Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc
БОЛЬШОЙ РОЗЫГРЫШ МЕРЧА ОТ ХУДОЖНИКА ПО РФ И РБ 🎁
FOOSE — это больше, чем просто девайсы. Молодой бренд стал первым в своей категории, кто вышел за пределы индустрии, чтобы поддержать творческих людей и объединить их в коммьюнити.
Недавняя коллаборация с популярным художником Pablo Radini — тому подтверждение.
Это было только начало: объединившись под эгидой FUSION OF ART AND TECHNOLOGY, бренд и художник запустили большой розыгрыш по РФ и РБ.
Жми на ссылку, чтобы участвовать в DED MOROZ LUCKY BOX.
«Пшеничное поле с воронами»
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Долгое время эта картина Ван Гога считалась последней. Мол, покончив с ней, художник покончил и с собой.
С этой точки зрения анализировали и цвета, и композицию. Любимое художником сочетание жёлтого и синего здесь давит мрачными, болезненными оттенками. А выбор из трёх тропинок — явно лишь видимость: куда ни пойдёшь, что-то потеряешь.
Но картина была закончена 10-го июля, за 19 дней до самоубийства. А Ван Гог в эти последние месяцы работал, как проклятый, и за две с гаком недели написал бы ещё с десяток работ. По одной из версий, в день рокового выстрела он работал над «Корнями деревьев» (но это неточно).
Сегодняшняя же картина приобретает чуть другой оттенок настроения. Да, над жёлтыми полями в синем небе кружат чёрные вороны. Да, отчаяние грозит захлестнуть с головой. Но новый день несёт новую надежду.
Страдать как Ван Гог несложно. Сложнее упорно работать как Ван Гог, чтобы создать шедевр.
@ArtGallery | #разбор
Если искусство, как и религия, не принадлежит ни одной стране, то, возможно, оно само является единственной страной и единственной истинной религией.
Мишель Сёфор. «Ночная песня» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где всё неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, который скажет, хорошо это[произведение] или нет. Я считаю, что картина должна напрямую говорить со зрителем — композицией, цветом и дизайном — без профессора, который бы это объяснял.
Фернандо Ботеро. «Танцоры танго» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Работайте так, как будто вы живёте в первые дни лучшего мира.
Аласдер Грей. «Арчи Хайнд на берегах Клайда, электростанция Далмарнок» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Карикатуры говорят визуальным языком и поэтому понятны всем людям. Они вызывают смех, который также является международным языком и реакцией. Карикатуры могут уменьшить насилие и сблизить культуры. Они направлены на содействие миру и учат нас быть умеренными и смеяться над нашими проблемами.
Джавад Ализаде. Без названия (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Что за отверстие на виске убийцы?
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
«Берёзовая роща»
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
Северный аукционный дом открыл выставку «Константин Кундышев (1964−2003): художник vs 90-е».
Его биография это, с одной стороны, преданность живописи, стремление быть художником, а с другой — эпоха бурных перемен, уличных драк и разборок.
Последняя выставка этого художника состоялась в 2005 году, почти 20 лет его картины никто не видел, имя художника было почти забыто. Совершенно случайно несколько его работ оказались в Северном аукционном доме, и с тех пор началась большая история по (пере)открытию Константина Кундышева.
Художник трагически погиб в 39 лет. За короткую жизнь он создал около ста работ, почти все они представлены на выставке. В своей живописи он сочетал два противоположных направления: реализм и сюрреализм, писал меланхоличные пейзажи, выдумывал чудовищ, не забывал про рыбалку и переживал тюремный опыт.
Выставка открыта до 21 декабря, подробности и каталог можно найти на сайте.
На фото одна из сильнейших картин Кундышева — "Болезнь" (1988, холст, масло).
«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом»
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Мунк, став старше, сидел дома и рисовал как дикий. Эти работы не пользовались особой популярностью и стали считаться «неправильным» Мунком. Но именно таким и нужно быть, когда стареешь. Я называю это высокомерием возраста: тебе не нужно признание. Тебе просто всё равно.
Пер Киркебю. «Осада Консантинополя» (1995). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».
Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.
Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!
Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.
При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.
@ArtGallery | #разбор
Время — мстительный разбойник, крадущий красоту наших прошлых «я».
Рафаэль Санти. «Малая Мадонна Каупера» (1505). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Тайная вечеря»
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!
Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.
Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.
Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.
Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.
@ArtGallery | #разбор
«Проклятая раса»
Данный термин ввел писатель Альфред де Виньи в 1832 г.
Гений художника становится его проклятием. Это неподконтрольное чувство, которое берет верх над любыми другими свойствами характера, трансформируясь в неукротимую , разрушительную манию.
В искусстве гением часто оказывается личность, которая в своей губительной мании бросает вызов экзистенциальному порядку. Ван Гог как нельзя лучше олицетворяет такого проклятого гения. Он не увлекался ничем, кроме собственной живописи..»
«Теодор Рузвельт»
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане»
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
Я всегда влюблена. Но, к сожалению для заинтересованной стороны, я разлюблю — или, скорее, влюблюсь в кого-то другого — прежде, чем будет нанесён какой-либо ущерб.
Амрита Шер-Гил. «Автопортрет (№9)» (1930). Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели.
@ArtGallery | #цитата
«Джузеппе Фиески»
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Мне не нравится, когда на меня смотрят слишком снизу вверх или сверху вниз. Я предпочитаю встречаться где-то посередине между обласканностью или оплёванностью.
Джони Митчелл. «Гора любит море» (1971). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Судьба испытывает тех, кто намерен идти к великой цели, но сильных духом не поймает никто, они со сжатыми руками упорно и смело идут к намеченной цели. И тогда судьба вознаграждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и несравненного искусства.
Катерина Белокур. «Портрет племянниц» (1939). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата