1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Барокко и современность
Возрождение барокко как системы мировозрений, мировосприятия и даже мировидения случилось так года четыре назад. Почему - полагаю, объяснять не нужно. И свет, и тьма, и кровь, и мистика, и мир, превращенный в перформанс, и освежеванные туши среди роз и богородиц в дворцовой бесконечности, и мысли о времени среди черепов и немытой посуды, и преломление хлебов под бормотание "я - ничто/ я - бог" в летнем полумраке частной галереи - все это наша с вами художественная реальность последних лет.
Пусть так, ибо она куда интереснее пустопорожних пространств и кодов, внутренних монголий и унылой нонспектакулярности в недостроенных апартаментах.
Мы все давно устали от осторожных интровертов, зацикленных на своей хрупкости, устали от закрытых глаз и голов в песке, от улыбчивых масок с неизменным бокалом из вернисажа в вернисаж, лишь бы ни единым мускулом не выдать, как внутри расползается, растрескивается звенящая бездна безнадежности.
И сколько не сдерживай нарастающее напряжение игривым игристым, когда-нибудь оно вырвется из оков идеальных виниров в белоснежном оскале на пугающую свободу.
А пока придворные институции пытаются нас развлечь цветами и архетипами, подлинное высказывание прячется в темных комнатах, эфемерных запахах, оргиастических перформансах и ощущении нарастающего водопадом вопля.
"Людям страшно – у меня изо рта шевелит ногами непрожеванный крик" - как писал классик.
Мне нравится, нынешняя обороченная реальность в тоске и дождях карнавалом отчаянья кружащая бледных пух наших надежд.
Фото: гастроперформанс "Не есть" на открытии выставки Baroque brut в галерее Art&brut
Волосы за висок
между пальцев бегут,
как волны, наискосок,
и не видно губ,
оставшихся на берегу,
лица, сомкнутых глаз,
замерших на бегу
против теченья. Раз-
розненный мир черт
нечем соединить.
Ночь напролет след,
путеводную нить
ищут язык, взор,
подобно борзой,
упираясь в простор,
рассеченный слезой.
Вверх по теченью, вниз —
я. Сомкнутых век
не раскрыв, обернись:
там, по теченью вверх,
что (не труди глаза)
там у твоей реки?
Не то же ли там, что за
устьем моей руки?
Мир пятерни. Срез
ночи. И мир ресниц.
Тот и другой без
обозримых границ.
И наши с тобой слова,
помыслы и дела
бесконечны, как два
ангельские крыла.
Иосиф Бродский
1967 г.
Забежала на вернисаж Наташи Хабаровой в Alina Pinsky gallery
Читать полностью…
Ой, тут фотографий с открытия проекта «Искусство на частоте 1980-х» в музее «Гараж» подвезли.
Читать полностью…
Админ во всю погружен в изучение иконописи на Руси, и вот что было обнаружено:
"Русские люди рассматривали иконопись как самое совершенное из искусств. К иконе относились с величайшим уважением. Считалось неприличным говорить о продаже или покупке икон: иконы «выменивались на деньги» либо дарились, и такой подарок не имел цены. Вместо «икона сгорела» говорили: икона «выбыла» или даже «вознеслась на небо». Иконы нельзя было «вешать», поэтому их ставили на полку. Икона была окружена ореолом огромного нравственного авторитета, она являлась носителем высоких этических идей.
Церковь считала, что икона может быть сделана только «чистыми руками». В массовом сознании мысль о русском иконописце неизменно связывалась с образом нравственно чистого христианина и никак не мирилась с образом женщины-иконописца, как «существа нечистого», и иноверца-иконописца, как «еретика»".
Лазарев В. Н. "Русская иконопись от истоков до начала XVI века"
БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК. БАССЕЙНЫ ДЭВИДА ХОКНИ.
В такую жарищу только и остается, что мечтать о прохладной воде, покрытой сеточкой мерцающих бликов, как на картинах Дэвида Хокни.
Бассейны на некоторое время действительно стали страстью английского художника – он написал целую серию работ, посвященную любимому отдыху калифорнийцев. А в 2018 году на аукционе Christie’s одна из картин - «Бассейн с двумя фигурами» была продана за баснословные 90 млн долларов, сделав Хокни самым богатым из ныне живущих художников.
Дэвид Хокни родился на севере Англии, отучился в Королевском художественном колледже в Лондоне и уже студентом достаточно ярко себя проявил. Например, отказался писать дипломную работу и вместо нее нарисовал скетч с одноименным названием, чем вызвал большой скандал.
Свой творческий путь он начал с агрессивных примитивистских работ, напоминающих граффити, где, в том числе, манифестировал свою сексуальную ориентацию, что для Англии середины ХХ века было неслыханной смелостью.
В 1961-м отправился в Нью-Йорк, само собой разумеется, познакомился с Энди Уорхолом, а также завел дружбу с музейными кураторами и богатыми коллекционерами, многие из которых потом стали героями его картин. Кстати свою бурную жизнь того времени он запечатлел в серии офортов «Похождения повесы в Нью-Йорке» по мотивам нравоучительного цикла гравюр английского художника 18 века Уильяма Хогарта.
В 1963-м Хокни перебрался в Калифорнию, а затем и вовсе остался там жить. Именно на тихоокеанском побережье он создал поп-арт работы, прославляющие американскую мечту о доме с бассейном. Бассейны Хокни – это воплощение голливудского счастья. Голубая вода не имеет глубины, ничего не отражает и не утаивает - она кажется абсолютно безмятежной и безопасной. Как будто весь смысл поп-арт культуры с ее легкостью, поверхностностью и торжеством повседневности - без прошлого и без драматизма - сошелся в этой прозрачной синеве.
Сам Хокни о своих бассейнах говорил следующее:
«Меня всегда интересовали вода, стекло. Помню стихи Джорджа Герберта: Человек, смотрящий на стекло/Глазами упирается в него/Но если он проникнет сквозь преграду/То взгляд небес получит он в награду.
В Калифорнии я понял, что бассейны чем-то похожи на то, что описано в этом стихотворении. Можно смотреть на поверхность воды, а можно — сквозь нее. Но как изобразить воду, чтобы это не выглядело как фотография, как замороженный момент? Мои танцующие линии не кажутся замороженными. Я сделал только дюжину бассейнов, я не делал их много. Множество людей имеют столько же детей — но я детей не делал, я всегда интересовался другими вещами».
Сейчас будет не совсем привычное обращение, но мой блог много раз помогал мне найти разные интересные проекты, так что может повезти и в этот.
Друзья, как вы знаете, лето, с учебной точки зрения, низкий сезон - все хотят отдыхать, а жить лекторам как-то надо.
Так что я ищу какие-нибудь интересные проекты, где пригодится мое умение работать с текстами. Тексты, как известно, нужны всем вне времени.
Пишу я куда круче ИИ, еще обожаю брать интервью у разных умных людей, так что если вдруг кому нужен хороший арт-журналист, автор, сценарист и драматург - пишите.
Я писала для The Blueprint, TimeOut, сайта ВТБ, журнала "Нож", издания Perito и тд.
Работаю только за деньги:)
Вот некоторые примеры моих работ.
Интервью с драматургом Михаилом Дегтяревым о перформансе "Дисциплина личности"
Интервью с искусствоведом Кириллом Светляковым о выставке Машкова
Интервью с куратором Полиной Стельцовой о выставке Татлина
Интервью с куратором Сергеем Хачатуровым о выставке "Границы видимости" на Винзаводе
Статьи на Ноже
Еще есть куча статьей на сложные темы для Perito, например статья про искусство во время военных конфликтов и роль женщин в их осмыслении.
Все остальное вышлю по запросу если надо.
Любые предложения и вопросы можно писать вот сюда @france_lizz
Обсудим животрепещущую тему «дети в музее»?
Пишут, что в Музее Израиля в Иерусалиме шестилетний ребенок повредил картину Рене Магритта «Замок в Пиренеях» (Le château des Pyrénées, 1959).
Мальчик пронес в выставочный зал сосновую шишку и несколько раз ткнул ею в холст.
Теперь картина на реставрации, которая займет несколько недель.
Вопрос на миллион долларов: стоит ли завтракать перед пресс-завтраком?🙃
Читать полностью…
Друзья, уже сегодня в 19-00 стартует мой курс Систематизируй: русское искусство от "а" до "я", к которому еще можно присоединиться!
Курс охватит огромный период развития отечественного искусства: от древности до наших дней. На лекциях мы познакомимся с ключевыми именами и произведениями архитектуры, скульптуры и живописи, а также культурным и историческим контекстом.
Курс проходит по вторникам в 19-00.
Стоимость: 18500 рублей.
Количество человек в группе ограничено, осталось буквально несколько мест.
Все лекции записываются, так что если вы даже пропустили занятие, его можно будет посмотреть позже.
Все участники курса добавляются в специальный чат, где я выкладываю полезные материалы по теме, книги, видео, аудиоматериалы и тд.
По вопросам оплаты и любым другим писать @france_lizz
А пока вот вам классная лекция от историка и профессора РГГУ Дмитрия Антонова, посвященная символике иконы.
У Дмитрия Антонова есть еще шикарная книга "Нимб и крест: как читать русские иконы".
Админ на вернисаже выставки «Барокко брют» в галерее Art&brut.
Завтра напишу полный отчет - ух, рассказать есть что!
А еще я познакомилась с прекрасным Алексеем Петуховым, куратором коллекции новой французского искусства в ГМИИ Пушкина.
Угадайте, кого я прямо сейчас уговариваю на книгу?🤭
Написали из любимого издательства Ad Marginem, снова предложили делать обзоры на их книги. Еще прислали ссылочку на каталог - мол, выбирайте, и я пропала. Хочу все!
Так что ждите, скоро вас завалю рецензиями на качественный нонфик.
То, что доктор прописал🙃
Так, дорогие мои петербуржцы, я тут думаю отправиться в славный город на Неве по драматургическим делам через пару недель. Планирую быть аж целую неделю.
В связи с чем вопрос: что бы нам с вами замутить такое интересное?
Может сделаем какой-нибудь курс? Музейно-выставочный марафон?
Ридинг клуб? Писательские бранчи?
Психотерапевтические тренинги через искусство?
Чего бы вам хотелось? Рассказывайте!
Интересный факт, который я случайно узнала, готовясь к запуску курса по русскому искусству.
Оказывается столь любимое имя западных королей - Филипп появилось в обиходе благодаря Анне Киевской, дочери Ярослава Мудрого. Об этом пишут в книге «Капетинги. История династии (987–1328)»
"Имя Филипп заслуживает определённых объяснений: в ту эпоху оно было абсолютно экзотичным и не входило в список имён, привычных для Западной Европы. На выбор этого греческого имени повлияла мать нового короля, Анна Киевская, чья прабабка была византийской принцессой, дочерью императора. Называя так наследника французской короны, Генрих I явно хотел отдать дань уважения прославленным корням своей супруги, но этот выбор также был навеян «императорской мечтой»".
Пока вы вчера сладко спали админ пол ночи пытался разобраться в многочисленных древнерусских князьях, которые мочили друг друга почем зря, а так же в печенегах и половцах🙄.
Вот на что приходится идти ради курса по русскому искусству.
Кстати, набор еще продолжается, стартуем 9 июня.
Кто хотел присоединиться - welcome!
Очень красивые фотографии админа от фотографа Николая Зверкова со вчерашнего открытия выставки Наташи Хабаровой 'Sentimental' в Alina Pinsky Moscow
Читать полностью…
Пока ехала с вернисажа задумалась, что женская телесность в выставочных проектах последнего года — прямо-таки тренд. То ли это влияние фем дискурса, то ли буквально возращение к истокам изобразительности.
Плюс чаще всего женщин пишут сами женщины. И много разговоров об отказе от объективации (хотя где отказ-то, вот она, родненькая!).
Не знаю, как к этому относиться.
С одной стороны мне нравится, что женщины пишут собственное тело как хотят. С другой - как будто бы есть в этом некая академическая шаблонность.
И пусть в иных проектах тонкие линии, а в других жирная фактура, но принципиально нового я не вижу нигде. Плюс нет месседжа. Ни у художниц, ни у кураторок. Акцент есть, техника есть, концепция бывает, но месседжа нет.
Чистая эстетика.
Вот это-то и обидно.
Кстати, в Москве с 15 по 21 июня пройдет Московская музейная неделя. Во многие музеи попасть можно будет совершенно бесплатно
Расписание тут.
Однако в 2021 году искусствовед Нина Турцова выпустила книгу "Женщины-иконописцы. Россия в Средние века и Новое время", где заявляет, что словарь русских иконописцев-женщин насчитывает аж 358 имен! И причиной, способствовавшей развитию женской иконописи, была элементарная нехватка средств на покупку икон в тех же женских монастырях. Поэтому обходились своими силами. А в некоторых монастырях даже писали иконы на продажу, и это становилось доходным ремеслом, кормящим обитель.
Неизвестная женщина-иконописец.
«Святая великомученица Екатерина». Икона в шитом окладе.
Конец XIX — начало XX в. Мастерская екатеринбургского Ново-Тихвинского монастыря.
Считаю, что это шедевр
(Не знаю как вы, но админ дикий фанат сериала «Игра престолов»)
Умер Дэвид Хокни, один из самых интересных британских художников, питавший глубокую любовь к калифорнийским виллам с бассейнами
Роберт Мэпплторп,
“Дэвид Хокни”
1976 год.
Вообще я и взрослых таких встречала, будь у которых сосновая шишка - обязательно ткнули бы.
В корпусе Бенуа в Русском музее где смотрительницы не столь воинственные как в Эрми, посетители умудрялись трогать скульптуры и даже шкрябать краску на картинах.
Что движет людьми, позволяющими себе такое, я не знаю.
Даже если интеллект на уровне детского, должно же быть хотя бы воспитание.
Но нет.
Мой фаворит — мужчина, которому я проводила экскурсию в Эрмитаже сто лет назад, и который пытался сфотографировать лицо скорчившегося мальчика Микеланджело, подлезая под статую.
Честно скажу, меня чуть кондратий не хватил.
Уводила как того шестилетку.
Кстати о новой экспозиции проекта "Открытое хранение" в Музее «Гараж».
Проект «Искусство на частоте 1980-х» посвящен связи в позднесоветскую эпоху художественной и массовой культур: телевидения, кино, рок-музыки и т.д. Когда разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую среду.
Самым ярким и необычным экспонатом безусловно является реконструированное гнездо из акции 1975 года группы "Гнездо" (Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса) с философским названием «Высиживание духа».
В современном гнезде кстати можно посидеть - почувствовать, так сказать, себя произведением искусства.
Интересен хулиганский «Объект ноль» Тимура Новикова и Ивана Сотникова - зона экспозиции где буквально ничего нет)
Еще много внимание уделяется культовому фильму «Асса», который бесспорно стал символов эпохи и объединил музыку, кино и новую художественную культуру.
В общем, не пожалейте времени, сходите, вдохните духа 80-х.
Проект сопровождает насыщенная публичная программа.
Доступен с 11 июня по 23 сентября.
Вход по билетам.
Просто красивые фоточки админа со вчерашней выставки Baroque brut в галерее Art&brut.
Я совсем без сил после сегодняшней лекции, но как только соберусь в кучу забабахаю полный отчет о выставке, обещаю!
А завтра в 10 утра, между прочим, надо топать в Garage на пресс-завтрак и показ нового проекта «Искусство на частоте 1980-х». Так что придется и об этом писать тоже.
Готовьтесь😁
Марсель Дюшан и его бессмертное творение желают вам спокойной ночи🤍
Читать полностью…
Ловите подборку каналов «ProArt» посвященную всем аспектам художественного мира!
Здесь вы найдете информацию про театр, визуальную культуру, современное и классическое искусство, полезные опен-коллы и тд.
Присоединяйтесь!
Вчера настолько погрузилась в подготовку к лекции, что решила посмотреть «Ивана Грозного» Эйзенштейна, шедевр отечественного кинематографа первой половины ХХ века.
Про Эйзенштейна, полагаю, пояснять не нужно, кто это такой.
В общем, дожила я кое-как до половины двухчасового фильма и поняла, что больше не могу. Не вытягиваю я эту пытку громкими звуками и пафосной декламацией.
Вот ведь как странно получается: я обожаю визуальное искусство от живописи до инсталляции в любом его проявлении. Готова часами бродить по музеям, галереям, меня ничего не бесит.
Но что касается кино и театра - получается совершенно другая история. Я воспринимаю исключительно то, что близко по духу, а остальное - в блок. Не могу заставить себя высидеть два часа на скучном спектакле или фильме, который мне не понравился.
При этом как творцу мне хочется в театр и кино и совсем не хочется в живопись, керамику, текстиль и иже с ними.
Хотя я тут подумала, а может дело в СДВГ? Я совершенно не выношу монотонность, кропотливую и сосредоточенную работу (знали бы вы какая пытка для меня делать презентации к лекциям, сидя за компом по 5-8 часов).
Или все же это особенности восприятия?
А у вас как с искусствами? Что ближе?
По следам комментариев к предыдущему посту вот что подумалось.
Сейчас мы делим культуру, а вот католики с протестантами в 16-17 веках делили бога! Страшно представить какими методами (нам до них далеко). А потом все примирились, договорились и теперь христианский бог - вообще ни для кого не проблема. Да и в храм католический или лютеранский может любой желающий (даже атеист) зайти.
А людей тогда пачками за веру в Христа (!) сжигали. Целые города/страны становились разменной монетой в религиозных распрях.
Только вдумайтесь: Варфоломеевская ночь, карательные отряды герцога Альбы в Нидерландах, уничтожающие даже просто лояльно настроенных к протестантам католиков, Тридцатилетняя война, выкосившая половину населения Германии, Англия, разрываемая то беспощадной политикой протестанта Эдуарда VI, то католички Марии Кровавой.
Почти 150 лет дикой вражды, которая в итоге привела к утверждению суверенитетов государств и религиозной терпимости.
Все прошло, все забыли.
Нет Христа католического и Христа протестантского. Есть Христос для всех, в которого хочешь верь, хочешь нет.
Я слышал, что время стирает все
Ты слышишь стук сердца —
Это коса нашла на камень
И нет ни печали, ни зла
Ни горечи, ни обиды
Есть только северный ветер
И он разбудит меня
Там, где взойдет звезда Аделаида (с)
Неделя получилась насыщенной выставками, поэтому давайте-ка я вам быстро расскажу, где была.
Во-первых, 2го июня нелегкая занесла меня на Озерковскую набережную на открытии персоналки Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных» под кураторством Юлии Анненковой и Евы Вишневской.
Работы очень понравились: такой нежный girly вайб - про любовь, покинутость и девичьи слезы.
Немного наивно, но очень искренне.
Художница работает по фото, в технике цианотипии, сверху наносит краску, вплетает латунные буквы или стрелы и получается трогательный образ. Обязательно рекомендую посмотреть или даже прикупить что-нибудь, цены вполне доступные.
Во-вторых, в музее на Масловке 4 июня произошла реэкспозиция, и теперь зрителей ждет «Пьеса о Штеренбергах». Проект о династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. Для лучшего восприятия живописных и графических работ кураторы даже смастерили крышу внутри музея, по которой можно прогуляться.
В-третьих, вчера в «Пространстве №10» заработал проект «Ателье женского портрета», переосмысляющий тему фем сообществ, куратора Саши Кузнецовой.
Выставку продюсирует галерея Murmure Кати Карцевой.
А вы где успели побывать? Рассказывайте в комментариях!
Кто где с утра пораньше, а админ на пресс-показе выставки «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» в музее на Масловке
Читать полностью…