Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc
«Шат-гора (Эльбрус)»
Николай Ярошенко, 1884
Музей-усадьба Ярошенко, Кисловодск
В 1874-м Николай Ярошенко женился на слушательнице бестужевских курсов Марии Невротиной. После свадьбы молодожёны отправились на Кавказ. Оставив молодую жену в Пятигорске, художник провёл медовый месяц на этюдах в Сванетии.
И это был не случайный роман с горами, а начало долгих и преданных отношений. Десяток лет спустя художник купил дом в Кисловодске. И продолжал писать Кавказ.
Часто упоминается, что Ярошенко визуально открыл для многих современников Кавказ, который до того знали только по литературным описаниям Пушкина и Лермонтова. Стоит помнить, что и сам Лермонтов живописал эти горы не только в стихах. Были и другие художники, писавшие эти горы в XIX веке.
Но всё равно, когда Ярошенко представил в Петербурге сегодняшнюю картину, многие не поверили, что это реальный пейзаж — сочли, что художник его выдумал. Вид на Эльбрус выглядит действительно фантастическим. Чем не Фудзи?
@ArtGallery | #разбор
Актуальное современное искусство.
Подписывайтесь, будет весело:
/channel/limko_art
«Портрет Ивана Билибина»
Борис Кустодиев, 1901
Русский музей, Санкт-Петербург
Глядя на иллюстрации Билибина, их автора невольно представляешь этаким седовласым старцем-Бояном. Но с портрета работы Кустодиева на нас глядит молодой стильный франт, хоть сейчас на обложку глянцевого журнала.
В 1901-м Билибин был восходящей звездой. Его первые иллюстрации к русским сказкам пользовались огромной популярностью, а имя 25-летнего ученика Репина бурно обсуждали в салонах и мастерских.
Кустодиев был на два года моложе. Но уже тогда слыл талантливым портретистом: ему удавалось схватить самую суть модели, передать личность и характер.
По воспоминаниям, Кустодиев умел сразу увидеть будущую картину, без множества черновых эскизов и поисков лучшей позы. Увидев, как Билибин эффектно сидит на стуле, закинув ногу на ногу, он моментально представил композицию портрета. Потому и картина написалась быстро.
За неё художник получил золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене.
@ArtGallery | #разбор
Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я всё равно буду делать то же самое — пить с первым встречным и тут же его писать.
Винсент Ван Гог. «Садовник» (1889). Галерея современного искусства, Рим.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Энрико Кристофоля Рикарта»
Хоан (Жоан) Миро, 1917
Частная коллекция
Сын ювелира, каталонец Хоан Миро мог рассчитывать на одобрение семьи, выбирая карьеру художника. Но отец настоял на том, чтобы мальчик получил нормальное образование и обычную профессию со стабильным доходом.
Поэтому параллельно с обучением в Школе изящных искусств Миро учился на бухгалтера в коммерческой школе. А закончив её, пошёл работать помощником бухгалтера.
Но сведение дебета с кредитом едва не свело Хоана с ума: заработав сначала нервный срыв, парень слёг с тифом. На лечение понадобился год. После этого отец смирился с тем, что отпрыск променяет счёты на краски с кистью.
В 1917-м 23-летний Миро проводит в Барселоне первую персональную выставку. Он представил аж 64 работы, в основном фовистские — как сегодняшний портрет друга. Консервативная публика высмеяла стиль Миро и не купила ни одну из картин. Но и в этот раз художник не опустил руки а продолжил искать свой стиль.
@ArtGallery | #разбор
Меня так достали люди, думающие, что искусство должно быть красивым и приятным глазу. Искусство может быть красивым, оставаясь в то же время страшным, гротескным или пугающим. Это не делает его менее значимым. Если люди испуганы или шокированы, они должны спросить себя, почему, а не выдвигать в ответ цензуру.
Мэрилин Мэнсон. «Арлекин Джек и Абсентовый Кролик» (2002). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Пять гротескных голов»
Леонардо да Винчи, 1494
Виндзорский замок, Виндзор
Не все эскизы и этюды у художников становятся полноценными картинами. Рисунок может быть подготовительным этапом, а может — тренировкой, учебной работой или просто зарисовкой на память.
Сегодняшний рисунок Леонардо так и не стал законченным произведением. Но он интересен и сам по себе. Эти искажённые лица кажутся карикатурой, но этот жанр до XVII века не был настолько развит.
Некоторые исследователи видят здесь воплощение теории темпераментов. Четыре гротескных лица — сангвиник, меланхолик, холерик и флегматик. Ну а гордый мужчина в дубовом венке в середине — уравновешенная личность, гармонично сочетающая все свойства психики.
Но скорее всего, да Винчи просто зафиксировал яркие эмоции, увиденные где-то. Он тщательно изучал строение чего угодно, пытался понять, как это работает. И в своих рисунках гротескных голов художник изучал, как мимические мышцы придают лицу выражение чувства.
@ArtGallery | #разбор
Моя работа — это игра. Очень серьёзная игра.
Мауриц Эшер. «Пессимист-оптимист (№ 63)» (1944). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Ангелы»
Альфонс Муха, ок. 1880
Фонд Мухи, Прага
По воспоминаниям родных, рисовать маленький Альфонс научился раньше, чем ходить. Мать привязывала ему карандаш на шею и мальчик увлечённо выводил им каракули, пока ползал по полу.
Но в Академию изящных искусств в Праге его не взяли. И Муха по протекции отца пошёл работать писцом в суде родного городка Иванчице. Там он рисовал карикатуры на истцов и ответчиков, а свободное время проводил в местном любительском театре. Он и играл на сцене, и оформлял спектакли.
В 1879-м Муха решил зарабатывать живописью, а не канцелярским трудом. И стал подмастерьем художника театральных декораций в «Рингтеатре» в Вене. Там он работал до страшного пожара 1881-го, когда театр выгорел дотла, забрав 384 жизни.
Ранние работы Мухи почти не сохранились. Все знают его афиши и рекламные плакаты. Но на портрете младшей сестры художника Ангелы видно, как автор чувствует гармонию. Холодные оттенки создают тёплый образ близкого человека.
@ArtGallery | #разбор
❤️ 13 февраля в Национальном центре «Россия» расскажут, как создаются комиксы будущего
Участники встречи погрузятся в мир цифровых комиксов BUBBLE, узнают секреты создания иллюстрированных историй и познакомятся с ключевыми персонажами.
Обо всем этом гостям расскажут руководитель редакции издательства BUBBLE Александра Бизяева и сценарист, переводчик комиксов Даниил Ветлужских. Зарегистрироваться на мероприятие.
💛 Подписывайтесь на канал Национального центра «Россия»
Нарисовать человека вовсе не означает нарисовать комплимент ему, нет, только сказать правду! И он должен быть похож, иначе это не портрет. Портрет — документ человеческого духа, реальная форма гуманизма.
Илья Глазунов. «Портрет премьер-министра Индии Индиры Ганди» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Овощной рынок в Амстердаме»
Габриель Метсю, 1661
Лувр, Париж
В 1660-х Метсю жил в Амстердаме и был популярным художником. Картины у него заказывали видные горожане. Заказчик сегодняшней работы не известен наверняка, но искусствоведы строят догадки.
Детально написанный овощной рынок здесь выглядит сценой не столько из жизни, сколько из театральной постановки. Передний план будто подсвечен рампой, задний скрывается в тени.
Исследователи видят здесь воплощение рыночной сцены из комедии Гербранда Бредеро «Мавританка». И потому предполагают, что картину Метсю заказал один из попечителей городского театра. Или местного сиротского приюта, получавшего часть доходов с продажи билетов.
Рынок у канала Принсенграхт был явно небедным. В корзине на переднем плане мы видим цветную капусту, в то время овощ элитный и дорогой. А оранжевая морковь рядом с ней — и вовсе последний писк моды, недавно выведенный голландскими селекционерами.
@ArtGallery | #разбор
Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас.
Марк Шагал. «Виолончелист» (1939). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Тобиас и Сара у брачного ложа с архангелом Рафаил и демоном Асмодеем»
Ян Стен, ок. 1660
Музей Бредиуса, Гаага
Читатели привыкли к Стену-сатирику, с юмором обличающему пороки. Но есть у него и серьёзные библейские работы. Сюжет сегодняшней картины художник взял из ветхозаветной книги Товита.
Сарра семь раз выходила замуж, но каждый раз в первую брачную ночь демон Асмодей убивал её нового мужа. И когда в город приехал Товия, сын благочестивого Товита, его спутник посоветовал юноше жениться на Сарре.
В брачную ночь Товия с Саррой молились о благословении их союза. А по совету того же спутника (им позже оказался архангел Рафаил) они положили на угли печень и сердце пойманной рыбы. И это защитило новобрачных от демона: у Стена он воплотился в дракона, которого связывает Рафаил.
Картину в какой-то момент разрезали пополам. Соединили их только в 1996-м, выкупив половину с Товией и Саррой из частной коллекции.
@ArtGallery | #разбор
Какое искусство, такая и душа народа.
Александр Шилов. «Конец августа. Уборы» (2011). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Баронесса фон Крюденер с сыном Паулем»
Ангелика Кауфман, 1786
Лувр, Париж
Работы Кауфман — образец неоклассики: античные сюжеты, возвышенная эстетика... Но сегодняшнюю картину относят скорее к сентиментализму.
Художница усадила баронессу в простом платье не на балконе или в пышном зале, а в затенённом уголке парка. А её сын хоть и держит лук Амура (традиция неоклассицизма), но это именно мальчик с луком, а не воплощение античного бога.
Такой стиль был популярен на излёте эпохи Просвещения (например, таков портрет Екатерины II работы Боровиковского). Хотя Варваре фон Крюденер образ простой и задумчивой девушки подходил мало.
Выйдя замуж в 18 лет, баронесса быстро устала от супруга (он был вдвое старше неё) и ударилась в любовные приключения. По мотивам своих романтических историй она выпустила роман «Валери», которым зачитывалась Европа.
Позже фон Крюденер ударится в христианский мистицизм. И, по слухам, будет кем-то вроде духовного гуру для императора Александра I.
@ArtGallery | #разбор
Цель искусства — воспевать красоту. Красота — проявление нравственной гармонии в материальном мире.
Альфонс Муха. «Самаритянка» (1897). Частная коллекция. Афиша для спектакля с Сарой Бернар.
@ArtGallery | #цитата
Ты одеваешься смотря на луки из Google? — Ошибка.
Собралась на первое свидание в красном? — Ошибка.
Те самые девочки от которых у парней отвисает челюсть, давно читают канал Кисс My Birkin.
Там рассказывают, кто шьёт безумные костюмы Киркорова, почему на Патриках ходят в таких странных нарядах и где собрать качественный образ до 10 тысяч рублей.
Подписывайся, чтобы больше не совершать ошибок: /channel/+r7rNiziv8xJlNDQ6
Наша жизнь сделана смертями других.
Леонардо да Винчи. «Повешенный Бернардо ди Брандино Барончелли, убийца Джулиано Медичи» (1479). Музей Леона Бонна, Байонна.
@ArtGallery | #цитата
«Хризантемы. Сад в Пти-Женвилье»
Гюстав Кайботт, 1893
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Первые садовые хризантемы, привезённые в Европу в 1689-м, не прижились. Век спустя марсельский купец привёз во Францию три вида хризантем из Китая. Но ещё почти век понадобился, чтобы художники смогли писать такие разномастные кусты хризантем, как на полотне Кайботта.
Обычно импрессионисты изображали цветы срезанные, в букетах. Но у Кайботта в Пти-Женвилье был собственный цветник, так что он мог себе позволить писать с натуры в любой день.
Композиция сегодняшней работы тоже отличается от работ коллег. Здесь нет перспективы, пространства... вообще чего-то кроме хризантем. Мы словно стоим вплотную к клумбе, или даже сидим на ней, прячась в листве.
Некоторые исследователи считают, что эта картина планировалась как нижняя панель для двери в сад или оранжерею. Если это так, то перед нами — лишь часть задуманного. Цикла. Закончить его художник не успел: хризантемы пережили его.
@ArtGallery | #разбор
Дураков с самоуверенной улыбкой или нахмуренным взором считают мудрецами, когда они могут выпороть.
Уильям Блейк. «Сатана, призывающий свои легионы» (1805). Частная коллекция. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата