7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
Джанет Собель. Горящий куст. 1944
«Женщина, которую вычеркнули из истории» — под таким заголовком вышла статья на сайте Би-би-си в марте 2022 года. Она посвящена малоизвестной художнице-самоучке, чье творчество подтолкнуло Джексона Поллока к применению капельной техники, с которой главным образом ассоциируется его имя. Но лишь спустя 10 лет после встречи Поллока с искусством Собель арт-критик Клемент Гринберг признается, где и как именно обрел вдохновение именитый американский экспрессионист.
Подробнее о Джанет Собель: https://arthive.com/ru/publications/4828
Зинаида Серебрякова. Пейзажи — не самые знаменитые ее работы, но какие живые, а?!
А знаменитые работы и история жизни художницы — в этой публикации: https://arthive.com/ru/publications/4413
Хосе Родригес. Лавандовые поля. Синий. 2023. Холст, масло. 60×90 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
А еще сегодня повод вспомнить музу Пьера Боннара. Её звали Марта.
Здесь их история: https://arthive.com/ru/publications/3434
Кристина Виверс. Полёт Дракона. 2023. Холст, масло. 120×90 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
⬆️На протяжении жизни у Эндрю Уайета было несколько моделей, которых он писал вновь и вновь. Их мало что объединяло: Кристина Олсон – та самая, с картины «Мир Кристины» – была искалечена болезнью и привлекала художника необычайной женственностью и нездоровой хрупкостью. Хельга Тесторф, героиня двух с половиной сотен рисунков и картин, была в некотором роде противоположностью Кристины: крепкая, «кровь с молоком», статная женщина с волевым лицом.
Сири Эриксон не имела ничего общего ни с одной из них: совсем юной девушке из финской общины городка Кушинг, штат Мэн, было всего 13 лет, когда она познакомилась с художником. Осенью 1967 года Уайет вместе с женой Бетси приехал на ферму отца Сири, Джорджа Эриксона, чтобы осмотреть постройку на его территории – они подумывали ее приобрести. Пока Джордж и Бетси изучали амбар, Уайет заметил белокурую дочь фермера, стоящую в дверном косяке с кошкой, и тут же начал ее рисовать.
Несколько месяцев спустя, в январе 1968 года художник вновь приехал в Кушинг на похороны своей подруги Кристины Олсон. Когда он возвращался к дому Олсонов после похорон, то увидел имение Эриксонов, со всех сторон окруженное огромными соснами, и вспомнил о Сири. «Оставшийся день я продолжал думать, как же там поживает та молодая девушка», – писал Уайет. Как только он вернулся в Мэн в конце весны 1968 года, он связался с Сири, чтобы попросить ее позировать. Так она стала его моделью на следующие десять лет.
Биограф Уайета Ричард Мериман отмечал: «Конец семьи Олсонов оставил тревожную пустоту в душе Уайета. Сири была настоящим продолжением Кристины. Вместо искалеченной женщины, спрятанной в разрушающемся доме в штате Мэн, у него теперь была прекрасная цветущая молодая девушка, спрятанная в другом полуразрушенном доме».
Художника завораживала пышущее здоровьем тело девушки, только вступающей в свой расцвет, он писал ее в купальнике и даже обнаженной. Он также сравнивал свою новую модель с ее предшественницей: «Для меня картины с юной Сири являются продолжением работ с Олсонами, и в то же время они резко контрастируют с портретами Кристины, которые символизируют угасание и ухудшение чего-то. В каком-то смысле это не просто рисунки, а настоящий взрыв жизни».
Портрет Сири, написанный спустя 13 лет после знакомства с художником, запечатлел все такую же молодую девушку с ярким румянцем на лице. Ее волосы цвета спелой пшеницы небрежно лежат на плечах, оттененные темным нарядом, а строгие линии девственно белых стен подчеркивают ясный и простой облик Сири, ставшей для Уайета символом невинности и чистоты.
Автор текста: Наталья Азаренко
Николай Глущенко. Цветы на фоне моря. 1974. Холст, масло. Харьковский художественный музей
Глущенко в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/17713
Пьер Боннар. Мимозы. 1915. Холст, масло. 54×66 см. Частная коллекция
Боннар в Артхиве: https://arthive.com/ru/pierrebonnard
Казимир Малевич. Цветочница. 1930. Холст, масло. 80×100 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Малевич в Артхиве: https://arthive.com/ru/kazimirmalevich
Тест «Малевич или нет?»: https://arthive.com/ru/quizzes/test:85
Пабло Пикассо. Пауло (Поль) в костюме Арлекина. 1924. Холст, масло. 130×97.5 см. Музей Пикассо, Париж
О детях Пабло Пикассо: https://arthive.com/ru/publications/1724
Франс Хальс – великий художник Золотого века Голландии. Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.
Картина "Весельчаки на масленице (Веселое общество)", принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.
Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку «королевского трона» украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на «его» краю стола.
Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз.
За живость Хальсу прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно). Но подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти.
Автор текста: Оксана Санжарова
Николай Глущенко. Оттепель. 1959. Холст, масло. 80×100 см. Частная коллекция
Глущенко в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/17713
Пьер Боннар. Окно. 1925. Холст, масло. 128.3×109.4 см. Тейт Британия, Лондон
Боннар в Артхиве: https://arthive.com/ru/pierrebonnard
Владимир Терентьев. Сказка русской зимы. 1967. Картон, масло. 101×78 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Уильям Блейк. Иллюстрации к Библии. Введение в храм: Симеон не увидит смерть прежде, чем увидит Христа. 1805. Художественный музей Фогга, Кеймбридж
Уильям Блейк в Артхиве: https://arthive.com/ru/williamblake
Некоторым не понравились яблоки Зинаиды Серебряковой из предыдущего поста. А что насчет этих скажете? Тоже Серебрякова.
Серебрякова в Артхиве: https://arthive.com/ru/zinaidaserebriakova
Отношение к грядущему празднику 8 Марта оставляем на ваше усмотрение, но в ближайшие дни сосредоточимся здесь на работах художниц: известных и не очень. Во-первых, это красиво :)
Первой пусть будет, например, Элизабет Пакстон (Elizabeth Okie Paxton, 1878–1971, American).
Эдуар Мане. Розы и тюльпаны. 1883. Холст, масло. 56×36 см. Частная коллекция
Читать полностью…
Сегодня праздник не только у тех, кто любит весну (а кто не любит?), но и у тех, кто любит кошек (а кто смеет не любить?:)
В общем, время пересмотреть веселые картинки Луиса Уэйна: https://arthive.com/ru/publications/4727
Свою знаменитую картину «Цветущий миндаль» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам) Винсент Ван Гог написал в феврале.
А вы уже чувствуете дыхание весны?
Эндрю Уайет. Сири. 1979⬇️
Читать полностью…
Феликс Валлоттон. Яблоки и марокканская ваза. 1914. Частная коллекция
Валлоттон в Артхиве: https://arthive.com/ru/felixvallotton
Анджей Влодарчик. Солнечный букет с мимозой в синей вазе. 2021. Холст, масло. 40×30 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Кристина Виверс. Desert Rose. 2023. Холст, масло. 120×90 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Марк Шагал. Идиллия в голубом. 1979. Холст, масло, темпера. 81.3 x 64.9 см. Частная коллекция
Шагал в Артхиве: https://arthive.com/ru/marcchagall
Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Веселое общество). 1617. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
⬇️
Ли Краснер. Оттепель. 1957. Холст, масло. 144.8×148 см. Частная коллекция
Ли Краснер — жена Джексона Поллока. Её творчество менее известно широкой публике, чем творчество Поллока, хотя по иронии судьбы именно благодаря еёё поддержке и упорству Поллоку удалось добиться признания у критиков и коллекционеров. А вот у неё самой, отдававшей все время и силы служению мужу, получилось полноценно вернуться к написанию собственных картин лишь после его трагической смерти.
Подробнее об этой паре: https://arthive.com/ru/publications/3335
Марк Шагал. Букет левкоев. 1971. Холст, масло, темпера, гуашь. 61.1 х 50.2 см. Частная коллекция
Читать полностью…
Рембрандт. Симеон с младенцем Иисусом в храме. Ок. 1669. Национальный музей, Стокгольм
По преданию, когда Симеон переводил Книгу пророка Исаии и прочитал слова «Се Дева во чреве приимет и родит Сына», он подумал, что это явная описка и вместо «Дева» должно стоять «Жена». Хотел исправить, но ангел Господень остановил руку Симеона и уверил его, что он не умрёт, пока не убедится в истинности пророчества Исайи.
В день, когда родители Иисуса пришли в Иерусалимский храм, чтобы принести жертву за родившегося первенца мужского пола, Симеон явился в храм и там, взяв младенца на руки, произнёс благословения, от которых происходит знаменитая песнь «Ныне отпущаеши раба Твоего, Владыко».
В память о встреча человечества в лице старца Симеона с Богом, установлен христианский праздник Сретения Господня. Считается, что Симеон скончался сразу после событий Сретения, в возрасте 360 лет.
Эта картина — одно из последних произведений Рембрандта. Художник умер, не закончив ее.
Валерий Буданов. Дикая роза. Свободна. 2021. Холст, масло. 80×100 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину