218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Инновационное оздоровление в Кисловодске
Лучшая детокс-клиника премиум-класса в Кисловодске MAYRVEDA предлагает уникальную программу управления своим здоровьем, отвечающую самым современным технологиям отрасли превентэйдж и направленную на профилактику и продление активного долголетия.
Уникальная концепция включает майер-терапию, аюрведу, локальные природные ресурсы и традиции санкура - минеральные воды, природную грязь озера Тамбукан и Кисловодска, объединенные инновациями в превентивной интегративной медицине.
Ведущую роль в программах играет питание, которое назначается по итогам консультации специалистов и соответствует 6 уровнями по системе Майера, дошам по аюрведе и индивидуальным особенностям организма.
Более 1000 медицинских услуг по 18-ти медицинским специальностям, включая генетическое тестирование, инновационную физиотерапию, премиальные талассотерапию и косметологию, дополнены различными видами физических активностей на свежем воздухе – скандинавской ходьбой в Национальном парке «Кисловодский», йогой в гамаках, прогулками на электровелосипедах. Также гостям доступна гелиотерапия на террасе MAYRVEDA Terrace.
Безопасная локация и удобная транспортная доступность делают пребывание в медиспа-отеле еще более комфортным. Для гостей действует система привилегий MY MAYRVEDA, позволяющая накапливать баллы за проживание и оплачивать ими часть медицинских программ и дополнительных услуг.
Подробнее в канале @mayrveda, на сайте: mayrveda.ru и по телефону +7 800 511 22 94
#реклама ООО «Инвестиции «Запад», ОГРН 1087746069157
123610, г. Москва, Краснопресненская набережная, д. 12
Канал, созданный с любовью к богатой культуре России
Необычный стрит-арт в Красноярске, центр современного искусства в Нижегородском Кремле, исторические фонтаны ВДНХ в столице — на канале «Россия. Поехали!» собраны самые интересные факты о культуре, интересных местах и самых красивых локациях страны.
Обязательно подписывайтесь!
Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.
Винсент Ван Гог. «Цветущее миндальное дерево» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
«Моне и госпожа Моне в лодке»
Эдуар Мане, 1874
Новая пинакотека, Мюнхен
Импрессионистов часто называли «бандой Мане». Хотя сам Мане провёл с этими художниками лишь одну выставку, и во многом не разделял их новаторские взгляды на живопись.
При этом со своим почти однофамильцем Клодом Моне Эдуар крепко дружил. И летом 1874-го искренне старался вникнуть в его художественную манеру и технику. А моделью при этом служил сам знаменитый друг.
Мане написал Клода в его плавучей мастерской вместе с супругой Камиллой. И постарался написать так, как написал бы сам Моне: крупные мазки водной глади, беглая прорисовка лиц без деталей… Но при этом он не отказывается от чёрного (который другие импрессионисты и цветом-то не считали), смело использует его в тенях на одежде, и даже в тёмном пятне на траве на берегу.
Мане остаётся верен себе даже экспериментируя с чужой техникой и манерой. И потому сегодняшняя работа — не подражание молодому талантливому другу, а признание его успехов.
@ArtGallery | #разбор
Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо — как старый пьяница.
Илья Репин. «Портрет П. М. Третьякова» (1901).
@ArtGallery | #цитата
«Страдание»
Август Шенк, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
В австралийской галерее Виктории есть работы Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Моне… Но когда у посетителей спрашивают, какая картина им запомнилась больше всего, большинство называет именно эту. Благодаря «наводке» нашего подписчика мы тоже можем оценить её мощь.
Август Шенк — художник не самый известный, «широко известный в узких кругах». Свою творческую нишу он нашёл в анималистике: его изображения животных ценились коллекционерами по всему миру.
Некоторые исследователи считают, что «Страдание» Шенк написал под впечатлением от работы Дарвина о природе эмоций. Автор теории эволюции утверждал, что чувства испытывают не только люди, но и «бессловесные твари». И овца, горестно блеющая на морозе над трупом ягнёнка, великолепно иллюстрирует эту мысль.
Но можно толковать картину и шире. На страдание всегда слетаются вороны, ждущие удобного момента. Они готовы урвать себе кусок, пользуясь чужим горем.
@ArtGallery | #разбор
Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя «дорогой учитель».
Огюст Ренуар. «Лестница в Алжире» (1882).
@ArtGallery | #цитата
«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».
@ArtGallery | #разбор
В конце концов, между рождением и смертью во все времена было одно и то же — жестокость жизни.
Фрэнсис Бэкон . «Фигура с мясом» (1954). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
«Светоч мира»
Уильям Холман Хант, 1852
Кибл-колледж, Оксфорд
В академической традиции божественное принято показывать максимально идеализированно, нематериально. Но Уильям Хант был прерафаэлитом, и поэтому его Христос — живой, телесный и человечный.
Он стоит перед нами в том же одеянии, что и перед Пилатом: в багрянице и терновом венце. Лик его печален и смиренен. А в руках Иисуса — светильник. Его тёплое сияние противопоставлено холодному ночному свету. Диск луны за головой Христа образует нимб.
Изначально Хант планировал написать дневную сцену. Но ночное освещение давало больше пространства для творчества и символического толкования. Художник несколько месяцев жил в шалаше возле живописной хижины, изучая эффекты лунного сияния и его смешения со светом фонаря.
Христос стучит в дверь, заросшую сорняками. На ней нет ручки: она открывается только изнутри. Впустить Спасителя или остаться равнодушным к его зову и его свету — выбор каждого из нас.
@ArtGallery | #разбор
Война уничтожила не только культурные и материальные ценности, но и присущий нам гуманизм.
Марк Шагал. «Война» (1915).
@ArtGallery | #цитата
«Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Когда Хокусай начал работу над циклом «36 видов Фудзи», ему было 70 лет. Но именно эти гравюры принесли ему славу.
Как и Сезанн, увлечённый горой Сент-Виктуар, Хокусай не всегда помещал Фудзияму в центр картины. Но на сегодняшней гравюре она безусловно доминирует: ничего, кроме красной Фудзи на фоне синего неба с белыми облаками, мы не видим.
Картина может показаться фантастической. Но цвет горы — не плод воображения художника. Фудзи смущённо краснеет, когда соблюдаются погодные условия, заявленные в названии. В конце лета или в начале осени, когда ветер дует с юга, а небо относительно ясное, рассветное солнце заливает склон горы багрянцем.
Зелёная рябь внизу картины похожа на траву. Но когда мы понимаем, что это — хвойный лес, Фудзи сразу вырастает в наших глазах. Идеальный японский минимализм, здесь нет ничего лишнего: только мы, небо и величественный исполин.
@ArtGallery | #разбор
Коммунизм есть сплошная вражда и нарушение покоя, ибо стремится подчинить себе всякую мысль и уничтожить ее. Еще ни одно рабство не знало того рабства, которое несет коммунизм, ибо жизнь каждого зависит от старейшины его.
Казимир Малевич. «Жнец на красном фоне» (1913). Нижегородский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Русский дом» в Мурнау»
Габриэль Мюнтер, 1931
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
Галерея на вилле Франца фон Ленбаха собрала немало работ художников XVIII–XIX вв. Но коллекция эта не сравнится с фондами двух пинакотек — Старой и Новой.
Международную славу Ленбаххаусу принесли работы мастеров объединения «Синий всадник»: Кандинского, Макке, Верёвкиной, Клее… И этим музей обязан хозяйке «Русского дома».
В 1902-м 26-летняя Габриэль Мюнтер стала ученицей Кандинского. Скоро они обручились (хотя художник уже был женат) и переехали в дом в деревушке Мурнау.
Этот дом местные назвали «Русским». Там постоянно гостили русские и немецкие художники, проходили творческие вечера. В 1911-м Кандинский развёлся с женой. Но женился только в 1917-м. И не на Габриэль.
Он уехал в Россию, вернулся в Германию, бежал от нацистов во Францию и умер, не дождавшись конца войны. А Мюнтер так и жила в «Русском доме». В 1957-м она передала более 1000 картин участников «Синего всадника» в Ленбаххаус.
@ArtGallery | #разбор
Рим сам стал как-то похуже — глупое веселье ему не к лицу, а кроме того, современный итальяшка провел ради удобства повсюду трамваи, все истрамваено. Черт бы ее драл, эту цивилизацию с трамваями, кинематографами, граммофонами — излишняя торопня.
Валентин Серов. «Пинии. Рим» (XX век). Частная коллекция.
Вероятно, такой Рим — зелёный, дикий — Серову был более по душе.
@ArtGallery | #цитата
«Нордкап»
Педер Балке, 1840
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло
Педер Андерсен родился на острове Хельгёйа в норвежском озере Мьёса. По скандинавской традиции, Андерсен — отчество, а не фамилия: отца Педера звали Андерс Торесен.
Будущий художник вырос на ферме Балке в регионе Тотен. Местные фермеры оплатили его образование, в благодарность он украсил несколько ферм и взял себе прозвище Балке.
Летом 1830-го Педер совершил пешее путешествие по Норвегии. В пути он писал суровые северные пейзажи. Нордкап — мыс на острове Магерё, одна из самых северных точек Европы.
Работы Балке покупали шведская королевская семья и французский король Луи-Филипп. Сам родом из бедноты, Педер предпочитал тратить заработок на помощь малоимущим норвежцам. Купив землю на северо-востоке Христиании (сейчас — Осло), Балке начал строить там жильё для рабочих. Со временем эта территория стала районом норвежской столицы и получила имя Балкеби в честь художника.
@ArtGallery | #разбор
Перед вами — первый в истории рисунок, созданный в космосе. Быстрый эскиз с условным названием «Восход на орбите» написал Алексей Леонов во время своего первого полёта в 1965-м.
Работа кажется очень простой, почти детской. Но нужно учесть условия создания. На Леонове был громоздкий скафандр: представьте, что вы надели свою самую тёплую одежду с курткой, а поверх неё — лыжное снаряжение и мотоциклетный шлем. Космонавт был привязан к сидению в тесном пространстве одноместного корабля «Восход-2» (в котором помимо него находился командир Павел Беляев). И этот корабль нёсся над планетой на огромной скорости.
Коллеги-космонавты раскритиковали работу: мол, у Леонова горизонт неправильно загибается. Художник настаивал, что он точно измерял кривизну дуги. Рассудил товарищей профессор Сергей Лазарев. Он сказал: «Ребята, вы летали на какой высоте? – 300 километров, а он – на высоте 500 километров. А это значит, размеры-то все другие!»
@ArtGallery | #факт
Помимо знаменитого «Мальчика в голубом» («Голубого мальчика» в оригинале) у Томаса Гейнсборо есть картина «Мальчик в розовом» (1782). Моделью для неё стал юный Фрэнсис Николс, внук известного анатома и королевского врача Георга II доктора Фрэнка Николса.
Как и в «голубой» картине, здесь художник одел натурщика в костюм эпохи Ван Дейка, как было принято в середине XVIII в. Ко времени написания «Розового мальчика» эта мода уже сошла на нет. Но Гейнсборо высоко ценил Ван Дейка, а у того есть несколько портретов в розовых костюмах.
@ArtGallery | #факт
Муми-тролль, дверь туалета и Иммануил Кант
Персонажей Туве Янссон знают во всём мире. Художница создавала их всю жизнь. Первое изображение муми-тролля вы видите перед собой. Это изображение юная Туве сделала на двери уличного туалета в их доме.
Причины называют разные. Кто-то говорит, что в семье Янссон была такая традиция — оставлять друг другу послания в этом месте. Брат девочки Пер-Улоф, мол, написал там цитату из Канта, а Туве в ответ нарисовала этого чудика.
Но более вероятной кажется версия простого детского хулиганства. Брат поумничал, цитируя философа, а сестра в отместку нарисовала его в образе жутко скучного монстрика с длинным носом. Подписала она его именем «Снорк»: название «муми-тролль» появится позже.
@ArtGallery | #факт
Перов — это псевдоним, а не фамилия
Василий Перов родился вне брака. Его отцом был тобольский губернский прокурор барон Георгий Криденер, а матерью —Акулина Иванова, молодая вдова. Бастарду не полагается ни фамилия, ни титул отца. В документах мальчику записали фамилию Васильев — по имени крёстного отца.
Позже родители поженились. Младший брат художника был ребёнком официальным, его портрет из коллекции Русского музея подписан так: «Портрет Н. Г. Криденера, брата художника» (1856).
Перовым же Васю назвал дьячок, которого семья наняла, чтобы учить сына грамоте. Тот заметил, как ловко мальчик управляется с пером — вот и дал такое прозвище. Позже художник стал подписывать этой детской кличкой картины.
@ArtGallery | #факт
За свою технику работы художник Джексон Поллок заслужил прозвище Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper) — по аналогии с Джеком-Потрошителем (Jack the Reaper). Так его называли в местечке Спрингс, куда он переехал из шумного Нью-Йорка.
Причину можем видеть на этом фото художника за работой (1950). Глядя на картины Поллока, может показаться, что он просто хаотично разбрызгивал краску. Но на фотографии видно, как художник вдумчиво выбирает место для следующего «всплеска творчества».
@ArtGallery | #факт
Мексиканец Диего Ривера обладал не самой привлекательной внешностью. За глаза навыкате он заслужил прозвища «Художник-жаба» и «Великий сеньор Жаба».
Обладая хорошо развитой самоиронией, Ривера и сам высмеивал свою «неземную красоту». Например, этот автопортрет (1954) он посвятил дочери Рут с подписью: «Кузнечику от этого уродливого лица».
Земноводного прозвища Диего тоже не стеснялся. Небольшая жабка часто фигурировала в его подписи в письмах и документах. А на любовных записках толстая жаба держала в руках сердечко.
@ArtGallery | #факт
Имя австралийского художника Джона Питера Расселла очень мало известно в широких кругах. Но именно он подарил миру Матисса, каким мы его знаем. Да и другие импрессионисты — Ван Гог, Моне — дорожили знакомством с ним и говорили о его влиянии на их творчество.
Кстати, именно он написал один из каноничных портретов Ван Гога. Сам Винсент любил именно свой портрет работы Расселла и просил брата Тео хранить его.
Матисс писал реалистичные натюрморты и пейзажи. Но погостив у Расселла на острове Бель Иль он сменил стиль. Австралиец объяснил Анри теорию цвета и привёл его к импрессионизму.
Картина: Джон Расселл. «Утро на острове Бель Иль» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт