1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Кстати, с сегодняшнего дня стартует московская музейная неделя, а это значит, что на многие классные выставки можно попасть совершенно бесплатно. Например в Мультимедиа арт музей, где все еще идет "Биеннале искусства будущего". Там же можно найти всякие классные события вроде танцевального перформанса на крыше или кинопоказов.
А еще завтра состоится открытие нового сезона "Открытых студий" ЦСИ Винзавод, ментором которого станет Алексей Корси. С Корси судьба свела меня в Свободных мастерских, он преподавал у нас в мастерской объекта.
Вот что про Владимира Маковского пишет Минченков в "Воспоминаниях о передвижниках":
"Когда Маковский был еще преподавателем в московской школе -- один его взрослый ученик сдавал научные экзамены для получения звания художника и провалился по истории, преподаваемой тогда, конечно, по Иловайскому. Смешал династию Плантагенетов с Филадельфами и переселил Плантагенетов в Египет, сделав их фараонами. Идет жаловаться Маковскому, что его "научники" провалили, а он будто бы все знает.
Маковский в Совете разносит преподавателей:
-- Что это вы придираетесь к талантливому человеку? Он уже прекрасную картину написал и двоих детей имеет, а вы там к нему с Плантагенетами пристаете, которые жили за четыре тысячи лет до рождества Христова.
-- Нет, -- говорят ему, -- Плантагенеты жили гораздо позже, а ваш талантливый ученик по истории ничего не знает.
Маковский свое:
-- Ну и прекрасно, что жили позже, может, они действительно хорошие люди были, но умерли -- и слава богу, а ученик другую картину напишет, у него скоро третье дитя и без Плантагенетов прибавится,-- поставьте ему четверку за успеваемость. Много? Ну, ладно, ставьте тройку!
И поставили."
Больше интересных историй расскажу на арт-бранче 19 июля в Петербурге!
Записывайтесь скорее, мест мало - @france_lizz
Решила в 20х числах наведаться в Питер, оценить новые выставки.
Вот думаю, сделать ли арт-бранч в любимых Мечтателях про Маковских,чтобы потом сразу в музей Фаберже на выставку. Там, благо и идти всего ничего.
Петербуржцы надо вам такое или нет?)
Кстати, поговорим не только о красивостях и символике, но и разберем, что такое биоарт.
В 2003 году художник Эдуардо Кац вырастил цветок с человеческими генами, добавив в ДНК петуньи свою ДНК.
Получившейся цветок с красными прожилками, которые очень напоминают кровеносные сосуды, он назвал "Эдуния".
«Произведения искусства будут живыми, как вы и я. Это предопределено всей историей творчества», — считает Кац.
Готовлюсь к завтрашней лекции про цветы и залипла на невероятных фотографиях Роберта Мэпплторпа, застенчивого порнографа" как его называл коллекционер, куратор и по совместительству возлюбленный Сэм Вагстафф.
Роберт Мэпплторп утверждал: «Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно». Его фотографии цветов столь же безупречны по форме и полны отстраненной сексуальности, как и изображения тел. Как и человеческие тела, они отвергают любую хрупкость и бренность, демонстрируя статуарность, устойчивость и безупречность образа.
Серия с цветами стала последней перед смертью художника. В 1986 году у него диагностировали ВИЧ. Как только слухи о болезни Мэпплторпа стали распространяться, цены на его работы моментально выросли. Его помощник Том Бэрил вспоминал, что Роберт «не прекращал фотографировать до тех пор, пока буквально не мог встать с постели». В 1988 году Музей Уитни организовал выставку его работ, что стало большим триумфом. Восемь месяцев спустя в возрасте 42 лет Роберт Мэпплторп скончался от осложнений, вызванных СПИДом.
Друзья, собрала воедино все, что планируется.
Итак, ловите РАСПИСАНИЕ НА ИЮЛЬ
12 июля в 16-00 онлайн-лекция «Цветы в искусстве: от религиозных символов до экоповестки»
На лекции разберемся с цветочной символикой от библейских сюжетов и придворных шифров до романтических посланий и современной экоповестки.
Стоимость: 1300₽, запись будет
16 июля в 19-00 старт онлайн курса «Современное искусство в трех вопросах».
Курс охватит период последних 50 лет и ответит на главные вопросы о современном искусстве, которые мучают каждого.
Полную программу можно посмотреть тут.
Стоимость: до 12 июля - 9000₽, после 12000₽
Для пар скидка 10%.
Запись+закрытый чат с полезными материалами
По всем вопросам писать @france_lizz
Сегодня настроение и #песняночи у админа такие
Моя самая ❤️🩹❤️🩹❤️🩹
Когда решила посмотреть, как обстоят дела на рынке труда
Читать полностью…
И еще одна новость, которой спешу поделиться.
Я запускаю курс "Современное искусство в трех вопросах"
Этот курс назревал давно - уж слишком много было запросов и желания понять, что же сейчас происходит на мировой и отечественной арт-сцене. И вот я решилась.
Старт курса 16 июля.
Курс будет проходить онлайн по четвергам в 19-00.
Запись будет.
Этот курс охватит период последних 50 лет и ответит на главные вопросы о современном искусстве, которые мучают каждого.
На курсе мы пополним багаж знаний новыми именами, разберемся как устроена арт-сцена и почему какие-то художники становятся легендами, а какие-то прозябают в забвении. Выясним, какую роль играют деньги и хайп, что происходит на выставках и ярмарках, а также на андеграундных квартирниках и в заброшках.
Но главное, наконец-то ответим на животрепещущие вопросы: "действительно ли король голый" и "может ли ваш ребенок нарисовать/сделать также".
Нас ждут три лекции:
16 июля в 19-00
1. Современное искусство. Что?
На лекции разберем, что такое современное искусство. Поговорим о контексте, в котором оно формировалась, о темах, которые волновали художников последние полвека, узнаем самые важные имена и познакомимся с самыми значимыми работами.
23 июля в 19-00
2. Современное искусство. Как?
На этой лекции мы поговорим, какие формы и техники выбирают современные художники. В связи с чем и когда появились стрит-арт, перформанс, видео-арт, ИИ искусство и тд. Откуда берутся тренды на текстиль, керамику и прочее. Куда делось NFT, которому пророчили грандиозное будущее.
Обсудим, как художники создают коллаборации с модными брендами и масс-маркетом, и к чему это приводит.
30 июля в 19-00
3.Современное искусство. Зачем?
На этой лекции мы порассуждаем о концепциях, идеях и смыслах.
Узнаем, какие именно послания художники вкладывают в свои работы и чего хотят добиться от зрителя.
Выясним, какие работы получают награды на Венецианской Биеннале и почему, а какие становятся народным достоянием.
Как проходит курс:
Все участники курса добавляются в закрытый чат, где можно вести дискуссии, обмениваться мнениями и задавать любые вопросы лектору. Также в чате вы найдете подборки полезной литературы, рекомендации научно-популярных фильмов и сериалов и подборки событий/мест, которые позволят углубить знания.
Лектор: Елизавета Климова: искусствовед, арт-журналист, лектор образовательной платформы Level one, Get art fit, Дома культуры Льва Лурье и тд, автор телеграм-канала "Безумные будни искусствоведа"
Стоимость курса:
До 12 июля включительно: 9000 рублей, после 12000 рублей.
Курс можно оплатить в два этапа - 50% сразу и остальные 50% в день начала занятий.
Если участвует в курсе в формате 1+1 (парно) - скидка 10% от любой цены.
По вопросам оплаты и любым другим писать сюда @france_lizz
Я сейчас опять побуду злыдней, но меня несколько бомбит
Прислали книг посмотреть для примера (авторы искусствоведы и блогеры, но не из заслуженных, а скорее из популярных).
Короче, открываю ознакомительный фрагмент.
А там цитата из манифеста Маринетти:
"«Мы провозглашаем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… прекраснее, чем Победа Самофракии», – Манифест футуристов."
Победа Самофракии, чтобы вы понимали, это Ника Самофракийская, прекрасная древнегреческая статуя крылатой богини без головы (уже), которая находится в Лувре. Ее-то футуристы и хотели заменить автомобилем.
Я конечно признаю, что Ника - это победа, но позвольте, обычный читатель вот как это должен в своей голове совместить?
И к слову, в нормальном переводе манифеста футуристов, она так и обозначена - Никой. А тут как будто ИИ постарался или я хз, как это еще объяснить.
И вот ни у кого же не екнуло нигде: ни у автора, ни у редактора, который это пропустил.
Когда смотрю на такое качество "образовательной литературы", в голове одна мысль - не дай бог стать подобным писателем-"экспертом".
Что теперь лекцию про спорт в искусстве делать?😁
Читать полностью…
Пока искала иллюстрации к посту наткнулась на совершенно волшебный портрет мадам де Помпадур.
И вот вроде немного посмеиваешься над рококо и Буше за излишнюю вычурность и рафинированность, а потом - бабах, и застываешь в полнейшем восторге от переливов в складках ткани и паутинок тончайших кружев.
А розовый, какой здесь нежнейший розовый😍
Друзья, еще у меня к вам непраздный вопрос - вы же все знаете.
Подскажите какой-нибудь бесплатный ИИ, где можно генерить карточки для инсты.
Чтобы было красиво и несложно.
Ой, тут канал "ку-ку" опубликовал, согласно открытым источникам, зарплаты музейных директоров.
Давайте-ка припомним, какая средняя зп у рядового сотрудника?
Нормален ли такой разрыв?
Так, друзья, в общем я тут прикинула и решила сделать арт-бранч "Любовь земная и любовь небесная. Лекция перед выставкой Маковских" 19 июля в 13-00, билеты берем на 15.00.
На лекции поговорим о братьях Маковских, обсудим их такое совершенно разное искусство, разберем сюжеты, живописные приемы и порассуждаем о таком феномене как творческая династия на примере Маковских.
А дальше все вместе отправимся на выставку.
Стоимость участия в арт-бранче: до 13 июля - 2000р, после 2500 р.
Еда, напитки и билет в музей ( по желанию) оплачиваются отдельно.
Количество мест строго ограничено!
Думайте быстро, так как билетов в музей тоже не много.
Встречаемся в кафе Мечтатели, наб. реки Фонтанки 11
По всем вопросам и оплате писать @france_lizz
Кстати еще про странное искусство)
Я тут на днях побывала в в пространствt PA Gallery на Волхонке, где открылась персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая». Так вот помимо пейзажей с лавандовыми полями и пиксельных «Квадратиков», в экспозиции был автопортрет художника с его же волосами (срезанными, приклеенными к картине и покрашенными сверху краской).
Максимально неоднозначное впечатление от работы. И вроде как уже не удивляешься даже автопортретам из крови и фекалий, однако видеть вживую чьи-то срезанные волосы комком налепленными на холст - то еще испытание.
Уже завтра 12 июля в 16-00 обсуждаем цветы в искусстве, так что кто хотел присоединиться - welcome!
Лекция проходит онлайн, запись будет
Стоимость 1300р
по всем вопросам писать сюда - @france_lizz
А вот и запись нашей вчерашней встречи, посвященной Венецианской Биеннале, которую мы проводили с Олесей Болматовой
Читать полностью…
Напоминаю, что через полчаса мы с Олесей Болтамовой, куратором Московской школы современного искусства ждем вас на лекции-дискуссии "Страсти по Биеннале".
Регистрация вот здесь: https://art-junky.timepad.ru/event/4056485/%20
Меня тут спросили: не собирается ли поэтическая мастерская, (чтобы читать Бодлера, например).
Увы, нет.
Но если вдруг хотите - пишите.
Ибо как можно упускать такое прекрасное….
Сын Авеля, дремли, питайся;
К тебе склонен с улыбкой Бог.
Сын Каина, в грязи валяйся,
Свой испустив предсмертный вздох.
Сын Авеля, твое куренье —
Отрада ангельских сердец!
Сын Каина, твое мученье
Изведает ли свой конец?
Сын Авеля, ты о посеве
Не думай: Бог его вознес.
Сын Каина, в голодном чреве
Твоем как будто лает пес.
Сын Авеля, ты грейся перед
Патриархальным очагом.
Сын Каина, морозь свой веред,
Шакал несчастный, под кустом.
Сын Авеля, люби и множься,
Как деньги множатся твои.
Сын Каина, ты не тревожься,
Когда услышишь зов любви.
Сын Авеля, умножен Богом
Твой род, как по лесу клопы!
Сын Каина, ты по дорогам
Влачи с семьей свои стопы.
II
Ага, сын Авеля, в болото
Лечь плоть твоя осуждена!
Сын Каина, твоя работа
Как следует не свершена.
Сын Авеля, пощад не требуй,
Пронзен рогатиной насквозь!
Сын Каина, взбирайся к небу
И Господа оттуда сбрось.
Шарль Бодлер
Иллюстрация:
Лукас ван Лейден.
Каин убивает Авеля.
Гравюра
1529 год
Настроение дня
Раскин Спир
Кошка за столом и цветы
Цветы на Венецианской биеннале 2026
Замысел куратора Койо Куо, отбиравшей работы, был так или иначе связан с растительным миром. Так что не удивительно, что многие павильоны, включая и российский, напоминают ботанический сад.
В центральной экспозиции расцвели огромные керамические бутоны, в садах возле Арсенала швейцарский художник Уриэль Орлов устроил перформанс "Чтение для растений", а скульптор Ник Кейв показал свои скульптуры людей с цветочными головами. В Индийском павильоне самым инстарграмным объектом стала инсталляция-гирлянда «Под одним небом» Ранджани Шеттар. Подвешенная над посетителями работа продолжает давний диалог художницы с природными формами, сохраняя медленный ритм творчества в эпоху, определяемую скоростью и автоматизацией.
Кстати, помимо лекции про цветы я вас еще зову на бесплатную лекцию-дискуссию про Биеннале.
Вот вам еще про цветы интересное.
Самые сексуальные и хищные цветы в искусстве, пожалуй, у Джорджии О`Кифф, американской модернистки, которая цветами в первую очередь и прославилась. Ее цветочные работы и стоят, кстати, очень прилично - "Белый дурман" в 2014 году шел за 44, 4 миллиона долларов.
Феминистки второй волны упорно хотели видеть в разверзнутых пастях ирисов изображение женских гениталий, что жутко раздражало саму художницу. "Я пишу цветы, потому что они дешевле моделей и не шевелятся во время позирования" - не раз говорила О`Кифф в ответ на феминистские и эротические интерпретации ее искусства.
И все же цветы "крутой Джорджии" не так просты как кажутся. Огромные форматы, практически фотоувеличение головок, пестиков и тычинок превращает классический символ хрупкости и бренности красоты в агрессивный и жизнеутверждающий образ.
«Существует много ассоциаций с цветами — неких представлений о цветах. Ты протягиваешь руку, чтобы коснуться цветка, наклоняешься вперед, чтобы понюхать его, может быть, почти не задумываясь, касаешься его губами или даришь кому-то, чтобы доставить удовольствие. И все же в каком-то смысле никто по-настоящему не видит цветок, ведь он такой маленький...
Поэтому я сказала себе: я буду рисовать то, что вижу, то, чем цветок является для меня, но я нарисую его большим. <...> Я заставлю даже самых занятых жителей Нью-Йорка найти время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах» - говорила художница.
Так, друзья, я хочу напомнить, что сегодня финальный день предпродажи лекции про цветы!
Не пропустите классную тему!
12 июля в 16-00 я приглашаю вас на онлайн лекцию "Цветы в искусстве: от религиозных символов до экоповестки".
Мы привыкли воспринимать букеты скорее как украшение, однако за изящными головками тюльпанов, лилий и маков зачастую скрываются бездны и бездны смыслов.
Недаром в Средневековье был очень популярен язык цветов, хотя что там в Средневековье, в XVII, XVIII, XIX веках и даже сейчас цветы олицетворяют нечто большее, чем просто красоту.
На лекции мы разберемся с цветочной символикой от библейских сюжетов и придворных шифров до романтических посланий и современной экоповестки. Нас ждут не только голландские натюрморты и "Подсолнухи" Ван Гога, но и шедевры Леонардо да Винчи, Караваджо, Франсуа Буше, прерафаэлитов, Джорджии О`Кифф и даже павильоны на Венецианской биеннале 2026 года.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Лектор: Елизавета Климова: искусствовед, арт-журналист, лектор образовательной платформы Level one, Get art fit, Дома культуры Льва Лурье и тд, автор телеграм-канала "Безумные будни искусствоведа"
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Лекция состоится онлайн 12 июля в 16-00.
Запись будет.
Стоимость участия: до 6 июля включительно - 1000 рублей, после 1300 рублей.
По вопросам оплаты и другим, пишите @france_lizz
Ой я тут со своими цветами и мадамами, а все оказывается футбол смотрят.
Ну вот вам тогда "Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении»" Казимира Малевича.
Наслаждайтес😁
Мне тут в запрещенной соц сети стали попадаться видео, когда историки и искусствоведы устраивают костюмированные представления, видимо, чтобы лучше передать атмосферу. То есть буквально, рассказывая о Древней Греции, наряжаются в хитон, а для выпуска об Октябрьской революции - в кожаный тренч. Грешат этим как мужчины, так и женщины.
Признаюсь, я и сама подробным промышляла (не Древней Грецией, конечно, а стилями 20 века) для своих программ на телеканале 78, но меня гримировали специально обученные люди, а одежду подбирали стилисты.
Стилизация, созданная в домашних условиях, выглядит мягко говоря кринжово, напоминая актеров погорелого театра. Притом вещают они с совершенно серьезными лицами, никак иронично не обыгрывая свой образ.
Может я конечно и злыдня, но как-то неловко смотреть на такое.
На видео админа готовят к эфиру про роковые сороковые😈
Продолжая цветочную тему. Давайте с вами поразбираем, как на классических и авангардных полотнах цветы становятся ключом к пониманию смысла сюжета.
1. Крестоцвет у "Мадонны с цветком" Леонардо да Винчи
"Мадонна с цветком" или "Мадонна Бенуа" - одна из ранних работ Леонардо да Винчи, где богоматерь изображена совсем юной девочкой с улыбкой на лице. Она словно играет с младенцем Христом, забыв о всех страданиях, которые ему суждены. Однако идиллию нарушает цветок крестоцвета в руках божественного дитя, который напоминает о грядущем распятии и жертве во имя спасения человечества.
2. Апельсиновый цветок в руках Марии в картине "Марфа и Мария Магдалина" Караваджо
Мария Магдалина, списанная с известной римской куртизанки Филлиды Меландрони, держит в руках цветок апельсинового дерева, который символизирует чистоту помыслов и души, обращенной к богу, что в свою очередь противопоставляется тщеславию и мирским страстям, зашифрованным в зеркале, гребне и тд.
3. Розы на портрете мадам де Помпадур кисти Франсуа Буше.
Розы - один из постоянных атрибутов знаменитой фаворитки Людовика XV. В классическом понимании розы могут означать и красоту, и скоротечность этой красоты. Однако некоторые исследователи утверждают, изображение роз связано с самой личностью маркизы - она буквально благоухала как душистый цветок в душных залах Версаля среди высшей знати с сомнительными гигиеническими привычками.
4. Алый мак в венке Офелии у Джона Эверетта Милле
Букет в руках тонущей Офелии — настоящая энциклопедия скрытых смыслов. Ведь согласно Шекспиру, каждый цветок и каждое растение символизировали какое-то чувство. Однако алый мак, изображенный Джоном Эвереттом Милле становится предвестником не только гибели безумной возлюбленной Гамлета (мак - это символ сна и смерти), но и натурщицы Лиззи Сиддал. Из-за позирования в холодной воде девушка заболеет туберкулезом, ей пропишут лауданум (опиумную настойку) в качестве лекарства и именно он ее и погубит. Рядом с телом мертвой Лиззи найдут опустошенный пузырек.
5. Орхидея в работе Фриды Кало "Больница Генри Форда".
У Фриды Кало, как известно, была своя символика, основанная на личном опыте, библейских сюжетах и индейской мифологии. Цветок орхидеи, привязанный нитью к телу окровавленной Фриды, только что потерявшей ребенка, означает "смесь сентиментального и сексуального" - как его определяла сама художница. Идею ей подсказал ее муж Диего Ривера.
Больше о символике цветов мы поговорим на онлайн лекции 12 июля.
Присоединяйтесь!
Вчера еще кстати зашел разговор про то, что люди в искусстве сейчас ищут красоты. Порой абсолютно беспечной, чисто отдых для глаз и души, поэтому в топе продаж например книга про цветы в живописи. Ну и в Третьяковке выставка с подобной темой тоже пользуется популярностью.
И я вот что подумала, а не сделать ли мне лекцию "Цветы в искусстве"
Но чтобы не только про красоту, но и символику, ибо за изящными головками тюльпанов, лилий и маков зачастую скрываются бездны и бездны смыслов.
Недаром в средневековье был очень популярен язык цветов, хотя что там средневековье, и в 18, и в 19, и даже в 20 веке цветы таили в себе нечто большее, чем просто красоту.
В общем, есть идея разобраться с цветам от религиозной символики лилий, гвоздик и роз до распахнутых пастей ирисов Джорджии О`Кифф и Индийского павильона на Биеннале.
Лекция состоится онлайн 12 июля в 16-00.
Запись будет.
Стоимость участия: до 6 июля - 1000 рублей, после 1300 рублей.
По вопросам оплаты и другим , пишите сюда @france_lizz