218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
«Пирушка водовозов»
Лавр Плахов, 1833
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Сын инженер-полковника Лавр Плахов учился в Петербурге у литографа Беггрова. По договору, молодой художник должен был шесть лет отрабатывать у него обучение. Но когда Венецианов увидел работы Плахова, то добился расторжения договора и взял 19-летнего юношу в ученики.
Венецианов знаменит как певец крестьянства. Плахов тоже сосредоточился на описании народного быта, но его герои — городские рабочие, ремесленники, мастеровые.
В 1832-м художник поступил в Академию. Сегодняшняя картина написана именно в тот период. Здесь видно влияние и Венецианова, и голландских жанристов.
Но у Стена или тем более Лейстер разгульные пирушки несут оттенок морализаторства. А Плахов просто пишет водовозов на отдыхе, без осуждения или назидания.
Для него важнее было красиво передать реальность, чем вложить в картину какую-то мысль. Так что позже художник закономерно уйдёт из живописи в фотографию.
@ArtGallery | #разбор
Жизнь — иллюзия. Искусство удерживает меня цельным в небытии.
Ансельм Кифер. «Парсифаль I» (1973). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Льюис Уэйн снимает шляпу
Канал «Синтония» показал котов британки Лолы Дюпре.
«Синтония» — новый арт-журнал о современном визуальном искусстве. Там каждый день разбирают андеграундных авторов и публикуют их смелые арт-новинки.
Будет полезно всем, кто имеет дело с визуальной культурой, а замыслы и подходы современных авторов пригодятся в разных сферах: от дизайна одежды до маркетинга.
Подписывайтесь и погружайтесь в скрытые смыслы современного искусства: @sintoniart
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Нарисовать хорошую картину — это как рассказать хорошую ложь. Ключ кроется в незначительных деталях.
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
«Хакас с закованными в цепи ногами»
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Золотая осень»
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей.
Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
«Кораблекрушение Дона Жуана»
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж
В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.
Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).
Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.
Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.
@ArtGallery | #разбор
Гений, вероятно, может опережать время и искать новые пути. Но хорошие художники, которые следуют за гением, — и я отношу себя к ним — должны восстановить утраченную связь ещё раз.
Кете Кольвиц. «Возвращение домой» (1927). Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Саул и Давид»
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает. Но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Голландская девушка за завтраком»
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Я скучаю по Англии… ну, по идее Англии, я думаю. Но я не была там много лет. Наверное, просто скучаю по прошлому.
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Репетиция оркестра Жюля Этьенна Падлу»
Джон Сингер Сарджент, 1880
Музей изящных искусств, Бостон
Говорят, чёрно-белая фотография показывает суть вещей. Она избавлена от цвета, который отвлекает от главного. Сарджент применил такой же подход в живописи.
Дирижёр Жюль Этьенн Падлу давал концерты с демократичными ценами на билеты для широкой публики в Цирке Наполеона (сейчас Зимний цирк Бульоне). Там же проходили и открытые репетиции, и любой желающий мог увидеть, как музыканты готовятся.
Музыка была страстью Сарджента — второй после живописи. А кроме того, это была возможность для американца побыть в обществе без необходимости преодоления языкового барьера.
Эта монохромная картина будто бы максимально далека от импрессионизма с его любовью к цвету и оттенкам. Но в то же время отсутствие детализации, смелый мазок и размытые контуры, создающие эффект движения, роднят её с произведениями Моне.
Сарджент написал не музыкантов: он поймал на холст саму музыку.
@ArtGallery | #разбор
Искусство вынуждено беспокоить, наука успокаивает.
Жорж Брак. «Мандолина с нотами» (1941). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Всем киноманам!
Яндекс Плюс обновился, а Яндекс Пэй по этому поводу сделали для подписчиков Плюса 50% кешбэка баллами за покупку билетов в кино.
Теперь выгода и развлечения вместе, а мы будем всегда в Плюсе с Пэй.
Настраивайте категории кешбэка баллами Плюса в приложении Яндекс Пэй и наслаждайтесь любимыми фильмами с выгодой!
Подробные условия тут, есть ограничения