7749
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! © Реклама: https://arthive.com/ad/
Кристина Виверс, Остановись, мгновение… Воспоминания о Венеции
Вид искусства: Живопись
Сюжет и объекты: Городской пейзаж
Стиль: Современный импрессионизм
Техника: Масло
Материалы: Холст
Дата создания: 2023
Размер: 60×90 см
https://art.bid/Qigc
Цена: $597
Картина Пабло Пикассо «Женщина с часами» продана на аукционе Sotheby’s за 139 млн долларов.
Шедевр стал самым дорогим из проданных на торгах в этом году. Имя нового владельца не разглашается.
Пабло Пикассо написал «Женщину с часами» (Femme à la montre) в 1932 году. На холсте изображена возлюбленная художника — французская модель Мария-Тереза Вальтер. Впервые он встретил 17-летнюю девушку в Париже в 1927 году, когда еще был женат на балерине Ольге Хохловой. Отношения возлюбленных продлились около 10 лет.
#пикассо #аукцион
Джон Эткинсон Гримшоу (6 сентября 1836 - 31 октября 1893, Лидс) - английский художник, мастер атмосферного городского пейзажа.
Джона Гримшоу художник прославился лирическими ночными пейзажами, изображающими городскую и сельскую Британию викторианского времени. В его картинах часто встречаются мастерски выписанные газовые фонари, мокрые улицы и изображения луны. Благодаря увлечению искусством прерафаэлитов, Гримшоу стал использовать полный спектр цветов для максимально реалистичного изображения природы. Тщательная прорисовка и внимание к световым эффектам позволяли ему достигать максимальной реалистичности изображения, а техника была столь совершенна, что на поверхности картин практически не было заметно мазков краски.
Сегодня день рождения Пабло Пикассо: он появился 25 октября 1881 года.
Пабло Пикассо был похоронен во Франции. Его могила находится в городе Вё. Вё - это небольшой город в южной части Франции, расположенный в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег. Могила Пикассо находится на местном кладбище "Château de Vauvenargues," которое находится недалеко от его бывшей резиденции в замке Вовенарг.
Замок Вовенарг также был важным местом для Пикассо и стал источником вдохновения для некоторых из его работ. Это место также является местом погребения для него и его последней жены, Жакелин Рок, которая ушла из жизни в 1986 году.
Могила Пикассо стала местом паломничества для любителей его искусства и представляет собой важную часть его наследия.
#пикассо
Литография "Относительность" изображает мир, в котором гравитация и ориентация пространства кажутся относительными и несогласованными. На этой литографии монахи перемещаются по лестницам и платформам, не следуя обычным законам физики. Эта работа иллюстрирует характерный стиль М.С. Эшера, который часто включает в себя оптические иллюзии и игры с пространственными понятиями.
Литография "Относительность" остается одним из наиболее узнаваемых произведений этого художника и продолжает вдохновлять и восхищать зрителей своим необычным иллюзорным дизайном.
Сон для Сальвадора Дали был священным источником бреда, оберегаемым и лелеемым. В теплое время года во время сиесты он устраивался спать в шезлонге, предвкушая поток вдохновляющих видений, и всегда держал поблизости карандаш и бумагу. Проснувшись, сразу же зарисовывал все увиденное во сне.
Сон для Сальвадора Дали был самым веским доводом в пользу любого скандального решения, образа, сюжета. Когда предводитель сюрреалистского объединения Андре Бретон торжественно изгонял Дали из рядов на официальном заседании, обвиняемый устроил целый спектакль. А в собственное оправдание заявил, что написал Ленина с уродливо растянутой ягодицей лишь потому, что тот ему так приснился. И если сегодня ночью увидит во сне, как занимается любовью с самим Бретоном, то обязательно прямо с утра напишет эту сцену, не пренебрегая мельчайшими деталями.
Сон был для Сальвадора Дали прямым порталом в бессознательное. Во время единственной встречи их встречи в Лондоне Фрейд сказал Дали: «В ваших картинах я ищу не бессознательное, а сознательное, тогда как у старых мастеров самое интересное – это поиск бессознательного и загадочного, спрятанного в их картинах».
Огромная отяжелевшая голова, лишенная тела, здесь воплощает сам сон и его отношения с реальностью. Реальность – это одиннадцать костылей, на которых голова до тревожного опасно держится. Они кажутся слишком хрупкими, готовыми сломаться и уронить свою тяжесть, расплющить ее в бесформенную массу. Но в то же время их хитроумное расположение кажется безупречно рассчитанной конструкцией грамотного инженера. Или набором бесполезных подпорок для самоуспокоения.
Сон – это еще и монстр, готовый свалиться на человека и нависнуть удушающим объемом. Обрывки реальности истончаются и съеживаются до крошечного здания на горизонте, удаляющейся человеческой фигуры, крошечной собаки, которая тоже уже спит, опираясь мордой на костыль. Пространство вокруг лишается земных признаков и способно на что угодно: стать твердью (костыли-то отбрасывают четкие тени), стать водой (здание-то выглядит островом посреди водной глади), стать небом, над которым простирается еще одно небо.
А костыли – это вообще один из основных образов мифотворца Дали. В своей «Тайной жизни» он рассказывает целую историю (реальную или выдуманную – точно не известно) о том, как случайно найденный костыль, попавший в переплет его детских выходок, навсегда стал для него символом одновременно любви и смерти, власти и желания.
Что будет, если монстр-сон откроет глаза? Реальность обрушится – и он завладеет миром, смахнет в небытие хрупкие здания вместе с собакой и человеческой фигурой одним взмахом ресниц? Или растворится сам, сдуется, как воздушный шар, уступая место шезлонгу, с которого уже тянется рука разомлевшего от сиесты Сальвадора Дали к бумаге и карандашу?
Сальвадор Дали. Сон. 1937. Частная коллекция
Даниэль Венгер. Блики дождя. 2022. Холст, масло. 80×105 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Василий Кандинский в трактате «Точка и линия на плоскости»:
— Уже в классическом балете есть «пуанты», терминологически происходящие от слова «острие». Быстрый бег на кончиках пальцев оставляет после себя точки на полу. Артист балета использует точку при прыжке таким образом, что головой обозначает точкой верх, а становясь на ступню и соприкасаясь с полом – низ. Прыжок в высоту в новом танце можно в некоторых случаях противопоставить «классическому» балетному прыжку – прежний изображает непосредственно вертикаль, а «современный», напротив, иногда образует пятиугольную плоскость с пятью вершинами – голова, две руки, два мыска, причем десять пальцев образуют десять маленьких точек. Застывшую, короткую неподвижность также можно воспринимать как точку. Так, активное и пассивное пунктирование связано с музыкальной формой точек.
— В танце все тело, а в новом танце и каждый палец чертит линии с особой выразительностью. «Современный» танцор двигается по сцене, придерживаясь точных линий, которые композиционно являются существенным элементом его танца (Сахаров). Помимо этого, все тело танцора до кончиков пальцев каждый момент остается непрерывной линейной композицией (Палукка). Использование линий – это, пожалуй, новое достижение, но, разумеется, не изобретение современного танца: за исключением классического балета, все народы на каждой ступени своего «развития» в танце работают с линией.
Иллюстрации: Василий Кандинский. Геометрия танца: по хореографии Палукки (1926). На фото 23-летняя Грет Палукка — знаменитая немецкая танцовщица экспрессивно-выразительного танца и схемы-рисунки Василия Кандинского. В 1920-е годы Палукка неоднократно выступала в Баухаузе, где преподавал Кандинский.
Василий Кандинский в Артхиве: https://arthive.com/ru/wassilykandinsky
Кристина Виверс. Букет красных роз. Экспрессия. 2023. Холст, масло. 120×80 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Анри Матисс. Французское окно. 1919. Холст, масло. 130×89 см. Фонд Барнса, Филадельфия
Матисс в Артхиве: https://arthive.com/ru/henrimatisse
Джейми Уайет. Джулиана и подсолнухи. 1987. Музей Брендиуайн-ривер, Chadds Ford
Джейми Уайет в Артхиве: https://arthive.com/ru/jamiewyeth
Ричард Э. Миллер (Richard E. Miller) был членом колонии американских импрессионистов Живерни — французском городке, в котором жил и работал Клод Моне и где цвели его знаменитые кувшинки. На большинстве картин Миллера женщины — молодые, красивые, беззаботные —позируют в декоративных интерьерах или залитых солнцем садах. Яркий и красочный пейзаж, окружающий женщин, на картинах Миллера не намекает ни на что, кроме самого себя. Миллер считал, что «миссия искусства — не литература, не рассказывание истории, а украшение, передача приятного оптического ощущения».
Читать полностью…
Вам букет :)
Балтазар ван дер Аст. Фруктовый букет в оловянной вазе, виноград, фрукты и раковины на столе. 1632. Холст, масло. 60.2×85.7 см. Частная коллекция
Больше работ этого художника: https://arthive.com/ru/balthasarvanderast
Август Маке. Девушки под деревьями. 1914. Холст, масло. 119,5 x 159 см. Новая пинакотека, Мюнхен
Август Маке в Артхиве: https://arthive.com/ru/artists/745
1. Леонардо да Винчи. Эскиз рук. 1474
2. Мауриц Корнелис Эшер. Рисующие руки. 1948
⬇️
Джеймс Браунинг Уайет (родился 6 июля 1946 года) - американский художник-реалист, сын Эндрю Уайета и внук Ньюэлла Уайета.
Сейчас Джейми Уайет живет одновременно в трех домах. В Пенсильвании, в доме своего детства, он рисует домашний скот, лошадей, амбары, собак и свою жену Филлис.
На острове Монеган на его картинах царят чайки, ловушки для лобстеров, дома с серыми крышами и обшитые вагонкой церквушки.
И, наконец, маяк в бухте Тенант, который родители Джейми купили в 1978 году, и в котором расположена одна из студий художника.
Уайет говорит: "Я всегда любил море. А что может быть более символичным в этом случае, чем жить в маяке? Конечно, это выглядит немного стереотипным, но кому какая разница. Это мой дом".
#художник #искусство #картины
Диего Веласкес.Венера перед зеркалом, 1615
Слава у картины сложилась нехорошая. За ней тянулся длинный и тёмный шлейф слухов. Она много раз переходила из рук в руки. Рассказывали, что одним из первых владельцев картины Веласкеса стал некий мадридский купец. Как только он приобрёл «Венеру», коммерческая удача оставила его: товары, переправляемые морем, частично затонули, частично были расхищены пиратами. Чтобы компенсировать убытки, владелец перепродал картину другому торговцу, но и ему она не принесла счастья. Вскоре все его торговые помещения выгорели дотла от удара молнии. Очередным обладателем «Венеры» стал ростовщик. Говорили, что не минуло и трёх дней после приобретения картины, как с ним случилось непоправимое: его сначала ограбили, а потом прирезали разбойники. Конечно, история это давняя – всё-таки середина XVII века! – и уже не подлежит научной верификации, зато о дальнейших приключениях «Венеры с зеркалом» мы знаем более точно.
Продолжение…
Обри Бердслей - Графика, 1893
«Кульминация» - одна из самых известных работ Бердслея, принесшая ему огромную популярность (и немало проблем в будущем). В феврале 1884 года увидело свет издание скандальной пьесы Оскара Уайльда «Саломея» с иллюстрациями Обри Бердслея. В изложении Уайльда кратко рассказанная библейская история наполнилась страстями и эротическими подробностями. Бердслей же наполнил книгу удивительными рисунками с обнаженными частями тела, подтекстами и намеками. В викторианской Англии этого было достаточно, чтобы вызвать скандал, а репутация Уайльда этому только способствовала.
#арт #художник #картины #искусство
Всем привет!!! Как же мы рады, что вы еще с нами и внимательно читаете наши посты и обсуждаете их, как и прежде. Надеемся вы соскучились пока мы отсутствовали в соцсетях и готовились к изменениям:) Мы возобновляем работу каналов Артхива в новом формате: будет больше постов об рынке, будем рассказывать о достойных произведениях в продаже, о технологиях для арт-рынка и конечно о сервисах самого Артхива. Культурно-просветительская программа об искусстве, конечно, останется. Stay tuned📻
#кртины #арт #радость
Кузьма Петров-Водкин. Ветка яблони. 1922. Холст, масло. 50 x 64,5 см. Сургутский художественный музей
Читать полностью…
Эгон Шиле. Набросок для группового портрета (Друзья). 1918. Частная коллекция
Эгон Шиле в Артхиве: https://arthive.com/ru/egonschiele
Александра Экстер. Саломея. Танец семи покрывал. Эскиз костюма к трагедии О. Уайльда "Саломея". Московский Камерный театр. 1917. Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва
Читать полностью…
Рене Магритт. Месяц сбора винограда. 1959. Частная коллекция
Читать полностью…
Букеты Марка Шагала ❤️
Читать полностью…
Яблоки швейцарского художника Феликса Валлоттона (1865−1925) 🍏🍎
Биография и картины Валлоттона в Артхиве: https://arthive.com/ru/felixvallotton
Лия Гомеш. Подсолнухи. Август. 2021. Холст, масло. 120×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Ричард Эмиль Миллер. Послеобеденный чай. 1910. Художественный музей Индианаполиса
Читать полностью…
Константин Юон. Августовский вечер. (Лигачево). 1922. Симферопольский художественный музей
Читать полностью…
Когда речь заходит о творчестве Эшера Маурица, первой ассоциацией у человека, не чуждого современному искусству, является картина с названием «Рисующие руки». Эта литография стала визитной карточкой мастера, который создал множество удивительных изображений в стиле имп-арта (от «impossible art» — изображение пространственных объектов и фигур, нарушающих законы геометрии). Предлагаем вам ознакомиться с описанием картины Эшера Маурица «Рисующие руки», созданной в 1948 году.
На небольшом листе бумаги, который служит своеобразным холстом, загрунтованным серым «шумом», зритель видит необычное изображение. К «холсту» кнопками прикреплен белый лист — его края слегка загибаются, отбрасывая тень, что делает этот лист очень реалистичным. С правого и левого краев листа возникают очертания манжет рубашки, застегнутых на прямоугольную запонку. Манжеты нарисованы несколькими легкими штрихами — так, чтобы было отчетливо видно, что это не более чем рисунок. А дальше начинается самое настоящее волшебство…
Из каждого обшлага рубашки, нарисованного на картине Эшера Маурица «Рисующие руки», появляются запястья. Изображенные поначалу тонким, едва видимым контуром, дальше они материализуются, становясь объемными: художник тщательно прорисовывает вены, проступающие под кожей, складки на сгибах пальцев, игру света и тени. Руки выходят за границы белого листа и живут своей жизнью: в каждой из них зажат карандаш, и одна рука рисует другую, будучи при этом изображением, созданным своим визави.
При внимательном рассмотрении можно заметить, что картина Эшера Маурица «Рисующие руки» — это вовсе не зеркальное отображение одного и того же рисунка, как может показаться на первый взгляд. Одну руку мы видим со стороны карандаша и можем рассмотреть запонку на манжете рубашки, но из пальцев на виду остаются большой и указательный. Вторая рука изображена так, что она закрывает «нарисованный» ею обшлаг, оставляя нам простор для фантазии: что там — запонка или пуговица? Карандаш практически скрыт кистью: нам видно лишь его остро заточенный кончик и верхнюю часть. Эту руку Эшер нарисовал с противоположного ракурса, подробно изобразив четыре видимых зрителю пальца.
У искусствоведов есть много вопросов к этому произведению, ответы на которые вряд ли когда-нибудь будут получены. Что хотел сказать художник, рисуя эту рекурсию? Появилась ли она в результате его размышлений о роли Бога и человека в создании друг друга? Или, быть может, идея этого рисунка пришла к Эшеру после его знакомства с известным карандашным наброском авторства да Винчи, на котором изображены две женские руки — такие же живые и реальные?
Ценители творчества голландского гения графики до сих пор ломают копья, пытаясь в спорах отыскать истину. Тем временем картина Эшера Маурица «Рисующие руки» занимает свое место в экспозиции Музея Эшера в Гааге, где хранятся 130 его работ, и продолжает волновать коллекционеров своей недоступностью. В 2001 году это произведение получило примерную оценочную стоимость (эстимейт) в 45-55 тыс. долларов от аукционного дома Christie’s, однако на торги оно не выставлялось.
Эшер в Артхиве: https://arthive.com/ru/escher
Это центральная часть триптиха Иеронима Босха «Воз сена». Это образ земного мира. Картина мироустройства по Босху.
Почему для изображения существующего миропорядка Босх избрал именно такую аллегорию – воз с сеном? Истоки следует искать в нидердандском фольклоре, где существует пословица «Мир – это воз с сеном, и каждый старается отхватить от него клочок побольше». Похожий образ сохранился и в народных песнях. Одна из них повествует о том, что Бог сложил все земные блага в одну кучу, подобно тому, как поселяне сгребают всё сено в стог. Эта куча предназначается всем и должна быть по справедливости разделена на всех. Однако каждый, со свойственной человеку алчностью, толкается локтями, пытаясь урвать от стога побольше. В погоне за земными благами люди не отдают себе отчета в том, как они ничтожны. Ведь сено – дешёвый товар. Во фламандском языке слово «hooi» одновременно обозначало и «сено» и «ничто». Припев песни обыгрывает этот каламбур, пессимистически сообщая: «в конечном счете всё обернётся «hooi».
Но героев Босха это не останавливает. Они наперебой рвутся к заветному сену. Расталкивают друг друга. Подставляют лестницы, тянут рогатины. Кто-то гибнет под колёсами повозки. Кто-то готов вспороть ближнему горло. Исследователи считают, что в этом триптихе число драк, изображаемых Босхом, больше, чем на какой-либо другой из его картин.
Алчность (жадность, ненасытность, корысть) оказывается матерью всех пороков. Она не разделяет мир на бедных и богатых. В «Возе сена» у Босха представлены все социальные срезы: ремесленники и крестьяне, солдаты и монахи, ученые и неученые, мужчины и женщины. За повозкой следует кавалькада сильных мира сего – император и даже Папа (босховед Вальтер Бозинг утверждает, что в нём можно узнать конкретную личность – Папу Александра VI). Они не принимают участия в общей давке лишь потому, что им и так принадлежит большая часть земных благ. Однако и император, и Папа одинаково бездумно и слепо следуют за колесницей, направляющейся прямиком в ад.
Вверху стога веселятся счастливые любовники. Внизу люди вершат свои мелкие делишки: грабят и обманывают, предаются обжорству и пьянству, мошенничают и прелюбодействуют. И никому нет дела до того, что мерзкие монстры в крысином, рыбьем и жабьем обличье увлекают повозку с сеном в преисподнюю. В повседневной греховной суете люди утратили перспективу. Они не осознают ни себя, ни направления своего движения. Лишь ангел на верхушке воза с сеном молится видимому в небе Христу, но упитанный демон явно «перевешивает». Вывод Босха неутешителен: влияние на людей злого начала гораздо более ощутимо и действенно, чем принципы Божьих заповедей.
Разбор всех частей триптиха: https://arthive.com/ru/hieronymusbosch/works/372658