АРТГИД

28 August 2025 19:15

Как связан «Поцелуй» Густава Климта и психоанализ?

Вена рубежа XIX—XX веков — плавильный котел, в котором идеи психиатров сплавлялись с художественными изысканиями живописцев. Пока психоаналитики спорили о природе душевных болезней и искали их проявления в мимике, жестах, напряжении мышц, художники стремились зафиксировать импульсы и чувства. Теперь они были важнее изображения анатомически правильного прекрасного тела.

На Густава Климта влиял общий интеллектуальный фон эпохи. В его произведениях постоянно появляются темы бессознательного, чувственного и сексуального. Интерес к внутренним желаниям человека вылился в специфическую работу с орнаментом. Он символизирует психическую энергию, внутреннее состояние человека. Особенно это заметно в «Поцелуе» — сцене, где переплетается физическое (тела) и психическое (орнаменты).

Видеопроект «ДепАртамент» Московского института психоанализа сегодня выпустил серию, в которой психолог Валерия Кузнецова и искусствовед Наталья Лавренова обсуждают психологический портрет Густава Климта и разбирают его «Поцелуй». Проект можно найти на YouTube и в Вконтакте.

АРТГИД

27 August 2025 18:35

Виртуальный буккроссинг «Артгида» 📖

Чтение с раннего возраста способно задать направление будущему исследовательскому интересу: детская книга по археологии находит плодородную почву в голове школьника и становится импульсом, который со временем превращается в решение связать жизнь с историей искусства. В профессиональной практике книги выполняют уже иную функцию — задают методологические рамки, формируют язык анализа произведений и калибруют исследовательскую оптику.

В новой рубрике «библиотека “Артгида”» главный редактор Мария Кравцова рассказывает, какие книги повлияли на ее профессиональный путь или оказались важным открытием этого года.

#библиотека_Артгида

АРТГИД

26 August 2025 15:29

Бывает ли «хорошее» и «плохое» искусство? Существуют ли универсальные критерии, или любое произведение, признанное искусством в своем времени, одинаково ценно? Этим вопросом задается Леля Кантор-Казовская, размышляя о месте советского искусства, созданного по госзаказу, в общей истории культуры.

Как от возвеличивания эстетической роли искусства западная критика пришла к ее полному отрицанию? Почему «вакцина» от тоталитаризма, заложенная в постмодернистской теории, не сработала в СССР? Нужно ли музеям сегодня разделять документ эпохи и подлинно художественное произведение — то есть снова поднимать вопрос о «качестве» искусства?

Автор статьи рассуждает о фундаментальной ошибке восприятия постмодернистской теории в России, и о том, как вписать в общую историю искусства два параллельных направления советского периода — официальное и неофициальное.

АРТГИД

22 August 2025 18:02

С протестов 1968 года во Франции начинается современность. Эти события повлияли на историю искусства: теперь художник должен придерживаться сознательной общественной позиции, иначе его искусство служит капиталу и власти. Как пример преодоления автономности искусства от власти и общества философы-шестидесятники приводили советский авангард.

До СССР волна постмодернизма докатилась лишь в середине 1970-х годов. Первыми на новые идеи откликнулись художники неофициального направления, в их работах политическое стало преобладать над духовным. Смыслом такого поворота был художественный анализ собственного положения в окружающей политической реальности через использование политической и фигуративной иконографии. Итогом поворота к политическому стал соц-арт.

Комар и Меламид, основоположники соц-арта, критиковали модернизм, аполитичность и, одновременно с тем, русский авангард. Художники положили начало восприятию русского авангарда как политически ангажированного течения с отрицательными коннотациями. В отличие от авангарда, Комар и Меламид препарируют и анализируют власть, но не примыкают к ней, таким образом возвращая искусству автономию от политики, против чего протестовали левые историки искусства в 1970-х на Западе.

О том, как складывался постмодернизм в художественной теории в России и на Западе и как работают сегодня позиции, сформировавшиеся в неофициальной среде ещё в 1980-е годы, размышляет искусствовед Лёля Кантор-Казовская.

АРТГИД

21 August 2025 15:11

Сегодня на нашей виртуальной выставке оказались художники, осмысляющие забвение, некроромантизм и невозможность человека быть идеальным.

➡️Анастасия Богомолова — художница, фокусирующаяся на темах забвения, трудного наследия и периферийных маршрутов. Она исследует мимикрию как метод и визуальный язык, создает мультимедийные инсталляции из текста, фото, видео, звука и объектов, дополняя их перформансом.

➡️Эрик Железкер работает с графикой, инсталляцией, перформансом. Известен провокационными акциями в образе «чумазого», с помощью которых проверяет на прочность границы общества и исследует власть в широком смысле слова. Последние полтора года создает монохромные студийные работы, в которых обращается к образам погребальной культуры, к эстетике некроромантизма и индустриальной материальности.

➡️Алина Десятниченко — документальный фотограф, режиссёр и художница. Во всех ее проектах красной нитью проходит мысль о невозможности человека достичь идеала, сколько бы он ни старался. Ее инструментарий обычно ограничен видео и фотографией, но в некоторых работах автор смешивает разные медиумы.

Больше о современных художниках и художницах читайте во вкладке «Арт-сообщество» на сайте «Артгида».

АРТГИД

15 August 2025 16:15

Арт-резиденция — современный аналог домов творчества советского времени, в которых художники могли на время выключиться из рутины и поразмышлять над новыми творческими идеями. Резиденции помогают обогащать художественную среду: они способствуют развитию карьеры людей творческих профессий, помогают новичкам интегрироваться в профессиональное сообщество, налаживают связь с публикой, знакомят авторов с новыми контекстами.

В 2019 году в Екатеринбурге собрались представители почти всех действовавших на тот момент арт-резиденций и приняли решение объединиться в ассоциацию. Так, в 2023 году появилась Ассоциация арт-резиденций России (ААРР). Раз в год представители Ассоциации, художники и исследователи собираются на форум, чтобы поделиться опытом и обсудить накопившиеся проблемы. В августе 2025 года эта встреча прошла за Полярным кругом — на плато Путорана и в Норильске. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова посетила форум и взяла интервью у его участников.

АРТГИД

14 August 2025 11:05

Художественное объединение CORPUS представляет выставку «Что я строю»

Групповая экспозиция пяти участниц объединения CORPUS (Вереника Перла, Лизавета Госькова, Лена Лангер, Екатерина Быкова, Светлана Сапрыкина) откроется в пространстве компании «Альфа Фаберже» в Санкт-Петербурге.

В выставочный проект вошли живопись, арт-объекты и инсталляции, объединенные темой личного и внутреннего «строительства». Художницы размышляют о конструировании своей внутренней идентичности через призму современного мира, в котором невозможно найти стабильность.

«Что я строю» — совместный проект CORPUS и Meltzer Hall. Выставка открывается для всех желающих с 15 августа по предварительной регистрации.

АРТГИД

12 August 2025 14:38

Продолжение серии о 1-й Московской биеннале — репортаж с места событий спустя 20 лет. Художник Александр Шабуров раскрывает закулисье подготовки проекта: смены кураторов, споры Иосифа Бакштейна и Виктора Мизиано, вертящегося в гробу двойника Ленина... Шабуров вспоминает прошлое с иронией и легкой печалью, размышляя о стершихся смыслах художественных произведений и о том, почему сегодня такую биеннале уже не повторить. Ехидные мемуары участника главного проекта «Диалектики надежды» читайте на нашем сайте.

АРТГИД

10 August 2025 12:03

Музей из заброшки и ямальские сувениры — в ГЭС-2 показывают два подхода к осмыслению пространства.

Первая выставка — об архитекторе Лине Бо Барди, ключевой фигуре бразильского модернизма. Из набросков, чертежей, фотографий и видеохроники кураторы воссоздают ее модернистский подход к архитектуре. Согласно ему, здание должно быть гибким, готовым к разным социальным и культурным сценариям — так же, как это возможно с самим ГЭС-2. О ключевых проектах Лины Бо Барди рассказывает куратор проекта Карен Саркисовов.

Вторая экспозиция, «Ямальский хронотоп», концентрируется вокруг сувенира в широком смысле слова. Материальное и нематериальное наследие полуострова, мифы, народные промыслы, песни объединяют разные социальные группы людей: буровика и пастуха, кочевника и городского жителя. Двадцать художников и исследователей собрали экспозицию, которая рассказывает, как культура и природные условия полуострова отражаются в памятных предметах.

АРТГИД

07 August 2025 14:32

Весточка от редакции №3

В последние месяцы «Артгид» переживает процесс обновления. Мы расширяем команду, создаем новые рубрики, обновляем социальные сети, работаем над запуском рассылки и — самое главное — стремимся сохранить неангажированную аналитику художественной жизни России.

Перемены существенные, и происходят они в условиях, когда культурным медиа сложнее, чем когда-либо, искать финансирование.

Несмотря на снижение финансовой поддержки, мы продолжаем работать, так как считаем, что арт-издания должны существовать в российском поле. Однако их работа требует доверия и поддержки со стороны читателей.

Если то, что мы делаем, кажется вам важным и нужным, вы можете поддержать «Артгид» регулярным или разовым пожертвованием. Даже небольшие взносы помогают нам продолжать работу: выпускать тексты, сохранять высокие редакционные стандарты, освещать региональные события и предлагать читателям вдумчивую аналитику арт-мира.

Поддержать нас можно по этой ссылке.

Спасибо.

АРТГИД

06 August 2025 12:30

Ресторан Soma представил выставку «Здесь снова что-то будет»

Экспозиция в стенах московского ресторана была создана в коллаборации с программой развития арт-сообщества в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке SCAN и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро».

В интерьерах Soma выставлены работы двух сибирских художников — Алексея Мартинса, создавшего серию матричных крестов, и Danil Danot, чьи небольшие абстракции развивают наработки великих мастеров черного цвета — Пьера Сулажа и Франца Клайна.

Коллаборация вдохновлена схожей миссией проектов: «Тайгастро» возрождает кулинарные традиции регионов России, SCAN развивает локальные арт-рынки Урала и Сибири, а команда ресторана Soma постоянно обновляет меню, создавая блюда и коктейли, вдохновленные определенной историей, продуктом или искусством.

Выставка «Здесь снова что-то будет» продлится до 28 сентября.

АРТГИД

04 August 2025 16:42

Привет! Это редакция «Артгида».

В августе мы традиционно уходим на каникулы — чтобы набраться сил и подготовиться к новому сезону. Но и в эту летнюю паузу мы подготовили для вас несколько специальных включений:

🟢 Познакомимся ближе. Предложим пройти короткий опрос, чтобы узнать, что важно и интересно вам — нашим читателям.
🔵 Расскажем о себе. Мир меняется, и мы меняемся вместе с ним. Поделимся, как и почему — и познакомим вас с нашей командой.
🟡 Напомним о материалах, которые могли остаться незамеченными, но точно заслуживают вашего внимания.
🟣 Поделимся репортажами с важных культурных событий: от XIX Венецианской архитектурной биеннале до Форума арт-резиденций в Норильске.

А уже в сентябре вернемся к привычному ритму — с новостями, подборками выставок и, конечно, новыми материалами.

🖼 Дэвид Хокни. Большой всплеск. 1967. Холст, акрил. Tate Britain

АРТГИД

03 August 2025 12:40

В XII–XIII веках владимиро-суздальские князья строили себе храмы из белого камня и украшали их всевозможными рельефами по своей прихоти. Оказывается, княжеские вкусы были весьма любопытны: бестиарий на стенах владимирских соборов способен изумить и позабавить. «Артгид» разобрался, откуда все эти твари взялись и что они там делают.

АРТГИД

01 August 2025 15:32

К столетию «Собачьего сердца» Михаила Булгакова вышло арт-издание повести — с иллюстрациями победителей конкурса «Книжная полка VK».

В конкурсе участвовали 120 художников, и работы 14 лучших вошли в итоговое издание. Обложку книги оформила художница Вэлли.

АРТГИД

01 August 2025 12:01

Франция ускорит реституцию работ, вывезенных в колониальную эпоху

В случае одобрения законопроекта упростится процедура возвращения культурных ценностей из национальных коллекций Франции, «происходящих из государств, которые лишились их в результате незаконного присвоения» с 1815 по 1972 год. Законопроект будет распространяться на произведения, полученные путем «кражи, грабежа, передачи или дарения, с применением принуждения или насилия, или от лица, не имевшего права распоряжаться ими». Сейчас вопрос о возврате каждого предмета из национальной коллекции рассматривается отдельно.

Законопроект является третьим и заключительным этапом законодательных усилий по ускорению процесса изъятия и возвращения произведений искусства, хранящихся в национальных коллекциях Франции. Два других закона — один о возвращении имущества, похищенного нацистами, и второй, о возвращении человеческих останков, — приняты в 2023 году.

АРТГИД

28 August 2025 16:24

Всем привет! Это Павел Курносов, литературный редактор «Артгида». Должен признаться: иногда, по разным причинам, мне скучно читать искусствоведческие тексты. Вот почему я люблю авторов, которые не только понимают, о чем пишут, но и могут как-то взбодрить или повеселить читателя (в первую очередь меня). Поэтому мои любимые материалы на «Артгиде» — нескучные. О некоторых из них сейчас расскажу.

Как я похоронил сам себя

Рассказ от лица усопшего о том, как провести собственные похороны в музее. Место и время действия — Екатеринбург образца 1998 года. Главный герой, он же рассказчик — художник Александр Шабуров. Это, кстати, не единственный текст Александра Евгеньевича у нас на сайте: есть еще такой и такой.

Зазеркальный музей, или Искусство интервью для начинающих

Любой псевдокритический текст, выдающий себя за что-то толковое, утомляет и раздражает, как бесполезная, скучная вещь. Работы Юлии Тихомировой совсем другие. Вот, скажем, ее материал о художнике Льве Повзнере — пример искусствоведческого бесстрашия и настоящего критического драйва.

Юрген Теллер: «Господи, неужели я такой плохой человек?»

И напоследок небольшой текст, который можно неспеша прочитать за чашкой чая. Фотографы Юрген Теллер и Борис Михайлов (вместе с женой) едят, разговаривают на профессиональные темы и иногда глупо шутят. Я не поклонник Теллера или Михайлова, но беседа получилась забавной и местами познавательной.

📷 Анри Картье-Брессон. Ливорно, Италия. 1932. Фотография

#библиотека_Артгида

АРТГИД

27 August 2025 16:35

🛎️Розыгрыш билетов на мультимедийную выставку «За тридевять земель»

Хотите окунуться в мир русских сказок, где оживают картины великих художников?

«За тридевять земель» — выставка, где волшебство встречается с цифровыми технологиями. Вас ждут интерактивные залы, путешествие по сказкам и фантастическая атмосфера.

Канал «Без рамок» дарит 4 билета самым активным подписчикам!

🥰Условия:
1. Подписаться на канал «Без рамок».
2. Ставить реакции на посты

Победители будут объявлены 3 сентября в канале «Без рамок».

АРТГИД

25 August 2025 18:25

Лиричные пейзажи, грустные цветы и синие собаки — рассказываем о трех российских художниках, которых стоит знать.

Сережа Карев исследует возможности живописи для осмысления современности, ответа на вопрос о природе искусства. Свою профессиональную идентичность определяет как «производитель искусства».

Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, один из основателей Воронежского центра современного искусства, художественный руководитель Null Gallery. Как художник он опирается на эстетику найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, а также на децентрализованное «сетевое» повествование. Такое отношение к образу и тексту объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены и российскими художниками, поколения «новых скучных».


Анастасия Рыбакова изучает возможности человеческого воображения и эмпатии. Работает с темами новой искренности, детского восприятия мира, с чувствами цветов, насекомых, овощей и снежинок. В основном создает произведения в технике живописной графики.

Больше о современных художниках и художницах читайте во вкладке «Арт-сообщество» на сайте «Артгида».

АРТГИД

22 August 2025 14:28

Онлайн-лекторий Синхронизация приглашает на бесплатный мастер-класс «Тайны шедевров: чего вы не знали о самых известных картинах»

27 августа в 19:00 по московскому времени историк искусства, магистр Сорбонны и академический директор Синхронизации Ольга Чуворкина расскажет слушателям о секретах великих памятников изобразительного искусства. 

Гости мастер-класса узнают об истинной личности Моны Лизы, проанализируют триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха и выяснят, как художник Маурицио Каттелан превратил обычный банан в арт-объект стоимостью пять миллионов долларов. 

Каждый участник вебинара получит уникальную памятку, с помощью которой сможет проанализировать даже самую загадочную картину.

Записаться на мастер-класс можно по этой ссылке.

АРТГИД

20 August 2025 10:01

Неофициальное VS официальное искусство СССР

Можно ли поставить на одну доску неофициальное советское искусство и созданную в рамках госзаказа художественную продукцию? Искусствовед Лёля Кантор-Казовская видит между ними серьезный смысловой разрыв. Она приводит аргументы, почему соцреализм стоит переместить в исторический музей как документ эпохи, а вот экспериментам нонконформистов — самое место в художественном.

Исследовательница видит задачу произведения в коммуникации со зрителем и самим собой, в умножении смыслов. При этом зритель должен иметь разные опции для трактовки произведения. Соцреализм же с оптимистичной улыбкой стирает инакомыслие из головы посетителя музея и ограничивает мыслительный процесс строгими рамками.

О противоположностях и (мнимых) общностях двух течений Лёля Кантор-Казовская рассуждает, исходя из теоретических предпосылок «новой истории искусства».

АРТГИД

15 August 2025 12:29

«Индустрия. Мастерские» объявляет прием заявок на участие в проекте «Walking Art. Прогулка как метод и метафора»

Сибирский институт развития креативных индустрий и Московский музей современного искусства приглашают художников, скульпторов и фотографов стать частью первого проекта в Красноярском крае, включающего в себя формат арт-резиденции и образовательной программы.

В рамках программы, участники «Индустрия. Мастерские» не только художественно осмыслят феномен городской прогулки, но и проведут собственное исследование красноярских ландшафтов, посетят практические занятия с экспертами арт-рынка и получат поддержку при подаче заявок на сторонние ярмарки, гранты и арт-резиденции. 

Заявки на участие в «Walking Art. Прогулка как метод и метафора» принимаются по ссылке industrylab.pro до 26 августа 2025 года включительно.

Программа «Индустрия. Мастерские» стартует 9 сентября и продолжится до 12 декабря

АРТГИД

13 August 2025 16:18

Словосочетание «Московская международная биеннале» впервые публично прозвучало в начале 1993 года. Но ожидание «события», «большого проекта для России», в котором многие видели эффективный инструмент интеграции российского искусства вовне и признак «полноты» новой художественной системы изнутри, затянулось на более чем десятилетие.

1-я Московская биеннале — главный проект под названием «Диалектика надежды» и еще семьдесят выставок по всему городу — открылась в конце января 2005 года и вызвала у публики противоречивые эмоции — восторга и разочарования одновременно. В природе этого противоречия разбирались Мария Кравцова и Валентин Дьяконов.

АРТГИД

11 August 2025 15:19

В 2025 году исполнилось двадцать лет 1-й Московской биеннале современного искусства

28 января 2005 года в залах Музея Ленина и в анфиладе Музея архитектуры открылся ее первый проект «Диалектика надежды», а по всему городу рассыпалось еще семьдесят приуроченных к биеннале групповых и персональных выставок.

Международная кураторская команда — Иосиф Бакштейн, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Николя Буррио, Роза Мартинес, Ханс-Ульрих Обрист — представила работы более чем сорока молодых художников, ранее мало известных московской публике.

Проект оказался трудным для восприятия и интерпретации. Одним из немногих, кто предложил его аналитический разбор, стал Андрей Ковалев, чья статья появилась в конце февраля 2005 года в спецвыпуске журнала «Артхроника». Этот текст открывает неделю публикаций «Артгида» о 1-й Московской биеннале, которые вы могли пропустить.

АРТГИД

08 August 2025 17:23

В СССР книжная иллюстрация была источником заработка для многих художников, которым претила работа в рамках соцреализма. Среди них — Илья Кабаков и Виктор Пивоваров.

В 1982 году Пивоваров создал альбом «Кабаков и Пивоваров» — философский диалог двух персонажей-«овалов». Стартовая точка разговора — один из коридоров издательств, где работали оба художника.

Эти работы стали основой двух персональных выставок в Музее «Гараж». Произведения Пивоварова экспонируются в открытом хранении, а Кабакова — в библиотеке. Экспозиция соединяет детские книги и концептуальные проекты, показывая, как иллюстрация становилась пространством тихих озарений и зарождения новых идей.

АРТГИД

06 August 2025 17:07

«В отличие от XIX века, где прекрасное будущее всегда было потом, в Советском Союзе мы имеем невероятный парадокс, когда было объявлено, что утопия уже реализована», — говорил художник Илья Кабаков в интервью 2012 года.

Его работы не только реконструируют утопии и страхи ушедшей эпохи, но и напоминают о том, как прошлое продолжает формировать наше настоящее. Вспоминая ключевые образы этих работ, куратор и критик Валентин Дьяконов объясняет, почему Кабаков — автор XIX века и почему в том же веке продолжают жить многие современные художники.

АРТГИД

05 August 2025 13:56

Дорогие читатели,
на связи снова редакция «Артгида».

Мы любим рассказывать о художественной жизни, делиться последними новостями, анализировать выставки и громкие арт-события. Но нам также важно вести с вами содержательный диалог.

➡️Кто вы?
➡️Что вам нравится в «Артгиде», а чего, по вашему мнению, не хватает?
➡️Что бы вы хотели изменить в нашем медиа?

Поделитесь своим мнением в коротком опросе. Он займет всего 5 минут, а ваши ответы станут основой для изменений — как в аналитических материалах, так и в форматах публикаций в соцсетях.

АРТГИД

04 August 2025 13:35

Центр «Зотов» и Музей AZ готовят совместный выставочный проект

Подробности грядущей выставки держатся в секрете, но Центр «Зотов» уже объявил, что в экспозиции будут представлены работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Орлова и других.

До 3 сентября включительно действует скидка на билеты.

АРТГИД

01 August 2025 18:03

Мечтаем о доме и изучаем работы из собраний московских коллекционеров. Чем еще порадовать себя на августовских выставках, читайте в нашем дайджесте.

АРТГИД

01 August 2025 14:01

В Египте найден город раннего коптского периода

Город, построенный между III и VII веками н. э., расположен в оазисе Харга на западе Египта. Среди найденных развалин — глинобитные дома, гробницы, церкви и фреска с изображением Иисуса Христа, исцеляющего больных. Также исследователи обнаружили большие глиняные кувшины, когда-то использовавшиеся для хранения зерна и продуктов питания, печи, черепки глиняной посуды, стеклянные и каменные предметы.

Крупнейшими зданиями на территории были две церкви. Первая построена в стиле базилики, с центральным нефом и боковыми приделами. Во второй, меньшей по размеру и прямоугольной, на внутренних стенах остались коптские надписи. Открытие в Харге еще раз подтверждает важность западных оазисов Египта как центров религиозной и общественной жизни в различные эпохи.

АРТГИД

01 August 2025 10:07

В список Всемирного наследия ЮНЕСКО включены 26 объектов

Среди них — 21 объект культуры, четыре природных и один смешанный объект. Треть представляют доисторический период. Особое внимание ЮНЕСКО уделило четырем новым объектам на Африканском континенте. Три объекта (древний город Абу-Мина в Египте, оазис Гадамес в Ливии и дождевые леса Мадагаскара) были удалены из перечня объектов Всемирного наследия, находящихся в опасности.

Среди наиболее известных объектов, включенных в список, — замки Людвига II Баварского, в том числе замок Нойшванштайн, и Карнакские камни во Франции. Вошел в список и российский объект — наскальные рисунки в пещере Шульган-Таш на реке Белой в Башкортостане.