218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Пушкин, Есенин, Лермонтов – это всё, что вы запомнили из уроков по литературе?
Тогда мы нашли канал, который перевернёт ваше представление о книгах – «Ещё главу и спать».
📜 Авторы берут произведение и объясняют, что хотел сказать автор, какие метафоры использовал, что переживал в этот момент.
В общем, переводят литературу на человеческий язык.
Богатый словарный запас и острый интеллект ждут вас по ссылке - @read_glava
«Ангел»
Бэнкси, 2007
Олд-стрит, Лондон
Эта стена на оживлённой Старой улице в Лондоне стала местом настоящего арт-побоища. Культовый уличный художник Бэнкси нарисовал здесь граффити с персонажами из «Криминального чтива» Тарантино с бананами вместо пистолетов в руках.
Картину закрасили коммунальщики (как видим, не только в России скучные городские службы воюют со стрит-артом). Тогда Бэнкси поверх их краски нарисовал второй вариант: ту же сцену, но с настоящими пистолетами и героями в костюмах бананов.
Эту версию закрасил уже другой граффитист — Озон. И пообещал оставить следующую работу, если она будет лучше.
В 2007-м Озон погиб: его сбил поезд лондонской подземки. В память о нём Бэнкси создал третье граффити над Олд-стрит: ангела в бронежилете с черепом в руках.
На своём сайте художник написал: «Когда мы потеряли Озона, мы потеряли бесстрашного художника граффити и, как выясняется, довольно проницательного арт-критика».
@ArtGallery | #разбор
У будущего — древнее сердце.
Карло Леви. «Брат и сестра» (1925). Палаццо Ланфранки, Матера.
@ArtGallery | #цитата
«Долгая помолвка»
Артур Хьюз, 1859
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Викторианская эпоха в Великобритании — время правления королевы Виктории (1837–1901). Время бурного развития промышленности и пуританских нравов у среднего класса. Хьюз жил в это время и своими глазами видел его плюсы и минусы.
Молодой викарий видится с возлюбленной на их старом месте встреч. На стволе дерева мы видим нацарапанное имя девушки — Эми (свидетельство юной подростковой влюблённости). Но пара ведёт себя пристойно: никаких поцелуев, всё чинно-благородно! Мораль соблюдена.
Но эта воздержанность — не от избытка благочестия. Молодой священник давно женился бы (англиканские священники не обязаны блюсти целибат), но он слишком беден. Потому они с любимой до сих пор лишь помолвлены. А её имя на стволе успело зарасти плющом.
Пуританство — не только моральная чистота, но и расчётливость. А любовь… любовь оставьте детям и простолюдинам: солидные взрослые люди не должны верить в эти сказки.
@ArtGallery | #разбор
Меня не ждите — я не приеду. Не приеду потому, что нахожусь в состоянии, в котором не могу видеть людей. Не приеду потому, что я один. Мне никого и ничего не надо. Рад едва выносимой душевной тяжести, потому что чем хуже, тем лучше и тем скорее приду к одному знаменателю.
Исаак Левитан. «Пейзаж с луной» (1885). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Стоун Сити, Айова»
Грант Вуд, 1930
Музей искусств Джослин, Омаха
Грант Вуд усиленно лепил себе образ простого сельского парня «от сохи». Правда, биография слегка разрушает этот миф.
Закончив Школу искусств в Чикаго и отслужив военным художником на Первой мировой, «простой селянин» Вуд преподавал живопись. А на летних каникулах ездил в Европу изучать искусство. Но в 1929-м он пересёк Атлантику в последний раз и окончательно осел в родной Айове.
Слово «Сити» в названии этого населённого пункта — скорее ставка на будущее. Которое не наступило до наших дней: Стоун Сити и сейчас официально является не городом, а невключённой территорией в округе Джонс. Но какая разница, если для многих это — дом?
Дом Вуда, ферма его отца, был совсем рядом со Стоун Сити. Наверное, поэтому для него этот пейзаж был так полон света и тепла. Несмотря на время: 30-е годы, Великая депрессия. Картинка выглядит кукольно, но местные и сейчас узнают на картине церковь Святого Иосифа и универмаг.
@ArtGallery | #разбор
Не грех, коль вас волнуют страсти,
Но худо быть у них во власти.
Уильям Блейк. «Круг похоти (Вихрь любовников): Паоло и Франческа» (1821). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Пляж в Виллервиле»
Эжен Буден, 1864
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эжен Буден родился в Нормандии, на севере Франции; там же провёл большую часть жизни. С 10 лет он уже зарабатывал на хлеб — правда, не живописью, а моряцким трудом: Эжен был юнгой на отцовском судне.
Поэтому основными серьёзными темами он считал морские пейзажи и бытовые сцены из жизни простого народа. Но известность ему принесли «легкомысленные» зарисовки быта светского «праздношатающегося» общества.
Сюжет не вызывает волнения и размышлений. Зажиточные дамы и господа на курорте выфрантились и вальяжно фланируют от безделья. Тема спокойная, можно сосредоточиться на технических деталях: передаче состояния воздуха, подборе цветов, бликах света… Главный герой здесь — ветер, колышущий платья и гонящий облака. Или даже впечатление от этого ветра.
Буден не был импрессионистом. Но в его работах — корни этого течения, а его стиль сильно повлиял на манеру его знаменитого ученика, Клода Моне.
@ArtGallery | #разбор
Картина не слово! Она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё. Взглянул — и всё! Как Ромео на Джульетту — и обратно. А нет этого — нет картины.
Николай Ге. «Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя» (1858). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
🎭 Если вы хотите попробовать свои силы в актерской профессии и поступить в театральный ВУЗ, тогда прослушивание в Школе Нового Театра для вас!
🔹 Колледж
🔹 Специалитет
🔹 Магистратура
Для успешного прохождения прослушиваний необходимо подготовить обязательную чтецкую программу:
🔹 Басня
🔹 Прозаический отрывок
🔹 Стихотворение
Подробнее о школе по ссылке:
https://clck.ru/357PSF
В 1915-м году Казимир Малевич готовился представить миру своё главное детище: супрематизм. Новое течение в живописи, полноценное искусство, окончательно сбросившее оковы формы! Художник держал его в секрете, чтобы не потерять эффект новизны, и никого не пускал в мастерскую.
Никого, кроме Александры Экстер. С киевской авангардисткой они подружились на выставке «Трамвай V», проведённой в Петербурге в разгар Первой мировой. Александра стала частой гостьей Малевича, и именно она позже представила миру две его первые абстрактные картины.
Картина: «Венеция» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Сена в столичном регионе Франции Иль-де-Франс в XIX веке разливалась несколько раз. Альфред Сислей застал два таких потопа в одном и том же городке Пор-Марли в 1872-м и 1876-м.
Художник приезжал туда писать пейзажи. И оба раза итогом стали серии картин с одним и тем же названием. Из первой поездки Сислей привёз 7 работ, из второй — 4. Мы решили выбрать из обеих серий по одному полотну, где художник изобразил одно и то же место —перекрёсток у ресторана Saint Nicolas.
1. «Наводнение в Пор-Марли» (1872)
Национальная галерея искусства, Вашингтон
2. «Наводнение в Пор-Марли» (1876)
Музей д’Орсе, Париж
Сислей писал последствия паводка, природной катастрофы, разгула стихии. Но вид получился почти идиллический. Местные просто стали ходить в магазин не ногами, а на лодке. Люди привыкают к любым обстоятельствам, даже самым ужасным.
@ArtGallery
«Окно»
Валентин Серов, 1886 (1887?)
Музей русского импрессионизма, Москва
Серов относился к импрессионистам прохладно. Он не пел дифирамбов Ренуару и Мане, а восхищение у него вызывали Репин и Чистяков. И хотя его ближайшим другом был Коровин, сам Серов обычно работал более академично.
Но вот перед нами — импрессионистское по духу произведение. Лёгкий набросок, который передаёт впечатление, фиксирует сиюминутное ощущение, а не скрупулёзно отображает каждую деталь.
«Окно» — один из эскизов к портрету Ольги Трубниковой, будущей жены Серова. Летом 1886-го он задумал написать её портрет в доме своей тёти в Едимоново. В итоге портрет вышел более мрачным, а этот этюд остался окном в наполненное светом лето.
Тревоги и потрясения будут позже — размолвка с императорской семьёй, кровавый 1905-й. А пока художник молод и влюблён, готовится писать портрет любимой. Воздух чист, ветер развевает занавеску, покрытую муаром солнечного света. Лето, в котором хочется остаться.
@ArtGallery | #разбор
Живопись предполагает определенный кризис, или по крайней мере решающий момент ощущения или освобождения. Кризис ни в коем случае не ограничивается болезненным состоянием: с таким же успехом это может быть и экстатический порыв.
Сай Твомбли. «Иродиада» (1960). Частная колллекция.
@ArtGallery | #цитата
В последний день августа 2021-го на сайте Бэнкси появилась страница, ведущая на аукцион по продаже NFT. Изображение под названием «Великое перераспределение катастрофы, связанной с изменением климата» было приобретено за примерно 336 тысяч долларов в криптовалюте (около 30,5 миллиона рублей).
Позднее оказалось, что картину создал не Бэнкси, а сайт, вероятно, был взломан. Правда, никто в итоге особо не пострадал: пользователю, купившему подделку, его деньги позже вернули.
@ArtGallery | #факт
Гоголь на картине Иванова?
Некоторые исследователи утверждают, что на знаменитом «Явлении Христа народу» (1857) Александр Иванов написал Николая Гоголя. Его черты узнают в самой близкой к Спасителю фигуре в красных одеждах — на фрагменте справа.
Гоголь действительно был в Риме в те годы: именно в Вечном городе он закончил «Шинель» и первый том «Мёртвых душ». И он действительно общался и дружил там с Ивановым.
Но более тщательные исследования показали, что первые эскизы мужчины в красном появились ещё до приезда Гоголя в Рим. Да и сходство с писателем признано достаточно условным.
@ArtGallery | #факт
Поль Сезанн был непритязателен в быту. После долгих прогулок он часто засыпал на скамье в Люксембургском саду. В качестве подушки ему служили его ботинки: художник боялся, что бродяги снимут их, пока он будет спать.
Но в работе он был очень требователен. Его раздражали любые посторонние звуки, были и обязательные требования к погоде и свету. Именно поэтому работал Сезанн очень долго.
Картина: «Автопортрет в мягкой шляпе» (1894). Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@ArtGallery | #факт
Илья Репин у себя в «Пенатах» в Куоккале принимал многих художников и литераторов. Среди них был и Владимир Маяковский.
По воспоминаниям Корнея Чуковского (тоже частого гостя «Пенатов»), художник не раз хотел написать портрет поэта, но как-то не складывалось. Зато сам великий футурист написал Репина множество раз, «тратя на каждый портрет не более 5 минут».
Особенно Илье Ефимовичу нравилась карикатура, написанная в 1915-м. Сейчас она хранится в музее Маяковского на Лубянке.
@ArtGallery | #факт
«Девушка с креветками»
Уильям Хогарт, 1760
Лондонская Национальная галерея
Мы привыкли к Хогарту-сатирику, Хогарту-моралисту. Аккуратно и скрупулёзно он выписывал детали, складывая из них связную историю.
Но вот произведение позднего Хогарта. И если бы не подпись, здесь вполне можно было бы заподозрить какого-нибудь Коровина или Моне. Широкий свободный мазок, отсутствие тональных переходов, размытие заднего фона… Да это же импрессионизм!
До импрессионистов оставался ещё век. И как бы нам ни хотелось приписать Хогарту провидческий дар, скорее всего объяснение куда проще: перед нами этюд, подмалёвок для так и не написанной картины.
Мы видим служанку в недорогом заведении с подносом на голове, выхваченную из трактирной кутерьмы. Чуть косящие глаза не портят её свежее лицо, озарённое улыбкой.
В законченном варианте художник, скорее всего, тщательно накладывал бы мазки, применил бы полутона в академической традиции… И работа утратила бы лёгкость и сиюминутность.
@ArtGallery | #разбор
Говорят, любят только тех, кто заставляет страдать; чем больше страданий, тем больше привязанности. Искусство — самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке.
Илья Репин. «Летний пейзаж (В.А.Репина на мостике в Абрамцеве)» (1879). Музей им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Дева с ребенком (Греческая Мадонна)»
Джованни Беллини, 1464
Пинакотека Брера, Милан
На первый взгляд эта картина венецианца Джованни Беллини похожа на вариант православной иконы. Потому ей и дали прозвище «Греческая Мадонна». Дева Мария в синих одеждах с младенцем Иисусом на руках выглядит вариацией Владимирской иконы Богоматери. И это сходство неслучайно.
Венеция в XV веке активно принимала византийскую и нидерландскую живописные традиции. От второй художники переняли скрупулёзный реализм, а от первой — пышность и одухотворённость.
Долгое время считалось, что картина была ещё более византийской по стилю. Слева и справа были золотые накладки с надписями на греческом. Но позже выяснилось, что их сделали позднее, в XVI веке.
Картина Беллини долгое время украшала одно из помещений Дворца Дожей. Но когда Венецию захватил Наполеон, её реквизировали и поместили в недавно созданной пинакотеке Брера в Милане.
@ArtGallery | #разбор
Клоун на самом деле не я, а наше страшно циничное и бесчувственное общество, так наивно играющее в серьезность, что это помогает ему наилучшим способом скрывать собственное безумие.
Сальвадор Дали. «Автопортрет, Фигерас» (1921). Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@ArtGallery | #цитата
Хотите в Москву на денёк или навсегда?! Но знаете только Красную площадь, Арбат и Москва-Сити?
❤️ Мой город — Москва – ваш бесплатный гид по прекрасной столице.
- Архитектурные шедевры
- Памятники и культовые места
- Афиша мероприятий
Ищете модные и необычные заведения? Или уютную кофейню, где можно поработать в ноутбуке? Хотите устроить шумную ночь или пройтись по выставкам?
В любом случае, вам сюда!
Наконец-то интересный канал про Москву без душных новостей.
Подписывайтесь: @mskmycity