218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Украинская художница-примитивистка Мария Примаченко писала яркие и пёстрые картины. На них она часто изображала зверей, которых вживую не видела — львов, павлинов…
Свои работы Мария подписывала на обороте на местном диалекте украинского. И эти ироничные подписи часто — сами по себе произведения искусства.
Сегодняшняя картина называется «Медведица с малышом» (1988). Надпись на тыльной стороне (вторая картинка) переводится примерно так: «Медведица с малышом на курортах. А медведь лапу сосет. Горе тому мужику, который готовить себе не умеет».
@ArtGallery | #факт
«Жонглёр Вселенными»
Жан Гранвиль, 1844
Национальная библиотека Франции, Париж
Ростки сюрреализма можно наблюдать ещё в работах Арчимбольдо XVI века. Но и после него некоторые художники уходили в собственное воображение достаточно далеко, чтобы отнести их к предтечам этого направления живописи. Один из них — француз Жан Гранвиль.
Начинал он как иллюстратор и карикатурист. Его мастерская графика украшала сатирические журналы Парижа и классические издания «Робинзона Крузо» и «Путешествий Гулливера». Умение «очеловечить» животные, растения и даже предметы превосходно служило передаче скрытого смысла.
В 1844-м начинают публиковаться главы книги «Иной мир», проиллюстрированной художником. Это фантасмагорическое путешествие по новым мирам, в котором многие привычные вещи сочетаются немыслимым образом — чистый сюр.
Эта работа Гранвиля (в обработке Ричарда Грея) украшает Innuendo — последний альбом группы Queen, выпущенный с участием Фредди Меркюри.
@ArtGallery | #разбор
Это правда, что в моей жизни юмор играет большую роль. На самом деле, это единственная причина для того, чтобы жить.
Марсель Дюшан. «Король и королева, окружённые стремительными обнажёнными телами» (1912)
@ArtGallery | #цитата
«Снедь московская. Хлебы»
Илья Машков, 1924
Третьяковская галерея, Москва
Один из основателей футуристического объединения художников «Бубновый валет» Илья Машков писал хлебные натюрморты довольно часто. Первые работы в этом жанре он создал в начале 1910-х.
Те картины были близки к течениям фовизма и примитивизма. Но со временем Машков пришёл к более реалистичной манере письма. И его работа 1924-го — это уже полноценный соцреализм.
Сам автор писал об этой картине так: «Натюрморт «Хлебы» – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».
Впрочем, насколько это буйство выпечки было рядовым в 1924-м — вопрос спорный. Страшный голод в Поволжье закончился лишь год назад, и подобное изобилие можно было встретить далеко не в каждом доме (если это не дом номенклатуры или какого-нибудь нэпмана).
Последний хлебный натюрморт Машков напишет в 1936-м.
@ArtGallery | #разбор
У каждого в жизни был свой омут.
Исаак Левитан. «У омута» (1921)
@ArtGallery | #цитата
«Ночь»
Фердинанд Ходлер, 1890
Художественный музей Берна
Швейцарец Фердинанд Ходлер рано встретился со смертью. В 8 лет он потерял отца и братьев: их унёс туберкулёз. Ещё 6 лет спустя его мать умерла от той же болезни, оставив Фердинанда сиротой на попечении отчима, художника-декоратора.
Первые уроки живописи Ходлер получил от отчима. В 10 лет мальчика отправили учиться в городок Тун. Там он писал пейзажи на продажу для туристов: этот вид отдыха тогда набирал популярность.
В 18 Фердинанд пешком пришёл в Женеву. Здесь он закончил образование, здесь же написал свою скандальную «Ночь». Все мужские фигуры на ней — автопортреты. Включая центрального персонажа, над которым склонилась зловещая фигура в чёрном: Смерть, старая знакомая Ходлера.
В 1891-м на выставке в Женеве картину сочли непристойной. Но Парижский салон того же года был иного мнения. Картина понравилась скульптору Родену и художнику Пюви де Шаванну. Скоро имя Ходлера гремело далеко за пределами Швейцарии.
@ArtGallery | #разбор
Если тебе непременно нужно чье-то разрешение на твое удовольствие, то ты действительно бедняга.
Герман Гессе. «Стул с книгами» (1921)
@ArtGallery | #цитата
«Юность»
Татьяна Яблонская, 1969
Национальный художественный музей Украины, Киев
Эта картина выбивается из канонов соцреализма. Здесь нет румяных колхозниц на страде и мускулистых пролетариев у доменных печей. Стоит себе парень на пригорочке спиной к нам и смотрит на озерцо. А мы смотрим вместе с ним.
Подобная безликость характерна для Магритта. И атмосфера здесь по-магриттовски загадочна. Хотя всё на виду: светлые изумрудные холмы, зеркальная гладь воды, в которой отражается ясное небо… Но чувство недосказанности и тайны сохраняется.
Картину Яблонская написала в Черниговской области (пгт Седнев). Художница рассказывала, что парень на картину пришёл сам. Она заканчивала писать пейзаж, когда со стороны спортлагеря пришёл юноша с рюкзаком и стал рассматривать озерцо. Фигура на фоне ставка смотрелась так остро и свежо, что Яблонская попросила его попозировать.
Когда художница закончила, случайный натурщик хмыкнул: «Может и шедевр выйдет». Как в воду глядел!
@ArtGallery | #разбор
Гений — это тот, кто обнаруживает, что падающий камень и не падающая луна представляют собой одно и то же явление.
Эрнесто Сабато. «Алхимик III» (2010)
@ArtGallery | #цитата
«После дождя»
Архип Куинджи, 1890-е
Бурятский республиканский художественный музей им. Сампилова, Улан-Удэ
Когда Куинджи представил публике свою «Лунную ночь на Днепре», его имя было у всех на устах. Зрители превозносили художника, а вот некоторые критики — ругали. Александр Бенуа критиковал его «наклонность к дешёвому эффекту, к театральным приемам, его потворство грубым вкусам толпы».
Эффект картины Куинджи производили. Но он был не таким уж дешёвым. Чтобы добиться нужного оттенка, художник экспериментировал с пигментами и техниками.
Даже сегодняшний небольшой эскиз (его размеры 18 на 11 см) написан тщательно и вдумчиво. Куинджи мастерски создал иллюзию света, пробивающегося из-за уходящих чёрных туч.
«Все тонкие эстеты упрекали Куинджи в бестактности: брать такие резкие моменты природы, от которых больно глазам. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув», — писал Репин.
@ArtGallery | #разбор
Человек, живя среди людей, всегда должен вершить добро, и его жизнь никогда не будет прожита зря, даже если в глазах других он — ничто. Согласитесь, что порою доброе, благосклонное слово значит больше, чем воз золота, а тёплый искренний взгляд — больше, нежели тома механики.
Микалоюс Чюрлёнис. «Поклонение Солнцу» (1909).
@ArtGallery | #цитата
«Портрет мадам Икс»
Джон Сарджент, 1884
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Американец Джон Сарджент пытался покорить художественную столицу мира — Париж. И поэтому увидев блистающую на приёмах «даму полусвета» Виржини Готро, захотел написать её портрет.
Виржини была креолкой, тоже родом из США. И тоже «штурмовала» парижский Олимп, стремясь быть в центре внимания. Видимо, общие интересы и происхождение дали ей повод согласиться.
На Салоне 1884-го картина вызвала скандал. На первом варианте портрета одна из бретелек платья была приспущена. что посчитали намёком на доступность модели. А креольскую бледность кожи мадам Готро сочли использованием косметики — что было признаком низкого социального положения.
Сарджент переписал картину, накинул бретельку на плечо, но ущерб уже был нанесён. Виржини со временем практически перестала бывать в свете. А художник, оставшись без заказов, был вынужден переехать в Британию. И лишь годы спустя он смог снова сказать, что устал от портретов.
@ArtGallery | #разбор
Основные свойства сознания человеческого почти не изменились в течение последних тысячелетий. Ум ушёл вперед, создал чудеса техники, а сердце человека застыло на уровне каменного века — оно осталось каменным.
Николай Рерих. «Менгиры Гималаев» (1932).
@ArtGallery | #цитата
«Валькирия»
Михаил Врубель, 1899
Одесский художественный музей
Княгиня Мария Тенишева покровительствовала искусству. На творческих вечерах в её петербургском доме бывали композиторы и художники. На них княгиня порой пела романсы Чайковского под фортепианный аккомпанемент автора.
Среди множества живописцев она выделяла Михаила Врубеля и дорожила дружбой с ним. «Такие таланты рождаются раз в сто лет, и ими гордится потомство», — писала она.
Творческая атмосфера царила и в имении Талашкино, где Тенишевы порой проводили лето. Именно там Врубель написал княгиню в образе валькирии — девы-воительницы из скандинавской мифологии. Отсюда крылатый шлем на голове, меховая накидка и платье, стилизованное под доспехи.
Причина выбора такого образа достоверно не известна. Возможно, Тенишева переоделась валькирией для постановки домашнего театра или тематического вечера. Или художник просто выразил в образе личность княгини: её страстность, волю и целеустремлённость.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Вари Адоратской»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Серый цвет у нас ассоциируется с тоской, унынием, беспросветностью. Между тем, всё познаётся в сравнении. Например, светлое пространство в этой комнате, дышащей детством, Николай Фешин написал именно оттенками серого.
Конечно, если убрать акценты — оранжевые персики, синюю кружку, белоснежное платье — настроение картины изменится. Но в том и мастерство художника, чтобы верно подобрать сочетание цветов и композицию.
Варвара Адоратская была племянницей Надежды Сапожниковой — ученицы Фешина и его меценатки. Именно в её студии написан портрет девочки. На дворе тревожный 1914-й, мир на пороге Великой войны, но в мастерской Сапожниковой — светло и чисто.
В отличие от более традиционных портретов, Варя сидит прямо на столе. На переднем плане разбросаны игрушки и сладости, подчёркивающие мотив беззаботного детства. Но серьёзный, пытливый взгляд девочки добавляет картине глубины.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.
Пабло Пикассо. «Две сестры» (1902)
@ArtGallery | #цитата
«Смутное» (1917). Василий Кандинский. Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
Муми-троллей Туве Янссон знает весь мир. Но она иллюстрировала не только свои книги.
По предложению шведской коллеги Астрид Линдгрен (подарившей миру Карлсона и Пеппи Длинныйчулок), Туве создала иллюстрации для знаменитого «Хоббита» Дж. Р. Р. Толкиена. Перед вами — обложка книги «Бильбо: приключение хоббита» (1962) с иллюстрациями Янссон.
@ArtGallery | #факт
«Филе-о-фиш с клубничным шейком и картошкой фри» (2022). Ноа Верье. Частная коллекция.
Живая классика!
@ArtGallery
Поль Гоген интересовался журналистикой ещё во Франции, был одним из авторов журнала Mercure de France. Уехав на Таити, он помимо картин своими силами выпускал сатирическую газету Le sourire («Улыбка»).
Перед вами — один из сохранившихся экземпляров от 19 сентября 1899-го. Газета была рукописной, и тиражировалась с помощью мимеографа системы Эдисона.
«Улыбка» выходила всего 9 месяцев. Язвительный Гоген ухитрился даже на маленьком острове оскорбить слишком много человек, и газету просто перестали покупать.
@ArtGallery | #факт
«Голова бородатого младенца» (1527). Альбрехт Дюрер. Лувр, Париж.
@artsedu
Гюстав Курбе в семинарии родной деревушки Орнан поначалу был на хорошем счету за интересные сочинения и чистописание. Но когда изучение грамоты ему наскучило, будущий художник стал демонстративно писать каракулями.
Повзрослев и прославившись, Курбе продолжал писать с ошибками — и не стыдился этого. Наоборот, утверждал, что правила придуманы для посредственностей. А вместо книг он читал газеты — по словам биографа, только те, где упоминался он сам.
Картина: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Дворец изящных искусств, Лилль.
@ArtGallery | #факт