7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
Пятница — чем не повод для шуток и танцев?)
И два серьезных факта. На картине «Не ждали» на стене изображены портреты Некрасова и Шевченко. А источником вдохновения для Матисса была Айседора Дункан.
Леонид Пастернак
Автопортрет, 1908
Ему позировал Эйнштейн, он один из лучших иллюстраторов работ Толстого. Сегодня вспоминаем Леонида Пастернака, отца Бориса: художника не стало 31 мая 1945 года.
Факт дня. Почему Третьяков возмутился медведями Шишкина?
Знаменитое полотно Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» так понравилось Павлу Третьякову, что он купил его еще до окончания работы. И каково же было возмущение мецената, когда вместо одной подписи он увидел на картине две – Шишкина и Савицкого! Ведь именно Константин Савицкий, известный художник-анималист, написал мишек на пейзаже Шишкина. Третьяков заявил, что заказывал картину одному только Шишкину, а не тандему художников, и распорядился подпись Савицкого стереть. https://goo.gl/ZJ5kxJ
Субботний лонгрид.
Венская выставка Василия Верещагина 1885-го глубоко оскорбила чувства верующих. Показывали работы из палестинской серии и, как сообщала петербургская газета «Неделя», — «большие картины, изображающие расстреливание англичанами индийских инсургентов и казнь в России». Особенно богохульными местным католикам показались картины «Святое семейство» и «Воскресение Христово». Некий кардинал Гангльбауер даже обратился в прессу с призывом бойкотировать выставку, чем, разумеется, только подогрел ажиотаж. Публика валом валила посмотреть на крамолу. Венские священники устроили трехдневное покаяние с целью «умилостивить Божье правосудие и отвратить Его гнев». Фанатики падали в здании общества художников Кюнстлерхауз на колени, требовали сжечь (желательно вместе автором) «святотатственные» картины, плескали на них кислотой.
Не без гордости описывая эти волнующие события жене, Верещагин оканчивал письмо из Вены словами: «Впрочем, будь покойна, я уже переложил револьвер из заднего кармана в боковой». Художник всегда знал, как успокоить родных и близких.
Еще шесть историй из жизни Верещагина: https://goo.gl/i4rDOf
Фра Филиппо Липпи
Двойной портрет, 1440-е
Первый двойной портрет и один из первых портретов в интерьере в итальянском искусстве. Одно из первых изображений женщины, не связанное с религиозной темой.
Василий Кандинский
Мурнау. Пейзаж с зелёным домом, 1909
Работа знаменует момент перехода автора от фигуративной живописи к абстрактной. Сто лет она находилась в частных руках, теперь ее пропадут.
21 мая 1471 родился крупнейший немецкий живописец и гравер с прижизненной мировой славой, выдающийся геометр и инженер-фортификатор, родоначальник европейской акварели, механик, архитектор и теоретик искусства Альбрехт Дюрер.
По этому случаю — вечерний лонгрид о самой знаменитой и одновременно самой загадочной гравюре художника.
По концентрации символов и многозначительности «Меланхолия» (1514) не имеет равных. Гравюру Дюрера толковали искусствоведы и историки, культурологи и географы, математики и философы, астрономы и астрологи. Но еще до того, как зритель предпримет логические попытки проникнуть в смысл предметов и расшифровать тайное послание, ему уже дано почувствовать терпкую горечь, вязкую тяжесть и скрытую нежность дюреровской меланхолии.
С какой стати Дюрер обращается к столь странной и необычной теме?
Возможно – на том простом основании, что и самого себя относил к плеяде меланхоликов. Письма и записки Дюрера, его автопортреты без тени улыбки, но в состоянии особой проникновенно-мрачной созерцательности служат неплохой иллюстрацией этого тезиса.
Венский историк искусства Карл Гиелов первым предположил, что источником гравюры Дюрера был трактат «Оккультная философия» Агриппы Неттесгеймского. Для этого немецкого мистика меланхолия – это нечто большее, чем состояние подавленности, удрученности и уныния. Меланхолик для него практически равняется гению. Меланхолик не просто обуреваем движением в его организме тяжелой крови и чёрной желчи: «меланхолическая одержимость», которой руководит планета Сатурн, делает человека этого темперамента способным к высшим формам духовной деятельности. Утверждая, что все гении – меланхолики, Агриппа не одинок. Такого мнения придерживались итальянский гуманист Марсилио Фичино и даже Аристотель.
О центральном персонаже (женщина или мужчина?), инструментах, комете, радуге и многом другом: https://goo.gl/c8YiWz
Александр Дейнека
Будущие летчики, 1938
Дейнека родился 20 мая 1899 года. «Будущие летчики» — одна из самых известных работ соцреализма, при этом напрочь лишена официоза, который погубил направление.
Друзья, поздравляем с Международным днем музеев!
Где отпраздновать, советуют тут: https://goo.gl/p0RG3b
Ниже — работа Луи Бероуда, который любил изображать Лувр. А вы часто посещаете музеи и галереи?
▪️ 41% (36) Часто, люблю рассматривать работы вблизи
🔸🔸🔸🔸🔸🔸
▫️ 54% (47) Редко, не хватает времени
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸
▪️ 3% (3) Не люблю музеи
👥 86 - всего голосов
Тамара Лемпицка
Автопортрет в зеленом Бугатти, 1929
Лемпицка родилась 16 мая 1898 года. На этой работе она запечатлела себя на самом взлете карьеры, не забыв приукрасить реальность)
Диего Веласкес
Менины, 1656
Сегодня отмечается Международный день семьи. На этой картине Веласкес изобразил себя в компании испанской королевской семьи, фрейлин («менин») инфанты Маргариты и карликов.
Винсент Ван Гог
Цветущие каштаны, 1890
Ван Гог известен густыми мазками (техника «импасто»). Он наносит толстый слой краски на холст, и более заметные мазки добавляют картине особую фактуру.
Данте Габриэль Россетти
Дневные грезы, 1880
Россетти родился 12 мая 1828 года. На картине изображена Джейн Моррис, любовница Россетти и жена другого художника-прерафаэлита Уильяма Морриса.
Педер Северин Крёйер
Розы, 1893
Если бы датский художник остался в Париже, его имя могло оказаться в ряду с Дега, Мане, Ренуаром. Но он вернулся в Ютландию и показал нам холодный сияющий свет Скагена.
Винсент Ван Гог
Ваза с гвоздиками, 1886
Красная гвоздика в искусстве символизирует доблесть, отвагу, а с XX века и победу.
Альфонс Муха
Лето. Из серии «Времена года», 1896
Друзья, поздравляем с началом лета и Днем защиты детей! По этому случаю — тематическая работа Мухи и тест, посвященный детям в живописи.
Питер Пауль Рубенс
Смерть Генриха IV и провозглашение регентства, 1625
Художник, гениальный делец, дипломат, собеседник европейских королей. Сегодня вспоминаем Рубенса — он умер 30 мая 1640 года.
Карл Ларссон
Цветы в гостиной,1880-е
28 мая 1853 года родился Карл Ларссон — шведский художник, прославившийся жизнерадостными акварельными картинами, которые изображают жизнь его семьи.
Петр Кончаловский
Пионы в корзине, 1935
В натюрмортах Кончаловского заметно влияние кубизма и фовизма, в пейзажах — Сезанна, в портретах видна фирменная ирония и проницательность самого автора.
Алексей Саврасов
Грачи прилетели, 1871
Сегодня день рождения Саврасова: он появился на свет 24 мая 1830 года. Мы любим художника не только за прекрасные пейзажи, но и за его ученика Исаака Левитана:)
Мэри Кассат
Маленькая девочка в синем кресле, 1878
Американская импрессионистка и феминистка Мэри Кассат родилась 22 мая 1844 года. Она создала много женских и детских образов, воспевала материнство.
Анри Руссо
Сон, 1910
Руссо родился 21 мая 1844 года. Он был самоучкой. 15 лет проработал на таможне (говорят, писал прямо на рабочем месте). В историю живописи вошел под прозвищем Таможенник.
Венера и Адонис
Тициан Вечеллио, 1560
Одна из трактовок этого сюжета в исполнении Тициана и еще 24 работы величайших итальянских художников с 9 июня — на выставке в Пушкинском: https://goo.gl/evVXdM
Чайльд Гассам
Закат на море, 1911
Ничего особенного, просто выдающаяся импрессионистская работа) 50 чудесных картин американцев, большинство которых вы наверняка не видели: https://goo.gl/INWDEz
Тематическое вечернее чтение. Картина «Полуночники» — самая известная работа американца Эдварда Хоппера, которого не стало ровно 50 лет назад.
По одной из версий, на создание картины его вдохновило «Ночное кафе в Арле» (1888) Ван Гога. Вот только вечер в кафе Хоппер интерпретировал в собственной манере. Летняя терраса с невесомыми столиками превратилась в американский дайнер с окнами-«аквариумами». А ленивую истому теплого вечера в Арле сменила тоскливо-щемящая нью-йоркская ночь.
Согласно еще одной версии (которая стала общепринятой), за появление «Полуночников» стоит поблагодарить Хемингуэя и его рассказ «Убийцы». Рассказ крошечный, всего три страницы, и на них гениальным образом ничего не происходит. Только диалоги, очень похожие на те, которыми славятся фильмы Тарантино. Если придерживаться этой версии, можно заметить, что художник сменил обеденное время на ночное и ввел дополнительного персонажа. И когда в 1946 году в Голливуде решили экранизировать «Убийц», то основой для фильма скорее послужила картина Хоппера, чем рассказ Хемингуэя. В пользу этого говорят не только типичные хопперовские сцены, но и появление этого самого дополнительного персонажа. Потому что просто невозможно представить себе приличное убийство без участия роковой красавицы.
https://goo.gl/BYrAkW
Томас Гейнсборо
Портрет дамы в голубом, 1780-е
#Эрмитаж
Единственное хранящееся в России полотно выдающегося британского художника XVIII века. Сегодня исполняется 290 лет со дня рождения Гейнсборо.
Факт дня. Беззаветная жертва Матисса
Одним из сокровищ коллекции Анри Матисса были «Три купальщицы» Поля Сезанна — он купил картину у арт-дилера Амбруаза Воллара (вместе с бюстом Рошфора) за полторы тысячи франков. Матисс оценил «Купальщиц» ещё тогда, когда Сезанн считался несостоявшимся неудачником. Владелец был так влюблен в картину, что ни нужда, ни даже ирония друзей не могли заставить его продать ее. В 1934 году, когда американский коллекционер предложил художнику более миллиона за «Купальщиц», Матисс по-королевски отказался расстаться с полотном. А через несколько лет он так же по-королевски преподнес картину в дар Музею современного искусства Франции.
https://goo.gl/ufCTi7
Сальвадор Дали появился на свет ровно 113 лет назад.
Наркотик — громко сказано:) Но сюрреализм и вправду открывает двери в другой мир... А вам нравится творчество Дали?
Марк Шагал
Обрученные и Эйфелева башня, 1913
В невесте без труда узнается вечная Муза художника, жена Белла, в образе жениха Шагал изобразил самого себя. Для этих фигур полет естественен, как дыхание…
Осенью 1880-го на улицах Санкт-Петербурга царило необыкновенное оживление. Очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского, заворачивала за угол и змеилась дальше – до самой Малой Морской. Солидные, хорошо одетые люди работали локтями, старались хотя бы чуть-чуть протиснуться вперед, не считаясь с риском наступить на ногу Тургеневу, Менделееву или какому-нибудь великому князю – как писали в газетах тех дней, «здесь собрался весь грамотный Петербург». Те, кто не успел до закрытия, расходились по домам. А следующим утром все повторялось вновь: очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского.
Нет, в 1880-м в Питере не открывался первый McDonald’s, и Джаред Лето не приезжал сюда с гастролями. Причиной ажиотажа была выставка Архипа Куинджи, устроенная в Обществе поощрения художеств.
Экспозиция была во всех смыслах новаторской. Во-первых, она стала первой в истории русской живописи выставкой одной картины. А во-вторых, демонстрировалось полотно в затемненной комнате при контрастном искусственном освещении – еще одно, по тем временам, революционное решение.
https://goo.gl/CjsjRc
