219112
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Чтобы создать художника, нужен один человек. Но для создания академического художника требуется целых сорок!
Обри Бердслей. «Смерть и художник» (1893). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Старые офицеры/Разговоры об оружии и политике»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1884
Музей Ван Гога, Амстердам
На первый взгляд перед нами обычные пенсионеры. Трое мужчин преклонных лет в погожий денёк выбрались на лавочку погреться и посудачить.
Но у героя на переднем плане видна военная выправка. Ему больно стоять, он держится за поясницу, но спину старается держать ровно. И свою трость он держит как шпагу, скрестив её с тростью сидящего.
Судя по дате, это ветераны Франко-прусской войны, офицеры проигравшей армии. Герои явно о чём-то спорят. А о чём во все времена спорят старики на лавках? О политике.
На лацкане у правого ветерана красная лента. И именно на неё смотрят оба его собеседника, именно она — смысловой центр картины.
Скорее всего, это символ Парижской коммуны. После поражения в войне во Франции на волне голода и разочарования поднялись восстания, власть в столице захватили коммунисты. Коммуна пала через 72 дня, но её сторонники продолжали жить в Париже и в XX веке.
@ArtGallery | #разбор
Взобраться на Олимп легче, чем спуститься с него.
Кузьма Петров-Водкин. «Степан Разин» (1918). Эскиз панно. Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«1919 год. Тревога»
Кузьма Петров-Водкин, 1934
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину Петров-Водкин задумал ещё в середине 20-х. Он написал несколько эскизов, долго искал самую верную композицию, создающую правильное ощущение, подбирал цвета.
В итоге всё здесь работает на передачу ощущения тревоги. Цвета в комнате — мягкие, тёплые, уютные оттенки розового. Но за окном — тёмная тревожная синева.
Именно в эту тьму смотрит рабочий, стоящий к нам спиной. Он вглядывается в ночь, пытаясь понять, нужно ли спешить на помощь или вести семью в укрытие. И к этому же окну обернулась его жена, ожидая сигнала. Дочь нервно сжимает игрушку. И лишь младенец в кровати безмятежно спит.
Петров-Водкин передал атмосферу гражданской войны. Любой звук на улице вызывает тревогу. Белые? Красные? Анархисты? Бандиты? Еды мало, денег нет, и устоит ли молодая страна — неясно. Уютный розовый мещанский мир кажется хрупким. А будущее — покрыто мраком, как и улица Петрограда за окном.
@ArtGallery | #разбор
Все люди, по-моему, так несносны, что нельзя не почувствовать, какая ценность старая дружба.
Эжен Делакруа. «Фауст и Мефистофель» (1828). Собрание Уоллеса, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Дороги войны»
Илья Глазунов, 1985
Музей искусств им. Кастеева, Алматы
В первые месяцы войны советская армия постоянно отступала, оставляя врагу города и сёла. Понадобилось больше полутора лет, чтобы захватчиков сумели остановить под Сталинградом. И лишь в 1943-м началось контрнаступление, освобождение оккупированных земель.
После войны в искусстве было принято делать акцент на героической борьбе. Поэтому когда студент Ленинградского худинститута Глазунов в 1957-м представил на диплом масштабное полотно об отступлении, комиссия её отвергла. «Война характерна победой!» — сказали они.
На диплом пришлось представить другую работу. А через семь лет, после пятидневной выставки в Манеже, картина и вовсе пропала. То ли спрятана от греха подальше, то ли уничтожена. В 1985-м художник написал повторение.
Тревожное грозовое небо. Усталые беженцы у колодца. И в центре — солдат в гимнастёрке, пьющий воду. Он твёрдо стоит на земле и улыбается девушке, будто говоря: «Мы вернёмся!»
@ArtGallery | #разбор
Если мне не доверяют, то дали мне слишком много денег, а если доверяют — то слишком мало.
Питер Рубенс. «Автопортрет с женой Еленой Фоурман и сыном» (1639). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет девушки»
Петрус Кристус, 1465
Берлинская картинная галерея
Когда в XIX веке исследователи заново открыли работы фламандца Петруса Кристуса, его окрестили «подражателем Ван Эйка». Но Кристус приехал в Брюгге в 1444-м, 3 года спустя после смерти именитого мастера, так что прямым его учеником быть не мог.
Стиль Ван Эйка тогда был «в тренде», и Кристусу волей-неволей приходилось этой моде следовать. Поэтому ванэйковское скуластое лицо белокожей модели художник обрамляет детально проработанными тканями и украшениями.
Но в отличие от предшественника, здесь на заднем плане не ровный тёмный фон, а фрагмент интерьера. За счёт этого Кристус смог показать тень героини на стене и придать ей объём.
Взгляд слегка косящих глаз девушки одновременно завлекателен и ироничен. Высоко выщипанный по готической моде лоб дополнительно вытягивает и так удлинённое лицо. А полуулыбка добавляет загадочности, за которую эту картину иногда называют «фламандской Моной Лизой».
@ArtGallery | #разбор
В том, что совсем легко, мало искусности. Искусное же требует много усердия, усилий и труда, чтобы овладеть им.
Альбрехт Дюрер. «Двенадцатилетний Иисус в храме» (1494). Галерея Старых мастеров, Дрезден.
@ArtGallery | #цитата
У нелюдимого Лессера Ури с именитым современником Максом Либерманом было нешуточное соперничество. Однажды побывав в мастерской Либермана, Ури раскритиковал его работу, и позже стал рассказывать, что она была закончена только благодаря ему.
Либерман не протестовал. Но сказал: «Вот если он будет утверждать, что одна из его картин написана мною, то я его засужу».
Картина: Лессер Ури. «Курфюрстендамм» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Следуйте своим убеждениям. Лучше быть ничем, чем эхом живописи других. По словам мудреца, когда следуют за кем-либо, всегда остаются позади.
Камиль Коро. «Лесной сборщик» (1870). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Растения и насекомые»
Отто ван Скрик, 1665
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Мы привыкли, что натюрморт — это цветы в вазе, битая дичь на охоте или пышный стол в зажиточном доме. Но в Нидерландах XVII века появился особый поджанр натюрморта — соттобоско или босстиллевен, лесной натюрморт.
Именно в этом жанре среди цветов стали появляться ящерицы, насекомые и змеи. Раньше они считались малозначительными и упоминались в живописи только как символы. Но прогресс технологий и развитие науки показали, что и у малых сих есть чему поучиться, что они интересны и сами по себе.
Родоначальником поджанра считается голландец Отто ван Скрик. Он обожал рептилий и насекомых, содержал их в террариумах и с любовью рисовал. На сегодняшней картине художник выделил светом и композицией сцену между змеёй и ящерицей внизу в центре.
Ван Скрик словно бросает вызов публике: «Раньше так изображали мифических драконов или благородных львов. Но и обычные лесные «гады» заслуживают не меньшего внимания!»
@ArtGallery | #разбор
Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе.
Рене Магритт. «Поэтический мир II. Композиция с облаками и паштетом» (1939).
@ArtGallery | #цитата
Эту картину «Реалист» (1865) Тома Кутюр, по некоторым источникам, посвятил Гюставу Курбе. Это явная карикатура: художник пренебрежительно использует голову античной статуи в качестве стула, при этом запечатляя на холсте свиную голову.
@ArtGallery | #факт
Автор этой картины «Ребенок возле постели матери» (1895) — график Обри Бёрдслей. Его рисунки кажутся лёгкими, выполненными чуть ли не одним росчерком. Эта кажущаяся лёгкость — часть образа вундеркинда-самоучки, выстроенного Бёрдслеем.
На деле же, по воспоминаниям сестры художника, Обри часами расчерчивал лист и искал ту самую правильную линию. А неудачные — счищал лезвием, часто стирая бумагу до состояния кружева.
@ArtGallery | #факт
Картина Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном №1» куда шире известна как «Мать Уистлера». В Штатах её возвели в настоящий национальный культ.
В 1938-м в городке Ашленд в Пенсильвании возвели Мемориал Матери. В нём картина Уистлера стала трёхмерной — в виде статуи.
@ArtGallery | #факт
По словам Арнольда Хоубракена, однажды у Рембрандта умерла любимая обезьянка. Мастер в это время работал над заказным семейным портретом. Под рукой не оказалось свободного холста, и скорбящий художник дописал погибшее животное к изображаемому семейству.
Заказчики были недовольны «присутствием рядом с ними на портрете отвратительной дохлой обезьяны» и грозились отменить заказ. Рембрандт согласился: ему легче было потерять деньги, чем закрасить изображение любимицы.
Картина: «Семейный портрет» (1668). Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.
Портрет, описанный Хоубракеном, не сохранился, так что достоверность истории под вопросом.
@ArtGallery | #факт
Белое вино к рыбе, а красное — к мясу. Это всё, что вы знаете об алкоголе? Жаль.
«Смешать, но не взбалтывать» исправит недоразумение. Здесь разберётесь, что с чем пить, узнаете рецепты вкуснейших коктейлей и начнёте разбираться в элитном алкоголе.
Подписывайтесь и выпивайте культурно: @alcotrip
«Булочница с улицы Лепик»
Зинаида Серебрякова, 1927
Частная коллекция
Впервые Зинаида Серебрякова приехала в Париж в 1905-м, едва сменив фамилию. Здесь она год училась в художественной академии и была счастливой молодой женой, будущей матерью.
Второй приезд был совсем другим. Она приехала работать, получив заказ на большое панно, но в итоге осталась здесь до конца жизни. До падения железного занавеса она успела вывезти двоих детей из четырёх, и возвращаться с ними туда, где их в любой момент могли признать иноагентами врагами народа, не рискнула.
Серебрякова зарабатывала живописью, но скромно. Во-первых, ей не хватало деловой хватки. Её друг Константин Сомов, тоже эмигрировавший в Париж, вспоминал: «Она такая жалкая, несчастная, неумелая, все её обижают».
А во-вторых, её реалистичный мягкий стиль не слишком вписывался в эпоху футуризма и абстракционизма. Картины вроде сегодняшней на фоне работ какого-нибудь Гросса или Кандинского выглядели милым анахронизмом.
@ArtGallery | #разбор
75% людей считают, что не используют свой творческий потенциал. «Креативность» – один из ключевых навыков для карьерного роста: роботы могут ускорить многие процессы, но не смогут придумывать наравне с человеком.
Автор «Надо было вчера» за последние 10 лет придумала тысячи идей для PR и продвижения разных компаний и персон. В этом канале: обзоры креативов, свежие идеи по актуальным темам, техники развития креативности, полезные лайфхаки и фишки. Минимум спама, максимум пользы, экспертизы и авторского видения
Из интересных постов:
– Что надо было сделать с «Луной-25», чтобы она не казалась «провалом»
– Тренд поколения Альфа, который хочется развидеть
– Обзор полезной книги для работы с эмоциями в тексте
– Креативная битва недели: Subway VS Крошка Картошка
– Как писать небанально
P.S. А вы знали, что во время ходьбы творческая активность увеличивается на 60% по сравнению с сидением на месте?:)
Василий Верещагин придерживался правды в живописи. Чтобы написать войну — он ехал на войну. И от других художников тоже требовал быть честными.
Александру Иванову он пенял за «Явление Христа народу»: «Как можно писать Палестину, сидя в Италии, не видя этого солнца, отражения от земли этого марева? Все мы знаем, что Иоанн Креститель не мылся, не стригся, не чесал бороды 30 лет. А мы видим красавца с умытыми кудрями, с аристократическими пальчиками».
Картина: Василий Верещагин. «Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся» (1873). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #факт
Возможно ли с нуля научиться писать востребованные на арт-рынке картины и продавать свои работы от 200К? 👀
- А где их продавать, и кто вообще будет их брать?
- Эти вопросы оставьте нам!
Мы единственные, кто выкупает работы своих учеников от 200 тыс. руб. и даёт гарантию результата в живописи, даже тем, у кого нет опыта и худ.образования🤯
Приглашаем на бесплатный ПРАКТИЧЕСКИЙ мастер-класс, который стартует уже 22 августа!
Вы узнаете:
— этапы нашей технологии живописи, которым не учат в ВУЗах и худ.школах. Попробуете её на практике.
— секреты подготовки поверхности, работы без следов кисти и без подбора на палитре
— как даже новичкам удаётся создавать такие работы, за которыми охотятся покупатели💸
✔️Мастер-класс будет полезен новичкам, кто хочет начать рисовать и зарабатывать на любимом хобби.
А также ценителям живописи, дизайнерам, художникам.
Регистрируйтесь и получите ПОДАРКИ, которые вас удивят🎁
Повтора не будет👉🏻 https://top.ogivitel.online/renessans?utm_source=posev&utm_medium=artgallery
Мы знаем про страх перед чистым листом бумаги. Но давайте посмотрим на ситуацию под другим углом. Представьте, что это не страшный белый лист, а бескрайний простор для идей! Перестаньте откладывать, записывайтесь на бесплатный мини-курс и начните рисовать уже сейчас: https://goo.su/hrvO
🎁 Сразу после регистрации вы получите чек-лист «Где художнику искать вдохновение».
На мини-курсе вы:
✔ Изучите базовые техники рисунка и сможете самостоятельно рисовать животных, людей и пейзажи
✔ Увидите вдохновляющие примеры рисунков и сможете найти идеи для будущих работ
✔ Сделаете свои первые рисунки от руки — от первых схематичных набросков до полноценных работ в цвете
✔ Разберётесь в материалах для рисования и поймёте, что нужно именно вам
✔ Зададите свои вопросы в прямом эфире и получите честные ответы от опытной художницы
Спикером выступит Виктория Марковникова — педагог по академическому рисунку, автор курса «Основы рисунка» в Skillbox, архитектор с девятилетним стажем: ведёт проекты зданий от концепции до реализации.
🎨 Подготовьте к началу мини-курса бумагу А4 и карандаши — простые и цветные.
До встречи на мини-курсе. Старт после регистрации!
https://goo.su/hrvO
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
В 1946-м Сальвадор Дали начал сотрудничать с Уолтом Диснеем. Они готовили к выходу короткометражный мультик «Дестино» («Судьба»). Один из набросков Дали к нему вы видите выше.
Из-за финансовых сложностей после Второй мировой проект заморозили. Но в 1999-м племянник легендарного мультипликатора Рой Дисней решил всё же закончить эту работу. Мультик вышел в 2003-м.
@ArtGallery | #факт
