218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Именно эта серия фото Эдварда Мэйбриджа «Салли Гарднер в галопе» (1878) позволила Стэнфорду выиграть пари. А ещё некоторые исследователи считают, что именно с этих фотографий началась история кинематографа.
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
«Первый поцелуй Адама и Евы» (1891). Сальвадор Виньегра.
@ArtGallery
«Рыбак среди скал»
Нико Пиросмани, 1906
Третьяковская галерея, Москва
В собрании Третьяковки не слишком много наивного искусства. Но сегодняшняя работа Пиросмани показывает, что наив заслуживает такого же внимания, как реализм или абстракционизм.
И цвета, и композиция говорят о том, что автор рос на грузинских иконах. Жёлтый и синий используются на фресках в церквях Сакартвело, а соломенная шляпа рыбака напоминает нимб. Да и скалы, обрамляющие его фигуру, написаны в иконописной манере.
Пиросмани мастерски обходился художественным минимумом. Три краски — жёлтая, синяя и белая — в смешении дают полноцветное изображение. А незакрашенные фрагменты типичной чёрной клеёнки вместо холста создают контур, который обрамляет скалы, горный ручей, рыбака, ведро и сома в его руке.
При этом рефлексы от шляпы-нимба на рубахе и охристое отражение оливковых каменных стен в воде показывают: Пиросмани чувствовал цвет и умел его передать. Именно поэтому он — хоть и самоучка, но художник.
@ArtGallery | #разбор
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь — но как же бедна жизнь без него!
Роберт Мазеруэлл. «Большая комната Кафки» (1944). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Женщина с цветами»
Грант Вуд, 1929
Музей искусств, Сидар-Рапидс
Перед нами одна из важнейших женщин в жизни Вуда — его мать Хэтти. Именно она прикрывала сына, когда он тайком от отца учился рисовать. Прикрывала в прямом смысле: маленький Грант прятался под кухонным столом, а Хэтти стягивала до пола край скатерти, скрывая мальчика.
Когда отец умер, художник смог перестать прятаться. Но в то же время на него свалилась ответственность: он остался единственным мужчиной в семье. Для сестры он был братом и отцом, а для матери — сыном и компаньоном. Когда он вырос и возмужал, его с Хэтти даже принимали за семейную пару.
На портрете Вуд передал «холодное, отстранённое, вневременное» качество в глазах матери, которое напоминало ему «суровое, но щедрое видение пионера Среднего Запада».
В руках у Хэтти — сансевиерия. Это растение способно выживать в самых суровых условиях. «Говорящая деталь» — приём, которому Вуд научился в Европе, изучая мастеров Северного Возрождения.
@ArtGallery | #разбор
Чтение и письмо отнюдь не составляют образования, если они не помогают человеку быть добрее ко всем тварям.
Джон Рёскин. «Зимородок» (1871). Музей Эшмола (Ашмола), Оксфорд.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет королевы Генриетты Марии»
Антонис Ван Дейк, 1636
Частная коллекция
Генриетта Мария Французская вышла замуж за короля Карла I, но де-юре королевой не была. Как католичка, она отказалась короноваться по англиканскому обряду. Вероятно, поэтому на портрете кисти Ван Дейка корона скромно стоит на полке на заднем плане, а не украшает голову правительницы.
Скромность вообще отличает эту картину. На королеве относительно простой набор украшений, задний фон почти нейтрален — ни тебе золота, ни дорогой резной мебели. Для королевы Марии, которая за три первых года в браке успела наделать крупных долгов, это почти аскетический образ.
Этот портрет Ван Дейку заказал кардинал Франческо Барберини. Для него королева, дочь Генриха IV и Марии Медичи, была желанной союзницей в надежде вернуть Англию в лоно католической церкви. Ну а для художника этот заказ был возможностью дополнительно прославиться, сделать себе имя в Европе. А славу и положение он любил!
@ArtGallery | #разбор
Ценность и ранг всякого искусства пропорциональны умственному труду, затрачиваемому на него, или душевному удовольствию от его создания.
Джошуа Рейнолдс. «Леди Каролина Говард, (1778). Галерея искусств, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Потсдамская площадь в Берлине»
Эрнст Кирхнер, 1914
Новая национальная галерея, Берлин
В октябре 1911-го Кирхнер переехал из провинциального Дрездена в Берлин. Город тогда быстро развивался, становился полноценным мегаполисом. Со всеми плюсами и минусами.
Художника захватила уличная толчея, где ты одинок и не нужен никому. Берлинские проститутки выглядят ярко, но холодно, как свет витрин. Улицы полны людей, но никто не смотрит друг на друга.
Контрастные, кричащие краски. Искажённые лица, похожие то ли на африканские маски, то ли на готические иконы. Так выражали свой взгляд на мир представители группы «Мост», к которой принадлежал Кирхнер. Этих художников назовут первыми экспрессионистами.
Работы Кирхнера того периода будто кричат о надвигающейся катастрофе. В 1914-м, с началом Первой мировой, художник уйдёт добровольцем на войну, которую назовёт «кровавым карнавалом». Уже через два месяца Кирхнер окажется в психушке, пытаясь победить панику алкоголем и морфином.
@ArtGallery | #разбор
Когда мы честны ... если мы честны, тогда мы раскрываем себя. Но нам не нужно прилагать усилия, чтобы быть индивидуальностями и отличаться от других.
Джозеф Альберс. «Посвящение квадрату: Аврора» (1955). Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис.
@ArtGallery | #цитата
Обстоятельства правят слабыми; для сильных же они всего лишь инструменты.
Сэмюэл Лавер. «Сэр Джон Мэй...» (до 1868). Частная коллекция.
Полное название картины куда длиннее. Там Лавер детально описывает форму, которую носит Мэй, и меч в его руках.
@ArtGallery | #цитата
«Ложный старт»
Эдгар Дега, 1870
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Дега был увлечён лошадьми. Нет, он не проигрывал состояние на скачках: он писал жокеев. Художник пытался запечатлеть движение, поймать момент реальности.
Но хотя он годами наблюдал за конным спортом, на сегодняшней картине он совершил одну ошибку. А найти её помог спор и фотография.
Промышленник и заводчик Леланд Стэнфорд заключил пари на $25 000 (почти 80 млн рублей сегодня). Он утверждал, что лошадь в галопе отрывает все 4 ноги от земли и в какой-то момент «летит». Чтобы это подтвердить, он нанял фотографа Эдварда Мэйбриджа.
Серию снимков Мэйбриджа в 1878-м подтвердила: такой момент есть. Но это происходит не так, как написал Дега. В момент «полёта» ноги лошади собраны под туловищем, а не вытянуты вперёд/назад.
Когда Мэйбридж стал публиковать свои работы по фотографированию фаз движения животных, Дега купил первое же издание. Даже мастерам всегда есть чему учиться.
@ArtGallery | #разбор
Рисунок является правдой абсолютной, а язык правды нужно учить везде и всегда. Сделал бы рисунок основой обучения во всех школах. Это единственный язык, которым можно выразить всё.
Нил Хасевич. «Повстанцы в оврагах Волыни» (1949). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Аржантёй»
Эдуар Мане, 1874
Музей изящных искусств, Турне
Аржантёй — предместье Парижа. До него от центра французской столицы 12 км. В XIX веке этот городок был излюбленным местом отдыха и работы импрессионистов.
В 1874-м здесь часто работал Мане со своим другом и почти однофамильцем Моне. Именно здесь он написал чету Моне в плавучей мастерской.
Сегодняшняя картина тоже написана с импрессионистскими приёмами. Свободный резкий мазок, живой солнечный свет, лёгкие и светлые краски… И конечно, Мане писал на пленэре, ловил сиюминутное чувство, немедленно запечатлевая его на холсте.
Но это не означало абсолютного реализма. Например, цвет Сены: местные говорили, что река не бывает такого насыщенного индигового оттенка. Критики на Салоне 1874-го разнесли картину Мане в пух и прах, клеймя «плотную, как металл, прямую, как стена» Сену.
А Мане оставался верен себе. Он писал не пейзаж, а его ощущение. И яркая синева реки передавала ощущение ярких эмоций отдыхающих в погожий день.
@ArtGallery | #разбор
Нью-Йорк нельзя нарисовать таким, какой он есть. Скорее таким, каким его чувствуешь.
Джорджия О’Киф. «Манхэттэн» (1932). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет мужчины в красном тюрбане»
Ян ван Эйк, 1433
Национальная галерея, Лондон
С имени Яна ван Эйка обычно начинают перечисление мастеров Северного Возрождения. Север в данном случае меряется по Альпам, то есть к этому течению относят ренессансные картины швейцарцев, голландцев, фламандцев, немцев, французов и англичан.
В сегодняшней картине видят автопортрет художника. На это намекает сосредоточенный взгляд прямо на зрителя, нехарактерный для начала XV века: вероятно, ван Эйк писал картину, изучая своё лицо в зеркале.
Название картине дали уже после смерти автора. И, как водится, ошиблись. На голове у мужчины не тюрбан, а шаперон — средневековый головной убор. Обычно его «лямки» свободно болтались, но здесь они подвязаны наверху. Это ещё один аргумент в пользу автопортрета: мол, художник их подвязал, чтобы не мешали рисовать и не пачкались.
Есть версия, что картина была своеобразной рекламой. Так заказчик мог оценить, на что способен ван Эйк с кистью и красками.
@ArtGallery | #разбор
Живопись — это язык, превосходящий слова; она обращается прямо к сердцу.
Альфред Сислей. «Снег в Лувесьенне» (1874). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Господа и дамы, а покидайте ваши любимые мемы о картинах и искусстве нам в бота предложки: @artsedubot.
Самые смешные выложим в сторис! Вместе посмеемся.😏
«Йо Мама»
Вангечи Муту, 2003
Галерея Тейт, Британия
Кенийская художница Вангечи (в некоторых источниках Вонгечи) Муту живёт и работает в Нью-Йорке. В своих коллажах она сочетает вырезки из журналов, акриловую краску, тушь, цветную бумагу и другие материалы.
Диптих «Йо Мама» Вангечи посвятила Фунмилайо Аникулапо-Кути, матери музыканта Фела Кути. Фунмилайо была активистской за права женщин и одной из основательниц независимой Нигерии. Она стала первой нигерийкой, водившей автомобиль и боролась за предоставление женщинам права голоса и освобождение их от дополнительного налога.
На картине Муту героиня острым каблуком обезглавливает змея. Это одновременно и фаллический, и мифологический символ: новая Ева попирает Змия, который стал причиной изгнания людей из Рая.
«Изображение и название полны внутренних противоречий, с которыми столкнулась Фунмилайо. Дальновидный и храбрый боец, она оказалась вовлеченной в процесс создания национальной идентичности», — говорит Вангечи.
@ArtGallery | #разбор
Художник ни перед кем ответственности не несёт. Его социальная роль асоциальна... его единственная ответственность состоит в отношении к тому делу, которое он делает.
Георг Базелиц. «Бунтарь» (1965). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
«Автопортрет»
Фрида Кало, 1922
Частная коллекция
Перед вами — первая известная работа мексиканской легенды, художницы Фриды Кало. В ней смешались немецкие, испанские и индейские корни. Происхождение от мексиканских индейцев было для неё важной частью самоопределения: она всю жизнь подчёркивала это одеждой, макияжем и словами.
В 1921-м Фрида поступила в Препараторию (высшую подготовительную школу) и стала изучать медицину. Именно там она год спустя 15-летней девочкой впервые встретила Диего Риверу.
Он вместе с тогдашней женой Лупе Марин писал фреску «Созидание» в одной из аудиторий школы. Фрида попросила понаблюдать за работой мастера. И даже когда уязвлённая пристальным вниманием девочки к мужу Лупе подошла и сердито посмотрела на неё, Фрида не опустила взгляд.
Сегодняшний автопортрет — того самого года. Это одна из самых ранних известных работ Фриды. И она смотрит на нас со спокойной уверенностью, достоинством и вызовом.
@ArtGallery | #разбор