухне.
@ArtGallery | #разбор
Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги.
Энди Уорхол. «Сто долларовых банкнот (Лицо и изнанка)» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Как поссорились Поль Сезанн с Эмилем Золя
Эмиль Золя тесно общался с импрессионистами. А Поль Сезанн считал его и вовсе близким другом.
Но в 1886-м вышел роман Золя «Творчество». Его главный герой художник-неудачник Клод Лантье покончил с собой от нищеты, безысходности и творческого кризиса. И в этом образе Сезанн узнал себя — в жестах, фрагментах биографии, словах.
«Нельзя требовать от несведущего человека, чтобы он говорил разумные вещи о живописи, но, Боже мой, как смеет Золя утверждать, что художник кончает с собой оттого, что написал плохую картину. Если картина не удалась, её швыряют в огонь и начинают новую!», — негодовал Сезанн.
Художник сильно разочаровался и перестал бывать у Золя.
Картина: Поль Сезанн. «Поль Алексис читает вслух Золя» (1870).
@ArtGallery | #факт
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»
Наталья Гончарова, 1911
Третьяковская галерея, Москва
Павлин в живописи часто символизировал избыточную роскошь, чрезмерную пышность. Но у Гончаровой яркая птица — средоточие жизненной энергии. Солнце упомянуто в названии, но на полотне именно павлиний хвост — единственный источник света и тепла.
Скорее даже не тепла, а жара: видна параллель с Жар-птицей из славянских сказок. Гончарова в какой-то момент пресытилась западными техниками и мифологией и заявила: «мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку».
Путь этот вёл к примитивизму и народному лубку. Лубок здесь — в ярких цветах и стилизации. Он смешивается с египетским стилем из названия картины: птица изображена в профиль, как на египетских фресках.
Возможно, под впечатлением от этой работы Александр Бенуа пригласил Гончарову оформлять оперу-балет «Золотой петушок» Римского-Корсакова, которую труппа Дягилева ставила в Париже. Так Восток снова пришёл на Запад.
@ArtGallery | #разбор
Может ли живопись вдохновить на текстильное оформление интерьера? Еще как! Перед вами три знаковых работы авангардного искусства:
⠀
▪️ «Рабочая шкатулка»
Ольги Розановой
▪️ «Над городом» Марка Шагала
▪️ «Лето» Константина Истомина
⠀
Следом за каждой картиной идет ее перефраз в композиции из тканей. А теперь следите за руками — эти материалы могут превратиться в роскошный текстиль для вашего дома!
⠀
Студия текстильного дизайна «Стильные-Текстильные» подарит движение живописи и переведет ее из статичного полотна в обьемную тактильную форму. Своими проектами декораторы студии доказывают, что вдохновение для декора интерьера можно черпать отовсюду.
За восемь лет работы «Стильные-Текстильные» реализовали более 1000 проектов, каждый из которых уникален. И ваш может быть следующим! Подписывайтесь на канал студии, чтобы получить свою порцию вдохновения и креатива от ведущих декораторов Москвы.
Родные, особенно люди зрелого возраста, были вооружены против меня за то, то я избрал для моего служения отечеству неблагородную дорогу художника, в чём меня вообще многие из лиц знатных фамилий обвиняли, утверждая, что этим поступком бесчещу мою фамилию.
Фёдор Толстой. «Возвращение. Сцена из рыцарских времен» (1857). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Поль Гоген без штанов играет на фисгармонии (1895)
Дело было в студии Альфонса Мухи на рю де ла Гранд Шомьер в Париже. У Гогена, как обычно, в кармане гулял ветер, и Муха выручил коллегу, пригласив того снимать студию напополам.
В студии художники не только работали, но и жили, и устраивали посиделки. Фото Гогена, играющего на фисгармонии без штанов, носков и обуви, Муха сделал на одном из таких весёлых вечеров.
@ArtGallery | #факт
Мастер ужасов Альфред Хичкок любил работы Эдварда Хоппера. Искусством саспенса — нагнетания тревоги и создания атмосферы предчувствия чего-то страшного — владели и художник, и режиссёр.
При работе над культовым триллером «Психо» Хичкок вдохновлялся картинами Хоппера.
1. Кадр с домом Нормана Бэйтса из «Психо» (1960)
2. Эдвард Хоппер. «Дом у железной дороги» (1925). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #факт
Поддерживаем талантливых художников со всей страны — на фестивале цифрового искусства ❤️
Объединяем финтех и творчество — ищем новые таланты. Верим, что в стране много умных и свободных художников, и хотим, чтобы о них узнали все. А мы в этом поможем.
На арт-фестивале Koshta Weekend в Москве выбираем нового персонажа Альфа-Банка — он появится в наших роликах на всех телеэкранах страны. Первыми увидеть работы художников можно в Alfa Digital Gallery 9 и 10 сентября 👾
Ещё на фестивале будут лекции креативных дизайнеров, мастер-классы, фотозоны и тренды цифрового искусства.
Смотрите трансляцию арт-фестиваля вот здесь 👩🏻🎤
@alfabank
Верещагин не умел рисовать (по мнению дочерей)
Однажды няня подарила дочерям Василия Верещагина по самодельной куколке. Она сшила их из лоскутков ткани, а вместо лиц были кусочки белых простыней.
Дети попросили маму нарисовать куклам личики. Та кое-как справилась с одной, а вторую передала папе. Верещагин с радостью взялся за работу.
Но результат не впечатлил дочек. «Почему половина личика грязная?» — спросила одна. Отец пытался объяснить, что это тень, что надо смотреть чуть издалека... «Как же я буду смотреть на куклу издали, если она ещё маленькая, и я должна её носить на руках!» — резонно возразила девочка.
В итоге дочки вернулись к матери: «Папа совсем не умеет рисовать! Сделай ты!»
Картина: Василий Верещагин. «Дети племени солонов» (1870). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #факт
Реклама, ООО "ТВОЕ", tvoe.ru, erid: LjN8KRHFj
ТВОЕ совместно с Русским музеем представили потрясающую коллекцию одежды, в основе которой 12 картин великих русских художников, представленных в Русском музее.
Футболки и толстовки из коллекции универсальны, а цвета нейтральные базовые (черный, белый, темно-бирюзовый, светло-зеленый, хаки, серый, бежевый), поэтому сочетать их можно с чем угодно и интегрировать в любой образ — от повседневного до яркого лука для вечеринки.
Одежда из совместной коллекции с Русским музеем отличается высоким качеством и прочностью материала, пошита из 100% хлопка или хлопка с добавлением полиэстера, а цены на модели вполне.
Представьте, какой изюминкой образа станут вещи с известными и любимыми картинами Малевича, Кандинского, Айвазовского, Брюллова, Репина, Кустодиева.
Ищите новую коллекцию на сайте ТВОЕ
⚡️Друзья, ждем вас завтра 7 сентября на Московском урбанистическом форуме!⚡️
В программе дня:
1️⃣ Шоукейсы: «Современное искусство + бизнес: практики коллабораций»
🔸Время: 10:30-12:45
🔸Событие доступно по ссылке.
2️⃣ Экспертная дискуссия: «Современное искусство в городе: меняя повседневность»
🔸Время: 12:45 – 14:00
🔸Событие доступно по ссылке.
3️⃣Public talk: «Художник и Архитектор в городе»
🔸Время: 14:30-16:00
🔸Событие доступно по ссылке.
4️⃣ Public talk: «Уличное искусство как бренд города: как оно проявляется в девелопменте в России и в мире»
🔸Время: 16:30-18:00
🔸Событие доступно по ссылке.
⚡️Друзья, ждем вас завтра 7 сентября на Московском урбанистическом форуме!⚡️
В программе дня:
1️⃣ Шоукейсы: «Современное искусство + бизнес: практики коллабораций»
🔸Время: 10:30-12:45
🔸Событие доступно по ссылке.
2️⃣ Экспертная дискуссия: «Современное искусство в городе: меняя повседневность»
🔸Время: 12:45 – 14:00
🔸Событие доступно по ссылке.
3️⃣Public talk: «Художник и Архитектор в городе»
🔸Время: 14:30-16:00
🔸Событие доступно по ссылке.
4️⃣ Public talk: «Уличное искусство как бренд города: как оно проявляется в девелопменте в России и в мире»
🔸Время: 16:30-18:00
🔸Событие доступно по ссылке.
Иные обвиняют меня, что мои портреты почти все улыбаются. Да ведь я не придумываю, не сочиняю этих улыбок — я их пишу с натуры. Кто же любит в жизни смотреть па сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое остается без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они его видят и помнят в счастливую эпоху жизни.
Василий Тропинин. «Девушка с горшком роз» (1857). Музей Тропинина и московских художников его времени, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Ярмарка в Гавре»
Альбер Марке, 1906
Музей изящных искусств, Бордо
В начале своей творческой карьеры Альбер Марке писал в духе импрессионистов. Позже он ушёл от этого стиля и вплотную приблизился к фовизму. Анри Матисс был его другом до конца жизни.
Прощание с импрессионизмом можно заметить по использованию чёрного: соратники Моне принципиально не использовали этот цвет. Марке же на сегодняшней картине совсем не стесняется чернить тени и фигуры людей.
Но в отличие от многих других фовистов, Марке не отдал цвету всего себя. Да, его работы пестрят яркими красками, но они здесь подчинены композиции и перспективе, а не задают их. В дальнейшем палитра художника станет спокойнее и реалистичнее.
На «Ярмарке в Гавре» люди представлены условными чёрточками — как у Моне, это скорее впечатления от людей. Но при этом здания выглядят чётко и конкретно, хоть и написаны они «дикими» насыщенными мазками. Здесь, на стыке импрессионизма и фовизма, рождается индивидуальный стиль Марке.
@ArtGallery | #разбор
«Камера, Мотор!» — интересный канал для тех, кто любит разборы фильмов и увлекается историей кино.
Присоединяйся: @kammotor
«Деревня на острове Нарген»
Юлий Клевер, 1881
Русский музей, Санкт-Петербург
К 1879-му коллеги Юлия Клевера стали корить его за остановку в развитии. Забронзовел, мол! Продолжает писать свои пейзажики — и это в эпоху расцвета передвижников, когда в моду вошли социальные жанровые сцены.
Клевер пожал плечами и поехал в экспедицию на остров Нарген (сейчас — Найссаар) в Финском заливе. По впечатлениям оттуда он продолжил писать зимние пейзажи — на радость публике.
Остров всегда был населён скудно. В средние века там был посёлок лесорубов, к XIX веку там жили эстонские рыбаки, в XX там располагалась советская военная база. До сих пор на острове находят ржавеющие корпуса мин.
Но у Клевера малолюдный Нарген полон жизни и красок. Снег то белый, то зеленоватый, то с голубоватым отсветом. Рыбак тащит на берег лодку под алым небом с фиолетовыми облаками. Заповедное место, живущее своей размеренной жизнью. Неудивительно, что картины Клевера раскупали, как пирожки!
@ArtGallery | #разбор
Делаю этюды и глубоко огорчен, что не могу увезти всю окружающую красоту в более удачных и более полных художественных воспоминаниях.
Михаил Врубель. «Катанья. Сицилия» (1894). Третьяковская галерея, Москва.
В Италию Врубель приехал в марте, сопровождая сына Саввы Мамонтова на лечение. Пейзажи — не самая весомая часть наследия художника, но Средиземноморье восхитило его и потребовало увековечивания хотя бы в быстрых этюдах.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт»
Александра Экстер, 1908
Серпуховский историко-художественный музей
Академические натюрморты отлично показывают технику, способности художника. Но в отличие от жанровых сцен или пейзажей им часто не хватает эмоциональной окраски. Тогда на помощь приходят новые течения живописи.
Александре Экстер всегда было тесно в академических рамках. А потому и натюрморт у неё авангардистский, яркий. Нет, это не сутиновские кровоточащие гладиолусы, здесь настроение более светлое, радостное.
Фрукты, вазу и бутылку ещё можно распознать и опознать. А вот цветы — это не какие-то конкретные тюльпаны или хризантемы, а воплощение идеи цветов. Безудержный вихрь ярких красок, напоминающий узор на цыганском платье, затопляет холст и захватывает дух.
Натюрморт написан спустя три года после того, как Александра отправилась в свадебное путешествие по Европе. Медовый месяц затянулся, и города и страны мелькали вокруг молодожёнов, как пятна цветов на этой картине.
@ArtGallery | #разбор