218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Вперед — в прошлое!
Skillbox поддержал выставку «Дороги русского Просвещения» от Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, и музея-заповедника «Царское Село» — пользователи платформы разработали цифровой спецпроект.
Под руководством дизайнера 3D-одежды Марины Груздовой, студенты Skillbox Ксения Рубан и Кристина Бабинцева, используя программу CLO 3D с детальной точностью воссоздали наряды эпохи, включая платье Екатерины II.
Благодаря виртуальной реконструкции посетители музея могут увидеть, как выглядели и носились эти предметы одежды, не рискуя сохранностью реальных экспонатов. Это отличное решение для демонстрации ветхих элементов костюма.
Смотрите видео! Посетить выставку можно до 28 февраля 2025 года. Ещё больше проектов и вдохновляющих историй студентов Skillbox по ссылке.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880, erid: 2VtzqvRtjrb
Как выглядела бы фреска «Афинская школа», если бы Рафаэль создал её в 2024 году?
Леонардо да Винчи сделал множество открытий в области оптики. Но есть ли он на фреске «Афинская школа»? И да, и нет.
Присмотритесь: центральная фигура мужчины с длинной седой бородой — это Платон с внешностью Леонардо да Винчи. Таким образом Рафаэль воспел связь поколений учёных разных эпох. И таким образом представлены почти все герои.
В современном мире многие открытия даже не имеют единого автора человека.
Например, над открытием технологии изготовления индивидуальных линз работало огромное количество компаний по всему миру. И процесс продолжает развиваться и совершенстоваться до сих пор, в то время, как складские линзы, как появились, предположительно, в XIII веке, так особо никак и не улучшались.
Поэтому создавай Рафаэль фреску «Афинская школа» сегодня, на ней бы были не отдельные личности, а целые научные отделы компаний.
А индивидуальные линзы — это линзы, учитывающие до 20 персональных параметров пользователя, включая расстояние между глазами, высоту носа, ушей, угол изгиба выбранной оправы, привычки человека, который будет использовать очки, зрительные задачи, и много других параметров.
Все эти данные позволяют добиться широты полей чёткого зрения на 40% больше, чем в складских линзах.
А лучшие линзы покупайте у ODV, — они создаются в России. Стоят в 2-3 раза дешевле зарубежных аналогов, при этом не уступают по качеству и характеристикам.
Закажите линзы от Завода рецептурной оптики ODV в своем городе и откройте для себя мир искусства и знаний в новом свете: bit.ly/4dKZcYC
Ерид: 2VtzqvndDBy
«Похищение сабинянок»
Никола Пуссен, 1634
Лувр, Париж
Никола Пуссен был французским художником, но львиная доля его карьеры и славы связана с Италией, конкретно с Римом. Именно там он написал свои самые знаменитые работы. И именно там кардинал Омодеи заказал сегодняшнюю картину.
По легенде, в Риме жили одни мужчины. Чтобы исправить гендерный дисбаланс, основатель города Ромул (на картине он на возвышении слева, в красном плаще) пошёл на хитрость. Он зазвал окрестные племена сабинян на пир, и посреди него по сигналу римляне стали хватать жён и дочерей гостей и уносить в свои дома.
Из-за этого сабиняне много лет вели с римлянами войну, но когда они уже вошли в почти покорённый город, их остановили женщины. За годы они привыкли к новым мужьям и решили их защитить. Так было положено начало Римской империи.
Композиция картины смазана, здесь нет какого-то фокуса, центра внимания. Пуссен словно передаёт хаос и сумятицу внезапного похищения. «Смешались в кучу кони, люди...»
@ArtGallery | #разбор
Тайна души подобна тайне закрытой двери: когда её открываешь, видишь то, чего раньше не было.
Оскар Кокошка. «Альма Малер» (1912). Художественный музей Мурачи, Токио.
@ArtGallery | #цитата
«Ветка цветущего миндаля в стакане»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
В Париже Ван Гог заинтересовался японской культурой. Это увлечение тогда разделяли многие. Но вместо Страны восходящего солнца он отправился в Арль. И нашёл Японию там.
Художник приехал в конце зимы. Деревушка была усыпана снегом — и там цвёл миндаль. Пейзаж напоминал гравюры укиё-э: чистое белое пространство и цветы сакуры миндаля на голых ветвях.
2-го марта Ван Гог пишет брату: «Здесь сильный мороз, а в сельской местности всё ещё лежит снег — у меня есть этюд выбеленного пейзажа с городом на заднем плане. А ещё 2 маленьких этюда ветки миндального дерева, которое уже цветет, несмотря ни на что».
Натюрморт упрощён, фон плоский и нейтральный. Тень едва намечена несколькими мазками. Цвета яркие и чистые, будто холст залит первым весенним солнцем.
Светло-серая стена напоминает февральское небо. Но среди серости распускается миндаль — символ начала новой весны и надежды.
@ArtGallery | #разбор
Все жесты детей изящны; господство искажений и неестественных поз начинается с появлением учителя танцев.
Джошуа Рейнолдс. «Купидон (Портрет юного посыльного в образе Купидона)» (1774). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
@ArtGallery | #цитата
«Магдалина»/«Горе»
Поль Сезанн, ок. 1868
Музей д’Орсе, Париж
С первого взгляда здесь и не узнать помешанного на колористике Сезанна. Всё какое-то землистое, тёмное, тяжеловесное никаких тебе светящихся изнутри яблок и тонких оттенков небес над горой Сан-Виктуар.
По легенде, первыми красками Сезанна стал купленный по дешёвке отцом «набор» акварели. Основные цвета предыдущий владелец уже израсходовал, маленькому Полю достались лишь чёрная и коричневая краски. И ему хватило, чтобы заболеть живописью на всю жизнь!
Сегодняшняя работа — из его раннего периода. Учился он самостоятельно, изучая в Лувре работы Тинторетто, Веронезе, Делакруа и Домье. «Магдалина» написана по одноимённой работе итальянца Доменико Фетти.
Магдалина Сезанна — ощутимо телесна. Ткань её платья напоминает тяжёлый парчовый балдахин, она будто ещё сильнее тянет к земле героиню, склонённую горем. Драматичная поза усиливает эффект тёмной палитры. Сила эмоции роднит эту картину с романтизмом.
@ArtGallery | #разбор
Везде и всегда уродство имеет свои прекрасные стороны. Так волнительно обнаруживать их там, где их никто не замечал.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Пьющая абсент в Гренель» (1886). Музей Ботеро, Богота.
Напоминаем: абсент в то время — не изысканный элитный напиток, а ядовитое пойло для бедноты.
@ArtGallery | #цитата
«Трагический пейзаж»
Алекс Колвилл, 1945
Канадский военный музей, Оттава
В 1942-м Колвилл записался в ряды канадской армии, в 1944-м его отправили в Европу. Там художник наблюдал тыловую работу в Йоркшире, был свидетелем высадки в Южной Франции (операция «Драгун»). В составе 3-й канадской пехотной дивизии освобождал концлагерь Берген-Бельзен.
В голландском Девентере он увидел возле руин фермерского дома в поле труп немецкого десантника. «Ему было около 20, — вспоминал Колвилл. — Они [немцы] сражались до конца. Они отчаянно боролись, пока их всех не поубивали».
Нацистские ВДВ (фальширмъягеры — егери-парашютисты) были элитными войсками. Их готовили для операций в тылу противника. Туда отбирали только лучших из добровольцев, они знали, на что шли.
Сапоги с трупа уже сняли. Рядом равнодушно бродит корова. И хотя над миром нависают зловещие облака, зелёная трава тянется к небу, как и всегда. Захватчики приходят и уходят, домой или на тот свет — а жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Каждый раз, когда люди борются, они выживают, добиваются большего, а затем забывают — и оказываются там, где начали.
Фейт Рингголд. «Три мужчины на заборе» (1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Мадонна лилий»
Альфонс Муха, 1905
Фонд Мухи, Прага
Муха знаменит своими плакатами. Но заказывали ему не только их. В 1902-м художнику заказали роспись церкви Девы Марии в Иерусалиме. Сегодняшняя картина — финальная версия одной из этих росписей.
В письме к жене Муха назвал образ Богородицы Virgo purissima, Пречистая Дева. Потому её черты расплывчаты, она больше похожа на небесное видение. Девочка в платье со славянским узором, напротив, прописана чётко и вещественно.
Девочка держит в руках венок из листьев плюща — символ памяти. Обе героини окружены лилиями — символами чистоты и непорочности. Палитра светлая и свежая, живые зеленоватые тона вызывают ассоциации с уютным уголком дикой природы.
Проект с росписью церкви был по неизвестной причине отменён. От него осталась эта картина и несколько набросков к ней. А фигура Марии стала частью галереи типажей, известных как «женщины Мухи» — прекрасных, изящных и целомудренных.
@ArtGallery | #разбор
Я пытаюсь поймать момент — мимолетный, но не застывший.
Эндрю Уайет. «По течению» (1982). Фонд американского искусства Уайета, Уилмингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет в бархатном платье»
Фрида Кало, 1926
Частная коллекция
В Препаратории студентка Фрида Кало стала участницей группы студентов-бунтарей, которые называли себя «Качучас» («Кепки»). Они вели интеллектуальные дискуссии, читали русскую классику, спорили и выступали против всего устаревшего и консервативного.
Лидер группы Алехандро Гомес Ариас стал первой любовью Фриды. 17-го сентября 1925-го они вместе ехали в автобусе, который попал в жуткую аварию. Позвоночник 19-летней девушки был сломан в трёх местах, таз раздроблен, переломы были по всему телу. После аварии Фрида выжила, но год провела в постели.
Именно тогда, чтобы убить время, она начала рисовать. Сегодняшний автопортрет — её первая работа после аварии. Тогда она думала, что умрёт, что бесконечные операции не помогут.
Художница боялась не смерти, а того, что уйдёт в ничто, не оставив после себя никакого следа. Фрида посвятила картину Алехандро и отправила ему, чтобы остаться в его памяти именно такой.
@ArtGallery | #разбор
Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я стараюсь думать о жизни.
Жан-Мишель Баския. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1981). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Коронационный портрет Георга III»
Аллан Рэмзи, 1762
Букингемский дворец, Лондон
Шотландец Аллан Рэмзи был сыном поэта и драматурга, своего полного тёзки. Живописи учился в Лондоне, Риме и Неаполе. В 1761-м принц Уэльский Георг стал королём Великобритании под именем Георга III. Тогда же Рэмзи был назначен главным придворным художником.
Коронационный портрет Рэмзи написал во «французском стиле» — рококо, популярном тогда. Серый подмалёвок лица оживлён лёгкими мазками киновари. Фактура тканей проработана чуть ли не тщательнее, чем детали парика. Свет играет на ворсинках горностаевой мантии и завитках золотой цепи.
Королю понравился портрет. За ним последовало множество новых, Рэмзи писал также королеву Шарлотту.
Позже, когда лорд Эглинтон предложил монарху позировать Джошуа Рейнолдсу, Его Величество ответил: «Мой художник — Рэмзи, милорд». Рейнолдсу всё же удалось занять должность главного придворного художника — после смерти Рэмзи в 1784-м.
@ArtGallery | #разбор
Мне нравится, как капитализм находит место — даже для своих врагов.
Бэнкси. «Девочка, схваченная банкоматом» (2008). Роузбери-авеню, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Застольная молитва»
Норман Роквелл, 1951
Частная коллекция
Сюжет обложки журнала Saturday Evening Post ко Дню Благодарения Роквелл взял из письма читательницы. Та видела, как в кафе вбежала радостная молодая женщина с маленьким сыном. Когда их обед подали, они склонились в молитве, не смущаясь соседей по столику, и только потом стали есть.
У Роквелла молодая женщина стала пожилой: молящаяся с внуком бабушка выглядела более выразительно. За столик к ним он спиной к окну посадил своего сына Джерри. Парень с сигаретой во рту перед ним — Дон Уинслоу, ученик Роквелла.
Колорит картины светлый. За окном кипит мирная жизнь, шумит железнодорожная станция. Молящаяся бабушка реализует одну из четырёх свобод, защищённых в войне.
Послевоенная Америка искала опору. Всё вокруг казалось зыбким, словно хрупкий мир в любой момент может рухнуть. И среди этой неуверенности образ искренней и радостной благодарственной молитвы был светом надежды.
@ArtGallery | #разбор
Я скорее предпочёл бы вовсе ничего не делать, чем выразить себя слабо.
Жан-Франсуа Милле. «Пастушка» (1874). Балтиморский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
«Белое распятие»
Марк Шагал, 1938
Институт искусств, Чикаго
В ноябре 1938-го по нацистской Германии прокатилась волна еврейских погромов. Штурмовые отряды в штатском громили синагоги и еврейские магазины. Улицы были покрыты ковром битого стекла, за что этот погром называют Хрустальной ночью.
Для иудеев Иисус – не мессия. Но у Шагала его крестные страдания становятся символом страданий евреев. Он одет в молитвенный талес и белую повязку вместо тернового венца.
Вокруг распятия — сцены насилия и гонений. Справа человек с повязкой на руке поджигает синагогу. На повязке была нарисована нацистская свастика, но позже Шагал её закрасил. Слева рушатся дома в огне.
Внизу разбегаются люди. У старика в синем на табличке было по-немецки написано «Я — еврей», но и эту надпись художник закрасил. Сверху на творящийся хаос в ужасе смотрят ветхозаветные праотцы Авраам, Иаков и Исаак.
Но с небес льётся чистый свет. И луч его падает на уходящий ковчег. Надежда на спасение есть!
@ArtGallery | #разбор
Техника не определяет искусство. Как и неопределенное, размытое романтическое качество, известное как «красота», далекое от реалий повседневной жизни. Именно глубина и интенсивность опыта художника имеют первостепенное значение в искусстве.
Грант Вуд. «Сенокос» (1939). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Дорога на работу»
Жан-Франсуа Милле, 1853
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
Сын крестьянина, жил в деревне, писал сельскую жизнь… Милле из биографии — этакий художник от сохи, который жил среди своих персонажей. Это подтверждают и сам мастер: «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин».
Но если посмотреть чуть глубже… Отец Жана-Франсуа был членом крестьянской общины, но довольно зажиточным. Родители не только разрешили ему заниматься живописью, но и дали на это денег.
Учился Милле сначала в Шербуре, а потом и в Париже, у знаменитого Поля Делароша. Его картины выставлялись в Салоне. А переезд в Барбизон в 1849-м был связан не с возвращением к сельским корням, а с сильнейшей вспышкой холеры.
Легенда о художнике из народа трогала сердца публики и позволяла арт-дилерам хорошо продавать его работы.
Впрочем, крестьянскую жизнь и труд Милле действительно знал. О его персонажах говорили, что они будто «написаны той же землей, которую они засевают».
@ArtGallery | #разбор