218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Бурлаки на Волге» Репина произвели настоящий фурор на выставках в Санкт-Петербурге и Вене. Кто-то считал картину шедевром, воплощающим реальную жизнь, кто-то — профанацией высокого искусства.
Тогдашний министр путей сообщения граф Бобринский упрекал художника за вынесение сора из избы: «Ну скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю. Было бы патриотичнее не выставлять отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках».
Картина: «Бурлак» (1870). Русский музей, Санкт-Петербург. Этюд к картине «Бурлаки на Волге».
@ArtGallery | #факт
Студенты, подделавшие Модильяни
Общеизвестно, что Амедео Модильяни также занимался скульптурой. В Ливорно в 1913-м он жил рядом с мраморным карьером и обрабатывал глыбу за глыбой. Но признания не нашёл. И тогда, по легенде, он в сердцах утопил свои последние работы в одном из каналов города.
В 1984-м в Ливорно планировали с помпой отметить 100-летие художника. Власти решили поискать затопленные скульптуры и затеяли подводные поисковые работы. Заодно, кстати, каналы слегка очистили от всякого хлама.
Студенты Микеле Гелардуччи, Пьетро Луридиана и Пьерфранческо Перруччи (вот они на фото, слева направо) решили поучаствовать в городском празднике. Они вырезали статую в стиле Модильяни и сбросили в канал.
Её нашли, и несколько мировых экспертов признали руку мастера. Обнаружен утерянный шедевр Модильяни! Ребятам пришлось признаться в розыгрыше, чтобы подделка не пошла по музеям. А эксперты, подтвердившие подлинность, сильно оконфузились.
@ArtGallery | #факт
Ван Гог и японская ксилография
С первого взгляда сложно сказать, что это работа Ван Гога. Рамка с иероглифами, азиатские широкополые конические шляпы…
Осенью 1887-го Винсент увидел цикл ксилографий Хиросигэ Утагавы «Сто знаменитых видов Эдо». По двум картинам из этого цикла он написал свои.
Но его «Мост в дождливую погоду» — не полная копия работы японского мастера. Вместо градиента (плавного перехода цвета) у импрессиониста Ван Гога видны чёткие раздельные мазки, характерные для его стиля.
@ArtGallery | #факт
Как видим, у Нико Пиросмани пиво — напиток мужской даже по роду названия. Перед нами вывеска, написанная маслом по жести в 1914-м из коллекции тбилисской Национальной галереи Грузии им. Шеварднадзе. Но и в других случаях художник считал, что пиво — «он».
Ничего удивительного. Пиросмани был самоучкой не только в живописи: русской и грузинской грамоте его тоже никто не учил. А русский язык далеко не всегда подчинён логике и здравому смыслу. В конце концов, почему сказать «горячий какао» — правильно, а «холодный пиво» – нет?🤷♂️
@ArtGallery | #факт
«Филе-о-фиш с клубничным шейком и картошкой фри» (2022). Ноа Верье. Частная коллекция.
Живая классика!
@ArtGallery
В 1935-м советский художник Александр Дейнека провёл выставку в США. Он представлял советское искусство и делал зарисовки из жизни американцев.
На волне общего интереса модный журнал Vanity Fair заказал ему работу для обложки. Журнал с рисунком Дейнеки вышел в январе 1936-го.
@ArtGallery | #факт
🤩 Каждая неделя фестиваля «Город твоих идей» будет посвящена одной креативной индустрии. На активностях в парке «Зарядье» вас ждут новые знания, связи и классный контент, которым можно поделиться со всем городом.
Ловите афишу первой недели. И до встречи на XII Московском урбанистическом форуме!
Иногда проходит много времени, ужасно много времени, прежде чем все становится на свои места.
Туве Янссон. «У окна в Париже» (1940-е). Частная коллекция.
Сегодня финской художнице исполнилось бы 109 лет. С днём рождения, Туве!
@ArtGallery | #цитата
«Создание птиц»
Ремедиос Варо, 1957
Частная коллекция
Каталонская сюрреалистка Ремедиос Варо училась вместе с Сальвадором Дали в Университете изящных искусств в Мадриде. Но усатый коллега сделал свою жизнь частью эпатажного творчества и завоевал мировую славу. А Ремедиос всю силу воображения пустила на холст.
Процесс творчества интересовал человека всегда. У античных греков за него отвечали музы. В христианском мире талант называли Божьей искрой или поцелуем Бога. Наука объясняет способности генетикой и физиологией мозга. Варо в своём образе творца соединила мистическое и научное.
Женщина-птица рисует крылатых созданий кисточкой, соединённой со скрипкой, висящей над её сердцем. Краски подаёт перегонный куб, впитывая их из внешнего мира. А звёздный свет, проходя через треугольную лупу-призму, даёт творениям жизнь.
Идеи могут прийти в любую голову. Но чтобы дать им плоть и крылья, нужна вдумчивая и кропотливая работа со знанием дела и пониманием мира.
@ArtGallery | #разбор
Все лицемерие, с которым я сталкивался в жизни, как нельзя лучше помогло мне понять, что все мы имеем светлую и темную половины и каждая не может существовать без другой.
Мэрилин Мэнсон. «Не смотри на меня так, я пытаюсь сосредоточиться» (XX век). Частная коллекция.
Извините за плохое качество😢
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Папы Юлия II»
Рафаэль Санти, 1512
Национальная галерея, Лондон
С первого взгляда понтифик на картине выглядит образцом христианского смирения. Благообразная борода, задумчивый меланхоличный взгляд…
Однако папа Юлий II остался в истории как один из самых воинственных пап. Все 10 лет понтификата он пытался собрать под властью Святого Престола итальянские земли и превратить Папскую область в империю.
Юлий воевал против Венеции, затем против Франции, позже против обеих стран, заключал союзы и строил козни. Он часто сам участвовал в сражениях, воодушевляя воинов.
Но помимо завоевательных походов Юлий II прославился как меценат. Именно при нём начали строить собор Св. Петра, и именно по его указу плафон Сикстинской капеллы расписывал Микеланджело.
Взойдя на престол, Юлий II пожелал избавиться от любых следов своего предшественника. Для этого созвал художников заново расписать папский дворец. Среди них был и Рафаэль, вскоре ставший любимым художником понтифика.
@ArtGallery | #разбор
Если бы красота во всех ее образах хотя [бы] на половину человечества имела свое благодетельное влияние, тогда бы мы быстро близились к совершенству и, наконец, олицетворили бы собой божественную заповедь нашего Божественного Учителя.
Тарас Шевченко. «Туркменские абы в Кара-Тау» (1850-е). Музей Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
«Встреча на башенных ступенях (Хеллелила и Хильдебранд)»
Фредерик Бёртон, 1864
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Прерафаэлит Фредерик Бёртон не так известен, как его коллеги Россетти или Милле. Но в родной Ирландии его сегодняшнюю картину в 2012-м назвали самой любимой.
Сюжет Бёртон взял из кровавой датской баллады о принцессе Хеллелиле. Один из её рыцарей, герцог Хильдебранд, похитил её сердце… а затем и саму принцессу. Вместе с казной. Когда же разъярённый король и семеро его сыновей настигли беглецов, Хильдебранд убил всех, кроме самого младшего. За него взмолилась Хеллелила, рыцарь отвлёкся — и погиб. А принцессу спасённый брат связал, отвёз домой и продал в рабство.
Художник опустил все кровавые подробности. На картине мы видим случайную встречу героев украдкой на лестнице. Рыцарь порывисто целует руку возлюбленной, а та стыдливо отворачивается и роняет букет. Рассыпанные по ступеням лепестки — символ скоротечности их любви и её разрушительных последствий.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — не способ зарабатывать на жизнь. Но это очень человечный способ делать жизнь более переносимой. Когда вы занимаетесь искусством — не важно, хорошо получается или плохо, — душа ваша растет.
Курт Воннегут. «Автопортрет» (1985).
@ArtGallery | #цитата
«Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда»
Клод Моне, 1877
Гарвардский художественный музей, Кембридж
Моне видел в железной дороге будущее. Жан Ренуар (сын знаменитого импрессиониста) вспоминает, как Клод в лучшем костюме пришёл к директору вокзала Сен-Лазар. Он сказал: «Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух выбрать – Северный или ваш, но остановился на вашем – он более характерный!»
Ради такого пиара железнодорожники задерживали поезда (чтобы попасть в правильное освещение) и напускали нужное художнику количество дыма.
В 1895-м братья Люмьер сняли легендарный документальный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». К тому времени поезд даже в курортном городке на Лазурном берегу был нормой.
Но за двадцать лет до того железнодорожный бум вызывал скорее раздражение. И «поездные» картины критики приняли едко: «Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов».
@ArtGallery | #разбор
Чтобы понимать плоды науки и наслаждаться ими, необходима специальная подготовка; против этого никто не будет спорить. О музыке можно сказать почти то же. Кто не подмечал выражения искренней скуки от Бетховена у людей непричастных к музыке, имеющих примитивные вкусы? Людей, не посвящённых в живопись, случалось мне подводить к лучшим созданиям Рембрандта, Веласкеса, Тициана; широко раскрыв глаза, они чистосердечно удивлялись и не верили, когда я говорил, что это самые замечательные произведения живописи.
Илья Репин. «За роялем» (1905). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Благовещение»
Александр Мурашко, 1909
Национальный художественный музей Украины, Киев
Медалист Петербургской академии Александр Мурашко приехал учиться в Париж в 1901-м. Импрессионизм тогда уже не был чем-то новым. Но для выпускника с академической техникой приёмы работы со светом и пленэрная живопись стали откровением.
При этом полноценным импрессионистом Мурашко не стал. Он взял из этого течения всё, что его интересовало, сохранив собственный стиль.
Отчим с детства прочил Саше карьеру иконописца. Но мальчик тяготел к светским портретам. Сегодняшняя работа — единственная известная у него на религиозную тематику.
Идею композиции Мурашко увидел вживую. На террасу его дома бесшумно вошла девушка — и он тут же представил Гавриила, принёсшего Марии благую весть.
По иконописным канонам, ангел изображён на золотом фоне. По правилам импрессионизма, картина полна светом и написана на открытом воздухе. Ну а реалистичные лица и вневременные одежды — это уже своё, мурашковское.
@ArtGallery | #разбор
Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается.
Сальвадор Дали. «Макрофотографический автопортрет с явлением Галы» (1962). Частная коллекция.
Если не получается с ходу найти явление Галы, подумайте о выражении «зеница ока» — самое дорогое, что нужно беречь пуще всего. В испанском оно, скорее всего, звучит чуть иначе, потому что в собственно зенице (зрачке) здесь часы. Но и Гала является совсем неподалёку.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт. Раковина на черном мраморе»
Анри Матисс, 1940
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
Натюрморты Матисса обычно яркие, буйные, слегка хаотичные. Но сегодняшний явно отличается от них. Он более рассудочный, выверенный и почти блёклый.
Причину легко понять, если посмотреть на год написания. Вторая мировая идёт полным ходом, нацисты оккупировали львиную долю Франции и бомбят Париж. Жители французской столицы спасаются бегством. Среди них и Матисс с Лидией Делекторской.
Художник в июле должен был уехать в Бразилию — отдохнуть от тяжёлого процесса развода и набраться красок среди тропического буйства. Но вместо этого он выехал в Ниццу.
Удержать вдохновение было трудно: постоянно пробивалась тревога за близких. И Матисс «сговорился с местным агентством статистов кино, чтобы они присылали самых красивых девушек». Красотки удерживали его среди цветов и фруктов, настраивали на творческий лад.
@ArtGallery | #разбор
Об обмане думает обманщик. О предательстве предусматривает предатель. Об ужасах терзается трус. Каждый по-своему. Скажи, о чем ты думаешь, и я скажу, кто ты есть.
Николай Рерих. «Сжигание тьмы» (1924). Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Февральская лазурь»
Игорь Грабарь, 1904
Третьяковская галерея, Москва
Поездив по Европе, художник Игорь Грабарь обогатил свою палитру новыми художественными течениями («соединил Париж и Мюнхен», по его словам) и вернулся писать снега России. Европейское «турне» позволило Грабарю выйти за рамки сухого академизма, начать эксперименты и поиски новых ракурсов.
Однажды он стоял у одной особо живописной берёзы. Рассматривая её, он уронил палку. А когнда нагнулся за ней и посмотрел на дерево с уровня снега, «обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».
Так и решил рисовать. Художник прорыл специальную траншею в снегу, ложился туда с мольбертом и писал. Такой ракурс раздвигал картину вверх, позволял поймать весь градиент цвета неба: от белёсого у горизонта до насыщенного ультрамарина в зените.
На работу над «Февральской лазурью» ушло всего две «траншейных» недели.
@ArtGallery | #разбор
Энди Уорхол обожал своих сиамских котов. В 1954-м он выпустил самиздатную книгу «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» — перед вами её обложка.
За оформление текста отвечала мать художника, Юлия Вархола. Именно на её совести пропущенная буква d в слове named. Уорхол решил оставить название с ошибкой — как явный признак ручной работы.
@ArtGallery | #факт
Легендарный путешественник иподиакон Фёдор Конюхов — настоящий человек эпохи возрождения. Помимо альпинизма, воздухоплавания, мореходного дела он занимается духовными поисками и творчеством.
Живописи Конюхов учился в Бобруйске и Париже. На его картинах — люди и виды из отдалённых уголков планеты.
Картина «Каюр Булат Еселгендинов» (1989) входит в цикл «Жизнь и быт народов Севера». Портрет погонщика собачьей упряжки написан на Командорских островах, к западу от линии перемены дат.
@ArtGallery | #факт