7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
Кристина Виверс. Весна в Италии. 2022. Холст, масло. 110×110 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Сегодня день рождения Клода Моне: он появился 14 ноября 1840 года.
А в Музее Мармоттан-Моне в Париже сейчас проходит выставка «Лицом к солнцу», посвященная дню рождения одной знаковой картины Клода Моне — той, которая дала название импрессионизму. 150 лет назад, 13 ноября 1872 года, в 7:35 часов утра Моне написал «Впечатление. Восход солнца», а в 1874-м язвительный критик Луи Леруа, оттолкнувшись от названия картины, «обозвал» художников, представивших свои экспериментальные работы на выставке в ателье фотографа Надара, импрессионистами. Сейчас на выставке показывают работы разных художников, которые писали солнце.
Больше публикаций о Клоде Моне в Артхиве: https://arthive.com/ru/claudemonet/stories
Помните эту картину? Её выставили на аукцион с оценочной стоимостью 2–3 млн долларов. Как думаете, за сколько в итоге продали?
Читать полностью…
Жан Эдуар Вюйар. Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346. 1895. Частная коллекция
⬇️
Бэнкси только что запостил. С подписью: Borodyanka, Ukraine
Больше никаких комментариев. А мог бы добавить хотя бы: «Світ ловив мене, та не спіймав»:)
Фрида Кало. Viva la vida! Арбузы. 1954. Дом-музей Фриды Кало, Мехико
Читать полностью…
Питер Клас. Натюрморт с горящей свечой. 1627. Холст, масло. 26.1×37.3 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Читать полностью…
Кристина Виверс. Италия. Рассвет над ночным городом. 2022. Холст, масло. 110×110 см
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Николай Рерих. Сошествие во ад. 1933. Холст, темпера. 68×75 см. Государственный музей Востока, Москва
Николай Рерих в Артхиве: https://arthive.com/ru/nicholasroerich
Вильгельм Хаммерсхёй. Ида читает письмо. 1899. Холст, масло. 66×59 см. Частная коллекция
⬇️
🇺🇦В связи с тревожными новостями из Мариуполя о том, что российские оккупанты, возможно, вывезли художественные ценности из местных музеев, хотим напомнить о музейных шедеврах из других украинских городов, которые уже находятся в оккупации или расположены недалеко от линии фронта.
Начнём рубрику #сокровища_украинских_музеев с Херсонского художественного музея им. А.А.Шовкуненко. Обращаем внимание на тревожный момент - страницы музея в соцсетях (ссылки на них указаны на сайте музея) уже недоступны.
1. Николай Пимоненко. Колядки. Конец XIX в.
2. Алексей Саврасов. Закат. 1870-е
3. Сергей Васильковский. Казаки в степи. 1890-е
4. Зинаида Серебрякова. Крестьянка Курской губернии. 1910-е
5. Борис Григорьев. Маскарад. Нач. ХХ в.
6. Николай Богданов-Бельский. Портрет певицы Медеи Фингер
7. Иван Айвазовский. Буря утихает. 1870-е
8. Пётр Оссовский. Словацкая девушка за шитьем знамени. 1976
9. Татьяна Яблонская. Вечер в Толедо. 1980
10. Питер Лели. Дама с собачкой XVII век
Михаил Врубель. Ангел с кадилом и свечой. Эскиз для неосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве. 1887. Бумага, акварель. 68×26 см. Киевская картинная галерея
Читать полностью…
⬆️Французская художница Ева Гонсалес не написала ни единого автопортрета, что большая редкость в среде импрессионистов. Ее излюбленной моделью была младшая сестра Жанна, тоже увлекавшаяся написанием картин, но достигшая более значительного успеха на поприще позирования.
Некоторые исследователи творчества Гонсалес считают, что именно в сестре Ева видела свое отражение, почему предпочитала изображать ее так, как видела саму себя. В доказательство этой гипотезы приводится факт, что спустя некоторое время после свадьбы с другом Эдуара Мане художником Анри Жераром художница написала портрет Жанны, облаченную в свой собственный подвенечный наряд.
И что примечательно: картина стала в какой-то мере предзнаменованием. Спустя 9 лет после скоропостижной кончины Гонсалес от эмболии, Жанна стала второй женой овдовевшего мужа сестры и приемной матерью для ее ребенка – своего племянника.
Картина Евы Гонсалес «Утреннее пробуждение» – одно из многочисленных полотен, запечатлевших повседневные моменты из жизни младшей сестры. К слову, учитель и наставник художницы Эдуар Мане настаивал, что модель на этой картине стоило изобразить обнаженной. Но в контексте всего творчества Гонсалес подобный облик сестры вообразить решительно невозможно. Жанна предстает на ее работах исключительно целомудренной, впрочем, как и другие представительницы прекрасного пола (1, 2, 3).
Даже в тех случаях, когда на них нет совсем одежды – женское тело Гонсалес пишет так деликатно, что и в тех случаях, когда ему отводится большая часть холста, в нем нет и намека на чувственность или эротизм. Существует еще одна картина в очень похожих декорациях, где Жанна еще более напоминает чистого ангела, лишь по какому-то недоразумению оказавшегося в спальне сестры художницы.
В этом, пожалуй, и состоит главное отличие импрессионистской живописи Гонсалес от творений ее коллег-мужчин. На ее работах не отыщешь ни обнаженных барышень, завтракающих на пикнике в компании полностью одетых мужчин, ни будоражащей умы возмущенной публики «бесстыдницы» вроде Олимпии. Оставляя прерогативу на подобные выходки своему покровителю, Гонсалес сохраняла исключительно женственную, хрупкую и мягкую манеру письма в тех рамках, которые позволял импрессионизм.
Автор текста: Наталья Азаренко
Петрус Кристус. Портрет картезианца. 1446. Масло, дерево. 29.2×21.6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Здесь рассказываем о картине: https://arthive.com/ru/artists/291~Petrus_Kristus/works/524069
А здесь о мухах в искусстве: https://arthive.com/ru/publications/4788
Эдвард Мунк. Крик. 1895. Картон, пастель. 79×59 см. Частная коллекция
Мунк создал несколько версий «Крика». В частных руках только эта: в 2012 году на аукционе Sotheby’s она была продана за 120 миллионов долларов.
Мунк в Артхиве: https://arthive.com/ru/edvardmunch
Джорджия О'Киф родилась 135 лет назад — 15 ноября 1887 года.
Вот что можно почитать о ней в Артхиве:
— 5 фактов о Джорджии О'Киф: https://arthive.com/ru/news/1647
— Дружба Фриды Кало и Джорджии О'Киф: https://arthive.com/ru/publications/4385
— Как быть художником. 4 урока от Джорджии О'Киф: https://arthive.com/ru/publications/4139
Иллюстрация: Джорджия О'Киф. Розовый тюльпан. 1926. Балтиморский художественный музей
Картина Эндрю Уайета, которую из всех наших соцсетей, можно запостить только в Телеграме:)
Это Хельга Тесторф, изображённая на работе из предыдущего поста. Картина Day Dream (1980, дерево, темпера, 48,3 х 69,2 см) — из коллекции Пола Аллена, которая в ноябре будет представлена на аукционе Christie's. Оценочная стоимость: 2–3 млн долларов.
⬆️Эдуар Вюйар входил в группу молодых художников под названием «Наби» (от слова «нави» – «пророки» на иврите). Его квартира находилась неподалёку от постоянного местах их встреч – кафе «Виплер» на Пляс-де-Клиши. Вюйар жил там с матерью-портнихой вплоть до её смерти, когда самому живописцу уже исполнилось 60 лет.
Пытаясь справиться с финансовыми трудностями, женщина организовала в квартире швейную мастерскую. Сочетание жилого и рабочего пространства хорошо видно на картине «Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346». Подобная комбинация роднит композицию с произведениями голландских художников, которыми модернист любовался в Лувре. Скатерть, переброшенная через спинку стула на переднем плане, вот-вот будет расстелена на столе перед семейным ужином. Это внутреннее пространство, где разворачиваются сцены повседневной жизни, стало основной темой живописи Вюйяра. В подобных интерьерах – с обоями и обивкой, плотно расположенными рядом двумерными узорами – чувствуется влияние японских гравюр.
Вместе с тем «Подметальщица» демонстрирует постепенный переход Вюйара от плоских цветов 1890-х годов к более сгруппированным краскам, а также к более подробному изображению пространства, в котором создаётся ощущение глубины. Цвета используются уже не просто для описания, но передают эмоции. Молодой Анри Матисс (большой поклонник и коллекционер Вюйара), следуя по стопам предшественника, уловил этот тонкий хроматический «настроенческий» баланс, что позже привело его к фовизму.
Сцена «Подметальщица. Улица Сан-Оноре, 346» написана в том ж году, когда Вюйар первый раз встретил Йоса Хесселя, который стал его другом и покровитем. Он вместе с женой Люси купил картину у художника в 1909 году. Затем она переходила к их потомкам, пока 23 марта 2018 года не была выставлена распродажу «Дань семье Хессель: меценаты и модели» на Christie’s.
Автор: Влад Маслов
Марина Венедиктова. Пространство гармонии–2. 2022. Холст, масло. 80×80 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/92300~Marina_Venediktova/works/650359
#купитькартину
Катерина Билокур. Арбуз, морковь, цветы. 1951. Холст, масло. 64,5 Х 48,5 см. Национальный музей украинского народного декоративного искусства
Читать полностью…
Аукцион Christie's обещал провести крупнейшие торги в истории. В один вечер выставили полторы сотни работ из коллекции покойного сооснователя Microsoft Пола Аллена. Для установления рекорда нужно было продать эту коллекцию за 1 миллиард долларов. Продали за полтора!
В коллекции были Климт, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Мане, Моне... Но самым дорогим лотом оказалась эта картина Жоржа Сёра. Можно сказать, полторы картины: ведь на полотне запечатлён ещё и главный шедевр Сёра — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Картина, изображающая моделей в мастерской, ушла за $149,2 млн.
Какая женщина согласится получить такой портрет? Выдающаяся!
Рассказываем о ней здесь: https://arthive.com/ru/publications/3674
Феликс Валлоттон. Мизиа за туалетным столиком. 1898. Музей д’Орсе, Париж
Река дня:)
1. Иван Айвазовский. Камыши на Днепре близ местечка Алёшки*. 1857. Феодосийская галерея имени И.К. Айвазовского
2. Николай Бурачек. «Ревет и стонет Днепр широкий». 1941. Национальный музей Тараса Шевченко, Киев
3. Архип Куинджи. Днепр. 1901. Псковский музей-заповедник
4. Николай Мурашко. Вид на Днепр. 1890-е. Национальный художественный музей Украины, Киев
5. Аполлинарий Васнецов. Днепр перед бурей. 1888. Национальный художественный музей Республики Беларусь
6. Сергей Светославский. Переправа через Днепр. 1890-е. Национального музей им. Андрея Шептицкого, Львов
*Алёшки — это город в Херсонской области, левый берег.
⬆️Картина «Ида читает письмо» была одной из первых работ, которые Вильгельм Хаммерсхёй создал в квартире на улице Страндгед в Копенгагене. Дом номер 30, где художник жил со своей женой Идой с 1898-го по 1909 год, сыграл решающую роль в развитии его уникальной эстетики. До этого переезда интерьеры, которые изображал живописец, были не более ценны, чем его портреты, архитектурные и природные ландшафты. Но скудно меблированное пространство на Страндгед с непокрытыми деревянными половицами, перпендикулярными стенными молдингами, угловыми печами и цельными белыми дверями быстро стало центральной темой творчества датчанина. Стремясь отобразить световые эффекты на различных поверхностях и человеческой фигуре, он переставлял лаконичный реквизит – столы и стулья, пианино, диван. Моделью ему чаще всего служила супруга.
Серебристо-серая палитра этой работы и отсутствие сентиментальности демонстрируют поразительное сходство с картинами Джеймса Макнейла Уистлера. Этот американский постимпрессионист оказал большое влияние на Хаммерсхёя, который впервые увидел произведения коллеги на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и безуспешно пытался встретиться с ним в дальнейшем. Оба художника любили представлять женщин в пустых комнатах, используя ограниченную цветовую гамму, задававшую определённое настроение любой композиции. Постановка модели в профиль и неслащавое поведение напоминают культовую картину Уистлера «Аранжировка в сером и чёрном №1. Мать художника» (1871). В 1891 году полотно купило французское государство, и Хаммерсхёй видел его в Люксембургском музее в Париже. В своей работе он усилил ощущение абстракции, устранив лишние детали и почти полностью положившись на игру цветов и геометрических форм.
Но в этой сцене видно влияние не только Уистлера. Тонкое использование света, приглушённые тона и выбор темы указывают на картину «Дама в голубом, читающая письмо» голландского мастера XVII века Яна Вермеера, который был образцом для Хаммерсхёя. В 1887 году датчанин совершил поездку в Голландию, где увидел работы своего предшественника. Сопоставив два полотна, можно понять, на что ориентировался Хаммерсхёй, создавая свою композицию. Его картина стала почти зеркальным отражением произведения Вермеера: обе женщины стоят в одинаковых позах, склонив головы над письмами, их причёски и одежда – несмотря на более чем двухсотлетнюю разницу – заметно похожи, стол слегка заслоняет фигуру, а всю сцену заливает свет из непрямого источника.
Именно свет играет самую значительную роль и является определяющим элементом в композициях Хаммерсхёя. В его интерьерах «свет – главный субъект... скудный датский зимний свет, свет серой погоды почти без цвета, тепла или радости, но богато насыщенный нюансами. Это свет, который льется на холст и определяет пространство... обычно непрямой, потому что Хаммерсхёй, конечно же, знает, что непрямой свет зачастую самый красивый», – писали кураторы Ханне Финсен и Инге Вибеке Рашкоу-Нильсен в эссе к ретроспективной выставке 1981 года в Копенгагене.
Картина «Ида читает письмо» участвовала в выставках в Копенгагене, Лондоне и Гамбурге, но с момента своего создания принадлежала частным коллекционерам. В июне 2012 года она была выставлена на аукцион Sotheby’s с предварительной оценкой в 500-700 тыс. фунтов стерлингов (до миллиона долларов США) и произвела фурор, когда молоток упал на отметке в 1,7 млн фунтов стерлингов (2,6 млн долларов). Этот результат стал наглядным подтверждением того, что Вильгельм Хаммерсхёй, забытый после своей смерти в 1916 году, вновь занимает надлежащее место в плеяде скандинавских жанровых живописцев.
Автор текста: Влад Маслов
Светлана Соколова. Лебединая вечеринка. 2022. Акрил, картон. 50×40 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Херсон. Музей, о котором мы думали в апреле. И о котором еще больше думаем сейчас...
⬇️
Ольга Шкоду. «Сквозь кроны к солнцу». Бумага, чернила. 70×50 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Ева Гонсалес. Утреннее пробуждение. 1876. Холст, масло. 81.3×100 см. Бременская картинная галерея
⬇️
Ольга Крохичева. Звуки. Акрил, холст. 60×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Натали Михайлюк. Синий натюрморт. 2021. Пастель, картон. 50×50 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину