7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
21 мая 1844 родился Анри Руссо. А еще сегодня отмечается день рождения Альбрехта Дюрера, который появился на свет в 1471-м.
По этому поводу — не самые известные и типичные для этих художников работы:
Анри Руссо. Деревенская улица. 1909. Художественный музей Филадельфии
Альбрехт Дюрер. Дом у пруда. 1496. Британский музей, Лондон
А типичное и известное найдете на сайте:
Руссо в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrirousseau
Дюрер в Артхиве: https://arthive.com/ru/albrechtdurer
Несколько картин, которые сегодня ночью были проданы на аукцион «Сотби» в Нью-Йорке:
1. Густав Климт. Остров на озере Аттерзее — $53,2 млн
2. Рене Магритт. Империя света — $42,3 млн
3. Питер Пауль Рубенс. Портрет мужчины в образе Марса — $26,2 млн
4. Винсент Ван Гог. Mas Debray — $23,3 млн
5. Пабло Пикассо. Женщина в желтой шляпе (Дора Маар) — $15,8 млн
6. Клод Моне. Пальма в Бордигере — $5,8 млн
Александр Безродных. Летние цветы. 2022. Холст, масло. 75×3×100 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Как думаете, кто видит перед собой эти милые лица?
Правильный ответ: работа художника Герхарда Глюка называется «Повседневность Джоконды».
Рене Магритт. Голос крови. 1948. Частная коллекция
Магритт в Артхиве: https://arthive.com/ru/renemagritte
И еще несколько работ нидерландского художника Яна Манкеса (Jan Mankes, 1889 – 1920), чей диалог с Вермеером вы видели в предыдущем посте. А здесь — натюрморты со вспышками белого.
Читать полностью…
Каспар Давид Фридрих. Восход луны над морем. 1822. Холст, масло. 71×55 см. Старая Национальная галерея, Берлин
Биография и другие работы художника: https://arthive.com/ru/caspardavidfriedrich
Кристина Виверс. Венеция. Город у воды. 2023. Холст, масло. 50×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Натюрморт «Сирень и незабудки» Игорь Грабарь написал в 1905 году, в подмосковной усадьбе Дугино, где он гостил у друга Николая Мещерина.
Вот что художник рассказывал в книге воспоминаний:
Еще чистокровнее импрессионизм проявился в натюрморте, написанном мною в мае 1905 года... я увидал на рояле корзину, на этот раз круглую, плотно наполненную незабудками, походившими на какую-то плюшевую, дивного бирюзового цвета материю. Рядом стоял в белом кувшине букет белой и лиловой сирени. Я бросил подле на рояль еще ветку сирени и принялся писать «Сирень и незабудки», известную картину Русского музея. Она имела исключительный успех у художников и публики; в музее ее вечно копировали, почему редко можно было подойти к ней вплотную.
Когда я ее окончил, приезжавшие в Дугино художники ее очень хвалили, по всей видимости, искренно и от души, мне же она показалась скучной и суховатой по выполнению, а главное слишком механической в своем дивизионизме, лишенной того живописного нерва, который один вносит в художественное произведение подлинно животворящее начало. Правда, я отдавал себе отчет в том, что нельзя передать целую копну таких миниатюрных цветов, как незабудка, в которых переливаются голубые, синие, сиреневые, розовые, зеленые и желтые краски, одним обобщающим тоном; сама фактура цветка диктовала фактуру живописи, но все же в результате получилась иллюзорность не чисто живописного порядка, а порядка фотографического, мне всегда ненавистного.
Я кончал еще кое-какие мелочи в картине, когда в Дугино приехали Серов и Остроухов.
Я не знал, что их сюда привлекло; они еще ни разу здесь не бывали. Мы с Мещериным повели их в мастерскую, смотреть наши вещи. Я показал картину «Сирень и незабудки», очень понравившуюся обоим. Мне пришлось доказывать, чем она не хороша.
Серов, нахмурившись, брякнул, обращаясь к Остроухову:
— Кокетничает.
Важное уточнение. Не ищите эту картину в Русском музее. Сейчас она входит в собрание Ярославского художественно музея. Гораздо больше Грабарю нравился его натюрморт «Цветы и фрукты на рояле» (1904), который изначально попал в Ярославский музей. В 1925 году художник распорядился обменять картины. Так популярный натюрморт «Сирень и незабудки» оказался в Ярославле, а в Русский музей отправились «Цветы и фрукты» — об этой картине будет следующий пост. Да, у нас снова сериал :)
Николай Рерих. Сокровище. 1919. Холст, масло, темпера, 101х151 см. Частная коллекция
Николай Рерих в Артхиве: https://arthive.com/ru/nicholasroerich
Иван Труш. Майская ночь. 1930-е. Национальный художественный музей Украины, Киев
Биография художника и другие его работы в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/27158
Клод Моне. Скала в Дьеппе. 1882. Холст, масло. 65×81 см. Кунстхаус, Цюрих
Моне в Артхиве: https://arthive.com/ru/claudemonet
Два имени. Две манеры. Два произведения. Один сюжет. И автор — один.
1. Доменикос Теотокопулос. Евангелист Лука пишет икону Богоматери. 1560-е. Музей Бенаки, Афины
2. Эль Греко. Евангелист Лука как художник. 1608. Кафедральный собор, Толедо
Биография и произведения Доменикоса Теотокопулоса с Крита, который стал знаменитым испанским художником Эль Греко: https://arthive.com/ru/elgreco
Эль Греко в кино: правда, вымысел, влияние: https://arthive.com/ru/publications/4107
Продолжаем наш мини-сериал. Зачем здесь картина «Свадебный марш» Теодора Робинсона (1892, собрание Terra Foundation for American Art)?
Очень просто: невесту зовут Сюзанна Ошеде (девушка из первой серии, с весеннего пейзажа Клода Моне). А жениха — Теодор Батлер: этот американский художник, как и многие другие его соотечественники, отправился в художественное паломничество в Живерни и влюбился там в приемную дочку Клода Моне ❤️
В живопись Клода Моне Теодор Батлер тоже был влюблен — в следующем посте будут его работы, чтобы вы могли убедиться :)
Попался на глаза чудесный весенний пейзаж, который дает повод вспомнить много других картин и имен. Итак, серия 1 :)
Клод Моне. Весна. 1886. Холст, масло. 64,8 х 80,6 см. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Великобритания
Картина написана в саду художника в Живерни. На ней изображена 18-летняя падчерица Моне Сюзанна Ошеде, дочка его второй жены Алисы. Она разговаривает с сыном художника Жаном Моне. Родная сестра Сюзанны, Бланш Ошеде, станет художницей, ближайшей помощницей Клода Моне и будет носить фамилию Моне — потому что выйдет замуж за сына художника Жана, который греется на солнышке на этой картине.
А о семейной жизни Сюзанны Ошеде — дальше. Не переключайтесь :)
Публикация Артхива об Алисе Ошеде, второй жене Клода Моне: https://arthive.com/ru/publications/4508
Винсент Ван Гог. Зеленые пшеничные поля. 1890. Холст, масло. 73×93 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Ван Гог в Артхиве: https://arthive.com/ru/vincentvangogh
Сегодня отмечает 70-летие Пирс Броснан. Если захотите вечером посмотреть какой-нибудь фильм с ним — вот вариант :)
https://arthive.com/ru/publications/3741
Картина Анри Руссо «Фламинго» (1910, холст, масло, 113.8 x 162 см), проданная на днях с аукциона Christie’s, отныне — самое дорогое произведение этого художника. Среди тех, которые выставлялись на открытые торги, разумеется. Бесценные музейные вещи — не в счет. Полотно ушло с молотка за рекордные $43,5 млн.
Читать полностью…
Знакомые все лица :)
И автор знакомый. Это Михаэль Сова, работы которого украшали комнату главной героини фильма «Амели».
1. Сальвадор Дали. Пейзаж с загадочными деталями. 1934. Частная коллекция
2. Ян Вермеер. Мастерская художника (Аллегория живописи). 1660-е. Музей истории искусств, Вена
Кружевница Сальвадора Дали: https://arthive.com/ru/salvadordali/works/315761
Картина Дали, в которой он скрестил Вермеера с Веласкесом: https://arthive.com/ru/salvadordali/works/316531
#вермеер_вдохновляет
1. Ян Манкес (Jan Mankes, 1889 – 1920; Нидерланды). Женщина перед своим домом. 1914. Рейксмузей, Амстердам
2. Ян Вермеер. Маленькая улочка в Дельфте. 1659. Рейксмузей, Амстердам
Вермеер в Артхиве: https://arthive.com/ru/johannesvermeer
#вермеер_вдохновляет
Анри Матисс. Сирень. 1914. Холст, масло. 146.1 × 96.5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Матисс в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrimatisse
Натюрморт «Цветы и фрукты на рояле» (1904, Русский музей) принес Игорь Грабарю первую славу. Написанный всего за четыре дня, он с успехом был показан на выставках, которые Дягилев устраивал в Петербурге, Париже и Берлине, а также на Международной выставке в Венеции. «Для живописца чистая радость глядеть на великолепно удавшийся синий тон полевых цветов», — так отзывался об этой картине Александр Бенуа.
А вот что рассказывает сам Грабарь о рождении шедевра:
В Дугине [усадьба предпринимателя и художника Николая Мещерина, где часто гостил и писал картины Грабарь] круглый год были цветы —либо полевые, либо свои, оранжерейные, либо привезенные из Москвы, от Ноева. Не помню большого длинного стола в столовой без каких-нибудь цветов в вазах. Цветы стояли, кроме того, на окнах, на других столах и обычно на рояле. Однажды принесли прямоугольную уступчатую корзинку, полную незабудок. У калитки вечно толпились деревенские ребята с пучками полевых цветов, которые всегда без остатка покупались. Кроме незабудок купили в этот раз каких-то белых и желтых цветов; их вставили в вазочку, и они очутились на рояле, вместе с незабудками. Меня так восхитил вид этих цветов и особенно их отражение в черной крышке рояля, что я решил писать их, прибавив к ним два яблока и апельсин, все три в цветных помятых легких бумажках и в пучке зеленых стружек из фруктового ящика.
Все это приходилось на фоне двух окон, отражавшихся в рояле, из которых на одном стояли горшки с сиреневыми кампанулами. Было так красиво, что если бы удалось дать хотя только намек на эту красоту, живописный интерес вещи был бы обеспечен. Я писал с огромным увлеченьем и со всей свободой кисти, на которую был способен, писал дня четыре, помнится, часов по пять ежедневно. Этой вещью я был удовлетворен.
Игорь Грабарь в Артхиве: https://arthive.com/ru/igorgrabar
Сирень и дождь. Похоже на ваш сегодняшний день? :)
Эдвард Выржиковский. Начало мая. 1958-1960. Новосибирский государственный художественный музей
Пауль Клее. Вальпургиева ночь. 1935. Галерея Тейт, Лондон
Пауль Клее в Артхиве: https://arthive.com/ru/paulklee
Сезон тюльпанов 🌷 Эти цветы писали самые известные художники. Попробуйте угадать их имена, прежде чем открывать текст с подписями :)
1. Эдуар Мане. Розы и тюльпаны. 1883. Холст, масло. 56×36 см. Частная коллекция
2. Джорджия О'Киф. Розовый тюльпан. 1926. Балтиморский художественный музей
3. Клод Моне. Три горшка с тюльпанами. 1883. Частная коллекция
4. Александра Экстер. Ваза с цветами. 1913. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко
5. Поль Сезанн. Ваза тюльпанов. Ок. 1890. Чикагский институт искусств
6. Антонис ван Дейк. Портрет Джейн Уэнмен, леди Гудвин. 1639. Эрмитаж.
7. Анри Матисс. Девушка с тюльпанами. 1910. Эрмитаж
8. Пабло Пикассо. Натюрморт с тюльпанами. 1932. Частная коллекция
9. Дэвид Хокни. Модель с незаконченным автопортретом. 1977. Частная коллекция
Хосе Родригес. Домики в полях. На рассвете. 2023. Холст, масло. 40×40 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Картины американского импрессиониста Теодора Батлера (1861–1936), который приехал за вдохновением в Живерни и стал зятем Клода Моне, женившись на его приемной дочке Сюзанне Ошеде.
К сожалению, брак продлился всего 7 лет: в 1899 году Сюзанна умерла. Ее сестра Марта Ошеде помогала овдовевшему художнику воспитывать детей своей покойной сестры — сына и дочку. И уже в 1900-м Теодор Батлер женился на Марте Ошеде.
На сегодня все :)
Несколько картин, написанных Бланш Ошеде-Моне (1865-1947), которую называют единственной прямой ученицей Клода Моне.
Читать полностью…
Анастасия Карасева. Ландыши. 2023. Бумага, акварель. 27×21 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину