7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
Георг Гросс. Метрополиc. 1915–1916. Холст, масло. 100 x 102 см. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
О немецком экспрессионизм, к которому был близок молодой Гросс: https://arthive.com/ru/encyclopedia/39
Лия Гомеш. Букет орхидей в стеклянной вазе. 2022. Холст, масло. 80×60 см
Этот натюрморт выставлен на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Написанная в 1950 году, «Невежественная фея» Рене Магритта выражает творчество уже сформировавшегося художника и мыслителя, не просто исследовавшего разные грани сюрреализма, но и сумевшего открыть новое завораживающее преломление одного из самых влиятельных и насыщенных направлений искусства ХХ века.
Источником, отправной точкой философского путешествия с Магриттаом может быть самая простая фраза. «Да в этой сковороде жизни больше, чем в тебе!» — кричит жена мужу. Если мы французские провинциалы 18 века, то спишем эту фразу на сентиментальность женщин. Но если мы люди широких взглядов, то попробуем перенести её в философскую плоскость и, возможно поймём, что другой человек нам интересен в силу своей жизненности, а не из-за его материальной формы.
Но как показать саму жизненность, а не форму? Именно на этот вопрос часто пытаются ответить художники, отчего сюрреализм и приобрёл такое колоссальное значение для мирового искусства.
Рене Магритт отвечает на него по-своему и называет свой стиль «магическим реализмом», который и придаёт картине ту жизненность, которой очаровывается мужчина при взгляде на любимую им женщину.
Что мы видим на картине? Левая половина лица пребывает в небесной чистоте, в то время как правая освящена огнём страсти (знак свечи — символ вагины: не забываем о теориях Фрейда и их отражении в искусстве сюрреалистов). Но пламя свечи - черное, потому что эта страсть особая. Она может испепелить истинный облик женщины — мы видим почерневшие волосы, - либо найти своё гармоничное воплощение в виде сферы как символа вечного познания и загадки. Мы никогда не можем увидеть шар полностью в один момент времени, но можем бесконечно крутить его в своих руках. Сфера на картине Магритта находится на фоне красной материи, которая и есть раскрывшаяся страсть. Что ж, при виде образа, представленного в столь необычном и новом свете, мы одновременно любуемся и страшимся — нет так ли и мужчина воспринимает женщину, которая ему нравится?
Стоит отметить, что эта картина вместе с работами других сюрреалистов вдохновила Дэвида Линча на создание образа Лоры Палмер в фильме «Твин Пикс».
Автор текста: Денис Нуштаев
Жанна Снежинская. Подсолнух. 2022. Холст, масло. 30×30 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Михаил Рудник. Осенний пейзаж. 2022. Бумага, уголь, белый мел. 50×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Кристина Виверс. Солнце в полях. 2022. Холст, масло. 110×110 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Сегодня отмечаем 390 лет со дня рождения Яна Вермеера.
Вот что можно почитать в Артхиве о самой известной его картине:
- А что если в её ухе не жемчужина: https://arthive.com/ru/publications/2812
- Фон «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера оказался не пустым тёмным пространством: https://arthive.com/ru/news/4407
- Скарлетт Йоханссон с жемчужной серёжкой и другие фильмы о Вермеере: https://arthive.com/ru/publications/2963
Жанна Снежинская. Пионы. 2022. Холст, масло. 60×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Вильгельм Хаммерсхёй. Интерьер с двумя свечами. 1904. Холст, масло. 67.5×54 см. Частная коллекция
Биография и другие работы этого художника: https://arthive.com/ru/vilhelmhammershoi
Фрэнсис Бэкон. Голова IV. 1949. Холст, масло. 93.2×76.5 см. Галерея Хейворд, Лондон
Сегодня день рождения Бэкона — художника, который умудрился выразить и настроение нашего времени тоже.
Биография Бэкона: https://arthive.com/ru/francisbacon
Бэкон в «Твин Пиксе» Линча: https://arthive.com/ru/news/2822
Подборка цитат Бэкона: https://arthive.com/ru/publications/3368
10 остросюжетных историй о Фрэнсисе Бэконе: https://arthive.com/ru/publications/3366
Клод Моне. Оливковая роща в саду Морено. 1884. Холст, масло. 65.5×81.5 см. Частная коллекция
Моне в Артхиве: https://arthive.com/ru/claudemonet
Хосе Родригес. Пламенный закат на побережье. 2022. Холст, масло. 60×90 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
# купитькартину
Винсент Ван Гог. Оливковая роща. 1889. Холст, масло. 53.5×64.5 см. Частная коллекция
Оливковые рощи и деревья Ван Гога: https://arthive.com/ru/vincentvangogh/works/acollection:5529
Юрий Сизоненко. Утренний сюрприз. 1998. Холст, масло. 40×50 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Анри Шарль Манген. Оливковые деревья в Кавальере. 1906. Холст, масло. 81.5×65.5 см. Частная коллекция
⬇️
Питер Пауль Рубенс. Старуха и мальчик со свечами. 1616. Холст, масло. 79×61 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Читать полностью…
А вот кому света? У современного французского художника Jean-François Segura много!
Читать полностью…
Рене Магритт. Невежественная фея. 1950. Частная коллекция
⬇️⬇️⬇️
1. Жан Батист Симеон Шарден. Бриошь. 1763. Холст, масло. 47 х 56 cм. Лувр, Париж
2. Эдуар Мане. Бриошь. 1870. Холст, масло. 65.1×81 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сегодня день рождения Шардена. Он появился на свет 2 ноября 1699 года. Здесь найдёте его биографию и картины: https://arthive.com/ru/jeanbaptistesimeonchardin
А вот страница Мане в Артхиве: https://arthive.com/ru/edouardmanet
Джон Эткинсон Гримшоу. Ноябрьское утро. 1883. Холст, масло. 51×76 см. Частная коллекция
Биография и другие работы Гримшоу: https://arthive.com/ru/artists/64794
Франческо Паоло Микетти. Урожай тыквы. 1873. Холст, масло. 78×97.7 см. Частная коллекция
Читать полностью…
Альфонс Муха. Женщина с горящей свечой. 1933. Холст, масло. 78×79 см. Фонд А. Мухи, Прага
Биография и картины Мухи в Артхиве: https://arthive.com/ru/alphonsemucha
Несколько историй из жизни Мухи: https://arthive.com/ru/publications/4094
1. Хелена София Шерфбек. Моя мать. 1909. Частная коллекция
2. Фёдор Кричевский. Портрет матери художника. 1904. Национальный художественный музей Украины, Киев
3. Вильгельм Хаммерсхёй. Фредерикке Амалия Хаммерсхёй, урожденная Ренцманн, мать художника. 1886. Частная коллекция
4. Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871. Музей д’Орсе, Париж
Каким человеком была мать Уистлера в жизни: https://artchive.ru/publications/2876
Марина Венедиктова. Облако для Евы. 2022. Холст, масло. 110×90 см
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Светлана Румянцева. Завитки. 2022. Холст, масло. 60×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Герхард Рихтер. Две свечи. 1982. Холст, масло. 140 x 140 см
Читать полностью…
Джон Сингер Сарджент. В оливковой роще на Капри. 1878. Холст, масло. 77.5×63.5 см. Частная коллекция
Сарджент в Артхиве: https://arthive.com/ru/johnsingersargent
Пабло Пикассо. Натюрморт со свечой, палитрой и головой Минотавра. 1931. Холст, масло. 74×90 см. Национальный музей современного искусства, Киото
Сегодня день рождения Пикассо. Все материалы Артхива о нём найдёте здесь (заглядывайте во вкладку «Публикации» и при поиске по картинам используйте фильтр «Работы с аннотациями»): https://arthive.com/ru/pablopicasso
⬆️Пейзаж «Оливковые деревья в Кавальере», написанный на пике расцвета фовизма, входит в число самых важных картин в творчестве Анри Мангена. Работа датируется 1906 годом, когда смелые цвета и выразительные мазки выдвинули фовистов в авангард современного искусства, а Манген оказался на переднем крае этого движения вместе со своим коллегой Анри Матиссом.
Оба художника познакомились в Школе декоративных искусств, а затем в ноябре 1894 года поступили в Школу изящных искусств, где их наставником стал символист Гюстав Моро. И хотя учитель был членом консервативного Института Франции, он предоставлял своим студентам большую свободу – а они высоко оценили его толерантное отношение. После смерти наставника в 1898-м Манген оставил обучение, и год спустя переехал с молодой женой и любимой натурщицей Жанной Каретт в дом по улице Бурсо, 61. Будучи сыном состоятельных родителей, он обустроил в саду разборную студию, куда созвал своих однокашников и оплачивал моделей, которые им позировали.
За год до легендарной Осенней выставки в Салоне 1905 года в этой мастерской работали Матисс, Альбер Марке, Жан Пюи и Шарль Камуан. Они разделили увлечение Матисса дивизионизмом (или пуантилизмом): для развлечения и удовольствия писали друг друга и обнаженных натурщиц, больше ориентируясь на небрежный стиль Максимильена Люса, чем на скрупулёзную технику Поля Синьяка.
Зима была периодом интриг, заговоров и неистового закулисного лоббирования: различные фракции художественного мира пытались продвинуть на показы следующего года своих фаворитов. Поэт Шарль Герен в декабре записал Матисса на встречу по планированию Осеннего салона, поручив ему «привести Мангена, Марке и других сочувствующих, которых он сможет привлечь». Об этом пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс» (1998).
Лето 1905 года прошло у новаторов в лихорадочной работе. Они писали виды на юге Франции, в Сен-Тропе и близлежащем Коллиуре, увлечённые ослепительным жарким солнечным светом, заливающим ландшафт с оливковыми рощами. Но их энергичные мазки, густо наложенные краски и яркие чистые цвета вызвали настоящий скандал в Салоне осенью того же года. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. А по свидетельству писательницы Гертруды Стайн зрители даже царапали холсты в знак презрения.
Там же пионеры фовизма получили своё крещение. Критик Луи Воксель описал зал №7, где были выставлены их работы, как «Донателло среди диких зверей» (имелось в виду, что в центре, окружённая эпатажными полотнами, стояла скульптура в стиле Ренессанса). Журналист пытался оскорбить художников, но тем понравилось прозвище «дикие» (fauves, фов). Вскоре оно получило широкое распространение, а затем стало обозначением нового движения.
После выставки Манген продолжил создавать блестящие, выразительные и эмоционально наполненные полотна. Именно за любовь к цвету и прославление жизни через поэтические образы беззаботной неги и безмятежности поэт Гийом Аполлинер назвал фовиста «сладострастным живописцем». В мае 1906 года арт-дилер Амбруаз Воллар проявил недюжинную проницательность, купив свыше девяноста работ Мангена.
Спустя 80 с лишним лет журналист Жан-Луи Ферриер написал: «Картина Мангена – это симфония сильных цветов, где чистый красный доминирует над красно-оранжевым, пурпурно-фиолетовым, тёмно-синим, тёмно-зелёным и золотисто-жёлтым. Линии, формы – всё выражает силу. Всё поражает. Это возвышенное произведение, которое согревает сердце и приносит радость».
В марте 1907 года пейзаж «Оливковые деревья в Кавальер-сюр-Мер» приобрела у художника парижская галерея Bernheim-Jeune. Спустя почти 30 лет Анри Манген выкупил его у частного лица и хранил в своей коллекции вплоть до смерти в 1949 году, после чего картину получила в наследство его дочь Люсиль. В мае 2016 года произведение было продано на аукционе Sotheby’s за 1 млн 150 тыс. долларов США.
Автор текста: Влад Маслов
Геррит Доу. Старуха со свечой. 1661. Масло, дуб. 31 х 23 см Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
Геррит Доу в Артхиве: https://arthive.com/ru/gerritdou
Тест по картинам со свечами: https://arthive.com/ru/quizzes/test:100