218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Приглашаем вас присоединиться к каналу /channel/volshebnoemesto — здесь вы найдёте самые волшебные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы по самым приятным ценам 🤗
Хотите быть не как все, получать бесконечные комплименты и просто получать удовольствие от приятного шоппинга?
Вам сюда: /channel/volshebnoemesto 🤗❤️
Я только начинаю понимать, что такое живопись. У художника должно быть две жизни: в одной он будет учиться, а в другой — практиковать свое искусство.
Пьер Боннар. «Утро в Париже» (1911)
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский не любил давать названия своим картинам. Он считал, что это ограничивает зрителя, не позволяет самому интерпретировать увиденное.
Но понимая, что хоть как-то определять и отличать работы нужно, он разработал систему именования своих абстрактных произведений. Самые спонтанные и внезапные, написанные в порыве души и под влиянием момента, он называл импровизациями.
Те, что хоть как-то ассоциировались с реальным миром и были написаны под его влиянием, назывались импрессиями. А самые рассудочные, строго спланированные и продуманные, носили название композиций.
Иногда он добавлял к названию число (порядковый номер), иногда — цветовую или ещё какую-то характеристику. Сегодняшняя работа называется «Зеленая композиция» (1923). Из этого названия можно сразу сделать вывод: Кандинский заранее спланировал её именно в такой форме и в зелёном цвете.
@ArtGallery | #факт
Все обучают бизнесу, но 90% новых ИП закрываются в первый год существования
⠀
А Макс в своем блоге бесплатно делится схемой, как легко зарабатывать 100 000 в месяц практически без денежных вложений.
⠀
Можно вечно обучаться, но лучше делать кэш, пока другие ищут секретные знания на курсах.
⠀
В блоге Максима:
⠀
- Топ-5 книг для предпринимателя, которые помогли заработать первый миллион $
- 7 советов начинающему предпринимателю: на чём прогорают миллионы в первый год бизнеса.
- Куда миллиардеры сейчас инвестирую около 90% своего капитала!
⠀
Зарабатывайте сейчас, пока другие учатся. Подписывайтесь!
Любовь — это дорога к солнцу, вымощенная острыми жемчужными раковинами, по которым ты должен идти босиком.
Микалоюс Чюрлёнис. «Анданте (Соната солнца)» (1907)
@ArtGallery | #цитата
«Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда»
Пётр Кончаловский, 1938
Третьяковская галерея, Москва
Зять Василия Сурикова и тесть поэта Сергея Михалкова, Пётр Кончаловский был одним из основателей объединения «Бубновый валет». Его, как и Машкова, в начале века увлёк примитивизм и стилизация под народное творчество.
На портрете режиссёра Мейерхольда ковёр на заднем плане и тахта написаны в духе примитивизма. Они двухмерны и пёстры, как лубок, а краски на них отсылают к буйству цветов фовизма. На этом плоском жизнерадостном фоне тёмно-серой глыбой громоздится объёмный Мейерхольд.
На момент написания портрета роковая «Дама с камелиями» уже поставлена в театре Мейерхольда. Сталин уже раскритиковал постановку, жена режиссёра и актриса Зинаида Райх уже сказала, что генсек не разбирается в искусстве.
Театр закрыли, но до ареста Мейерхольда и убийства Райх остаётся ещё год. Злой рок висит над режиссёром, и его измождённые глаза будто видят вместо комнаты с ковром — допросную НКВД.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Батист Моннуайе, 1690-е
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида
Жан-Батист Моннуайе — мастер изображения «цветов и фруктов», живописец и гравер фламандского происхождения. Его картины, изображающие цветы с ботанической точностью, пользовались огромным спросом, а альбом гравюр под названием «Книга всех видов цветов природы» (Le Livre de toutes sortes de fleurs d’après nature) в качестве пособия использовали многие художники.
Мимолетная красота цветов, застывшая в веках — удивительное сочетание живописи и флористического искусства. Авторские цветочные композиции, достойные кисти мастера, ждут вас на Flowwow. Получите скидку 10% на любой заказ по промокоду ART10 до конца лета.
Реклама. ООО "ФЛАУВАУ". ИНН 9702020445. erid: 2VtzqwbFuUF
«Американскую готику» (1930) Гранта Вуда поначалу восприняли достаточно критично. Эрл Робинсон, читательница газеты «Де Мойн Реджистер», иронически советовала повесить этот портрет на одной из добрых сыроварен Айовы. «От выражения лица этой женщины определенно будет скисать молоко», — писала она.
Нэн Вуд (сестра художника и модель для дочери фермера на картине) парировала письмо Робинсон. «Я бы хотела, чтобы эта завистливая дама (автор письма) прислала мне свою фотографию, — писала она. — Уж я-то знаю, куда её повешу».
@ArtGallery | #факт
«Гонцы. Ранним утром в Кремле»
Аполлинарий Васнецов, 1913
Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва
Помимо красот родной природы и осколков уходящего мира Аполлинарий Васнецов интересовался архитектурой. Он возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и участвовал в археологических исследованиях на земляных работах в центре города.
В 1910-х Васнецов работал над циклом о Смутном времени — периоде истории Московского царства от пресечения династии Рюриковичей до воцарения боярского рода Романовых. Сегодняшняя картина точно не датирована, но вьющиеся над гранёной кремлёвской башней вороны передают тревожную атмосферу.
Царя из рода Рюрика больше нет, бояре дерутся за власть, а простой люд тонет в крови и произволе. Но на кремлёвской деревянной мостовой пока чисто. Куда скачут по ней ратник и монах? Кому и какую весть несут? Любовно выписанные деревянные фигуры на расписных воротах терема справа и каменная гаргулья на ограде каменных палат слева сохранят эту тайну.
@ArtGallery | #разбор
Красота всегда связана с мужской фантазией о том, что такое женское тело. То, что женщины считают красивым, может быть другим. И в индивидуализме может быть красота. Бородавка или шрам могут быть красивыми в некотором смысле, когда вы рисуете их.
Дженни Савиль. «Отбеливатель» (или «Отбеливание») (2008)
@ArtGallery | #цитата
«Смех»
Филипп Малявин, 1899
Международная галерея современного искусства Ка'Пезаро, Венеция
Филипп Малявин учился в Академии прилежно, писал академические портреты. И как же удивилась профессура, когда на отчётную выставку ученик представил бессюжетное нечто без названия!
Преподаватели прозвали работу «Смеющиеся бабы». Они ругали аляповатое колористическое решение, небрежность мазков, хаотичную композицию… Лишь когда Репин и ещё несколько видных художников пригрозили сейчас же выйти из состава Академии, «старички» и «рутинёры» (так их назвал Репин) согласились дать Малявину звание художника — за другую работу.
А в 1900-м «… бабы» отправились в Париж, в русский отдел Всемирной выставки. Здесь искушённую публику было не испугать бессюжетностью, буйством цвета, рваными мазками и неклассической композицией: здесь давно царил модерн и авангард. Картина под названием «Смех» взяла золотую медаль, а позже в Венеции её и вовсе выкупила местная галерея современного искусства.
@ArtGallery | #разбор
Антонис Ван Дейк был весьма честолюбив и стремился к наилучшему положению в обществе. А удачная женитьба — один из способов этого положения достичь. Потому он не смог позволить себе вступить в брак со своей многолетней любовницей и натурщицей Маргарет Лемон, изображённой на этом портрете 1638-го года.
Ван Дейк женился на шотландской католичке Мэри Рутвен. Её род был беден, но знатен, и это повышало социальный статус художника.
Узнав о женитьбе, Маргарет была в ярости. Она попыталась откусить Ван Дейку палец, чтобы он никогда больше не смог писать. К счастью для нас, ей это не удалось.
@ArtGallery | #факт
«Проблема, с которой мы все живем»
Норман Роквелл, 1964
Музей Нормана Роквелла, Стокбридж
14 ноября 1960-го в Новом Орлеане произошло эпохальное событие: чернокожая девочка Руби Бриджес пошла в школу для белых. 4 года спустя этот поход увековечил Норман Роквелл.
Весь первый год Руби в школу провожали федеральные маршалы США. На картине у них нет голов: их тела воплощают нелицеприятное государство, защищающее девочку. А на стене видны надписи «ниггер» и «ККК» (ку-клукс-клан) и след от брошенного помидора.
Родители многих белых учеников перевели детей в другие школы. Одна женщина клала в гроб чёрную куклу и с этим гробом устраивала протесты. Другая грозилась отравить девочку. Отец Руби потерял работу, бабушки с дедушками лишились земли.
Но не все жители города ополчились на Бриджес. Сосед дал её отцу новую работу, другие новоорлеанцы охраняли их дом и сопровождали девочку на улице. Сегрегация уже изжила себя, оставалось сделать решительный шаг. И его сделала Руби.
@ArtGallery | #разбор
Каждый пытается дотянуться до своих звезд. И все эти звезды находятся не в световых годах от нас. Они так же близки, как наша работа, наша семья, наши дети, наши ближайшие соседи и наши хорошие друзья.
Алан Бин. «Одинокая звезда» (2005)
Астронавт миссии «Аполллон-12» и художник Алан Бин был 4-м человеком, ступившим на поверхность Луны. Его картины чаще всего посвящены космосу.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар»
Доминик Энгр, 1806
Лувр, Париж
Как и многие художники, Энгр считал портреты халтурой, подработкой ради денег. Но у мастера даже заказная работа выходит талантливо. Бодлер говорил, что Энгр — «единственный человек во Франции, умеющий писать портреты».
Советник короля Филибер Ривьер заказал Энгру свой портрет. Результат заказчику понравился, и тот предложил написать его жену и дочь.
Филибера художник написал чёткими, почти рублеными мазками. А образ мадам Ривьер он передавал плавными, мягкими линиями. Даже форму самой картины он сделал овальной, подчёркивая мягкость и женственность модели.
Публика на выставке восприняла картину неоднозначно. Многие критиковали анатомические неточности: слишком высоко расположенную грудь, рухлые бескостные руки…
Для Энгра такие упрёки не были новыми. Но он всё же был художником, а не анатомом. А потому ради эстетики и композиции был готов пожертвовать реалистичностью.
@ArtGallery | #разбор
Любимой студией американской художницы Джорджии О’Кифф был салон её автомобиля. В её «Форде Модели А» переднее сиденье было съёмным, чтобы можно было удобно разместиться с холстом и палитрой.
Художница была влюблена в засушливый штат Нью-Мексико. Именно его пустынные пейзажи (а вовсе не цветы, как можно подумать) занимают большинство картин О’Кифф. Например, именно в Нью-Мексико она написала «Красные холмы и кости» (1941).
У пустыни крутой нрав. И потому Джорджия рисовала в машине, спрятавшись от палящего солнца и роящихся пчёл.
@ArtGallery | #факт
Настоящее воняет заурядностью и атомной бомбой.
Рене Магритт. «Условия человеческого существования» (1935, вариант картины)
@ArtGallery | #цитата
Проведите лето с пользой и выиграйте крутые призы! МТС и Альянс по защите детей в цифровой среде запускают бесплатную онлайн-школу анимации и мультипликации для детей и подростков!
С 1 по 31 июля смотрите увлекательные мастер-классы от топовых художников, иллюстраторов и аниматоров, прокачивайте свои творческие навыки и выполняйте ежедневные задания в Telegram-канале образовательной платформы «Поколение М»: t.me/pokoleniye_m. Все участники проекта смогут изучить разные стили анимации и создать своего маскота - цифрового детского помощника в интернете. Трое финалистов, отобранных нашими экспертами, получат приглашения на двоих на любые шоу от МТС Live, а лучший вымышленный персонаж-талисман станет героем проектов о безопасном интернете. Но это еще не все! Самых активных и креативных учеников школы ждут классные гаджеты и моднейший мерч!
Этот портрет Маяковского Диего Ривера написал в 1956-м по просьбе библиотеки-музея поэта. Они обратились к художнику во время его второго визита в СССР.
Диего познакомился и подружился с Маяковским ещё в Мексике, а во время первого визита в Союз часто бывал в его доме в Гендриковом переулке.
Ривера исполнил просьбу. А в книге отзывов библиотеки-музея написал: «С волнением вспоминаю величайшего поэта революции Маяковского, другом которого я имею честь называться».
@ArtGallery | #факт
В телеге появился канал, где собирают лучший рекламный креатив разных масштабов: от гениальных ситуативок сммщиков, до факапов диванных маркетологов.
Реклама, которую захочется пересматривать: t.me/GuerrillaMarketing
Акцент лишь на красоте напоминает мне математическую систему, описывающую только положительные числа.
Пауль Клее. «Монстр, танцуй под мою нежную песню!» (1922)
@ArtGallery | #цитата
«Будущие летчики»
Александр Дейнека, 1938
Третьяковская галерея, Москва
Александр Дейнека был певцом соцреализма. Он искренне верил в светлое советское будущее, в победу коммунизма. И его картины излучают эту веру. Не казённо-официозную, а искреннюю и чистую, по-детски бескомпромиссную.
Нам не видны лица трёх мальчишек — но мы знаем, что их глаза горят восхищением. Мальчик постарше (справа, в плавках) что-то объясняет своим товарищам: устройство биплана или технику полёта. А те слушают его внимательно, но неотрывно следят за самолётом в небе.
Дейнека обожал авиацию. И сам с таким же мальчишеским восторгом наблюдал за крылатыми машинами, взлетающими в севастопольское небо. А эту картину он впервые представил в авиационном разделе выставки в честь 20-летия Красной армии.
Год написания — 1938-й. Всего через год вспыхнет Вторая мировая. А ещё через два года в неё вступит СССР. Кто знает, успеют ли эти мальчишки исполнить свою мечту и стать лётчиками?
@ArtGallery | #разбор
Любовь — это когда желание быть желанным так сильно захватывает вас, что вы чувствуете, что можете от этого умереть.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй» (1892)
@ArtGallery | #цитата