artgallery | Unsorted

Telegram-канал artgallery - Тут картины показываем

215919

Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc

Subscribe to a channel

Тут картины показываем

Самый медленный художник умер в нищете

Речь о Яне Вермеере — он написал всего 45 картин, а до наших дней дожили лишь 34. Умер он в 43 года от нервного истощения и нищеты. У него было 15 детей.

А прошел бы Вермеер курс «Оперативный директор» от Академии Eduson, смог бы и детей прокормить, и сотнями полотен нас порадовать. Не надо думать, что его история вас не касается: в наше время тоже все непросто, надо уметь организовывать себя, бизнес и семью.

Ведь многозадачность ухудшает производительность на 40% — время и концентрация уходят как песок сквозь пальцы. Важно научиться оптимизировать процессы, минимизировать затраты и грамотно тренировать сотрудников.

На курсе вас ждет:

❖ 320 интерактивных уроков и 20+ полезных шаблонов;
❖ опыт экспертов-практиков из «Сколково», «Альфа-Банка», «Ростеха» и ВШЭ;
❖ 49 бизнес-кейсов с реальными примерами из разных отраслей;
❖ бессрочный доступ к курсу и его обновлениям.

Научитесь выстраивать бизнес-процессы и живите в достатке:
https://www.eduson.tv/~o2hSDA

Реклама. ООО "Эдюсон", ИНН 7729779476, erid: 2W5zFJEWGkp

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Прометей»
Хосе де Рибера, 1630
Частная коллекция


Мы уже писали, что у Риберы была репутация одержимого пытками и мучениями. Ходили слухи, что он постоянно ходил по казематам и делал зарисовки в застенках, где пытали заключённых. И в сегодняшней картине мы видим, почему.

Титан Прометей нарушил волю Зевса и принёс людям огонь. За это бог-громовержец приковал его к скале, и каждый день прилетал орёл и выклёвывал ему печень. За ночь она отрастала снова, и на следующий день всё повторялось.

Рибера сосредоточился на страданиях Прометея. В самом центре холста мы видим кровавую рану на его боку. Тело титана изогнуто в мучении, им же искажено его лицо.

Художник тщательно передаёт анатомические детали — бугрящиеся мышцы, видимую сетку рёбер. А караваджистская техника тенебризма ещё сильнее подчёркивает их: на тёмном фоне белая кожа будто сияет.

Титан терпит жуткие муки за то, что защищал людей от произвола богов. Он восстал против превосходящей силы — и стал героем-мучеником.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Скрипка»
Пабло Пикассо, 1912
Любовь Попова, 1915


Две эти работы великих художников можно увидеть вживую на выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», которая прямо сейчас проходит в Еврейском музее и центре толерантности.

Картину «Скрипка» Попова создает в 1915 году во время своего увлечения кубофутуризмом. Из работы Пабло Пикассо она заимствует овальную форму, добавляя в работу абсолютную плоскость лепнины и игральные карты, созвучные с московским объединением «Бубновый валет». На выставке между работой Пабло Пикассо и работой Любови Поповой расположена настоящая скрипка «Амати» 1629 года из личной коллекции дедушки и дяди художницы, Павла Васильевича и Василия Павловича Зубова.

Помимо этих картин на выставке представлены 280 живописных и графических произведений, эскизов и фотографий, которые были тщательно отобраны кураторами из 23 музеев, 10 частных коллекций и 4 госархивов.Главный партнер выставки - третьяковская галерея.

Такое событие просто нельзя пропустить! Купить билет на выставку можно здесь.

Реклама. ЧУК «Еврейский музей и Центр толерантности». ИНН 7715506983. erid: 2VfnxvkMJwr

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Продавец песенников в Париже»
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва


1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.

Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.

Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.

Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Совет: верьте только тому, что делает художник, а не тому, что он говорит о своей работе.

Дэвид Хокни. «Это Пикассо?» (1976). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Завтрак гребцов»
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон


Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.

Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.

Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.

На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.

Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Чтобы искусство выжило, оно должно описывать и выражать людей, их жизнь и историю.

Рафаэль Сойер. «Родители художника» (1932). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Плачущая голова в горах» (2012). Дэвид Кит Линч.

15 января умер Дали в мире киноискусства — Дэвид Линч, ему было 78 лет. Кроме режиссуры Дэвид писал картины и фотографировал. В 2008 году одна из его фотографий была афишей 61-го Каннского кинофестиваля.

А Пол Маккартни рассказывал, что однажды королева Елизавета отказалась прийти на его живой концерт, чтобы посмотреть новую серию «Твин Пикс».

@ArtGallery

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Элизабет и Мэри Линли»
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон


Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.

Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.

Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».

Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Степень красоты картины зависит от чувства прекрасного у художника и его способности выразить его.

Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

Недавно подруга заболталась с консультантом в РИВ ГОШ и узнала, где они покупают парфюмерию

Оказывается даже консультанты сетевых магазинов косметики — не покупают в них духи из-за накрученных цен.

Подруга по-секрету поделилась ссылкой на Parfumaqva. Удивительно, что не слышала о них раньше — ведь работают уже 5 лет.

Найдете свой любимый Kirke от Tiziana Terenzi в 3 раза дешевле и побежите заказывать!

Подруга только вернулась с почты, оплатила при получении. Сидит в шоке — это действительно тот же самый парфюм. Сколько же мы переплачивали раньше 🤦‍♀

В общем, не повторяйте наших ошибок и сразу ищите парфюм здесь. Вот ссылочка — /channel/parfumaqva.ru

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Попутчицы»/«Путешествующие компаньонки»
Август Леопольд Эгг, 1862
Музей и художественная галерея, Бирмингем


Август Эгг состоял в «Клике» вместе с Даддом. Для этого объединения кумиром был Хогарт с его морализаторством. Потому и собственные работы Эгга назидательны. Но в сегодняшней работе мораль не даётся «в лоб»: мы выводим её из деталей.

Две девушки в купе первого класса. Поезд едет по Французской Ривьере. За окнами — город Ментон: слабый здоровьем художник к концу жизни перебрался на юга.

Обе одеты в одинаковые платья, да и в целом картина зеркально симметрична по вертикали, как игра «Найди 10 отличий». Правая девушка читает путеводитель, перо на её шляпке аккуратное, а сама она опрятно одета и зачёсана. Левая спит, перо на шляпке растрёпано, волосы уложены более свободно, а третья сверху пуговица расстёгнута.

Эгг показывает нам выбор между благовоспитанностью и легкомыслием. Но не запугивает ужасными последствиями. Поезд пока едет, есть время выбрать правильно.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Если сон является переводом жизни наяву, то жизнь наяву также является переводом сна.

Рене Магритт. «Искусство общения» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

Рисуя картину за картиной, я следовал впечатлениям, которые получал мой глаз в моменты обострения. Я рисовал только воспоминания, не добавляя ничего, никаких деталей, которых я не видел. Отсюда простота картин, их пустота.

Эдвард Мунк. «Рабочий с ребенком» (1908). Музей Мунка, Осло.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Лунная ночь»
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва


Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».

«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».

Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.

Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Изгонять несовершенство — значит уничтожать выразительность, сдерживать проявление, парализовать жизнеспособность.

Джон Рёскин. «Замок Думбартон, Шотландия» (1838). Художественный музей и галерея, Бирмингем.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Портрет Д. И. Менделеева» (не закончен)
Анна Попова (Менделеева), 1885
Музей-архив Менделеева, Санкт-Петербург


Дочь донского казака Анна Попова рисовала с 8 лет. В 14 она посещала воскресные классы в Строгановском училище, а в 16 стала студенткой Академии в Петербурге. Именно тогда она познакомилась с Менделеевым.

42-летний учёный был женат. Но подруга племянницы очаровала его. По его просьбе Анна нарисовала карандашом копию «Последнего дня Помпеи» Брюллова. Со временем она стала постоянной гостьей «Менделеевских сред», где собирались художники и учёные.

Анна не хотела разбивать семью: закончив Академию, она уехала в Италию. А Менделеев получил развод и поехал за ней. И хотя по решению властей он не имел права жениться ещё 7 лет, он нашёл священника, который согласился обвенчать их с возлюбленной.

По легенде, когда императору Александру III пожаловались на поступок учёного, тот ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!»

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Любовь есть животворный огонь в душе человека, и всё, созданное человеком под влиянием этого чувства, отмечено печатью жизни и поэзии.

Тарас Шевченко. «В Киеве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев. Офорт из серии «Живописная Украина».

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Святая Екатерина Александрийская»
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид


В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.

Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.

Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.

Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

Живопись кажется мне каким-то особым чудом, которое мне нужно переживать снова и снова.

Филипп Гастон. «Пантеон» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Читать полностью…

Тут картины показываем

@ArtGallery | #опрос

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века

Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!

Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.

Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.

@artsedu | #разбор

Читать полностью…

Тут картины показываем

«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж


«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».

Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.

Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.

Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.

@ArtGallery | #разбор

Читать полностью…
Subscribe to a channel