Красивое. По рекламе и делам: @LouisWWain Написать автору: @artseduBot Создатель: @kuleb Рассказываем историю живописи, картин и искусства Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu РКН: clck.ru/3G6ecc
О творчестве художника-самоучки Павла Леонова лучше всего говорят его картины. Их не нужно толковать, разбирая символы и аллюзии: автор открытым текстом говорит, что конкретно и с кем происходит на его картинах.
Без лишних слов — делимся подборкой картин Леонова.
1. «А. С. Пушкин прибыл на Кавказ, приветствует кавказский народ. Высокого гостя встречают концертом», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
2. «Любовь в лесу», 2004
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
3. «Родители любят своих детей и часто прибывают в лес. Собирают ягоды, цветы и наслаждаются природой», 2003
Местонахождение неизвестно
4. «Отец ремнем порет 1927 г.», 1995
Местонахождение неизвестно
5. «А. С. Пушкина пригласили на танец», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
@ArtGallery
«Башибузук»
Жан-Леон Жером, 1869
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Конечно, этот гладкокожий чёрный парень с правильными чертами лица не был башибузуком. Это модель, натурщик, одетый в костюм, который Жером купил в своём трёхмесячном путешествии по Ближнему Востоку в 1868-м.
Но сам костюм вполне мог быть аутентичным! На первый взгляд кажется странным, чтобы солдат шёл в бой в изящном шёлковом одеянии вместо добротной формы. Но башибузуки не были солдатами регулярной османской армии.
Это были наёмники, которые не получали жалования. Они фактически находились на самообеспечении, и потому часто занимались мародёрством и грабежами. И один из них вполне мог оказаться на поле боя в шёлковой рубахе, снятой с какого-нибудь зажиточного бедолаги.
В отличие от Верещагина, Жером не писал башибузука с натуры. Его, как академиста, интересовали не столько личность и характер головореза, сколько игра цвета и света на дорогой ткани и восточные аксессуары.
@ArtGallery | #разбор
Цифровое шоу Making Magic 0+
В арт-пространстве Luminar открылась иммерсивная выставка современного цифрового искусства «Making Magic», созданная совместно с Generative Gallery.
Экспозиция разворачивается в пяти тематических залах Luminar и объединяет работы семи известных художников и арт-коллективов:
⏺ Semantic Failure (360) от Саши Коджо
⏺ Abiogenesis от Newnome Beauton
⏺ Armor flowers. experience от Славы Saf
⏺ «7» от команды Radugadesign
⏺ Wormhole от Aizek
⏺ Channels of Magic от Яра Кирсанова
⏺ Overlogic от студии Stain
Произведения искусства, созданные на пересечении технологий и творчества, послужат порталом в новое измерение и уникальный мир, где с помощью цвета, света и музыки происходит магия, меняющая восприятие пространства и времени.
Ждём вас! Купить билеты: https://tglink.io/e7a2cb257d83?erid=2W5zFGjQAhN
🚇 М. ВДНХ
🏠 Ул. 2-я Останкинская, д. 3 МФК «Солнце Москвы»
💵 От 1 200 руб., дети до 5 лет – бесплатно
«Жокей»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1899
Музей Ван Гога, Амстердам
Отец художника, граф Тулуз-Лотрек, был заядлым охотником и любителем скачек. И его молодой наследник Анри с малых лет брал уроки верховой езды. Но после трагических переломов обе его ноги перестали расти. Наездником он быть уже не мог.
Но кони не сразу исчезли из его жизни: до 18 лет он часто рисовал сцены скачек, копировал Жерико и других «лошадиных» художников. Лишь когда Тулуз-Лотрек переехал на Монмартр и окунулся в его яркую жизнь, темой его работ стала жизнь кабаков и борделей.
Но к концу жизни он снова стал писать на ипподроме. В 1899-м ему заказали серию литографий на тему скачек. Закончить художник успел лишь эту работу.
По ветряной мельнице на горизонте знатоки узнали место: ипподром Лоншан в Булонском лесу (там же писал своих жокеев Дега). Ракурс вышел не самым эстетичным, но зато мы видим, как напряжена каждая мышца у лошади и всадника. Мы сами становимся участниками скачек и летим вперёд.
@ArtGallery | #разбор
Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
Пабло Пикассо. «Женщина со скрещенными руками» (1902). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Зимой»
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва
Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.
А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.
Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.
Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.
Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.
@ArtGallery | #разбор
Искусство не слуга телу и его потребностям. Искусство есть колебание великой тайны божественного творящего Духа, который через пробуждение нашей души творит знаки нового реального мира и нашего сознания.
Казимир Малевич. «Жизнь в большой гостинице» (1914). Самарский областной художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
МАТУШКА ФЕОДОСИЯ ПРОСИТ О ПОМОЩИ
Смотрите подробнее в этом видео📎▶
💐💐💐💐
Немного мест на земле, где местными жителями, трижды засвидетельствовано явление Святого Великомученика Георгия Победоносца…
Может быть наше – единственное.
Находясь в таком месте, на руинах разрушенного Храма – невольно задумаешься, а почему здесь?
Зачем именно здесь?
Разве Господь нуждается быть в каком-то особом месте или это Святому Георгию вдруг захотелось основать себе монастырь на нашей горе?
Нет. Святые не нуждаются ни в монастырях, ни в камнях, из которых они возводятся – в монастырях нуждаются люди.
Человек нуждается в Боге, в Его присутствии в своей жизни.
И вот, когда Господь через святого своего говорит человеку – «воля моя, чтобы здесь был монастырь» — человек изумляется… Здесь? Зачем здесь? В этом беднейшем селе?
На какие средства?
Но Бог влагает в душу человека только невыполнимые задачи и чем невыполнимее задача – тем сильнее человек начинает чувствовать присутствие Божие.
Так рождались великие монастыри и наш Катерлезский монастырь – здесь не исключение.
Иногда потомки тех людей, которые возводили монастырские стены – приходили, чтобы эти стены разрушить.
Но Господь – Он всегда и во всем сущий.
И в молнии, разрушающей монастырь и в руке человеческой — этот монастырь восстанавливающей.
💐💐💐💐
В чем сегодня нуждается монастырь?
В стройматериалах?
В деньгах?
– Да, безусловно, так.
❗Но более всего наш монастырь нуждается в людях.
❗В людях, которым Господь может доверить свои невыполнимые задачи…
С любовью о Господе Игумения Феодосия с сестрами ☦
😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶
- ПОДДЕРЖАТЬ МОНАСТЫРЬ НА САЙТЕ
😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶☦
- ПОДАТЬ ПОМИНОВЕНИЕ
😶😶😶😶😶😶😶 😶 😶😶😶😶😶
- ПЕРЕЙТИ В ТЕЛЕГРАММ КАНАЛ МОНАСТЫРЯ
Насколько запутан мир, понимаешь, когда пытаешься его нарисовать. Смотришь на машину и пытаешься разглядеть её автомобильность. Ты словно иммигрант в своём собственном мире. Не нужно путешествовать, чтобы столкнуться со странностями: просто однажды ты вдруг обнаруживаешь их.
Шон Тан. «Гарпия» (2021). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
@ArtGallery | #опрос
Пробуем новый формат опроса. Перед вами — картины четырёх художников. Нужно угадать, какую из них написал конкретный мастер, о котором мы спросим.
«Возвращение Одиссея (Пенелопа с женихами)»
Пинтуриккьо, 1509
Национальная галерея, Лондон
Прозвище «маленький художник» Бернардино ди Бетто получил за невысокий рост. Впрочем, Вазари явно переносил значение имени Пинтуриккьо на его творчество: он считал славу художника незаслуженной и упрекал его в излишнем потакании вкусам клиентов и легкомыслии.
Его манера была действительно лёгкой, скорее развлекательной и декоративной, чем назидательной. Например, на его фреске для палаццо Петруччи в Сиене нет ни следа гомеровской трагедии.
По Гомеру Афина превратила странника Одиссея в дряхлого старца. Это была маскировка, чтоб он мог проникнуть в родной дом, где его жену осаждали женихи. Но у Пинтуриккьо царь Итаки — куртуазный юноша.
Для Петруччи история Одиссея, скитавшегося вдали от дома, напоминала его собственное изгнание из Сиены. А потому вернуться под родной кров бродяга должен был в блеске славы и красоты. Ради такого символа можно и Гомером пренебречь!
@ArtGallery | #разбор
Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.
Микеланджело Буонарроти. «Пророк Захария» (1512). Сикстинская капелла, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
Идеальное свидание: проведите музакальный вечер «Два итальянца» в старинной усадьбе Ф. И. Прове — А. И. Калиш в Москве с духом загадки и романтики
ВИВАЛЬДИ ПРОТИВ ПАГАНИНИ — 22-23 февраля в магическом блеске тысячи свечей вы услышите противостояние двух гениев итальянской музыки — Антонио Вивальди и Никколо Паганини.
Под сводами особняка XIX века виртуозы исполнят бессмертные произведения, ставшие культовыми хитами не только своего времени, но и истории в целом.
Покупайте билеты по ссылке, вашим ушам будет приятно: https://f-k.art/vivaldi-protiv-paganini.
По промокоду «картина» будет скидка 10% на все концерты.
Я самый колумбийский из колумбийцев, хоть и живу 47 лет за пределами Колумбии. Я прожил 13 лет в Нью-Йорке, но никогда не рисовал картину о Нью-Йорке. Я прожил во Франции более 30 лет, но ни разу не писал Париж.
Фернандо Ботеро. «Богоматерь Колумбии» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сделали более 2000 фотографий Москвы в формате "Было — стало".
Снимки опубликовали в канале «Москва в объективе времени» и подкрепили интересными фактами.
👉СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ 🇷🇺
В жизни всегда полезно выглядеть немножко дураком: мне ведь нужно выиграть время, чтобы учиться.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет без бороды» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Папы Иннокентия Х»
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.
На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.
Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».
Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.
@ArtGallery | #разбор
Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливыми. Потому что они окружены такими вещами целый день, и это, должно быть, делает их несчастными.
Роберт Раушенберг. «Забор» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Аляска. Вид с Лисьего острова зимой»
Рокуэлл Кент, 1919
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Не хватает денег, чтобы выживать в Нью-Йорке? Хватай сына и езжай в путешествие через весь континент! Именно так решил Кент в 1918-м и уехал с 9-летним тёзкой на Аляску.
В Сьюарде на мысе Кенай проживало 650 человек. Но и там для Кента было слишком людно. Лишь в заливе Воскресения он нашёл, что искал.
На Лисьем острове жил только швед Олсон. Кенты арендовали у него на зиму козью избушку. Оба Рокуэлла начинали день с заготовки дров для печи на следующую ночь.
Для сегодняшнего пейзажа Кент рубил деревья и кусты, расчищая вид на залив. Картину он писал на излёте зимы, перед возвращением домой.
«Я лихорадочно писал вплоть до последних минут, словно стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки. Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #разбор
«Отелло (Моряк)»
Ловис Коринт, 1884
Частная коллекция
Рождённый в Тапиау (нынешний Гвардейск) Ловис Коринт хотел стать историческим художником. Но его учитель в Кёнигсбергской академии жанрист Отто Гюнтер отговорил его.
Закончив Мюнхенскую академию изобразительных искусств Коринт отправился в Антверпен. Три месяца там принесли ему первую международную славу. И он снова стал думать об исторической живописи.
Мавр Отелло был знатным генералом венецианской армии. А моделью для Коринта стал простой матрос из антверпенского порта. Но художник увидел в этом моряке духовное родство с шекспировским героем: силу, волю, гордость и эмоциональность.
Темнота кожи подчёркивается тельняшкой с красными полосами (в голландском флоте их было 12, по числу пар рёбер). Свет выделяет тревогу на лице модели, а причёска почти сливается с тёмным фоном.
С 1953-го картина хранилась в музее «Лентос» в Линце. Но в 2015-м по закону о реституции её вернули наследникам законного владельца.
@ArtGallery | #разбор
Равновесие, мир и радость — плоды успешной жизни. Она начинается с признания своих талантов и поиска способов служения другим, используя их.
Томас Кинкейд. «За вратами лета» (2001). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Экстаз Святой Цецилии»
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья
Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.
Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.
Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Карла I на охоте»
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж
В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.
Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.
Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.
Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.
@ArtGallery | #разбор