2181
Гонзо-канал о современном искусстве Надежды Лисовской.
Собрала несколько примеров, подтверждающих мою теорию, что в Красноярске в одном кадре общего плана категорически не могут сосуществовать два красивых (ну хоть симпатичных) объекта. Полагаю, что обеспечить целостность восприятия уебищности со всех ракурсов было довольно сложно, но нет преград для профессионализма градостроителей. Кто думает, что мое восхищение не искренне, тот не прав.
Архитектура полностью обоснована лозунгом на памятнике «умом и молотком». Впрочем, приоритет, вероятно, отдается второму.
На зависть «Фуршета не будет» вот что дают на открытии выставки «Сны Сибири» в Красноярске (оно очень красиво сервировано, но криво снято мной ибо быстро исчезало, хоть и пополнялось):
— Тартар говядины с крошкой из яка
— тартар из оленя
— какая-то особая мимоза с местной рыбой
— конфета из пихты
— конфета из трюфеля с маралом (на радость за два дня пристрастившей к оленине мне её тут кладут даже в конфеты).
С вами было срочное включение «что пожрать».
Первые поверхностные впечатления о Красноярске щеняче-восторженные.
Никогда ни то что не видела, но представить не могла, что в таком невероятном ландшафте, на берегах реки с таким красивым названием можно создать настолько гениальный в своей уебищности архитектурный ансамбль.
Индустриальная и бытовая советская застройка, новые элитные многоэтажки с видом на Енисей, частный сектор — и сами по себе неплохая заявка на успех в конкурсе наиболее уродливых строительных решений, но вкупе создают невероятной синергетический эффект.
Стойкое впечатление, что всё строилось в строгом соответствии с генеральным планом: не допустить, чтобы в доступной взгляду гуманоида панораме наблюдалось более одного симпатичного объекта.
Хотя не могу не отметить некоторую удручающую халатность, портящую тот идеальный план: мосты.
Мосты красивы, особенно железнодорожные. Не знаю в силу какой конструкторской ошибки это посмело произойти, но требую устранить.
Впрочем, я двое суток не спавши, и, возможно, завтра я буду более лояльна к выбивающимся из общей гармоничной картины деталям.
Этой статьей я напоминаю тем, кто еще не дошел до Зверевского центра свободного искусства, что 20 октября арбузы превратиться в тыкву.
Читать полностью…
Очень мощный и в прямом смысле многослойный проект Владимира Потапова «АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой» в Зверевском центре.
Он готовился три года для Музея ГУЛАГа (который был бы самой логичной площадкой), но «списки», «списки»…
Аджером это поселок в Коми, бывший в 30-х годах центральным отделением Локчимлага, одного из лагерей системы ГУЛАГ.
Владимир услышал о нём когда-то от друзей своей бабушки, позднее стал собирать информацию, а потом и вовсе поехал туда.
По некоторым данным, из 26 тысяч ссыльных в живых осталось две. А сейчас поселок живет обычностью бытия, никто не хочет вспоминать не так что б уж давнюю историю. Например, на видео есть местная жительница, спокойно живущая в бывшем здании комендатуры. И то, что в доме окна смотрят внутрь коридора, а за стенкой пытали людей её не особо беспокоит.
Собственно, интересовало прошлое населенного пункта лишь пожилую семейную пару краеведов, один из которых уже умер. По собственной инициативе они собирали документы, искали расстрельные ямы, ставили памятные кресты.
Говоря языком пресс-релиза, «выставка поднимает важные вопросы о сохранении памяти, показывая Аджером как миниатюру российского общества, где сосуществуют противоречивые взгляды на историю и современность».
Основную экспозицию дополняет уличная инсталляция из 240 пронумерованных арбузов, лежащих на голой земле. Это отсылка к чьей-то безумной идее, что бахчевые можно вырастить в экстремальных условиях. За каждым ростком арбуза закреплялся заключенный, который буквально отвечал за него своей жизнью. Цифры на арбузах это порядковые номера зэка. Другими словами, в силу каких бы обстоятельств не сдох саженец, следовали репрессии вплоть до расстрела.
Довольно актуально в наше время.
Вообще ради Вовы мы пожертвовали любимым диваном из квартиры академика Сахарова (безвозвратно) и входной группой для посиделок (временно). Но оно того стоило.
Я вот сфоткалась с какими-то бородатыми мужиками.
Выставка до 20 октября, но я б порекомендовала не затягивать. Нет у нас уверенности в гражданской сознательности посетителей парка, вводимых во грех доступностью халявных арбузов.
А я вот люблю ночную Площадь трех вокзалов: алкаши, деловитые командировочные, девушки с наинежайшей социальной ответственностью, многодетные отпускники, вокзальные кидалы, счастливые молодожены, наркоманы, люди в сложной жизненной ситуации, кто-то настойчиво пытается пройти через турникет с помощью заранее заготовленного ключа от домофона. Сетует.
И всё это вроде такое игровое: типа как в «Диком-диком Западе». Не по-настоящему опасное, но чарующее.
Спойлерить не буду, но уверяю, это будет эпично и незабываемо.
Читать полностью…
Решила, что раз теперь буду ездить в командировки на серьезных щах, то пора заказать себе нормальный, ВЗРОСЛЫЙ чемодан.
Ps. Это был единственный чемодан, на котором написано «взрослый». Я же все правильно сделала?
Ну и пока все обсуждают исчезновение работы Малышек 18:22 отмечу, что в 10.30 утра (господь всемогущий, какая рань) она определенно была видена мной в фотозоне Вити-Васи, а примерно через час уже пропала.
Такова она была.
Косвенно связано с артом, но при моем искреннем и всеобъемлющем интересе к похоронным изыскам не смогла обойти вниманием «Фестиваль судмедэкспертизы, искусства танатопрактики и культуры смерти».
Фестиваль, бля! Я в восхищении.
Конечно же тут же поделилась с соратницей по кладбищенской тематике Дианой.
Вместе пришли к выводу, что заявленные три лекции на прям «фестиваль» как-то не очень тянут и предлагаем добавить клоунов, конкурсов и, конечно, паровозик из гробов на колесиках наподобие тех, что ездят по торговым центрам.
И что б непременно звучал веселенький похоронный марш: трям-тям-тятям трям-тятям-тятям-тятям.
Поначалу показалось, что два с половиной косаря за вход это немного дороговато, но, возможно, лекция на тему «как заметать следы убийства» окупит себя с лихвой.
Не, ну еще одну работу я не потяну.
Не голосуйте.
Написала обзор на ленд-парк «ТУЖИ» в Забайкалье.
Хотела для цифровых археологов будущего оставить, так сказать, след. Ибо мои личные попытки найти инфу про прошлогодний фестиваль не увенчались успехом.
Заодно подумала, что шанс побывать в этом месте конкретно среди читателей канала не знаю уж насколько порядков выше, чем у среднестатистического гражданина Российской Федерации. Более того, я знаю двух человек, которые там были до меня.
Поездка поразила. До нее, когда я погуглила что такое и где есть Чита, в мозгу всплыла казавшаяся мне наиболее вероятной ситуация: жить будем в лучшем случае в юрте, питаться вяленой кониной и (особо ловкие из нас) сырыми сусликами, мыться в речке или, как воробьи, в песке. А из арта — три коряги и портрет лошади.
В принципе так я и продолжала думать пока нас везли по грунтовке под звездным небом, не искаженным источниками света на многие километры.
Рассвет мы встретили на переезде Транссиба. Я никогда не видела поездов с двумя локомотивами — они бескрайни. Уходят за линию горизонта в обе стороны: чух-чух—чух-чух, покурили, замерзли, погрелись, еще покурили, побродили вокруг шлагбаума, поезд, наконец, кончился. И начался встречный поезд.
Так глубокомысленно в лучах восходящего солнца звучала цитата из уст музыканта Руста Позюмского «все проходит, и это пройдет».
И прошло. Как это было на самом деле — в обзоре с красивыми картинками.
А так прилагаю фотодокументацию рассвета и заката. И шутку за 300 «Тужи — не тужи».
Опять в режиме «разбавлять пиво не успеваю, буду недоливать».
Дорога до ленд-парка Тужи, что в 150 километрах от Читы (да, я, колониалистка, гуглила, где это вообще — Чита, более точно, чем «далеко») достойна эпоса (ну на крайняк — баллады), но спамши три часа и то двумя траншами к эпосу я пока неспособная.
Поэтому фоточки дня: новые объекты Вани Горшкова, Егора Плотникова, Амарсайхана Намсрайжаева (имена я перепечатывала из буклета, поэтому сорян, если ошиблась в буквах, уж больно они местами неочевидные), не новые — Иры Кориной, Даши Намдакова, Александра Повзнера и Николая Марткачакова; генеральные прогоны иммерсивного спектакля «Сказание о лебеде» Алины Насибуллиной и Полины Коротыш и оперы Петра Айду и Григория Кротенко о Должид Хасан.
И самого дружелюбного в мире пса, у которого тысяча имен, ни на одно из которых от не откликается.
А ещё я за день видела примерно на 600% больше бурундуков, чем за всю жизнь.
И ещё ещее тут потусторонне красиво, и олл климатические зоны инклюзив: степь с разнотравьем, река с водой, тайга с шишками и черными (афро?) белками, луга с питательным кормом для коров (которые, в свою очередь, тоже крайне вкусны, простите) и сопки.
Неожиданная рокировка: вчера объявили, что Бычков с Полисским поменялись местами.
В следующем году Бычков будет курировать Архстояние, а Полисский — АртМоскву.
Ждем колонны из коряг в Гостином дворе и антиквариат в Николо-Ленивце?
Из разряда «раньше всех. Ну почти».
Просто фоточки с превью Архстояния.
Ps. А перерабатывал живность в красивое и вкусное ресторан Тунгуска.
Читать полностью…
Идеален также в своей безупречной композиции и пень
Читать полностью…
«Кто это только разрешает такой фигнёй тут заниматься?»
отзыв местной дамы облика управдома на выставку «Раскопки» под кураторством Жени Стерляговой и Марии Мичи.
Она (выставка, не управдом) работает всего два дня, один из которых прошел. Поэтому настоятельно рекомендую посетить завтра с 12 до 22.
Ибо. Вся «фигня» и сама по себе хороша, но локация это вообще песня-сказка—пушка-бомба-пирожок.
Вернее даже две локации в одном дворе. Первая откровенно намекает, что в лихие девяностые и тучные двухтысячные там располагалась элитная проститутошная сауна: джакузи, мозаики, мрамор, местами — вензеля. Кажется, я почувствовала ауру разудалой роскоши и щедрого сора купюр.
Вторая более утилитарная: трубы, счетчики, технические шкафы. Шарм техно-минимализма.
Резюмируя, это действительно впечатляющий проект с участием бессчетного числа художников, многих из которых я увидела впервые (что по нашим временам редкость).
Там вы узнаете, почему посольство Японии не открылось на Якиманке, как в Москве добыть (и потратить) золото и другие интересные факты, которые я забыла.
Это вот всё можно посмотреть завтра без регистрации и смс по адресу Малая Ордынка 5/6c1 (вход через арку, там по стрелкам на асфальте).
Не совершайте моей ошибки, не путайте дома 5/6 с 6/5, иначе вы потратите 20 минут на нервное брожение вокруг Отдела МВД по району Якиманка города Москвы.
А тем временем забыла похвастать, что ездила в пресс-тур в Иваново на фестиваль современно искусства «Первая фабрика авангарда».
О чем написала обзор в Зе Арт Нюспапир Раша.
А на фото столик трепетных арт-дев в середине банкета по случаю.
Общеизвестно, насколько я падка на концептуальненькие приколюхи, а выставка группы «Перцы» в Е.К.АртБюро это определенно они.
Псевдоинтеллектуальные и псевдонаучные яркие объекты (к слову, раньше в России не экспортировались) и живопись по носовым платкам, включающая эти самые объекты. Попытка «приклеить подушку к небу», — как сказал их давний соратник Александр Петрелли.
Немного истории:
Группа «Перцы» (Олег Петренко и Мила Скрипкина) – ярчайшие представители «одесского концептуализма» или, как его еще называют, стиля «одесский cool».
Пара познакомилась в 1982 году и довольно стремительно поженилась, практически одновременно войдя в художественно-музыкальную одесскую панк-тусовку.
Разудалых людей искусства объединил Сергей Ануфриев, в квартире которого прошла первая выставка «Родня». Он же был в переносном и прямом смысле проводником между Черноморским побережьем и представителями московской концептуальной школы, чемоданами увозя искусство в Москву и возвращаясь с «оценками».
Дебютной на столичной сцене выставкой стала «Москва — Одесса», прошедшая в 1984 году в галерее APTART — квартире художника Никиты Алексеева. Там супруги еще выступали как отдельные авторы, сформировав художественную группу лишь через год. Название появилось из школьного прозвища Олега – «Перец».
Произведения группы по сути — визуализация практики пустословия, бесконечного повторения текста вплоть до утраты всякого смысла, и в каком-то роде отсылают к практикам дадаизма.
Никита Алексеев так описывал творчество «Перцев»: «Им свойственно было удивительное, неразрывное сочетание южной вязкой расслабленности, совсем
не знакомой континентально-поляризованным москвичам,
с лютым абсурдом, замораживающим как арктический ураган».
Пара переехала в Москву, поселившись в знаменитом арт-сквоте в Фурманном переулке. Приблизительно в это же время они начали выклеивать из спичечных коробков модель таблицы Менделеева, положившей начало обширной и самой узнаваемой серии таблиц, не имевших никакого смысла. Как писал Юрий Лейдерман: «Подобно тому, как анекдот не нуждается
в морали и "смысле", для того чтобы быть анекдотом».
Волею случая в Фурманном «Перцы» познакомились с американским арт-дилером Рональдом Фельдманом, который сначала отнесся к их работам несколько скептически, но, увлекшись, не только сразу скупил чуть ли не весь ассортимент, но и организовал выставку в своей галерее в Нью-Йорке, а позднее – в центре современного искусства Пуэрто Рико.
Семейный и творческий дуэт распался в конце 90-х. Их последним совместным проектом была идея галереи «Пальто» Александра Петрелли.
Больше 20 лет объекты хранились (и отлично хранились. Не поверите, но булка в лошади еще мягкая) где-то в Нью-Йорке и вернулись домой совсем недавно.
30 сентября в 19.00 приглашаем на выставку Владимира Потапова «АДЖЕРОМ. Тип: поселок. Статус: жилой», посвященную уникальной истории поселка Аджером в Корткеросском районе Республики Коми.
В 1930-х годах Аджером был центральным отделением Локчимлага, одного из лагерей системы ГУЛАГ, а сегодня это место, где бывшие лагерные сооружения переоборудованы для гражданских нужд, символизируя попытку сосуществования с неудобной памятью.
Выставка раскрывает, как историческое наследие продолжает жить в повседневности поселка через его архитектуру, социальные практики и ландшафт, включая абсурдные эксперименты по выращиванию арбузов в суровом северном климате.
Особое внимание уделяется исследованию судеб потомков заключённых и работников лагеря, чьи связи и культурные статусы формируют современную идентичность поселка.
Выставка поднимает важные вопросы о сохранении памяти, показывая Аджером как миниатюру российского общества, где сосуществуют противоречивые взгляды на историю и современность.
Вообще мне нравится Шутов, но по указанной ниже причине от вчерашней выставки в ГУМ-RED-LINE у меня осталось два фото — баклажана в пёрьях (который явно не является титульным произведением, зато может менять угол наклона от «пессимистичного» к «оптимистичному») и момента розлива коктейля Skinny Bitch.
Я о таком никогда не слышала, но куратор выставки Миша Сидлин утверждает, что он был дико популярен в начале девяностых среди моделей. Ибо содержит всего три ингредиента: водку, минералку и лимон. Чистое здоровье с минимум калорий.
Пишут, что в свое время таким образом поддерживали себя во всех смыслах в тонусе Кейт Мосс, Клаудия Шиффер и Наоми Кэмпбелл.
Оказалось вкусное.
А еще все были в номерных шапочках из фольги лимитированной серии. Мне досталась 114 из 100.
А тем временем увидел, простите, свет мой первый материал для The Art Newspaper Russia.
Обзор на Blazar. Причем с крайне деликатными редакторскими правками (я думала — будет гораздо хуже для дебюта, волновалась).
Мой личный фаворит на ярмарке — коктейли на открытии, основанные на физике сообщающихся сосудов и законах гидростатики и аэростатики Архимеда.
Такую подачу я видела впервые, вследствие чего немного увлеклась.
Подумалось, что б если б в школе преподавали физику на аналогичных примерах, я бы отнеслась к ней с гораздо большим вниманием.
Читаю отзывы на Blazar. Без помощи Даши-следопыта не могу понять кто перспективный: Витя или Вася?
Читать полностью…
А вы будете поить любить меня больше, если узнаете, что я теперь работаю в Зе Арт Нюспепер Раша?
Всяк (и более того, даже всякая) Кулик свое болото хвалит.
Так и я каждый год под осень хвалю Свободные мастерские ММОМА и советую поступать тем, кто еще по неясным мне причинам этого не сделал.
Некоторое не очень обширное, но количество людей сознались, что подали заявку в Свободные по моей рекомендации, а ответная предъява мне прилетела только одна. Спишем на статистическую погрешность.
Помимо непосредственно образовательного процесса, который лично мне дал многое, с некоторыми ребятами мы дружим и делаем проекты до сих пор, помогаем друг другу с решением самых вычурных задач (от поиска соседа по мастерской до специалиста по фольклору или станка ЧПУ) в чате выпускников всех лет, ходим друг к другу на выставки.
Более того, я знаю минимум один случай обретения за время обучения и личного счастья.
В принципе, все остальные школы тоже хороши каждая по-своему, но наша — интенсивнее, бюджетнее, на мой взгляд, дружелюбнее и, собственно, свободнее.
Не знала чем проиллюстрировать, но попалось фото, как нас Шабельников в музей водил.
Уже в преддверии выставки ИСИ «Быть здесь» в воздухе слегка веяло словом «БЮДЖЕТ». Ибо если дело дошло до внешнего пиара, то это определенно он.
Люди культуры к этому непривычны, поэтому чутки.
С появлением в разговоре слова «трансфер» ощущение сгустилось. «Бюджет, я чувствую бюджет, он прямо здесь, с нами, в этом автобусе», — взволнованно переговаривались люди культуры.
При первом же взгляде на локацию ОН обрел форму в виде гигантской скульптуры Паши Зуданова. С Пашей мы знакомы не первый год и его надувные штуки обычно весьма соразмерны: чем больше ОН, тем масштабней штуки.
Опять же, фуршет был до торжественных речей, что логически верно, но обычно происходит наоборот.
Оплачивал продакшн и прочие увеселения девелопер комплекса «Южная Долина», на территории которого и сконцентрирована основная масса мастерписов.
И это невероятно круто, что девелоперы не только начали обращать свой роскошный взор в сторону современного искусства, но и выбрали не тот пяток художников, что присутствует примерно везде, где фигурирует понятие «ленд-арт», а, простите за выражение, новые имена.
В недостроенной галерее, прилегающей лесополосе и заповеднике «Горки Ленинские» расположились работы 27 студентов и выпускников ИСИ (и примкнувшего к ним Гутова, который тут живет).
И большинство объектов весьма не студенческого уровня. Коллега по автобусу отметил, что, дескать, здорово, что работы не сайт-специфичны в том (хорошем) смысле, что они как бы более высокого уровня и так же хорошо могли бы смотреться хоть в Лондоне, хоть в Южной Америке.
Единственное что — медиаторы, пугая нас словом «тайминг», неслись по маршруту таким стремительным домкратом, что некоторые скульптуры просто пробегали мимо. Непривычная к марафонам я подустала и предпочла стакан вина в стогу сена просмотру пластического перфоманса, подозревая, что он соответствовал универсальному описанию пластических перфомансов: «девки в чёрном по полу валяются и воют».
Короче, я рекомендовала бы посетить выставку до того, как оно там всё развалится под действием стихий (особо переживаю за одиноко и безнадзорно работающий в лесу телевизор).
Подробности и как попасть — на сайте проекта.
Ps. Сразу отвечу на вопрос «а где взять БЮДЖЕТ»? Элементарно: надо просто быть богатым, жить в богатом месте и иметь богатых друзей.
Не благодарите.
Серия «DREAM TIM»
Воздушный пластилин, щепотка недопонимания, 2024
Надежда Лисовская в соавторстве с Еленой, Акимом и Матвеем Асеевыми.
Серия произведений посвящена художнику, имя которого я конечно разглашать не буду, укажу лишь, что впоследствии появился глагол протимофеить/протимофеиться.
А история такова: 5 негритят современных художников собрались в Краснодар в галерею Ларина делать первую выездную выставку УНОВИС²:
Был озвучен план: плацкарт — 30 часов— искусство— приезд в некий населенный (кем-то) пункт Тимашевск, что в 70 километрах от нужного нам Краснодара в 23.30 — ура!
Двое сразу предпочли комфорт дружбе и цеховой солидарности и купили билеты в купейный вагон на другой поезд (карма наградила их отсутствием кондиционера, дав взамен проводницу по фамилии Кондей).
И их осталось трое.
Далее следующий художник за 3 дня сообщил, что он также поменял билет на день раньше, аргументируя семейными обстоятельствами.
И их осталось двое.
За сутки до выезда анонимный художник сообщил, что он вообще не поедет по совокупности причин. Но желает переправить со мной свои произведения для выставки.
И их осталась одна.
И эта одна была несколько фраппирована перспективой ехать 30 часов на верхней полке плацкарта и по итогам оказаться в час почти ночи в (со всем уважением) Тимашевске.
Пожаловалась на ситуациювовремя не успевшему спрятаться художнику Arkadi Kotanjan и он подкинул идею делать кукол вуду анонимного художника. Воздушный пластилин был заготовлен для других целей но идея начала вырисовываться.
Мельком упомяну, что художник протимофеил доставку своих произведений в нужное место, магическим образом успев закинуть их проводнице в последний вагон. И как я не чувствовала себя счастливой, таща два баула с форточками через весь состав.
Но высшие силы решили меня приободрить внезапным чудом: на платформе мы абсолютно случайно встретились с художницей Леной Асеевой, тоже участницей УНОВИС², которая с детьми ехала в том же поезде и более того, располагала двумя нижними полками.
Полночи всем коллективом увлеченно лепили куколок-вудулок.
В итоге на вокзал Тимашевска я сошла не только с форточками, но и коробкой человечков.
Часть вошла в состав нескольких произведений выставки «Высадка», другая — запущена по реке Кубань, интегрирована в парк Галицкого, погребена в песках анапских пляжей, искупана в Черном море, сожжена. И это не предел фантазии.
А в целом о выставке я даже вымучила статью.
Ну и, дорвавшись до хоть какого, но интернету, еще вот.
Работы не все новые, но и я давненько не была.
Просто желаю всем в 80 лет делать афиши как Добровинский.
Читать полностью…