1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Для тех, у кого не заблокирован youtube или есть vpn, я делюсь этой #песняночи
Отчего же нынче не пишут таких песен. И так их не поют...
Кстати, завтра 17 августа в 15-00 буду рада всех видеть на лекции «Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее».
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
Вход: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery, ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Так, друзья, тут мне сообщают, что сегодня 16 августа в трех пространствах ЦТИ «Фабрика» начнёт работу выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Волны, потоки, поля, облака», куратором выступит Станислав Шурипа.
В работах художников, которые можно будет увидеть в зале «Оливье», Цехе отделки и пространстве АСИ, отразилось разнообразие подходов к проблеме пространства в искусстве, культуре и повседневном опыте.
Выставка продлится до 29 сентября. А до конца августа ИСИ ИБ ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026». Программа рассчитана на два года, лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры, артист-токи можно посещать как и онлайн, так и оффлайн.
Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.
Искусствоведка Валерия Косякова в запрещенной сети делится леденящими душу подробностями своей личной жизни. Два года назад она узнала, что что ее родители не являются ее биологическими родителями, и вот сейчас оказалась на Мальте, видимо, с целью познакомиться с реальной семьей (хотя можно ли ее так назвать). Дальше там все очень запутано (понимаю, насколько трудно раскрывать подобные тайны), но судя по всему живет она лет с 16 сама по себе и повидала всякое (пишет, что от тяжелых наркотиков до педофилии - в каком статусе только я не поняла).
Валерию я знаю шапочно - по Пунктуму, культурному пространству, где я проводила свои первые лекции по искусству в далеком 2015 году. Она преподает в РГГУ, пишет книги (правда для АСТ), ну и в принципе человек довольно известный в наших узких кругах).
Говорит, что хочет написать книгу о пережитом, 100% понимания, 0% осуждения. Пока что писательство - лучший способ проработки семейных травм, который я знаю.
Теперь вот думаю, решусь ли я когда-нибудь рассказать публично о своем личном аду или так и унесу свои тайны в могилу... Мой "путь героя" тянет на нуарную драму ничуть не меньше)
И, на ночь глядя, добавлю вам в ленту немного красоты и опасной чувственности в искусстве самых талантливых художников 15-16 веков. Расскажу про мужские типажи в художественной культуре итальянского Ренессанса. Всего можно выделить три категории: герой, андрогин и мальчик-подросток.
Тип мужчины-героя с сильным, физически развитым телом встречается у Антонио дель Поллайоло («Геракл и Антей», «Битва обнаженных мужчин»), у Луки Синьорелли («Воскрешение во плоти») и, само собой, у Микеланджело Буонарроти.
Микеланджело, подобно древнегреческим мастерам, был страстно увлечен мужской красотой и отождествлял свои эмоции с идеями платоников.
«Давид» Микеланджело — это подлинный эталон сконцентрированной мощи, гармонии и совершенства. Он величественен, грозен и неудержим. И подобен античному богу. Он — торжество, превосходство, застывшее в мраморе великолепие.
Андрогина мы найдем у Донателло и Боттичелли, Пьеро ди Козимо и даже Леонардо да Винчи.
«Давид» скульптора Донателло, появившийся гораздо раньше культовой статуи Микеланджело, выглядит жеманным и высокомерным юношей, чья эротическая соблазнительность подчеркивается ухоженными локонами, кокетливой шляпой и высокими сапогами. Его вызывающе изогнутый силуэт словно приглашает полюбоваться на точеные линии еще неокрепшего, но весьма привлекательного тела, которые он, нисколько не смущаясь, выставляет напоказ. Чувственный «Иоанн Креститель» Леонаро да Винчи мало напоминает христианского святого. И даже бог кровожадной войны Марс кисти Сандро Боттичелли хрупок и грациозен.
Любовь к юным телам едва вступивших в пубертат мальчиков характерна для маньеристской живописи и, можно сказать, является свидетельством общего упадка нравов второй половины XVI века.
Одна из самых скандальных и загадочных работ в истории искусства «Аллегория с Венерой и Купидоном» флорентийца Аньоло Бронзино предназначалась в подарок французскому королю Франциску I, знавшему толк в любовных удовольствиях. Однако несколько веков спустя работа оказалась в коллекции Лондонской Национальной галереи. Оттопыренные ягодицы подростка Купидона настолько шокировали степенную английскую публику, что были незамедлительно закрашены веточкой. Впрочем, чресла богини Венеры тоже предусмотрительно задрапировали.
Интересно, что голопопые амурчики и путти довольно часто встречаются в ренессансной живописи, но это, как правило, трогательные малыши, лишенные какой-либо сексуализации. Бронзино же демонстрирует мальчика, входящего в период полового созревания, и его чувственное лобызание матери вкупе с ласкающим ее грудь жестом совершенно точно считываются как эротический и даже инцестуальный образ.
Заигрывающий со зрителем нагой “Юноша с овном” (“Иоанн Креститель”) Караваджо изображен еще более сексуализированным: его взгляд развратен, и по всем параметрам это призыв к любовной игре. Смущающий и сбивающий с толку любого, кто в ладах с законом, ибо юноше на картине вряд ли больше 13 лет. Превращенный в барана агнец, что символично, олицетворяет уже не жертву, но похоть.
Больше интересных подробностей - уже на лекции за закрытыми дверями)
По билетам писать сюда - @france_lizz
Друзья, очень рада всем новоприбывшим!
Если вдруг вы гадаете, что я за фрукт, то вот вам посты-подсказки: раз и два.
С тех пор пока не особо много поменялось, так что они все еще рабочие.
Ну и вкратце тут резюмирую.
Живу я на две столицы, открытые лекции читаю в основном в Петербурге (организовываю сама), в Москве - куда позовут, ибо сил и времени суетиться самой нет вообще.
А все потому что у меня есть основная работа продюсером в книжном издательстве Бомбора и в свободное время приходится арт- блогерствовать. А именно: бегать по вернисажам, писать отчеты, фотографироваться на фоне разного искусства.
Если вдруг вы организовываете культурно-образовательные мероприятия в столице и окрестностях и вам нужна хорошая лекторка/ведущая - смело обращайтесь. 9 лет опыта публичных выступлений, плюс работа на ТВ в прямом эфире - это все про меня)
Помимо ораторского мастерства, я еще владею писательским. Статьи на «Ноже», «Perito», «VK гид» тому доказательство.
Я всегда открыта сотрудничеству с разными изданиями, но только за деньги, да, за деньги, да.
Ну и поскольку я учусь в магистратуре по программе «Проектирование спектакля» на драматурга, меня можно смело привлекать во всякие театрально-киношные проекты. Готова писать пьесы/сценарии, ну или еще как-нибудь участвовать.
Вроде все про себя рассказала, уфф. Буду рада знакомству с новыми подписчиками - в комментариям рассказывайте о себе! Кто вы, откуда, как ко мне занесло.
Да будет нетворкинг🖤
В качестве бонуса покажу свои работы серии "Новый Адам" (фото и видео-арт).
В общем, присоединяйтесь, будет нескучно!
France Lizz
"Новый Адам" (триптих)
2023
Луиз Буржуа прожила почти век: первую половину его в безвестности, а вторую — великой художницей. О том, как ей помог феминизм и что она думала о психоанализе — в материале Елизаветы Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/louise-bourgeois/
Так друзья, мне тут сообщили, что на завтра на арт-бранч Третьяковской галереи и лайнера Cruise II еще можно попасть!
Встреча будет посвящена творчеству художников начала XX века.
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
13 августа в 14:45 всех желающих ждут на арт-бранче «Искусство художников русского авангарда».
Билеты по ссылке.
Ух, закидаю вас мужскими телесами)
Кстати, хочу напомнить, что на лекцию перед выставкой «Весть» осталось всего два дня предпродажи билетов, потом станет дороже.
Понимаю, что тема сложноватая, но так и вы у меня уже давно не новички в мире искусства)
Тем более я как никто умею все разжевывать и объяснять без занудства.
9 лет лекторного опыта, ну!
Нам Джун Пайк.
«Робот Гамлет».
1965.
Ничего милее вы сегодня не увидите)
Читать полностью…
Ходила сегодня в рамках Gorky+ fest на женский поэтический перформанс «Кабаре +», который срежиссировала Екатерина Бочавар, куратор ГРАУНД Солянки.
Выступали поэтки/поэтессы/ женщины-поэты с разными стихами, некоторые из оных я уже слышала на Слэме. Задачей зрителей было выбрать, кто из девушек останется, а кто уйдет. В конце концов побеждала единственная и неповторимая.
Смешливая ведущая перемежевывала представление номеров шутками про поэток и рассказами о Максиме Горьком, которому были посвящены фестиваль и парк, где все это происходило.
В общем, мне все понравилось кроме финала.
Где та самая ведущая стала петь песню про женщин с совершенно придурочным текстом (а-ля сетевой поэтический выкидыш «Я женщина, а значит я актриса», популярный в нулевые). Что-то про то, что вот такие мы женщины «разносторонние, но прикольные» (оцените масштаб рифмы), то пиццу нам подавай, то рожать, то сертификат в «Золотое яблоко».
А я говорю: хватит банализировать женщин.
В 2024 году 21 века опять заводить шарманку про рожать/жрать/искать мужика на поэтическом, мать его, перформансе - это просто дно.
Я вот что-то вообще не представляю, чтобы такие песенки пелись в конце мужского перфа - мол, я мужчина, разносторонний-прикольный, и отец-молодец, и пивчанкого могу накатить и гвоздь забить, и «Цветы зла» написать.
Ага.
Сил моих больше нет, вот ей богу.
И вот еще внезапное.
А вы знали, что Мумми-тролль - это Кант?)
Знаю, что среди моих подписчиков есть много творческих, который только начинают свой путь в мир современного искусства либо вот-вот готовы его начать.
Возможно, вам будет полезна подборка школ/ программ, которые обеспечат попадание в тусовочку. Будете потом с важным видом ходить по выставкам, пить алкоголь и обсуждать оупен-коллы)
От себя добавлю, что не все места я бы рекомендовала, но главное, что выбор есть.
К сожалению, большинство школ в Москве, однако в некоторых присутсвует возможность дистанционного обучения. И это несомненный плюс.
Друзья, издание Perito, для которого я периодически пишу статьи, просит поддержки.
Если вам нравятся большие и вдумчивые материалы, отвечающие актуальному дискурсу, то самое время прийти на помощь.
Мои статьи для Perito можно почитать ниже по ссылкам:
1. Деколониальность или экзотизация? Что происходит на Венецианской биеннале — 2024 и почему ее критикуют
2. Из венца творения — в палача и жертву: как мировые войны изменили взгляд художников на тело
3. Коричневый — из мумий, красный — из жуков: изучаем европейскую историю красок
4. Женское тело — идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины
5. «Вопросы, которые до них никто не осмеливался освещать»: как женщины начали новый визуальный разговор о войне
6. Хищный взгляд Поля Гогена: как с развитием постколониальной и феминистской теории переосмысляется творчество художника
Рассказываю про выставку "Весть", на которой я вчера побывала и о которой мы будем говорить на лекции завтра.
Куратором выставки выступил Александр Боровский, авторитетный специалист в области современного искусства (все в Петербурге знают его любовь к Джеффу Кунсу, например), поэтому казалось бы придраться тут не к чему.
Однако.
Интересной задумке показать связь старого и нового через призму средств массовой информации помешал... Русский музей. Унылые, давненько не ремонтировавшиеся залы в корпусе Бенуа с наспех построенными стендами не только не раскрывали работы современных художников, а наоборот всячески их нивелировали. Была попытка выстроить специальный свет с помощью светодиодных лампочек то тут, то там (и хоть как-то компенсировать мочегонную желтизну обычного музейного света), но увы, и это не спасло.
Я не знаю, почему один из главных музеев страны напоминает заброшенного старика в нафталиновой одежонке с характерным душком. Почему, готовя такую глобальную выставку, никто не постарался сделать хотя бы минимум сопроводительных материалов, чтобы помочь зрителю наладить ту самую пресловутую коммуникацию с отечественным контемпорари артом. Почему текст, раскрывающий концепцию, накалякан мелким нечитаемым сплошняковым шрифтом поверх убогих серых стендов. Почему нет никакой видео экскурсии (или просто экскурсии) от куратора, или хотя бы какого-нибудь видео-подкаста, где бы он рассказал, как ему вообще подобное в голову пришло. Ведь я уверена, что многие петербургские каналы с радостью готовы были бы пообщаться с Александром Давыдовичем (единственное видео, которое я на шла на замедленном ютубе было с отвратительным звуком).
И, наконец, почему Эрмитаж умудряется в старинных интерьерах воздвигать архитектурные конструкции кардинально меняющие восприятие пространства, а Русский музей сливает бюджеты не понятно на что. В общем, сто тысяч «почему» терзали меня, пока я бродила по залам.
И я не могу сказать, что выставка плоха или работы художников сомнительны (хотя к некоторым были вопросики). Идея, логистика - с этим все ок.
Но воплощение...
Сколько же еще будет продолжаться эта разруха в музее такого значения?
Это просто позор, настоящий позор.
Мне кажется, травмированных людей тянет в искусство, как в некую идеальную реальность, диаметрально противоположную той, в которой они существуют.
Это мир, многократно пропущенный через фильтры травмы, но сохраняющий в тебе способность испытывать чувства. Какими бы они ни были - искусство принимает их все.
Те, кто говорят, что искусство не может никого спасти, просто никогда не бывали на темной стороне луны. Иначе бы не никогда не сказали подобную глупость.
Сходила на выставку «Весть», словила нехилую депрессию.
Ждите скоро бооольшой отчет
Если вы не забыли, 16 августа в 19-00 я буду рассказывать о мужском теле в искусстве. Без цензуры и экивоков.
А пока вот вам обнаженный автопортрет Альбрехта Дюрера, который социолог Игорь Кон назвал "автопортретом пениса".
Альбрехт Дюрер.
«Автопортрет обнаженным».
1500–1512 годы.
Шлоссмузеум, Веймар
Тот самый безумный искусствовед, канал которого ты читаешь.
Это я на выставке «Россия. Горизонты 2024», о которой расскажу совсем скоро…
Кстати, сегодня финальный день предпродажи билетов на лекцию о мужских телесах, которая состоится 16 августа в 19-00 в /channel/midas_art_gallery (это Питер)
Чем же хороша эта лекция?
Конечно же своим философско-эстетическим наполнением. Здесь каждый найдет для себя что-то новое и полезное: ценители прекрасного - соблазнительные формы и изгибы накаченных богов и героев, любители ужасного - деформированную плоть узников концлагерей и мертвых солдат, феминистки - мужскую объективацию, склонные к рефлексии - историю мира, выраженную в человеческом обличии.
Покупайте скорее билеты и приходите!
Я очень по всем соскучилась❤️
Анна Альчук, из проекта «Девичья игрушка», 1994 год. Галерея 21, Санкт-Петербург
Название статьи придумывала не я, если что)
Читать полностью…
А пока вот вам топ-5 мужских античных статуй, которые можно и нужно увидеть (хотя бы копии в Пушкинском).
1. Статуя Аполлона с острова Мелос (курос).
Первым изображением мужского тела в античной скульптуре стали куросы. Самые ранние скульптуры куросов были найдены в святилище Аполлона, поэтому одно время их всех считали олицетворением бога. Имея подчеркнуто маскулинные пропорции — широкие плечи и узкие бедра, они воплощали юношескую красоту, силу и выносливость. Фигуры куросов максимально статичны, они словно замерли в ритуальном оцепенении; их движения отличаются резкостью и громоздкостью. Сами статуи подчинены фронтальному ракурсу, столь популярному у юго-восточных соседей. Этот тип скульптуры попал в Грецию из Египта, но в отличие от шагающих в вечность фараонов греческие куросы полностью обнажены. Считается, что нагота — это как бы их инициальная одежда.
2. Мирон «Дискобол».
Статуя, изображающая метателя дисков, в которой великий античный скульптор Мирон сумел передать самую суть движения: краткий миг между замахом и выбросом спортивного снаряда вперед. В «Дискоболе» удивительным образом сочетаются динамика и статика, а силуэт скульптуры создает лихо закрученную спираль.
3. Поликлет «Дорифор» («Копьеносец»)
Знаменитый «Дорифор» («Копьеносец») скульптора Поликлета демонстрирует не только силу, но также легкость и гармонию. Именно в этой статуе Поликлет воплотил канон идеальных пропорций мужской фигуры и понимание принципов симметрии. Например, голова копьеносца составляет 1/7 часть высоты его тела, математически просчитаны даже размеры пальцев. Обнаженный мужчина (возможно, эпический герой Ахилл) выглядит совершенно расслабленным и в то же время максимально собранным за счет контрапоста — пластического приема, когда опорной ноге соответствует приподнятое плечо, а свободной ноге — спокойно располагающаяся вдоль туловища рука.
4. Леохар. «Аполлон Бельведерский»
Греки считали, что Аполлон подобен безупречно прекрасному человеку. Его тело соответствовало определенным законам пропорций и таким образом напоминало о божественной красоте математики. В образе Аполлона всё должно было быть исполнено покоя и ясности, ведь Аполлон — бог света и справедливости, покровитель искусств и наук.
5. Пракситель «Отдыхающий сатир»
У знаменитого Праксителя мужские образы были не столь брутальными, как у его предшественников. Он предпочитал изображать богов и сатиров нежными юношами с вальяжно изогнутыми силуэтами и манерными жестами.
Ипполит Фландрен
Сидящий обнажённый юноша
1836
От чужих лекций перейдем к своим.
Раз уж я проведу некоторое время в Петербурге, то порадую вас сразу двумя!
#рекламамоихлекций
Во-первых, в пятницу 16 августа в 19-00 я приглашаю вас обсудить "Мужское тело в искусстве: от античных богов до андроидов постмодерна".
Бытует мнение, что искусство было придумано лишь затем, чтобы писать обнаженных женщин и бесконечно воспевать их прелести, но это, конечно, в корне неверно. Мужская нагота, не меньше чем женская, привлекала внимание художников. Древние греки стремились создать совершенный тип мужчины-героя, им вторили гении итальянского Ренессанса, в то время как в эпоху Средневековья поклонялись анемичному, истерзанному телу Спасителя.
Галантный век подарил искусству припудренного модника на каблуках, романтики восхищались эмоциональной обнаженностью, а импрессионисты и вовсе писали моющихся мужчин (да, не только Дега грешил любовью изображать банные процедуры).
В 20 веке мужское тело стало инструментом пропаганды определенных идеологий, а затем и вовсе превратилось в киборга.
На лекции мы проследим, как варьировалось художественное отображение мужского тела от эпохи к эпохе, обсудим, какие его каноны и прототипы существуют в культуре, выясним, как обнаженный мужчина может отражать идеалы своего времени и отдельно коснемся истории мужских гениталий в искусстве.
Присоединяйтесь, будет ох как нескучно!
До 13 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Во-вторых, напоминаю, что в субботу 17 августа в 15-00 состоится лекция "Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее".
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
А после лекции можно со спокойной душой отправляться на выставку, ведь музей работает до 20-00.
Билеты:
До 12 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Друзья, тут до 12 августа принимают заявки на курс по философии XX века, еще можно успеть!
Курс предназначен для широкой аудитории, в том числе для неспециалистов, которые хотят разобраться в современной философии. Основной проблемой курса является вопрос об истине, (не)возможности её достижения и какой выход она может дать из кризисов современности: эпистемологического, политического, сексуального, экологического и других.
Подробнее о программе занятий тут.
Курс ведет философ Сергей Коретко.
Так, друзья, пора вас немного встряхнуть и рассказать про всякие выставки в Москве и Петербурге, куда нужно обязательно сходить!
Начнем с любимого СПб, раз уж я там буду на следующей неделе.
Итак...
1. Выставка "Весть" в Русском музее - буквально вся история отечественного искусства через призму такого явления как средства массовой информации. От благой вести в Библии до газет, радио , ТВ и интернета. Куратор выставки Александр Боровский.
2. Проект "Пушкинская 10. Ковчег ХХI века" в Манеже. Более 400 работ от представителей неофициального петербургского искусства - Арефьевского круга, Газаневщины, ТЭИИ, Круга Стерлигова, Митьков и другие.
3. Выставка "ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века" в Эрмитаже. Масштабный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке.
4. «Куплю гараж» в Севкабеле от Музея Транспорта Москвы. Экспозиция показывает, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей, и как разворачивалась история гаражной культуры в России.
Не благодарите!🤍