Тут картины показываем

25 Dec 2024 13:47

«Коты поют рождественские гимны»
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон

В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.

В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.

По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.

Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

25 Dec 2024 06:33

Рождество — это время не только радости, но и размышлений.

Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

24 Dec 2024 16:18

Праздник к нам приходит! Самое время поблагодарить близких за поддержку и пожелать им всяких приятностей в новом году. С этой задачей вам поможет нейросеть Сбера GigaChat ✨

В Телеграм-боте как раз можно создать персонализированную открытку. Просто выбираете получателя и подходящие напутствие. Например: увидеть весь мир, встретить любовь или обрести крепкое здоровье и дзен. После завершения генерации нужно сохранить текст вместе с лучшим вариантом обложки.

Скорее заглядывайте в чат и забирайте душевную поздравлялку.

Тут картины показываем

24 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

23 Dec 2024 13:37

«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.

Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.

Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.

Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

23 Dec 2024 06:33

Вы заслуживаете свободы. Вы обязаны сделать это ради себя. Вас можно назвать как угодно, только не эгоистом, когда вы решаете постоять за себя!

Мириам Бен. «Мысль» (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

22 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

21 Dec 2024 13:47

«Рисующие руки»
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага

Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.

Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.

И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.

Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

21 Dec 2024 06:33

Я чувствую, что художник должен питаться своими страстями и отчаянием. Эти вещи меняют художника, будь то к добру, к лучшему или к худшему. Они должны изменить его. Чувства отчаяния и несчастья более полезны для художника, чем чувство удовлетворённости, потому что отчаяние и несчастье растягивают вашу чувствительность.

Фрэнсис Бэкон. «Мужчина в фуражке» (1945). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

20 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

19 Dec 2024 13:47

«Натюрморт со скатом»
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.

Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.

Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.

На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.

Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

19 Dec 2024 06:33

Возмущенные бойней Мировой войны 1914 года, мы в Цюрихе посвятили себя искусству. Пока вдалеке грохотали пушки, мы пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, построенное на основах, чтобы излечить безумие века и найти новый порядок вещей, который восстановит равновесие между раем и адом. У нас было смутное предчувствие, что однажды одержимые властью гангстеры воспользуются искусством как способом умерщвления человеческих умов.

Ханс (Жан) Арп. «Идол» (1961). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

18 Dec 2024 13:47

«Зимнее окно»
Татьяна Яблонская, 2004
Частная коллекция

Эту картину Яблонская написала в 87 лет. Инсульт в 1999-м усадил её в инвалидную коляску и парализовал рабочую правую руку, поэтому художница начала писать левой. И вместо масла, требующего точности и сноровки, стала использовать пастель.

Вынужденное затворничество сильно сократило палитру сюжетов. Но зато те, что остались доступными, стали важнее, получили новое звучание и новую глубину. Когда почти нет возможности покидать квартиру, натюрморты и пейзажи за окном становятся почти всем миром.

Дочери художницы вспоминают, как «провоцировали» вдохновение. Невзначай оставляли на столе или подоконнике фрукты, посуду, регулярно ставили живые цветы. И когда мама коротко бросала: «Бумагу!», радостно несли ей бумагу и пастель.

Результат критики сравнивают с японским или китайским минимализмом. Несколько точных линий очерчивают главное, а пустое пространство становится воздухом, стеклом или бликом света.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

17 Dec 2024 18:08

Ну давай, назови мне хоть одну великую художницу, кроме Фриды Кало!

— Окей, — будете отвечать вы после прочтения новой статьи в моем канале на Яндекс Дзене о женщинах в искусстве: https://dzen.ru/a/Z2GjCR8FKnjultaB

Читайте, комментируйте и ставьте лайки! (Картина Фриды там тоже есть).

Тут картины показываем

17 Dec 2024 13:47

«За туалетом. Автопортрет»
Зинаида Серебрякова, 1909
Третьяковская галерея, Москва

Зиму 1909-го Серебрякова проводила с детьми в Нескучном. Муж уехал в командировку, но скучать молодой матери было некогда. Но домашние хлопоты оставляли время и силы для творчества.

Зима была холодная, снежная (судя по другим работам того периода). Но в доме было тепло и уютно. А художнице было 25.

Поэтому и комната, и одежда, и сама девушка на автопортрете настолько полны света. Белила в сочетании с различными оттенками словно освещают холст. Тёмная деревянная рама зеркала усиливает контраст: на её фоне румяное лицо и лукавый взгляд сияют ещё ярче.

Рама создаёт эффект тромплёя, усиленный свечой, повторяющейся в отражении. Передний план с украшениями, шляпными шпильками флаконами с духами — самый разноцветный. Через тёплые тона кожи он связан с более холодными оттенками заднего плана.

Картину тепло приняли на выставке в Петербурге. Всех покорило воплощение молодости и радости жизни.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

25 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

24 Dec 2024 18:00

Сегодня родился не только Христос, но и канал «Тут картины показываем». Нам исполняется 3 года!

В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.

За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!

С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲

Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).

Тут картины показываем

24 Dec 2024 13:47

«Прачки»
Абрам Архипов, ок. 1899
Третьяковская галерея, Москва

Тему тяжёлого труда прачек раскрывали Домье, Ренуар, фон Верёффкин и другие художники. И у каждого этот сюжет звучал по-особому.

Архипов свою картину о прачечной писал несколько лет. Он регулярно наведывался в прачечную у московского Смоленского рынка и каждый раз замечал что-то новое, раз за разом переписывал работу.

В одно из посещений он увидел старую прачку, которая присела отдохнуть. Её поза сродни знаменитому «Мыслителю» (Роден представил скульптуру как раз в то время), но измождённый вид и скорбно сжатые губы создают атмосферу отчаяния.

Вторая старуха стирает лицом к нам. Её лицо с глубокими морщинами тоже опущено вниз, она не видит ничего, кроме тяжёлой работы.

Но лица молодых прачек не видны. Девушки стоят ближе к окну, к свету. Для них ещё есть надежда вырваться из замкнутого круга к другой, более счастливой жизни.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

24 Dec 2024 06:33

В нашем мире, где религиозные образы теряют свое значение, где наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем чувство вечного. Я думаю, что эта потеря нанесла огромный урон современному искусству. Живопись — это возвращение к истокам.

Антони Тапиес. «Азия» (1951). Музей современного искусства, Сан-Паулу.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

23 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

22 Dec 2024 13:47

«Река Асопардо»
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон

У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.

В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».

Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.

Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

22 Dec 2024 06:33

Если искусство и может чему-то служить, так это тому, чтобы позволить нам увидеть грацию в тех людях, которых редко видят таким образом.

Кьянде Уайли. «Портрет Айсату Диало Гуэйе» (2020). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

21 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

20 Dec 2024 13:37

«Космическая Мадонна»
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция

В 50-е стиль Дали снова изменился. На смену параноидно-критическому периоду пришёл ядерно-мистический. Художник объединил католический символизм с достижениями ядерной физики.

К этой гремучей смеси в сегодняшней работе Дали добавил ренессансную эстетику. Он процитировал одного из четырёх художников, которых считал лучше себя любимого. На обороте он указал полное название картины: «Отрезанный кончик уха Ван Гога, дематериализующийся из своего ужасающего экзистенциализма и пи-мезонически взрывающийся в ослепительном великолепии «Сикстинской Мадонны» Рафаэля».

Картина была написана в год долгожданного венчания Дали с Галой. Надпись «Гала Сальвадор Дали, Нью-Йорк, январь 1962» в левом углу появилась позже.

Корона с кругом и крестом над именем Гала — возможно, указание на её статус небесной владычицы во вселенной художника. Ну или Дали с супругой решили сыграть в «крестики-нолики», но потом передумали.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

20 Dec 2024 06:33

Мы можем бороться с тем, что неправильно, но если мы позволим себе ненавидеть, то это гарантирует наше духовное поражение и наше подобие тому, что мы ненавидим.

Джордж Уильям Расселл. «На крыше. Лунный свет» (1904). Галерея Хью Лейн, Дублин.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

19 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

18 Dec 2024 16:41

Кто автор этой картины?

Если с ходу не ответили – загляните в бот ЭФКО.

Там 10 вопросов, которые помогут лучше разбираться в художниках и искусстве. Только полезные факты и новые знания!

Запускайте бот и участвуйте в розыгрыше стипендии! Каждый месяц – новая тема.

Тут картины показываем

18 Dec 2024 06:33

Человек по своей природе обречён на сверхъестественное.

Фритьоф Шуон. «Гроза» (1953). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

17 Dec 2024 17:05

ВТБ и Третьяковская галерея сделали замечательный шаг к объединению людей через искусство, отправив 1 000 памятных открыток в музеи и СМИ по всему миру. Эта инициатива приурочена к выставке «Передвижники» и открытию нового корпуса музея на Кадашевской набережной в Москве. Проект продолжает традиции передвижников XIX века, которые стремились сделать искусство доступным каждому, устраивая выставки по всей России.
 
Каждая открытка — это не просто картинка, а символ культурного обмена и напоминание о том, что искусство способно объединять. На них изображена карта московского района Якиманка с корпусами Третьяковской галереи, включая новый корпус на Кадашевской набережной.

Тут картины показываем

17 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос