1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Внезапно прекрасная новость для моих петербуржцев (и для меня)
В апреле на пару дней буду в городе моего разбитого сердца.
Что-нибудь обязательно устроим, вот только придумаю что)
Настолько вымоталась эмоционально и даже физически, что мечтаю только об одном: выйти на Петроградской, дойти до Лопухинского сада, посидеть у Малой Невки, посмотреть на Каменноостровский мост, потом по Большому проспекту на набережную Карповки, в КБ взять новозеланский Совиньон блан и гори оно все огнем.
А после в кабаре Шум подпевать любимым хитам.
Ну и дальше по настроению.:)
План примерно таков + обязательно будет арт- встреча.
Соскучились?
Я - да...
Очень известная работа Голдин - «Нан через месяц после избиения» 1984 года.
Во время поездки в Берлин партнер художницы Брайан сильно ее избил, девушка чуть не лишилась глаза. Несмотря на то, что прошел уже месяц, последствия физического насилия всё еще хорошо видны. Однако Нан решила запечатлеть себя, не маскируя синяки толстым слоем пудры, а наоборот — открыто демонстрируя их как немой укор каждому, кто предпочитает “не лезть в чужие дела”.
С красной помадой и в жемчужном ожерелье Голдин с вызовом смотрит в объектив камеры, призывая сделать частное публичным. Художница говорила, что многие знали о проблемах в их отношениях с Брайаном, но никто не предложил помощь. Только один друг помог ей обратиться в больницу по возвращении в США.
Ну и #песняночи пусть будет соответствующая!
https://youtu.be/jvU4xWsN7-A?si=Nr8uw5Pu02gkUfvF
С 8 марта, дорогие подписчицы!
С нашим днем!😁
Алексис Хантер
"Богиня борется с патриархатом"
1981 год
В 1980-х Нэн создала самую большую и самую известную серию под названием “Баллада о сексуальной зависимости”.
Люди, которых снимала Нэн, - ее племя, семья, выбранная ею вместо той, что была дана изначально, - это потерянное поколение молодых и злых, экспериментирующих с сексом и наркотиками, дерущихся до крови и любящих до одержимости мужчин и женщин.
Вместо выпячивания неординарности своих богемных друзей Голдин акцентировала внимание на их повседневных чувствах, таких как счастье, стыд, грусть, любовь и т. д. Художница не гналась за эстетикой, гораздо важнее для нее были подлинные человеческие эмоции и переживания.
Серия стала аналогом дневника.
Кстати, название серии Нэн позаимствовала у Брехта. Так в "Трехгрошевой опере" называется песенка о Мэкки-Ноже, которую исполняют миссис и мистер Пичем. Впрочем, в более привычном для нас переводе, она звучит как «Баллада о зове плоти».
Когда «свободная художница» это не статус, а mood по жизни😅
Читать полностью…
Слова, которые мечтает услышать каждый драматург❤️🔥
*от подписчицы
Приползла из Центра Булгакова на Арбате, где проходила презентации книги "Мастер и Маргарита. Кулинарная вселенная культового романа". Проект, который родился у меня как идея, потом я договорилась с музеем Булгакова, нашла авторов, решила вопрос с наследниками писателя по поводу прав, вела до самой финальной точки и вот наконец-то - книга.
Кто молодец?
Правильно, все мы, кто ее делал: редакторы, художники, авторы и продюсер в моем лице)
Ищите во всех книжных города (и страны).
Вчера от души посмеялись с Мариной Александровной над тем, как она меня слила в 2014 году.
Жизнь, конечно, порой поворачивается весьма интересно.
И драматургический блиц-опрос, в котором Елизавета Климова отвечает на вопросы о работе над «Новой Зеландией»
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет! Я - Елизавета Климова, искусствовед, драматург, художник (ну и дальше можно долго перечислять голосом Лукашенко😅). Пишу давно, конкретно пьесы с 2015го, с 2019го участвую в драматургических конкурсах и фестивалях.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
У моей пьесы «Новая Зеландия» два вектора. Первый - это отношение сына с матерью, которую он ненавидит и при этом в глубине души, конечно же, любит. Такая страшная травма, когда самый близкий человек оказывается самым жестоким обидчиком.
А второй вектор больше социальный. Меня очень интересует тема женского алкоголизма, поскольку она максимально табуирована в нашем обществе, и то, что с легкостью прощается мужчинам, с женщин спрашивается вдвойне.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Работа над пьесой проходила непросто, так как до этого я никогда не создавала документальных пьес. Я не знала, что можно делать с чужими откровениями, а чего нельзя. И как выстроить историю так, чтобы это не получилось бесконечным жалобным монологом.
Мы с героем записывали интервью по зуму, в итоге у меня было порядка 4 часов рассказа, который нужно было вычистить и драматургически выстроить.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Героя я выбирала, исходя из первоначальной задумки — мне хотелось написать о парне, который решил убить своих родителей. В нашей культуре родительские фигуры считаются непогрешимыми, существует культ почитания старших родственников. И мне очень хотелось показать, что бывает, когда взрослые не справляются со своими обязанностями и травмируют детей. Есть ли у детей право на отпор? Потом это все привело к исследованию природы взаимоотношений сына и матери - тоже не самая простая тема. Ну и рефреном хотелось показать судьбу несчастной женщины, которая всех вокруг себя делает несчастными.
Герой хорошо мне знаком, он с радостью согласился сотрудничать.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Честно говоря, раньше я думала, что нет. Что ты не имеешь права искажать чужой текст, нарушать последовательность, манипулировать ракурсами. Но была и другая сторона - никому не было бы это интересно читать или смотреть - мало таких историй что ли. Обычная чернуха, о которой постоянно пишут в новостях, просто констатация факта, что мир несправедив и "shit happens".
Так что передо мной стояла непростая задача - перемонтировать весь собранный материал таким образом, чтобы читатель/зритель смог не только подключиться к герою и сопереживать ему, но и поразмышлять о проблемах нашего общества. Ну и главное понять, как найти в себе силы жить дальше, если твое детство прошло в аду.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Не могу сказать, что я полностью довольна пьесой или считаю ее отличной. Но для первого опыта - неплохо.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Да, я осталась довольна тем, как режиссер поработала с текстом. Мне было интересно наблюдать за эскизом, считаю, что все получилось. И большое спасибо актерам, которые тоже отлично справились.
«Новая Зеландия», 2024
За фасадом «нормальной» семьи подростка Дани скрывается настоящая трагедия: родители страдают алкогольной зависимостью, дома постоянно происходят скандалы и драки, а сам Даня вместо обычного подросткового времяпрепровождения вынужден заботиться о младшей сестренке.
Однажды Даня понимает, что больше не хочет так жить и решает убить своих родителей.
драматург. Елизавета Климова
режиссер. Евгения Горшунова
актеры. Алексей Копылов, Александра Певзнер, Ксения Пивторак
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
С завтрашнего дня у админа начинается учебный ад: стартует курс по действенному анализу в ГИТИСе и курс "Играем в Угарова" в Театре. док. Первая встреча в Доке будет с Мариной Разбежкиной, в чью школу я, насмотревшись фильмов Валерии Гай Германики, мечтала поступить в далеком 2014 году. Там еще тогда преподавал Михаил Угаров, а я буквально жила в Театре.doc на Трехпрудном и соседской Практике. Хорошие были времена, и Патрики славились совсем другим вайбом.
Кстати, у Разбежкиной я дошла до этапа собеседования с мастером, но затем меня благополучно слили.
Штош... прошло каких-то 11 лет и вот она я.
Трам-пам-пам😁
Завтра день рождения Боттичелли.
Вы готовы встречать ее?)
И снова РОЗЫГРЫШ для ценителей искусства и любителей остросюжетных детективов 🔎🖼
Вместе с @kartinatextom подготовили подарок — книгу «Искусство нарасхват» о легендарных кражах культурных артефактов 📚
Условия участия:
🎨 Подпишитесь на @kartinatextom,
🎨 Подпишитесь на @artjunky,
🎨 Нажмите кнопку «Участвовать» под постом.
Победителя объявим через неделю. Удачи! ✨
* Доставим приз только по РФ
В закрытом телеграм канале Искусствоведческие нюдсы публикую свою статью о Нан Голдин (на "Ноже ее снесли из-за упоминания квир-культуры). Кому интересно, к нам можно присоединиться после вступительного платежа - 1500р. Пишите в личку, расскажу как (контакт в описании).
А пока вот вот удивительные атмосферные фотографии Голдин, которые даже получили собственное название Goldin look.
Вот, кстати, интересная лекция, раскрывающая не самое прекрасное закулисье статуса музы.
История той самой сексапильной "Мадонны" с картины Мунка, жены польского писателя Станислава Пшибышевского, драматургини и пианистки Дагни Юль. Убитой в Тифлисе на 34 году жизни.
Пока все поздравляют женщин с праздником «весны и красоты», у нас тут в моем закрытом телеграм канале возникла небольшая полемика о жизни и предназначении муз.
На первый взгляд кажется, что муза - это что-то запредельное чарующее, желанная женщина, которая повелевает гениями и мотивирует их творить.
А на деле все оказывается далеко не так.
Муза по большому счету — это трофей, обслуга или объект нездорового интереса мужчины-творца. А иногда все и сразу.
В 2021-м году я написала пьесу «Моя муза», где попыталась эту проблему так или иначе раскрыть. В основу пьесы легла история моей знакомой, которая очень хотела кого-нибудь вдохновлять и считала, что ее жизнь «достойна романа». Реальность оказалась не так радужна и даже весьма травматична.
Добавлю,что когда я писала пьесу, я параллельно изучала биографии тех самых роковых красавиц, имена которых часто стоят в биографиях рядом с именами художников/поэтов/композиторов и тд. В итоге вместо ярких судеб, полных страстей и приключений, получились какие-то «музы и абьюзы».
Ловушка образа музы в арт-мире состоит в его специфическом позиционировании - мнимой свободе от общепринятых правил (в первую очередь сексуальной, конечно же). Но на самом деле никакой свободы там и в помине нет.
Интересные мысли на этот счет можно почитать у Элизабет Уилсон в книге «Богема. Великолепные изгои» и еще у ряда исследовательниц.
Ну и в моих статьях (пока их не удалили).
Про полиаморию в богемной среде и токсичную маскулинность среди художников
Каждый раз хочу написать и забываю.
В Берлине сейчас и до апреля (ну вдруг кто там живет или будет в ближайшее время) идет выставка Нэн Голдин, knifemedia/19761">статью о которой я писала для "Ножа". И которую нынче удалили.
Слава богу, у меня есть исходники (выложу в закрытом телеграм канале, там у нас зона, свободная от цензуры)
Так вот, возвращаясь к Нэн.
В преддверии 8 марта, дня триумфа женской независимости, хочется сказать пару слов об этой героической женщине. Она пережила самоубийство сестры, побег из дома, наркотическую зависимость, смерть друзей, абьюзивные отношения, снова зависимость и нашла в себе силы не только стать одной из лучших художниц современности, но и бросить вызов богатому и влиятельному семейству Саклеров, благодаря которому в Америке началась опиоидная эпидемия.
Богиня💔
Нэн Голдин, Автопортрет с глазами, обращенными внутрь себя, Бостон, 1989, Фотография, из серии «Сестры, святые и сивиллы»
На днях побывала в Elohovskiy Gallery на открытии выставки «Куда глаза глядят», где встретила кучу знакомых и своих бывших однокурсников по "Свободным мастерским". Оно и неудивительно, среди участников значились студенты и выпускники Школы Родченко, Института современного искусства Бакштейна, «Свободных мастерских» ММОМА и Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
Выставка хорошая. Нет, правда, я посещала множество студенческих проектов: и в галереях, и в подвалах. Как говорится "видела некоторое дерьмо". Так вот, это - хорошая выставка.
Кураторы определяют ее как художественное исследование пути и метафору движения, выбора и познания. Тема дороги в экспозиции раскрывается с разных сторон через организованную структуру, создающую границы и маршруты, или «живой» архив историй, в котором важна не только память о людях и событиях, но и поиск внутренних ориентиров.
Будет время, обязательно сходите.
До 30 марта.
Всем привет, на связи Елизавета, тот самый #искусствовед_в_театре.
На этот раз мне придется прервать разговор о женской телесности, чтобы обсудить минувший Оскар и фильм-победитель в пяти номинациях — «Анору». Хотя постойте, почему прервать-то. Ведь главная героиня половину фильма светит своими прелестями в экран. Да и сама профессия Энни буквально нас толкает к одной из самых взрываопаных тем фем дискурса: продавать свое тело за деньги — это право или повинность?
Пока патриархально настроенные кинокритики ищут в профессиональном выборе Аноры глубокие травмы, о которых режиссер предпочел не распространяться, прогрессивная общественность видит молодую красивую женщину, которая принимает свою сексуальность, любит танцы, доллары и соблазнять мужчин. А потому вполне обосновано работает стриптизершей.
Не, ну а что такого-то!
Когда один из гостей задает ей вопрос — а как родители относятся к твоему ремеслу, Энни уверенно отвечает, что они не против. Это же просто работа. Все по-честному.
Эротические фантазии в обмен на деньги.
Вообще фантазийному в этом фильме отведено много места. Тут и сказка про Золушку (такая себе апгрейченная "Pretty woman") и Мекка иллюзий — Лас-Вегас, и бутафорский брак с псевдопринцем, которого потом сменит мелкий бандит с тыквообразной головой. Иллюзии родителей о своих детях, детей о мире, в котором они живут. Поколение инстаграма и пинтереста привыкло существовать в идеально сконструированном симулякре под названием "возможно все". Наложенные фильтры помогают скрыть досадные недостатки вроде быстрого и животного совокупления без удовольствия, отсутствия каких-либо интересов и смыслов и того факта, что как ты себя не позиционируй, но если тебя нанимают за деньги тусоваться и сексоваться с кем бы то ни было, то ты проститутка секс-работница, а не танцовщица.
Однако похмелье неизбежно. Сверкающая матрица роскошной жизни-вечеринки сменяется тревожным трипом и дисфорией абстиненции. Когда в холодной бабушкиной машине ты трахаешься с абсолютно чужим мужиком, просто потому что он единственных тебя пожалел и сохранил хрустальную туфельку aka бриллиантовое кольцо как память о том, что было.
«Анора» при все несуразности сценария и не так чтобы гениальной актерской игре стопроцентно попадает в портрет современного поколения. Так называемых зумеров, отчаянно ищущих праздника внутри, чтобы хоть чем-нибудь заполнить пустоту снаружи.
Конец рабочей недели не за горами
Джон Бросио
Динозавры едят гендиректора
2013 г
холст, масло
А вот и админ на фоне своих любимчиков😍
Читать полностью…
А я вам, кстати, забыла рассказать про очень интересную предаукционную выставку, которая идет сейчас в ЖК RED7 на Сахарова.
6 марта, собственно, случится сам аукцион и работы будут распроданы (есть шанс поучаствовать).
Мне удалось побывать на пресс-показе и, честно говоря, я была в полном восторге. Косинская, Музалевский, Байгалиев и еще много классных имен современных художников, за которыми я послеживаю. Специально или нет, но на выставке было много синих акцентов, что тоже порадовало (синий - мой любимый цвет).
Для себя я выделила 10 фаворитов, опираясь исключительно на собственный вкус.
Надежда Косинская и ее работы из гвоздей, это то - что увидев однажды, не забудешь никогда.
Миро Настя и ее панельки, бередящие душу каждого, кто вырос в провинции или спальных районах больших городов. Заснеженные, заброшенные, рождающие щемящее чувство потерянного дома.
Музалевский Евгений в представлении не нуждается. Художник, которого продвигает Alina Pinsky Gallery сейчас буквально везде и задорого)
Matiush First и ее работа без названия с акцентом такого оттенка синего, от которого я теряю разум.
Савельев Кирилл - представитель воронежской школы, не боится жести и подмечает неочевидное.
Горшков Иван и его «Пещера красивых бровей», давшая название всему аукциону.
Пономаренко Виктор с очертаниями рюкзака, которые при первом взгляде напоминают BDSM амуницию.
Аветисян Гаянэ и ее синяя птица зеленого цвета.
Байгалиев Саян с брутальными острыми ассиметричными панно, загоняющими глаза в ловушку скошенной перспективы.
Бергер Андрей и его точно выписанный то ли сросток сталактитов, то ли антропоморфная субстанция.
Ну и закрою театральную тему небольшим анонсом.
Театр современной драматургии пригласил меня 6 марта на показ спектакля "Паразиты" по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Если вдруг вы видели фильм ныне запрещенного Кирилла Серебрянникова "Ученик", то знайте, в основу сценария тоже легла пьеса Майенбурга.
Но вернемся к "Паразитам". Что обещает нам пресс-релиз?
"Жизнь героев пьесы — это мир где ненависть, отчаяние, страх стали обыденностью. Каждый хочет лишь оттолкнуть другого. Вот как общаются герои между собой:
— Выпрыгну из окна и разобью об асфальт бошку.
— Отлично, можешь сразу мусор прихватить, если уж ты все равно вниз собралась.
Изучение созависимости — ключевая тема постановки. Почему она возникает? Можно ли из нее выбраться, не разрушив отношения с теми, кто тебя окружает? И что делать со своей жизнью, если в ней буквально все не так, как хочется?"
Ну вы поняли, все как я люблю:)
В общем, кому интересно - 6 марта в 20:00, ул. Палиха, 14/33, строение 2
Билеты по ссылке
Ну и следом небольшое интервью о пьесе)
Читать полностью…
Кстати, если вы вдруг не в курсе, что я помимо искусствоведения еще и драматургией занимаюсь, то вам ссылочка на режиссерский эскиз по моей пьесе "Новая Зеландия". Этот эскиз показывали в ноябре на фестивале док пьес "Реверберация", который проходил на Новой сцене Александринского театра.
Читать полностью…
Друзья, у меня такой вопрос: какую хорошую художественную литературу можете посоветовать. Нужно для инсценировки.
Важно: чтобы автор был русский и чтобы объем текста был небольшой - подойдет рассказ, новелла максимум. Два тома Войны и мира не предлагать😅.
Короче ищу интересные тексты, современные в принципе можно тоже.
Welcome в комментарии)
Вчера побывала на открытии выставки BLOOM в галерее ART&BRUT.
Выставка камерная, работы в основном женщин-художниц и про женщин.
Больше всего зацепили две - хрупкий стеклянный арт-объект Майи Харитоновой и медное панно из доисторических венер Анастасии Джан. С ней мы как раз основательно поговорили о ее творческом пути (за плечами крепкое образование дизайнера), художественных практиках и идеях.
Работа крута еще тем, что при правильном освещении отбрасываемая тень становится самостоятельным произведением искусства. И переплетенные древние символы звучат громче и ярче.
Всего в экспозиции представлены пять художников: Екатерина Абламская, Егор Корягин, Sasha Palm и уже упомянутые Майя Харитонова и Анастасия Джан. Все авторы - участники резиденции BLOOM ArtLab — совместной грантовой программы онлайн-школы GET ART FIT и галереи ART&BRUT.
Посмотреть выставку и прикупить что-то из работ можно в галерее ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1