218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Живите в Раю Земном и оживляйте мраморы. Совет мой крепко в душе своей держите: что лучше холодные камни дёшево продавать, нежели самому замёрзнуть на любезной родине.
Этот совет Кипренский дал в Италии. После скандальной истории с обвинением в убийстве от художника на родине многие отвернулись. В итоге художник вернулся на Средиземное море: там он чувствовал себя более дома.
Орест Кипренский. «Неаполитанская девочка с плодами» (1831). Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдова, Кишинёв.
@ArtGallery | #цитата
«Союз — Аполлон»
Алексей Леонов, 1980
Музей-заповедник Ю.А. Гагарина, Гагарин
48 лет назад, 17 июля 1975-го, на орбите земли состыковались космические корабли двух сверхдержав: советский «Союз-19» и американский «Аполлон». Миссия также известна как «рукопожатие в космосе». Эпохальное событие запечатлел на холсте один из его участников — космонавт Алексей Леонов.
В 1965-м Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. В том же году, в год его первого космического полёта, его приняли в Союз художников СССР. Он написал множество картин о космосе — фантастических и реалистичных, основанных на своём опыте.
Экспериментальный полёт «Аполлон» — «Союз» (ЭПАС — официальное русское название программы) был не только техническим достижением. Стыковка кораблей давала надежду на будущее сотрудничество всего человечества вне зависимости от границ и убеждений, на единство и на общий мирный космос.
@ArtGallery | #разбор
Не думайте об искусстве, просто создавайте его. Пусть другие решают, хорошо оно или плохо, любят они его или ненавидят. Пока они решают, создавайте ещё больше искусства.
Энди Уорхол. «Кот» (конец XX века).
@ArtGallery | #цитата
«Дорога в Кань-сюр-Мер»
Хаим Сутин, 1923
Музей искусства Ничидо, Касама
Кань-сюр-Мер (Кань-на-Море) — французский город на Лазурном берегу, между Ниццей и Каннами. Тихое место с мягким климатом и пасторальными пейзажами. Сутин переехал в эти края после Первой мировой и начал писать с ошеломляющей скоростью.
Картины продавались по невысокой цене (миллионер Альберт Барнс, например, платил по 50 долларов за картину), но их количество в итоге давало неплохую сумму. Так закончилась нищета, сопровождавшая художника с момента приезда в Париж в 1913-м.
Художник был счастлив здесь, хотя по картине это не скажешь. Деревья неизвестной породы гнутся под порывами ветра, дома дрожат от страха (или землетрясения). Но сравните этот пейзаж с «мирным» натюрмортом Сутина — какой из них радостнее?
Вернувшись в Париж, Сутин начнёт писать серию знаменитых бычьих туш, а работ южнофранцузского периода будет стыдиться. Он искал их, выкупал и уничтожал. К счастью для нас, до этой не добрался.
@ArtGallery | #разбор
Я никогда не пишу свои сны или кошмары. Я пишу собственную реальность.
Фрида Кало. «Девочка с маской Смерти» (1938).
В сети у этой картины встречается второе название: «Она играется сама».
@ArtGallery | #цитата
«Ида читает письмо»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1899
Частная коллекция
Живопись модерна обычно ассоциируется с буйством красок и орнаментов. Климт, Гоген, Муха, Матисс… Но палитра датского модерниста Вильгельма Хаммерсхёя почти монохромна. А его статичные композиции эстетикой напоминают вмёрзшие в историю «Окна» Гринуэя.
В 1889-м Хаммерсхёй представил 4 работы на Всемирной выставке в Париже. Там же он увидел картины Уистлера и почувствовал родственную душу. Он годами безуспешно пытался встретиться с коллегой. Но в итоге их диалог состоялся заочно, в картинах.
Ида — жена Хаммерсхёя. Но родственная связь в этой картине имеет столько же значения, сколько в уистлеровском «Портрете матери». Женщины на этих полотнах — такие же детали интерьера, как стулья или обои. Они задают меланхоличное настроение.
Хаммерсхёй также вдохновлялся своим легендарным соотечественником Вермеером. Сегодняшняя картина — будто зеркальное отражение его «Женщины, читающей письмо». Сравните сами!
@ArtGallery | #разбор
Живопись — это поэзия, которую видят, а не чувствуют. А поэзия — это живопись, которую чувствуют, а не видят.
Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» (1490-е).
@ArtGallery | #цитата
«Портрет семьи Ломеллини»
Антонис Ван Дейк, 1620-е
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Антонис Ван Дейк написал множество придворных портретов. Он писал королей, королев и целые знатные семейства. Но кто именно изображён на сегодняшнем семейном портрете, долгое время оставалось тайной.
Двое справа — явно дети женщины в центре. Но кто из пары слева — её муж? И кем тогда приходится семейству второй мужчина? Или они оба — её сыновья? Да, она кажется для этого слишком молодой, но Ван Дейк был опытным портретистом и умел приукрасить реальность, чтобы польстить заказчику.
Позднейшие исследования показали, что изображена семья Джакомо Ломеллини, дожа Генуи. Двое парней слева — его сыновья от первого брака. Дама — его вторая жена, а справа от неё — их дети.
Самого же главы семьи нет на картине потому, что генуэзские законы запрещали писать изображения дожа в то время, пока он занимал эту должность. Дож — выборная должность, её занимали 2 года.
@ArtGallery | #разбор
Пережившие похмелье в летний зной могут смело корчить рожи инквизиции и показывать неприличные знаки пыточных дел мастерам.
Вася Ложкин. «Свинтиликтуалы» (2022).
@ArtGallery | #цитата
«Испанка»
Кес Ван Донген, 1911 (1908?)
Музей им. Пушкина, Москва
Обычно фовистские портреты сосредоточены на диком буйстве цветов и игре красок — психологизм и индивидуальность для этого течения не так важны. Но у Кеса Ван Донгена получилось совместить яркость и глубину.
Голландец Ван Донген учился живописи в Роттердаме. Как и многие другие художники, он при первой возможности мотыльком ринулся к пылающей лампе Парижа. Но в отличие от этих самых многих, Кес не обжёг крылья и не сгинул на задворках этой художественной Мекки.
Поначалу ему позировали проститутки и танцовщицы — не самая элитная публика. Но со временем его яркие и изящные портреты привлекли внимание дам более знатного круга. На Осеннем салоне 1905-го Ван Донген выставлялся вместе с фовистами.
Имя модели мы не знаем. Да и вряд ли художник писал с фотографической точностью. Но при этом мы видим лёгкую задумчивую грусть в её глазах. И даже яркий горящий на шёках румянец не в силах спрятать эту меланхолию.
@ArtGallery | #разбор
Что я такое в глазах большинства? Ноль, чудак, неприятный человек; некто, у кого нет и никогда не будет положения в обществе, – словом, ничтожество из ничтожеств. Ну что ж, допустим, что все это так. Так вот, я хотел бы своей работой показать, что таится в сердце этого чудака, этого ничтожества.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» (1888).
@ArtGallery | #цитата
«Дама в голубом, читающая письмо»
Ян Вермеер, 1663
Рейксмузей, Амстердам
Как и в большинстве работ Вермеера, здесь мы видим камерную интерьерную картину. Объём и перспектива ограничены стенами комнаты. По нескольким мы можем лишь догадываться и строить теории о героине и сюжете полотна.
Есть два стула, но человек в «кадре» только один. Пустой стул указывает на отсутствие кого-то? На ожидание?
Карта Голландии на стене — намёк на то, что муж дамы путешествует? В Нидерландах XVII века внешний мир был мужским, а вотчиной женщин были дом и очаг.
Крупный заметный живот героини — признак беременности? Или такой фасон платья — дань моде? Или таким образом художник подчёркивает, что дом в достатке и здесь не знают голода?
Жемчужное ожерелье на столе — подарок любовника, пользующегося отсутствием супруга? Или символ зажиточности? Или просто указатель времени: мол, письмо застало даму за утренним туалетом?
Не только сюрреализм или оп-арт дают пытливому уму пищу для размышлений.
@ArtGallery | #разбор
Примитивист Анри Руссо давал частные уроки рисования. Один из ушлых учеников втянул его в финансовые махинации — о чём художник узнал, когда его вызвали в суд.
Но сидеть в тюрьме ему не пришлось. Картины Руссо убедили присяжных в наивности автора. Ему дали два года условно.
Расчувствовавшийся Руссо прямо в зале предложил написать портреты судьи и его семьи. Он вообще часто писал и раздаривал портреты друзей и знакомых.
Но его честь вежливо отказался. А потому перед нами — не судейское семейство, а просто картина «Семья» 1889-го.
@ArtGallery | #факт
«Автопортрет с кошками» (1921). Теофиль-Александр Стейнлен. Частная коллекция.
Селфи с котиком век назад 😸
@ArtGallery
Босх и поп-музыка
В 2014-м студентка Оклахомского университета Амелия Хэмрик рассмотрела триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1510). Она заинтересовалась нотами с правой створки («Ад»). Как видим на фрагменте картины, слева внизу там лежит грешник, придавленный огромной лютней. А на его ягодицах оттиснута какая-то мелодия.
Амелия переложила эту партию на современную нотную грамоту и сыграла её на фортепиано. Сначала это было просто развлечение на скорую руку: по её словам, на работу у неё ушло около получаса в час ночи. Но когда пост с «600-летней поп-мелодией из Ада» набрал бешеную популярность, она обратилась на музыкальный факультет своего колледжа, чтобы прописать музыку более точно и аккуратно.
Позже Джеймс Спалинк сыграл её на лютне, арфе и колёсной лире. Оригинал Босха он дополнил «дьявольским интервалом» в прологе и эпилоге, а также дописал окончание мелодии, которое, возможно, не поместилось на попе страдальца.
@ArtGallery | #факт
Картину «Мучения (Терзания) святого Антония» (ок. 1489) долгое время приписывали мастерской флорентийского мастера Доменико Гирландайо. Но в 2008-м году установили имя конкретного автора: Микеланджело Буонарроти!
Это заключение основано на записях Джорджо Вазари. Он утверждал, что среди работ Микеланджело была сцена искушений св. Антония, основанная на гравюре Мартина Шонгауэра. Также эксперты сочли стиль картины очень близким автору росписи потолка Сикстинской капеллы.
Если это заключение верно, то перед нами — самая ранняя работа Микеланджело. Он учился в мастерской Гирландайо, и в годы написания картины ему было 12–13 лет. Также это самая дорогая картина в мире, написанная ребёнком: по оценочной стоимости, Художественный музей Кимбелла в Техасе купил её не менее чем за $6 млн (более 540 млн рублей).
@ArtGallery | #факт
А Эдуар Мане был тем ещё бретёром! Стоило его другу Эдмону Дюранти нелестно отозваться об одной из его картин, художник вышел из себя. Конфликт закончился дуэлью.
Дело было в 1870-м в кафе «Гербуа», где оба друга были завсегдатаями. Дюранти накануне выпустил достаточно ядовитую заметку о работе Мане. Тот вроде за годы должен был привыкнуть к язвительной критике, но от друга он такое не стерпел: ударил в лицо, а потом ещё и потребовал сатисфакции.
Дрались на шпагах (даром что оба не умели фехтовать). Эдуар легко ранил Эдмона в грудь, на чём дуэль и закончилась. Перевязав рану, друзья помирились: Мане даже предложил проигравшему свои новые ботинки — но они оказались Дюранти малы.
Картина: «Угол в кафешантане» (1878). Лондонская Национальная галерея.
@ArtGallery | #факт
Перед вами — подделка! Неподписанная картина «Чёрный прямоугольник, красный квадрат» приписывалась Казимиру Малевичу и первоначально была датирована 1915-м годом.
Картина принадлежала частному фонду и долго хранилась в музее имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене-на-Рейне (Германия). Она даже стала основой для логотипа этого музея.
Хотя сомнения в подлинности полотна возникали давно. Но проводить экспертизу без согласия владельцев нельзя, а те не спешили убеждаться, что владеют подделкой.
Но в 2014-м картину передали в дар в коллекцию земли Северная Рейн-Вестфалия. Исследовав образцы краски, эксперты установили, что произведение не могло быть написано раньше 1955-го.
@ArtGallery | #факт
Испанец Хосе де Рибера, проживший большую часть жизни в Неаполе, по видимому, кичился своей учёностью. Ну или как минимум не стеснялся её демонстрировать.
В частности, он явно немало знал об античности. И названия городов он указывал на старинный манер. Неаполь он называл Патренопеей, а родной город Хативу именовал Сенобеном.
Картина: «Демокрит» (1630) из мадридского музея Прадо.
@ArtGallery | #факт
Почему умные люди сейчас не стремятся в Европу
Евросоюз жестит и заколачивает двери в Россию, а россияне всё равно обивают пороги консульств. Зачем? 🤷♂️
Максимум что теперь нам светит — разовый шенген, унизительные досмотры на границе и внесение в черные списки.
Эмигрицепс знает локации, где:
❖ ВНЖ получают даже за аренду жилья;
❖ Счета открывают за две недели;
❖ На криптовалюту можно купить кроссовки в магазине;
❖ Никаких санкций за паспорт РФ;
Факт: из таких мест перебраться в Евросоюз гораздо легче. О релокации по-умному читайте на авторском канале: /channel/+TUFeUa6ygutAkcEG
Я люблю красивые материи, переливчатые шелка, сверкающие бриллианты... Мне бы претило самому в них обряжаться, поэтому я благодарен тем, кто это делает. При условии, что мне дают их писать!Впрочем, я не меньше люблю писать стекляшки и ситец по два су за метр. Модель создает художник.
Огюст Ренуар. «Ложа» (1874).
@ArtGallery | #цитата
«Дровосек»
Фердинанд Ходлер, 1910
Музей искусств Охара, Курасики-си
Большинство швейцарских художников, добившись известности, перебирались во Францию, Италию, Германию, Британию… куда угодно подальше от провинциальной родины. Но Фердинанд Ходлер был патриотом.
Художник всю жизнь прожил в Женеве, а за границу выезжали его картины. И они завоевали художнику европейскую славу, которая помогла ему и дома. Именно к Ходлеру обратились, когда Швейцария решила выпустить первые национальные банкноты.
До того в стране был форменный кавардак с купюрами и монетами. Каждый кантон, некоторые города и даже отдельные банки выпускали свои денежные знаки. А кроме них в стране ходили деньги соседних Франции и Германии.
Ходлер искал типаж, воплощающий национальный характер. И купюру в 50 франков украсил его дровосек. Для художника он воплощал силу и упорство, покорение природы и единение с ней. Ноги-корни врастают в землю, и дровосек сам становится деревом, замыкая круговорот жизни.
@ArtGallery | #разбор
Стыдно отворачиваться от своей народности, тем более такой маленькой и угнетенной.
Иван Айвазовский. «Крещение армянского народа. Григор-просветитель (IV в.)» (1892).
Ованнес Айвазян (настоящее имя Айвазовского) всегда заботился о благополучии армянской общины в Крыму. Трудами и заботами художника его родная Феодосия получила железную дорогу, водопровод, музей древностей, школу искусств, картинную галерею…
В последней хранятся завещанные городу картины Айвазовского (и не только). В том числе и сегодняшняя.
@ArtGallery | #цитата