Тут картины показываем

05 Jan 2025 06:33

Вы не должны сравнивать себя с другими. Если природа создала вас летучей мышью, вы не должны пытаться стать страусом.

Герман Гессе. «Садовые лестницы с лозами» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

04 Jan 2025 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

03 Jan 2025 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

02 Jan 2025 13:47

«Январь»
Грант Вуд, 1941
Музей изящных искусств, Кливленд

Обычно художники сначала пишут картину, а уже потом с неё делают литографию. Но Грант Вуд пошёл другим путём.

В 1938-м он задумал серию работ по 12 месяцам. Тогда же он создал литографию на тему января. А три года спустя на её основе написал эту картину.

Сам художник говорил об этой работе: «[это образ] глубоко укоренившийся в воспоминаниях моего раннего детства на ферме в Айове... это земля изобилия, которая, кажется, отдыхает, а не страдает от холода».

Вуд успел сделать литографии для ещё трёх месяцев, но серия осталась незаконченной. Художник умер, не дожив одного дня до 51-летия. В итоге из календарного цикла картиной стал только «Январь».

Ровные шеренги скирд сена под снегом напоминают индейские вигвамы или каких-то птицеголовых идолов. Безмятежную белизну нарушает только цепочка заячьих следов — напоминание о том, что жизнь продолжается даже в самые суровые и холодные времена.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

02 Jan 2025 06:33

В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.

Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

01 Jan 2025 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

31 Dec 2024 13:47

«Дед Мороз везёт новогоднюю ёлку»
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция

Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.

Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.

Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.

А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

31 Dec 2024 06:33

В конце всё обязательно должно быть хорошо. Если что-то плохо — значит, это ещё не конец.

Джон Леннон. «Перекрёсток кенгуру» (до 1980). Частная коллекция.

Это один из рисунков, которые Леннон рисовал для своего сына Шона (а часто и вместе с ним). В 1999-м эти работы были собраны и выпущены в книге «Настоящая любовь: рисунки для Шона».

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

30 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

29 Dec 2024 13:47

«Девочка с персиками»
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва

Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.

Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.

Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

29 Dec 2024 06:33

Я говорю о прошлом потому, что все во мне, кроме сердца, равномерно стареет. Но даже в моем сердце есть какая-то искусственность. Танцовщицы зашили его в мешок из розового атласа, чуть поблекшего, как их балетные туфли.

Эдгар Дега. «Балетные туфли» (ок. 1880). Художественная галерея Коркоран, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

28 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

28 Dec 2024 06:33

Я не могу сказать, передаётся ли гениальность по наследству, потому что небеса не даровали мне потомства.

Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

27 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

26 Dec 2024 13:47

«Между Рождеством и Новым годом»
Карл Ларссон, 1896
Национальный музей Швеции, Стокгольм

Поворот в карьере Ларссона произошёл во Франции, в коммуне Гре-сюр-Луэн. Именно там в 1882-м в колонии скандинавских художников он переключился с масла на акварель. И именно там познакомился с художницей Карин Бергё.

Вернувшись в Швецию, они поженились. Пять лет спустя тесть подарил их растущей семье домик «Лилла Хиттнас» в Сундборне. Этот дом стал арт-проектом обоих художников.

Карин стала дизайнером интерьера, мебели и одежды. Именно её руками был создан стиль, с которым мы ассоциируем шведский дом: светлые комнаты, натуральные материалы, простые формы. А картины Карла стали рекламным буклетом, несущим этот стиль в массы.

Акварели Ларссона прославляют понятие, которое на сегодняшней картине вынесено в девиз-оберег над дверью: Guds Fred — Божий Мир. Этой фразой в Швеции часто заканчивали письма или открытки. И ларссоновские идиллические сцены идеально подходили для открыток.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

04 Jan 2025 13:47

«Погрудный портрет женщины»
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция

Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.

Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.

Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.

Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

04 Jan 2025 06:33

Если вы действительно любите природу, вы найдёте красоту везде.

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с горами на заднем плане» (1889). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

03 Jan 2025 06:33

Ты никогда не будешь знать достаточно, если не будешь знать больше, чем достаточно.

Уильям Блейк. «Смерть святого Иосифа (иллюстрация к Библии)» (1803). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

02 Jan 2025 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

01 Jan 2025 13:47

«Похмелье»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)

Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.

Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.

Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.

Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.

И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

01 Jan 2025 06:33

Каждое утро я просыпался и разбирал самого себя по кирпичику, отбрасывал всё, что мне не нравилось, а потом строил нового человека.

Дэвид Боуи. «Зензи» (1999). Частная коллекция.

Картину Боуи написал в знак протеста против охоты в Африке.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

31 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

30 Dec 2024 13:47

«Серпентайн — прекрасное озеро»
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция

В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.

В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.

В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».

И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

30 Dec 2024 06:33

Свобода каждого человека может быть только свободой всех.

Фридрих Дюрренматт. «Автопортрет, Вена» (1978). Центр Дюрренматта, Невшатель..

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

29 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос

Тут картины показываем

28 Dec 2024 14:47

«Проворный кролик»
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж

Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).

В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.

Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.

Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

28 Dec 2024 09:41

Страдающее средневековье выпустили календарь, как у бабушки, на 2025.

Внутри исторические факты, всратые рецепты и лайфхаки по типу: как распознать яд, справлять нужду, выводить вшей и худеть.

Среди рецептов: жареный кот, хлебный пудинг, пиво с маслом и апельсиновый омлет (блюдо для проституток и хулиганов).
Пошлые (но исторически достоверные) средневековые анекдоты присутствуют.
Праздники, чтобы не пропустить день лука, день поиска воров и день обнимашек медиевиста.

Ну, и время восходов-закатов, если кому-то интересно)

А еще по нему можно гадать. Но это для совсем отбитых.

Тут картины показываем

27 Dec 2024 13:47

«Портрет композитора Эрика Сати»
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж

Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.

Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.

Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.

И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.

Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.

@ArtGallery | #разбор

Тут картины показываем

27 Dec 2024 06:33

Только отсутствие честности и подлинной любви к искусству даёт некоторым художникам наглость жить на залежавшихся консервах художественной экономики, запасённых годами, и из года в год, пока им не исполнится пятьдесят, бормотать о том, о чём они впервые начали говорить, когда им было двадцать.

Ольга Розанова. «Порт» (1913). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тут картины показываем

26 Dec 2024 11:13

@ArtGallery | #опрос