218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Доктор Син»
Эндрю Уайет, 1981
Частная коллекция
Эндрю Уайет принципиально придерживался реализма. В эпоху торжества абстракций, сюра и примитивизма это решение было почти вызывающим. Тем интереснее, что свой очередной автопортрет художник написал в таком оригинальном ключе.
То, что это именно автопортрет, сомнений нет. Капитанский китель начала XIX века Эндрю достался от отца, художника Ньюэлла Уайета — тот использовал его как реквизит для работы над иллюстрациями. На момент написания картины Уайету было 63 — столько же, сколько его отцу в момент трагической смерти.
Доктором Сином героя картины прозвала жена художника, Бетси. Такое имя носил персонаж приключенческих романов Торндайка. Именно Бетси оформила студию Уайета, стилизовав её под каюту капитана Нельсона, и именно ей Эндрю посвятил картину, написанную в этом интерьере.
А кроме всего прочего, кости «Доктора Сина» Уайет писал с собственных рентгенографий. То есть перед нами буквально портрет скелета художника.
@ArtGallery | #разбор
Подражать недостаткам легче, чем достоинствам.
Уильям Хогарт. «Сара Малкольм в тюрьме» (1733). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
@ArtGallery | #цитата
Ищешь сериал? 🎬
Тогда ты по адресу!
Расскажем тебе про сериалы, которые стоит посмотреть!
Пишем только о самом интересном и горячем! Готовься, мы безбожно спойлерим!
У нас ты найдёшь все о сериалах, а также будешь в курсе кино новостей!
Камера, мотор...
Подписывайся Изнанка сериала 🎬
На знаменитой картине Магритта «Сын человеческий» (1964) все помнят котелок и яблоко. Но далеко не все замечают, как странно выглядит его левая рука.
Смотрите на фрагмент. Ладонь будто недописана или смазана, а локоть сгибается в противоположную. Сторону — будто герой картины стоит к нам спиной.
@ArtGallery | #факт
Автор этого «Автопортрета» (1935) Джорджо де Кирико ложной скромностью не страдал. С 1940-х он начал подписывать свои работы на латыни: Пиктор Оптимус Прайм (Pictor Optimus) — Лучший Художник.
@ArtGallery | #факт
Художник Джон Кольер был очень тесно связан с семьёй зоолога Томаса Генри Хаксли (Гексли), друга и сподвижника Чарльза Дарвина. В 1879-м он женился на его старшей дочери Марион, также художницей. Её портрет «Марион Кольер (урожденная Хаксли)» он написал в 1883-м.
После рождения дочери Марион погрузилась в тяжёлую послеродовую депрессию и в 1887-м умерла от воспаления лёгких в Париже. Тогда Кольер женился на её младшей сестре Этель.
Такие браки в Британии на тот момент были запрещены законом. Поэтому художник обвенчался с возлюбленной в Норвегии.
@ArtGallery | #факт
В честь Ганса Гольбейна Младшего назвали один из типов турецкого ковра. Правда, назвали постфактум, а не при жизни.
Гольбейн часто изображал такие ковры на своих портретах. Чаще всего — на столах, как на сегодняшнем «Портрете купца Георга Гиссе» (1532), реже — на полу. Впрочем, такие ковры можно встретить и на работах других ренессансных художников, в том числе за десятилетия до Гольбейна.
Также имя художника носит один из видов швов в вышивании. Причина та же: манжеты и кружева на картинах художника часто выполнены именно таким швом.
@ArtGallery | #факт
Поль Гоген дружил с Винсентом Ван Гогом. Ну, исключая эпизод с ножевой дракой. И когда он приехал к другу в Арль, тот подарил ему две картины из своей второй «подсолнуховой» серии.
Гоген в ответ написал «Портрет Ван Гога, пишущего подсолнухи» (1888), который сейчас хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Картину он писал в декабре — не сезон для подсолнухов. А значит, букет на столе, как и пейзаж за спиной художника — плод фантазии Гогена.
Этот портрет был своеобразным аргументом в дружеском споре художников. Ван Гог принципиально писал только с натуры. Гоген же настаивал, что нет ничего зазорного в том, чтобы подключать к творчеству воображение.
@ArtGallery | #факт
Питерские художники из арт-группы «Явь» выпустили двухминутную видеоработу «Танец» (2023).
Ждём на всех экранах страны.
https://www.youtube.com/watch?v=u-gmjkECAd8&t=2s
@ArtGallery
Возможно ли с нуля научиться писать востребованные на арт-рынке картины и продавать свои работы от 200К? 👀
- А где их продавать, и кто вообще будет их брать?
- Эти вопросы оставьте нам!
Мы единственные, кто выкупает работы своих учеников от 200 тыс. руб. и даёт гарантию результата в живописи, даже тем, у кого нет опыта и худ.образования🤯
Приглашаем на бесплатный ПРАКТИЧЕСКИЙ мастер-класс, который стартует уже 22 августа!
Вы узнаете:
— этапы нашей технологии живописи, которым не учат в ВУЗах и худ.школах. Попробуете её на практике.
— секреты подготовки поверхности, работы без следов кисти и без подбора на палитре
— как даже новичкам удаётся создавать такие работы, за которыми охотятся покупатели💸
✔️Мастер-класс будет полезен новичкам, кто хочет начать рисовать и зарабатывать на любимом хобби.
А также ценителям живописи, дизайнерам, художникам.
Регистрируйтесь и получите ПОДАРКИ, которые вас удивят🎁
Повтора не будет👉🏻 https://top.ogivitel.online/renessans?utm_source=posev&utm_medium=artgallery
Василий Суриков работал писцом в губернском управлении. Там рисунки молодого художника увидел губернатор Замятнин.
По легенде, Суриков нарисовал на полях одного документа муху. Губернатор долго пытался согнать её, пока не понял, что это рисунок. Удивлённый талантом клерка, Замятнин «проспонсировал» его обучение в Академии художеств в Петербурге.
Картина: «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге» (1870). Музей им. Сурикова, Красноярск.
@ArtGallery | #факт
«Без названия (Портрет)»
Марк Ротко, 1939
Частная коллекция
Семья Маркуса Ротковича выехала в США из Российской империи в 1910-м. Отец мальчика не без оснований опасался еврейских погромов и мобилизации в царскую армию.
Маркус успел поработать курьером, разносчиком газет, сотрудником прачечной, поучиться пару лет в Йельском университете. Бросив вуз, он в 1923-м переехал в Нью-Йорк, и только там впервые попробовал себя в живописи.
Ближе к концу 30-х нацисты в Европе вошли в полную силу. Сгущающаяся в мире тревога прорывалась в картины многих художников. Перед нами спокойный портрет юноши на балконе в солнечный день. Но жёлтый цвет здесь скорее мрачный, грязноватый, предрекающий беду. Именно цвет здесь — главный герой, как на будущих работах в стиле «цветового поля».
Опасаясь роста антисемитских настроений, в начале 1940-х художник окончательно отмежевался от еврейского происхождения. Он сократил фамилию до Ротко и вскоре стал одним из самых «дорогих» художников США.
@ArtGallery | #разбор
Если владелец не может расстаться со своей собственностью — это значит, что он только ее прислужник.
Максимилиан Волошин. «Бархат и парча» (1928). Галерея им. Айвазовского, Феодосия.
@ArtGallery | #цитата
«Меццетен»
Антуан Ватто, 1719
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Персонажи комедии масок (комедии дель арте — «искусной комедии») известны под разными именами. Печальный любовник Пьеро во Франции известен как Жиль, а Арлекина знают также под именем Меццетен.
Меццетен — противоположность Жиля. Весельчак, балагур и насмешник, он всегда популярен у дам, сыпет остротами и готов издеваться над кем угодно. Вспомните, как вёл себя Арлекин в «Золотом ключике».
На этот раз Ватто будто бы показал его в амплуа Жиля. Меццетен сидит с гитарой и поёт тоскливую серенаду о несчастной любви. Объект его воздыханий виден в глубине картины. Женщина стоит спиной: она равнодушна к песням шута.
Но это очередная игра Меццетена. Его лицо искажено страданием — но утрированным, гротескным. Тонкие проворные пальцы музыканта извлекают из гитары диссонансный и неприятный аккорд. А у отвернувшейся дамы сердца не только сердце из камня, но и всё остальное: это просто садовая статуя.
@ArtGallery | #разбор
Настоящую непосредственность можно встретить только в детях, чем взрослее человек, тем больше он склонен к позерству.
Мэри Кассат. «Сара в большой цветочной шляпе смотрит вправо и держит собаку» (1902).
@ArtGallery | #цитата
«Христос в доме своих родителей»
Джон Эверетт Милле, 1850
Галерея Тейт, Лондон
Скандалы вокруг живописи — не редкость. Но если в «Завтраке на траве» хотя бы видно обнажённое тело, то что же могло возмутить в такой обычной и целомудренной картине?
Плотник Иосиф с помощником стоят у рабочего стола. Заметно рыжий заплаканный Иисус показывает Богородице ранку на ладони (с намёком на стигму от будущего распятия). Та утешает Сына: так и слышится «Дай подую». Юный Иоанн Креститель несёт Спасителю плошку с водой. А святая Анна вытягивает щипцами вылезший из стола гвоздь, нанёсший травму.
Публика возмутилась простецкой подаче библейского сюжета. Вместо одухотворённых неземных лиц и возвышенных поз — жанровая сцена с обычными живыми людьми. Диккенс осыпал работу Милле нелестные определениями, называл её «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей».
В защиту картины выступил авторитетный художник Джон Рёскин. После этого он на долгие годы стал другом всем прерафаэлитам.
@ArtGallery | #разбор
Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении — и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок.
Иван Шишкин. «Среди долины ровныя…» (1883). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет в выпуклом зеркале»
Франческо Пармиджанино, 1524
Музей истории искусств, Вена
Нашего искушённого читателя не удивить картинами-тромплеями, виртуозными обманками и мастерскими иллюзиями. Но юный Пармиджанино в своё время задал поистине недосягаемую планку.
Франческо Маццола, сын и племянник художников из Пармы, приехал в Рим с «портфолио» из свежих работ. Он хотел впечатлить своим мастерством придворных живописцев папы Климента VII (и его самого, конечно), рассчитывая на покровительство и карьерный скачок. Расчёт оказался верен, и вскоре Франческо прославился на весь Рим под прозвищем «маленький пармец» — Пармиджанино.
Эта картина написана на деревянной полусфере. То есть она буквально выпуклая, выступает из рамы вместе с искривлённым изображением её героя-автора. Пармиджанино тщательно перенёс изображение с выпуклого зеркала на полушар, сохраняя все искажения. Лишь своё лицо (а ему здесь — около 20 лет) он оставил неизменённым.
@ArtGallery | #разбор
Молодые художники, художники непризнанные или признанные с опозданием — не поддавайтесь ненависти. Ненависть — паразит, всё пожирающий. В ненависти не созидают, созидают любя. Соперничество необходимо, но ненависть… Любовь, напротив, поддерживает художника.
Анри Матисс. «Молодая женщина у окна. Закат» (1921). Балтиморский художественный музей, Балтимор.
@ArtGallery | #цитата
«Кузница Вулкана»
Диего Веласкес, 1630
Музей Прадо, Мадрид
Ранние работы Веласкес писал в стиле тенебризма Караваджо: густые тени, яркие света, чёткая острая граница между ними. Но когда он увидел работы Тициана, Тинторетто и Веронезе, его стиль начал меняться. В «Кузнице Вулкана» мы видим мягкий, рассеянный свет и такие же контуры.
Сюжет мифологический, но сцена почти бытовая. Аполлон, бог света и искусств, пришёл в кузницу Вулкана, бога огня и ремёсел. Он принёс невесёлую весть: Венера, жена Вулкана, изменила ему с богом войны Марсом. Потому бог-кузнец выглядит таким гневно недовольным.
Картину можно прочесть как столкновение высокого и низкого: академизма и реализма в живописи, элит и «народных масс» в обществе. Грациозный лучезарный Аполлон выглядит в грубой и тёмной кузнице хромого Вулкана чуждо. Как и изящный кувшин рядом с беспорядочно сваленными деталями на полке в правом верхнем углу. Но он должен прийти сюда, чтобы история состоялась и получила развитие.
@ArtGallery | #разбор
От трех до десяти лет я создал свои самые значительные работы.
Пауль Клее. «Женщина с зонтиком» (1883–1885).
Автору это шедевра в момент написания было 6-7 лет.
@ArtGallery | #цитата
«Вид Константинополя и Босфора»
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция
В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.
Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.
Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.
Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.
@ArtGallery | #разбор
Осторожность вещь хорошая, даже необходимая. Но если ее доводить до крайности, то она с успехом может превратиться в большую трусость. Она может сделаться ширмой, за которую весьма удобно прятаться в минуту, когда следует действовать.
Василий Поленов. «Голгофа (Стояли вдали…)» (1909). Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.
@ArtGallery | #цитата