218886
Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
При всем моём изнеможении и ежеминутной ужасной тоске я не проклинаю жизни; напротив, я люблю её и нахожу её прекрасной.
Мария Башкирцева. «Осень» (1884). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
«Ямауба бреет голову Кинтаро»
Утамаро Китагава, 1801
Музей изящных искусств, Бостон
Вообще Ямауба (дословно «горная старуха», «горная карга») — демонический дух-они, приносящий людям беду. В традиционном описании у неё огромный рот от уха до уха (а то и два!), спутанные нечёсаные волосы и злобный взгляд.
Но разве мог мастер Утамаро, писавший красоток, изобразить женщину уродливой? Он оставил ведьме длинные распущенные волосы, но их тёмная волна смотрится не хуже аккуратной причёски.
Как и Оива у Хокусая, «японская Баба-Яга» Ямауба здесь предстаёт не страшной. По одному из преданий, она была матерью (родной или приёмной) японского героя Кинтаро. Она вырастила и воспитала его в лесу, среди зверей.
У крепыша Кинтаро в руках его топор-оно, один из атрибутов лесного богатыря. Мальчик плачет, как многие дети во время стрижки, а мать-мачеха заботливо выбривает его макушку. Тихая и уютная семейная сцена — разве кто скажет, что перед нами демоница-людоед?
@ArtGallery | #разбор
Кстати, если добро всегда одерживает верх, зачем же его проповедовать? Будь человек по природе своей не склонен совершать зло, зачем ему что-то запрещать, осуждать его и так далее?
Заметьте, самые возвышенные религии проповедуют добро. Более того, они дают заповеди, требующие не прелюбодействовать, не убивать, не красть. Всему этому надо учить заповедями.
А сила зла столь огромна и хитра, что используется даже для призывов к добру: если мы не будем делать то-то и то-то, нам угрожают адом.
Эрнесто Сабато. «Почему он кричит?» (2010). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Дама с горностаем»
Леонардо да Винчи, ок. 1489
Музей Чарторыйских, Краков
Одна из самых знаменитых работ да Винчи. Возможно, не будь истории с похищением, Мона Лиза была бы менее популярна, чем эта красотка из Ломбардии.
Большинство считает, что перед нами Чечилия Галлерани, одна из любовниц герцога Лодовико Сфорца. Некоторые относили портрет к более раннему миланскому периоду да Винчи, 1482-му году — тогда Галлерани было лишь 10 лет. Но испанские причёски ввела в моду в Милане Изабелла Арагонская, а она прибыла в герцогство не ранее 1487-го.
Лоб девушки украшен тонкой фероньеркой, волосы аккуратно убраны под прозрачный чепчик, закреплённый на подбородке. Зверька на руках модели традиционно называют горностаем, но есть версии, что это белая куница или хорёк-альбинос.
Модель изображена не в профиль и не в фас. Голова повернута вбок, будто девушка прислушивается к чему-то. Такой портрет в три четверти считают изобретением да Винчи, которое подхватили другие художники.
@ArtGallery | #разбор
Я думаю, что людям нужно давать тест, похожий на экзамен на вождение, чтобы определить, способны ли они быть родителями! Это форма искусства. Я много говорю. И я много думаю. И я много рисую. Но никогда за миллион лет я бы не стал родителем. Это просто работа, которая слишком тяжела.
Морис Сендак. «Мойше и Бернард» (1970). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Питер Брейгель Старший. «Вавилонская эклектика» (XXI век). Дерево, масло, стеклопакет.
@ArtGallery
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Пабло Пикассо. «Пейзаж на Средиземном море» (1952). Галерея Альбертина, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Гора, названная в честь художника
Альберт Бирштадт много путешествовал по Альпам. Но их исследовали задолго до него. А вот американские Скалистые горы долго были неизведанной территорией.
В 1863-м он совершил первое задокументированные восхождение на безымянную вершину в штате Колорадо. Потому гору назвали в его честь: Бирстадт (так по-английски читается фамилия художника).
Картина «Буря в Скалистых горах» (1866) из коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке написана в районе горы Бирстадт. Хотя сама вершина на картину не попала.
@ArtGallery | #факт
Мне нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️
Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!
Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.
Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!
Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.
Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:
→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда
Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >
https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=ArtGallery
«Портрет старика с внуком»
Доменико Гирландайо, 1490
Лувр, Париж
В эпоху Ренессанса красота внешняя соотносилась с красотой внутренней. На фресках уродливыми обычно изображали людей злых, коварных, подлых. Например, среди апостолов Иуда обычно выделяется злым и мрачным лицом.
Сегодняшняя работа Гирландайо — явное исключение. Бугристый нос старика — признак ринофимы. Эту болезнь некоторые связывают со злоупотреблением алкоголем (хотя это не доказано). Но несмотря на явную некрасивость, выражение лица и общий тон картины вызывают у нас симпатию к старику.
Он с любовью и лёгкой печалью глядит на внука. А тот доверчиво касается его рукой и трогательно смотрит в глаза. Эти двое связаны не только семейными, но и душевными узами. Одинаковые тона в одежде подчёркивают эту связь.
За окном течёт река. С одной стороны это символ неумолимого и постоянного течения лет. Но с другой — она связывает отдалённые места, будущее с прошлым. Перед нами портрет воплощённого времени.
@ArtGallery | #разбор
Когда я занимаюсь искусством, это похоже на любовный роман. Мои дни проходят в любви к тому, что я делаю.
Питер Макс. «Лучший мир» (1993). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Юная сирота»
Уильям Меррит Чейз, 1884
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
В Нью-Йорке Чейз снял бывшую студию Бирштадта в знаменитом здании на Десятой улице. Это было первое строение модерна, спроектированное специально для художников. В центре была галерея под прозрачным куполом, а от неё радиально расходились комнаты-студии.
По соседству с этим зданием располагался протестантский приют для полусирот. Там за скромную плату помогали родителям-одиночкам, в основном из иммигрантов. Детям предоставляли жильё, питание и образование.
Именно там, вероятно, Чейз нашёл модель для сегодняшней работы. Поза, ракурс и минималистичная палитра напоминают знаменитую «Мать художника» работы Уистлера.
Когда Чейз отправил картину на выставку, он сменил название на более нейтральное — At Her Ease (можно перевести как «Она отдыхает», «Её покой», «Минута праздности»). Видимо, как и Уистлер, Чейз хотел абстрагироваться от социального подтекста, сосредоточившись на самой картине.
@ArtGallery | #разбор
Искусство опровергает разум и признает безразумное чувство — наитие, вдохновение, настроение. Но под искусством надо понимать также необходимость чего-то познавать и приводить хаос природы в гармонический порядок. Искусство не исключается из разума, целесообразности.
Казимир Малевич. «Пейзаж с жёлтым домом» (1906). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Картины зачастую обладают "волшебным" эффектом. Например, смотришь на "Утро нового года" и вроде бы незнакомый мальчик, чья-то елка, вроде бы не про тебя.
А внутри что-то трогает душу. Вспоминается что-то своё. Из тех времен, когда деревья были большими. Вот достали картонную коробку, где на вате лежат стеклянные елочные шары. Вот зажгли разноцветную гирлянду на елке. А вот ты босиком шлепаешь по холодному полу или шершавому ковру ведь, дед мороз точно оставил подарки под елкой.
Или "Новый год" Пименова. Казалось бы, картина 1949 года. Многих из нас еще и в помине не было, а кажется, что и мы там были. Все эти пальто, собранные на одну маленькую вешалку. Разбросанная обувь гостей. И ты знаешь все, что было до этого момента. Как раздвигался стол, доставалась скатерть, варилась картошка в мундире и запотевали окна на кухне.
Новогодняя атмосфера не имеет срока годности. Традиции передаются из поколения в поколение. И так прекрасно, что тот Новый год, который видели наши бабушки и дедушки, будучи маленькими, живет и у нас в сердце. И будет продолжать жить в наших детях.
Прямо сейчас в телеграм проходит новогодний адвент, погружающий нас в то же состояние, что и эти картины. Он наполняет теплом, спокойствием, новогодней атмосферой с привкусом далекого прошлого. Эта игра как будто открывает дверь туда, куда нельзя вернуться, в наше детство.
Даже задания адвента выглядят как старый отрывной календарь. И таких деталей там множество.
Игра БЕСПЛАТНАЯ. Продлится до 31 декабря. Задания и дополнительные материалы присылаются ежедневно. Адвент составлен психологом и все задания со смыслом. Говорят, улучшают состояние и учат жить в моменте здесь и сейчас. 🙂 А еще в финале будет расшифровка заданий.
Но главное то, какие эмоции и воспоминания адвент вызывает каждый день у участников.
Начать игру можно по ссылке
🔹Alice's Adventure in Wonderland 🔹
В оформлении Кирилла Чëлушкина.
Эту книгу ждали более 10 лет.
Издание 2018 года.
Арт-Рок издание для взрослой и понимающий аудитории.
Та самая, Алиса Льюиса Кэрролла и масштабные, безбашенные аллегорические иллюстрации Кирилла Челушкина.
По сути это режиссёрская версия Кирилла, с заметками на полях, сотнями персонажей и невероятной детализацией.
Книга имеет роскошный коптский переплет ручной работы.
Шрифт "Atomic Alice" был разработан специально для издания Юрием Гордоном.
Иллюстрации мастера воспроизведены в безупречном качестве на бумаге премиум-класса с использованием лучшей доступной техники, что обеспечивает непревзойденную интенсивность цвета и сохраняет мельчайшие детали авторской графики.
Издание находится в самом престижном клубе "Алис Кэрролла" у коллекционера Марка Бирнштейна.
Книги издательства Кирилла находятся в собрании Третьяковской галереи и знаменитой Мюнхенской библиотеки.
До Нового Года есть возможность забрать книгу по спеццене для своих.
⚜️Лучший новогодний подарок и инвестиции. Так как книги Кирилла с каждым годом только растут в цене.
По Москве привезём курьером.
В другие города отправляем Почтой или Сдэк.
Телеграм канал: @chelushkinbooks
Или бронируйте на нашем официальном сайте в России:
https://chelushkinbooks.shop/
🔹к сожалению, книг мало. Поэтому, не более 2-х экземпляров в одни руки.
Надеемся на ваше понимание.
Именно глаз невежества присваивает фиксированный и неизменный цвет каждому объекту. Остерегайтесь этого камня преткновения.
Поль Гоген. «Волна» (1888). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Лазаря в Венеции»
Иван Айвазовский, 1899
Национальная картинная галерея Армении, Ереван
Лорд Байрон был знаменит не только скандальными любовными связями (реальными или надуманными), но и борьбой за свободу угнетённых народов. Британским лордам он сказал: «Смуглая раса с берегов Ганга до основания потрясёт вашу империю тиранов».
За год до рождения Айвазовского Байрон прибыл в Венецию. Он посетил остров Сан-Ладзаро-дельи-Армени, где с 1717-го расположен армянский католический монастырь. Армяне-мхитаристы (последователи Мхитара Севастийского) бежали от притеснений османов. Байрон выучил два армянских языка, составил англо-армянский словарь и стал соавтором книг по армянской грамматике.
Айвазовский (его брат тоже жил на Сан-Ладзаро) не мог не отметить такое внимание к судьбе родного народа. Но величественная фигура Байрона у него прячется на краю холста, занятого гладью венецианских вод под романтическими облаками.
@ArtGallery | #разбор
Человеку присуще стремление к свободе и равновесию (гармонии) — в силу заложенного в нем всеобщего, вселенского начала.
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (до 1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Черпайте счастье в себе из хорошего рабочего дня, из рассеивания тумана, который нас окружает.
Анри Матисс. «Открытое окно» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вручение ключей апостолу Петру»
Пьетро Перуджино, 1480
Сикстинская капелла, Ватикан
О детстве Пьетро Ваннуччи, как это часто бывает с мастерами раннего Возрождения, известно мало. Родился он в Читта-делла-Пьеве в окрестностях Перуджи. Отсюда и его прозвище Перуджино.
К 1480-м он был уже состоявшимся мастером. Поэтому папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать Большую часовню (Cappella Magna). В честь понтифика, задумавшего её, капеллу стали называть Сикстинской.
В нижней части фрески Христос вручает Св. Петру ключи Царства Небесного — власть отпускать грехи и давать пропуск в рай. По бокам от этой пары стоят остальные апостолы с нимбами. А ближе к краям холста — современники художника. Сам Перуджино — пятый справа, в тёмной одежде.
Над этим «фризом» видна просторная городская площадь, придающая картине объём. Посреди неё — стилизованный Храм Соломона, обозначающий церковь. Именно к передаче ключей от небес апостолу Петру возводит своё начало католичество.
@ArtGallery | #разбор
Новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые пути и новые средства для высказывания своих мыслей. Современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио в старых формах Ренессанса или любой другой прошлой культуры.
Джексон Поллок. «Глубина» (1953). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата