218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Эдгар Дега был перфекционистом. И свои картины он мог дорабатывать и переделывать годами. Так, он долго приставал к своему другу Алексису Руару, чтобы тот отдал ему на исправление пастельный портрет, подаренный ему Дега.
Руар в конце концов сдался, и художник… уничтожил портрет. А вместо него подарил другу новый. Но когда спустя какое-то время художник снова начал просить эту картину на доработку, Алексис убедил его, что она слишком крепко прибита к стене, не снять. Возможно, он спас очередное произведение Дега от гибели.
Мы не знаем, та ли это картина, о которой идёт речь. Но называется она «Алексис Руар», и написана в 1895-м, когда художник тесно общался с с её героем.
@ArtGallery | #факт
«Разрушенный город» (1920). Пауль Клее. Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@ArtGallery
В 2012-м году картина Марка Ротко «Чёрное на коричневом» (1958) подверглась вандализму в галерее Тейт. Польский художник Владимир Уманец дописал маркером Свои имя с фамилией и год (’12) а также фразу «Потенциальное произведение йеллоизма» («желтизма»).
Йеллоизм — концепция арт-философии Уманца, связанная с выражением жёлтого цвета. Художник настаивал, что никакого преступления он не совершал. Мол, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, братья Чэпмены и даже Рембрандт и да Винчи «осквернили или уничтожили не одну работу своих ассистентов или великих мастеров». Также он утверждал, что после его действий цена картины только вырастет.
Суд не внял его аргументам. Уманца посадили в тюрьму на два года за вандализм. А картина, по мнению экспертов, подешевела. На реставрацию ушло полтора года и 200 тысяч фунтов: чернила маркера плотно въелись в полотно.
@ArtGallery | #факт
Смена фамилии или имени для художников —не такая уж редкость. Но Митрофан Греков пошёл дальше: он сменил отчество!
При рождении будущего художника назвали Митрофаном Павловичем Мартыщенко. Но Павел Мартыщенко не был его отцом. Он много пил и часто распускал руки, поэтому жена ушла от него к дворянину Борису Грекову. Сначала — за убежищем, но позже расцвела любовь.
Детей, появившихся от этой связи, записали на законного супруга, хотя он к ним не имел отношения. Но в 1911-м Мартыщенко умер, и Митрофан смог законно получить отчество и фамилию по своему настоящему родителю.
Картина: «Замерзшие казаки генерала Павлова» (1927). Центральный музей Вооружённых сил, Москва.
@ArtGallery | #факт
Автор этой картины «У фонтана» (1908) Марианна Верёвкина (позже известная в Европе как Марианна фон Верёффкин) училась рисовать дважды.
В 1888-м году на охоте с ней случился несчастный случай: девушка прострелила себе руку. После этого несколько лет Марианна училась писать, зажав кисть между средним и безымянным пальцами.
@ArtGallery | #факт
«Непентес нортиана»
Марианна Норт, 1876
Ботанические сады Кью, Лондон
Марианна Норт была женщиной новой формации. В викторианской Англии судьба дамы из высшего общества была предрешена: музыка, танцы, бал дебютанток, замужество, дети, благотворительность, выходы в свет. Мисс Норт плевала на такую судьбу.
Хотя музыка её таки увлекала. Она хотела стать певицей. Но когда голос изменился, занялась рисованием. И ботаникой.
С 1847-го Марианна путешествовала. Сначала — с семьёй по Европе. Со смертью матери продолжила поездки с отцом. А когда умер и он, начала странствовать — скандал! — в одиночку.
В отличие от других художников-ботаников, у Норт помимо растения часто изображается его природная среда. Потому её картины так ценятся в Королевских ботсадах: и научно, и красиво.
Норт забиралась в самую глушь, куда не ходит транспорт. И на нехоженых тропах ей попадались новые виды. Она открыла самое крупное плотоядное растение в мире. Теперь оно носит её имя: непентес нортиана.
@ArtGallery | #разбор
Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души.
Максимилиан Волошин. «Крыло полуденной химеры» (1927).
@ArtGallery | #цитата
«Эмигранты»
Вася Ложкин, 2010
Личная коллекция Алексея Ходорковского, основателя IMIGRATA
Вася Ложкин, один из самых узнаваемых современных художник рунета, часто кокетничает, что рисовать не умеет, сам необразованный аполитичный социофоб, да и художества свои кличет исключительно картинками. И только ярые фанаты постоянно видят в его картинах вещие знаки и символы. Например, его зловещая “Zай-power” из далекого и еще такого мирного 2010, “Григорий Распутин предсказывает появление Путина” или оскандалившаяся и отсидевшая пару лет в списке экстремистских “Великая прекрасная Россия”.
Основатель иммиграционной компании IMIGRATA Алексей Ходорковский не разделяет взглядов художника примитивиста Ложкина, хотя один из первых коллекционирует его самые “вещие” картины. И, понятное дело, он знать не знал, что через 10 лет после приобретения “Эмигрантов”, сам станет дважды эмигрантом и создаст компанию по релокации в другие страны.
В отличие от Ложкина и его котиков, которым и так хорошо, Алексей и команда IMIGRATA предлагают последовать их собственному примеру, взять своих котиков и переехать с ними в Европу.
Переезд в Португалию или Испанию (до ВНЖ) обойдется примерно в €2000 на семью. Черногория и Сербия: от €1500. IMIGRATA подберет правильную программу: учеба, стартап, Digital Nomad, открытие ИП, сдача квартиры в аренду и т.д. Не надо ждать следующего катаклизма, стоит оформить ВНЖ уже сейчас.
Всего через 30 дней (в Сербии или Черногории), или около 6 месяцев (в Испании, Латвии, Португалии) у вас будет карта резидента, а через 5 лет (в Португалии) — можно подать на гражданство.
Ваши котики скажут вам спасибо.
Информация в телеграм-боте @IMIGRATA_bot
или на сайте IMIGRATA.com
Кузьма Петров-Водкин мог не стать художником. Он мог вообще никем не стать: в детстве будущий художник чуть не погиб.
Кузьма решил переплыть Волгу в родном Хлыновске. Но не рассчитал сил и стал тонуть на середине реки. Его спас перевозчик Илья Захаров, один из лучших местных пловцов.
Неделю спустя Захаров сам утонул, спасая очередного утопающего. Молодой Кузьма был потрясён этим и написал свою первую картину. На жестянке он нарисовал бурную воду под грозовым небом с молниями. В ней торчали головы тонущих, а в лодке — их спаситель. Картина была подписана: «Погибший за других. Вечная тебе память!»
Жестянку он укрепил на могильном кресте своего спасителя. Найти это изображение у нас не вышло, поэтому вместо него покажем одну из самых ранних работ Петрова-Водкина: «На Волге. Хлыновск» (1897).
@ArtGallery | #факт
«Прекрасная Изольда»
Уильям Моррис, 1858
Галерея Тейт, Лондон
Некоторое время считалось, что на этой картине королева Гвиневра, изменившая королю Артуру с рыцарем Ланселотом. Но это ирландская принцесса Изольда — невеста короля Марка, полюбившая рыцаря Тристана.
Изольда только встала с ложа. Постель не убрана, а сама леди застёгивает золотой пояс — символ целомудрия. Моррис много внимания уделил декору: ковры, гардины, зеркала, кувшины, принты на тканях... Так проявлялась его тяга к дизайну.
Моделью послужила Джейн Бёрден, которая вскоре станет Джейн Моррис. Картина оказалась пророческой. Как и Изольда, миссис Моррис не сохранила верность законному супругу: у неё был роман с Данте Габриэлем Россетти.
По легенде, Моррис долго пытался добиться портретного сходства с будущей женой. Но в итоге сдался и написал на обороте холста: «Я не могу написать вас, но я люблю вас». Сама же Джейн позже признается, что никогда не любила мужа. Не все браки заключаются на небесах.
@ArtGallery | #разбор
«Носорог»
Альбрехт Дюрер, 1515
Германский национальный музей, Нюрнберг
После падения Рима в Европе носорогов не бывало. Их стали считать мифическими животными вроде драконов и единорогов. Но весной 1515-го португальскому королю Мануэлу I из индийских колоний доставили живого носорога!
Дюрер его не видел. В Нюрнберге он прочёл письмо, где очевидец описывал диковинного зверя. К письму прилагался рисунок. Уверенный в себе художник счёл, что этого достаточно, чтобы самому сделать гравюру.
Ноги зверя он покрыл чешуёй. Складки кожи на спине и боках превратил в панцирь сродни черепашьему. Хотя не исключено, что на рисунке из письма носорог был в броне: его выставляли биться против слона. Возможно, оттуда же добавочный рог на спине.
Авторитет и качество работы Дюрера были настолько велики, что ещё несколько столетий его гравюру печатали в учебниках и трактатах — даже когда живые носороги уже перестали быть диковинкой в столицах. Ну правда, так же куда интереснее оригинала!
@ArtGallery | #разбор
Сейчас проходит минута из жизни целого мира. Ухвати ее!
Поль Сезанн. «Вид на Овер» (1874). Чикагский институт искусств.
@ArtGallery | #цитата
«Обращение Савла»
Франческо Пармиджанино, 1528
Музей истории искусств, Вена
Фарисей Савл участвовал в гонениях на христиан. Однажды его направили в Дамаск привезти последователей Христа для наказания. В пути с небес пролился свет и громовой голос спросил: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?». Напуганный фарисей упал с лошади и ослеп на три дня. Очнувшись, он уверовал в Иисуса и стал апостолом Павлом.
Изначально Пармиджанино задумывал традиционную многофигурную композицию с Христом на облаке и спутниками Савла, мечущимися в смятении. Но финальная версия сосредоточилась на фигурах Савла и коня. Обе — манерно искривлены и театральны, как и пейзаж на заднем плане.
Маньеризм стал переходом от застывшей эстетики Возрождения к полнокровному динамизму барокко. Художники этого направления «отвязались» от ренессансного реализма и дали волю эмоциям и фантазии.
Картина Пармиджанино была принята благосклонно — в отличие от работы Караваджо, который тоже сосредоточился на коне.
@ArtGallery | #разбор
Все эти успехи в свете — вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастие — это успех в усовершенствовании.
Иван Айвазовский. «Лунная ночь» (1899). Таганрогский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Клавиши фортепиано (Озеро)»
Франтишек Купка, 1909
Национальная галерея, Прага
Чех Франтишек Купка начинал как реалист, а в конце творческого пути пришёл к абстракционизму. Но путь этот был извилистым, и заводил художника почти во все течения живописи, расцветавшие в начале XX века.
И не только живописи. На рубеже веков Европа увлеклась спиритизмом и духовными практиками. Во время учёбы в Академии в Праге Купка подрабатывал сеансами связи с духами, а позже увлёкся теософией и восточными религиозно-философскими учениями.
Сегодняшняя картина — своеобразный водораздел творчества Купки. Здесь всё ещё узнаются объекты фигуративной живописи, но линии и цвета начинают играть самостоятельную роль.
Звук для Купки был связан с цветом. Семь спектральных цветов он ассоциировал с семью базовыми нотами европейской музыкальной системы. А потому клавиши пианино не просто переходят в озёрную гладь: они её создают. Чёрно-белые клавиши плетут ноты-цвета, из которых ткётся мир.
@ArtGallery | #разбор
Помните всегда, что ничего нельзя делать прекрасного из соперничества, ничего благородного — из гордости.
Джон Рёскин. «Церковь Христа с Сент-Олдейтс, Оксфорд» (1842).
@ArtGallery | #цитата
«Последняя невозможность: человек ступает на Луну»
Норман Роквелл, 1969
Музей воздухоплавания и астронавтики, Вашингтон
В 1968-м НАСА предложило Норману Роквеллу запечатлеть первые шаги человека по Луне. Поначалу его мнение о лунной программе было скептическим. «Зачем мы это делаем? Чтобы не отстать от России? Чтобы найти новые миры? Не лучше ли приложить все эти силы, чтобы улучшить условия здесь, на Земле?», — спрашивал он.
Чем ближе была дата запуска, тем лучше художник относился к идее. И в августе 1969-го он написал несколько иллюстраций для статьи о высадке на Луне в журнале «Look».
21.07.1969. Нил Армстронг стоит на лунном грунте. С лестницы модуля «Eagle» спускается Эдвин «Базз» Олдрин. 2,5 часа астронавтов на поверхности спутника навсегда вошли в историю (и до сих пор бесят конспирологов).
В 1978-м Роквелла спросили, ждёт ли он первых шагов человека на Марсе. Он ответил, что был бы рад. Но дождаться этого события у него не вышло. Может, у нас получится?
@ArtGallery | #разбор
У меня всё не так, но оно — живое!
Мария Примаченко. «Зеленый слон» (1936).
@ArtGallery | #цитата
А правда, что раньше и деревья были выше, и трава зеленее?
Как было раньше, помнит «Старая Москва». Канал бережно хранит память об ушедших эпохах: царской, советской, 90-х. Новые «старые» фотографии появляются в канале каждый день, и от них на душе очень тепло.
Подписывайтесь
Художника Модильяни нам подарила болезнь. В 14 лет юный Амедео слёг с тифом, который развился как осложнение после туберкулёза. Мать записала в дневнике, что маясь от лихорадки, сын бредил шедеврами итальянских мастеров.
Когда болезнь отступила, мальчик был очень слаб. Ему разрешили не ходить в школу, и он смог всё время посвятить живописи.
Картина: «Мальчик в голубом пиджаке» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
«Портрет Джованны Торнабуони»
Доменико Гирландайо, 1488
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Доменико Гирландайо чаще всего вспоминают как учителя великого Микеланджело. Заслуга бесспорная, но не единственная. Сам он был выдающимся художником своего времени.
Настоящее имя художника — Доменико Бигорди — так родился, жил и умер во Флоренции. В 1481-м папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать свою капеллу, которую мы знаем как Сикстинскую. Домой он вернулся знаменитостью, и его мастерскую завалили заказами.
На сегодняшней картине — Джованна дельи Альбицци, молодая жена Лоренцо Торнабуони, родича легендарной семьи Медичи. Они поженились в 1486-м, а два года спустя Джованна умерла при родах.
На портрете девушка сидит в профиль возле ниши. Драгоценная брошь и кулон — символы её богатства и вкуса. Молитвенник и чётки символизируют благочестие. А вверху — цитата из Марциала: «Искусство, если бы ты могло показать характер и душу, не было бы на свете картины прекраснее».
@ArtGallery | #разбор
Главное — это удлинить женщин и особенно сделать их стройными. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены.
Кес Ван Донген. «Портрет мадам Мальпель» (1908).
@ArtGallery | #цитата
Планируете визит или переезд в Питер? Но знаете только Невский проспект, Лахта-Центр и Эрмитаж?
💙 Мой город — Питер – ваш бесплатный гид по прекрасному Санкт-Петербургу.
- Архитектурные шедевры
- Памятники и культовые места
- Афиша мероприятий
Ищете модные и необычные заведения? Или уютную кофейню, где можно поработать в ноутбуке? Хотите устроить шумную ночь или пройтись по выставкам?
В любом случае, вам сюда!
Подписывайтесь и Питер будет у вас на ладони: @spbmycity
