Искусство фотографии 🌲

12 October 2025 14:39

❗️Программы-просмотрщики для фотографа очень важны. Их можно использовать как до цветокоррекции, так и после: отбор, порядок, конвертация, уменьшение размера, кроп, зеркалирование, смена формата и много всего другое. Предлагаем самые лучшие программы, оттестированные нами на протяжении нескольких лет сотнями тысяч изображений:

📍XnView MP - бесплатно 🟢 windows | mac
https://www.xnview.com/en/xnview-mp/

📍Photo Mechanic - платно или лечить 🟢 windows | mac
https://home.camerabits.com/

📍IfranView - бесплатно 🟢 windows
https://www.irfanview.com/

Искусство фотографии 🌲

04 September 2021 19:20

Фотография может изменить мир - если не весь целиком, то мир того, кто ее делает.

Школа Докдокдок (@okolofoto) объявила конкурс на бесплатные места. Обучение проходит по курсам документальной и арт-фотографии. Учиться можно как офлайн, так и в онлайн из любой точки мира.

За последние годы выпускники школы Докдокдок стали победителями и призерами самых престижных профессиональных конкурсов: World Press Photo (5 раз), Foam Talent, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award, Center Grant, Picture of the Year, Lensculture и сотен других.

Заявку на конкурс можно подать до 7 сентября.

Подробности:
https://docdocdoc.ru/konkurs

Искусство фотографии 🌲

01 April 2021 16:09

​​Цвет или ЧБ?

Многие фотографы как начинающие, так и продвинутые часто задаются вопросом:"Что лучше в данном конкретном случае? Цвет или ЧБ? Как понять когда уместно перевести карточку в монохром, а когда это не имеет никакого смысла?"

Вопрос не самый простой, но у меня есть пара мыслей на этот счёт.

Во-первых я категорически не согласен с утверждением что если кадр плохой в плане цвета (винегрет из различных оттенков, некрасивые рефлексы, не гармоничное сочетание цветов), то его надо сделать черно-белым. Нет, уж лучше выбросить такой кадр, чем пытаться из него что-то выжать, только потому что во время съёмки вы не думали о цвете.

Во-вторых нужно задать себе вопрос:"Что делает цвет на фотографии?" Акцентирует внимание на чем-то? Имеет ли дополнительное значение, которое отражается в снимке (синий - цвет грусти, красный - страсти/агрессии и т.д.)? Гармоничный ли он? Если на все вопросы вы ответили нет, то возможно оставлять фотографию в цвете не имеет смысла. Однако это не означает автоматически, что в ЧБ она будет лучше, просто цвет этом случае точно не работает.

В-третьих что касается черно-белых снимков. Как правило если в кадре присутствует сильная эмоция, графичность с высоким контрастом, брутальность в некоторой степени, то скорее всего фотография выиграет от потери цвета.

Так или иначе каждый случай уникальный и важно задавать себе вопрос при отборе и обработке фотографий: что здесь делает цвет? Чем поможет ЧБ (и поможет ли)? Идеальным вариантом будет подготовка к съемке, когда вы заранее знаете будет ли эта история про цвет или нет. И исходя из этого будете выбирать одежду, локацию, свет и многое другое...

Искусство фотографии 🌲

17 March 2021 16:05

​​Привет! Сегодня у нас в меню 3 простых, но важных совета, которые помогут ускорить работу в Lightroom. Время, как известно, деньги, поэтому не будем затягивать!

1. Отбор фотографий
Выбор фото на ретушь один из самых время затратных и порой утомительных этапов обработки. Чтобы упростить и ускорить этот процесс можно включить автоматический переход к следующему фото при выставлении рейтинга. Делается это нажатием клавиши Caps Lock. Теперь если назначить рейтинг (быстрые клавиши 0-5), то фото автоматически сменится на следующее, что значительно экономит время при больших объемах фотографий.

2. Быстрая коррекция любого параметра
В Lightroom есть удобная функция быстрой коллекции любого параметра. Для начала надо кликнуть левой кнопкой мыши на названии параметра (я обычно выбираю экспозицию) , а затем клавишами + и - правлю до требуемых значений с шагом в 0.1 ступень.

3. Список быстрых клавиш
Вы уже поняли, что для ускорения процесса обработки просто необходимо знать быстрые клавиши. В сети гуляют списки всевозможных быстрых клавиш, но как правило не очень удобно работая в лайтруме переключаться на другие окна, чтобы вспомнить нужную клавишу. Благо в самом Лайтруме встроен список наиболее часто используемых клавиш. Для вывода его на экран нажмите Ctrl+/ (Cmd+/ на Mac) и вуаля! Теперь запомнить нужные кнопки и сочетания будет гораздо проще и переключаться никуда не надо.

На этом всё, хороших вам кадров, быстрой обработки и довольных клиентов! На связи был Иван Кочергин и Искусство Фотографии. До скорых встреч, пока-пока!

Искусство фотографии 🌲

20 January 2021 16:06

Крупные портреты - моя слабость

Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми.

Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым.

Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...

Искусство фотографии 🌲

13 December 2020 16:04

​​Выравнивание экспозиции серии фотографий в Lightroom

На первый взгляд задача кажется нетривиальной: обработал одну фотографию, выделил всю серию и синхронизировал. что может быть проще? К сожалению не всегда всё бывает так просто. Скажем, если вы снимаете репортаж и используете автоматический или полуавтоматический режим съёмки. Cистема замера экспозиции неидеальна и в разных кадрах может скакать, то вверх, то вниз. Разница между кадрами может достигать пары ступеней.

В таком случае мы не можем синхронизировать экспозицию из-за того что поправка будет разной от кадра к кадру. Где-то +0,6, где-то -0,4 и так далее. Как раз для таких ситуаций у меня есть простое и быстрое решение. Достаточно обработать одну фотографию с точки зрения экспозиции (коррекция даже может быть нулевая). Затем выбираем все фотографии в серии и выбираем опцию Settings - Match Total Exposures (Alt+Shift+Ctrl+M). Все фотографии будут скорректированы согласно экспозиции выбранной карточки.

Искусство фотографии 🌲

04 November 2020 17:06

Движение - жизнь

Фотография сама про себе статична, особенно если сравнивать с кино. Благо всё же есть возможность привнести динамику. Один их самых эффективных способов - снять объект (человека, машину, стакан) в не стабильном состоянии. Тогда то зритель понимает, что люди не летают и сам в своей голове прокручивает виртуальную киноплёнку. Додумывает, что будет дальше, что произойдёт в следующий момент. Именно поэтому иногда лучше снимать не сам кульминационный момент, а состояние за секунду до него)

Эти кадры я сделал на занятии по позированию. В конце съёмки мы решили немного погонять нашу модель и получить мощные динамичные кадры в стиле рекламы adidas или reebok.

В качестве света использовались два стрипбокса направленные на белый фон для того чтобы сделать его максимально светлым. чтобы модель совсем не превратилась в тёмный силуэт я поставил её поближе к фону. Таким образом свет, отражённый от фона падал на неё и подсвечивал дополнительные детали. Такое контровое освещение классно подчёркивает рельеф и часто используется в рекламе спортивных товаров.

В плане позирования важно чтобы руки и ноги не слипались друг с другом, кисть лучше выглядит когда она повёрнута ребром к камере. Для усиления динамики руки и ноги вытянуты, шея тянется вперед и вверх. Снимал я в высшей точке прыжка когда импульс максимальный и это чувствуется. Также нужно следить за мимикой модели, так как в прыжке она не всегда контролирует лицо.

В таких съёмках необходимо делать множество дублей, чтобы получить тот самый кадр. Порой даже сложно определить какой лучше, потому что каждый хорош по своему.

Искусство фотографии 🌲

03 November 2020 18:02

Хоп хей лалалей!

Скучали друзья? Я вот скучал, дел как всегда много, времени мало, но это всего лишь отговорки, я знаю) Будем стараться выкраивать время и силы на новый контент, благо есть о чём поведать. Для разогрева приготовил небольшую мини историю о съёмке одного кадра.

Искусство фотографии 🌲

17 September 2020 09:40

​​😥На посте поправлю

Заметил такую интересную особенность у начинающих фотографов. Когда они еще не владеют обработкой в достаточной степени, то думают что вся соль и красота будут когда они освоят фотошоп. И что сейчас не очень красиво выходит в основном из-за этого. Дело, конечно же, не в этом.

С другой стороны, когда обработка становится доступной и понятной очень часто во время съёмки возникают такие мысли - а ничего страшного, что волосы выбились, на посте поправлю!
На посте значит на этапе постпродакшена, то есть при обработке.

Если начинаешь замечать такие мысли у себя - гони их подальше. Поверь, уж лучше потратить пару минут на съёмке и причесать модель, убрать то что мешает и спокойно продолжить съёмку. Вместо того чтобы потрать пару лишних часов на обработке убирая подобные косяки.

Порой в пылу съёмки можно забыть про детали, поэтому следует напоминать себе проверять всё ли хорошо: как сидит одежда, есть ли "мусор" в кадре, что с позой, что с фоном, хороший ли свет и т.п. Я сам до сих пор увлекаясь съёмкой, могу забыть про некоторые важные элементы, особенно когда съёмка эмоциональная и я весь вовлечён в процесс.

Помощником в подобных ситуациях будет ассистент, визажист или стилист, которые тоже присутствуют на съёмке и которые смотрят на съёмку со стороны. Они могут заметить недостатки и быстро их исправить. Поэтому иметь пару лишних рук и глаз на съёмке будет не лишним. Не только же им бэкстейдж снимать верно?

Надеюсь я убедил тебя в необходимости сразу делать хорошо, а не надеяться на чудеса фотошопа. Ведь далеко не всё можно качественно убрать, а то что можно требует гораздо больше времени. Цени своё время тогда и результат будет лучше!

Искусство фотографии 🌲

19 August 2020 11:30

​​💭Сила мысли

Как-то раз мой коуч сказал умную мысль:"Мы живем не в мире который нас окружает, а в своём представлении об этом мире". Ведь есть люди живущие не то что в одном городе, а в одном и том же доме, при этом точка зрения на многие вещи прямо противоположная!

Один считает, что жизнь это боль, нет в ней ничего хорошего и быть не может. Другой же считает, что жизнь замечательная штука и что вокруг много хороших и добрых людей, готовых помочь словом и делом. Что самое интересное оба этих человека находят множественные подтверждения своей теории буквально каждый день.

У первого всё плохо: и машина не пропустит на переходе, и начальник наорёт и в какашку вляпается на улице. А у второго наоборот, настроение хорошее, даже если на улице дождь, на работе его ценят, да и в целом всё в жизни ладится.

Наши мысли и наше восприятие во многом формируют этот мир. Конечно, очень сильно это восприятие зависит от нашего детства. Фундамент заложенный в раннем возрасте формирует нашу натуру. Хотя нет ничего постоянного и при определённом старании можно изменить что угодно, в том числе восприятие.

Закончить сегодняшнее повествование я хочу знаменитой фразой Генри Форда:"Если ты уверен, что сможешь, — ты прав; если ты думаешь, что не сможешь, — тоже прав". Так давайте же думать что мы всё сможем и будем правы)

Искусство фотографии 🌲

21 July 2020 19:16

5 простых, но действенных способов ускорения обработки серий фотографий в фотошопе. Уверен, что хотя бы один будет вновинку для тебя)

https://youtu.be/Ar9a4QGbgxE

Искусство фотографии 🌲

30 June 2020 19:13

​​Как создать динамику в кадре

Фотография по умолчанию является достаточно статичной формой искусства. Это вам не кино или мультфильм, где есть нарратив и развитие событий. Однако это не мешает некоторым фотографам передавать ощущение движения и мимолётности момента. Как же этого добиться? Давайте разбираться!

1) Самый очевидный путь - снимать объекты в неустойчивом положении. Такие как птица в полете, мотоцикл на повороте, летящую грязь из под колес, бегущих/прыгающих людей и т.п. всё что в следующий момент должно изменить своё положение и мы это осознаём - создаёт ощущение динамики. Мозг как-бы додумывает что случится в следующий миг. Это очень мощный инструмент, старайтесь искать подобные сюжеты или создавать их сами!

2) Используйте средние выдержки порядка 1/100-1/60 секунды. Необходимо конечно же крепко держать фотоаппарат и/или использовать стабилизацию, чтобы избежать «шевелёнки». В этом случае резкое движение персонажа будет немного смазано (рука/нога/волосы) но в целом фотография будет достаточно резкой. Степень эффекта будет зависеть от расстояния до объекта съёмки (чем ближе, тем смаз будет сильнее) и от фокусного расстояния объектива (чем больше ФР, тем смаз будет больше).

Я большой фанат такого эффекта и, вольно или невольно применяю его в своём творчестве. Небольшая нерезкость добавляет жизни фотографии, которой сейчас сильно не хватает (с засильем пластиковой ретуши и звенящей резкости фотографий).

3) Съёмка с проводкой. Для этого вида съёмки вам понадобятся достаточно длительные выдержки от 1/30с и длиннее. Весь фокус в том, что вам нужно «вести» движущийся объект во время экспонирования. Весь статичный фон будет при этом смазываться и создавать эффект быстрого движения.

Для того чтобы кадр получился резче нужно чуть отойти от объекта, желательно чтобы траектория его движения была перпендикулярна направлению фотоаппарата (чтобы расстояние до объекта во время движения почти не менялось). И также лучше начать вести объект немного до начала съёмки, чтобы движение фотоаппарата было более плавным.

4) Съёмка с длинной выдержкой. Эта съёмка чаще всего используется при съёмке природных и городских пейзажей. Фотоаппарат ставится на штатив, выдержка выкручивается на секунду и более. Таким образом, все движущиеся объекты размываются больше или меньше в зависимости от длительности выдержки. Вода становится похожа на молоко, облака смазываются в причудливый рисунок, машины оставляют длинные следы от фар - чем не наглядная иллюстрация течения времени?

Однако и здесь можно сфотографировать портрет, надо лишь попросить модель не двигаться в течении некоторого времени. Скорее всего понадобится несколько дублей, зато какие необычные кадры можно будет получить. Всё вокруг движется, кружится но лишь один персонаж неподвижен и таким образом фокусирует на себе внимание зрителя!

Искусство фотографии 🌲

27 September 2025 16:31

Уважаемые подписчики! Этот канал не обновлялся долгое время, но он оживает! Совсем скоро мы поделимся подробностями грандиозных планов, а в этом посте рассказываем о пяти интересных фильмах, связанных с фотографией. Приятного просмотра!

Кодахром (2017) — отец и сын отправляются в последнюю фотолабораторию, где можно проявить Kodachrome, чтобы успеть проявить плёнку и примириться.

Алиса в городах (1973) — уставший журналист с полароидом путешествует по Германии и Голландии с маленькой девочкой, пытаясь найти её родственников.

Post Mortem (2020) — фотограф посмертных портретов сталкивается с призраками в венгерской деревне после Первой мировой войны.

Фото за час (2002) — одинокий работник фотолаборатории одержимо следит за семьёй, чьи снимки он печатает.

Фотограф из Маутхаузена (2019) — испанский заключённый концлагеря рискует жизнью, чтобы сохранить фотографии, разоблачающие нацистские преступления.

Искусство фотографии 🌲

14 May 2021 12:17

Не прошло и полгода, как я запилил новое видео на ютубе) в этом выпуске рассказываю как удобно согласовывать фотографии на ретушь с клиентомс помощью лайтрум. И про бесплатный облачный сервис хранения фото (при наличии официальной подписки от Adobe)

https://youtu.be/pvzjc4CfPn8

Искусство фотографии 🌲

27 March 2021 11:00

​​Недавно на занятии по студийному свету меня спросили - как имитировать дневной свет в условиях студии. Я уже писал об этом пост, но думаю не лишним будет повторить, потому как сейчас эта тема актуальна как никогда.

На данный момент, как мне кажется, в фотографии идёт тренд на естественность. Спокойный макияж, меньше ретуши, использование естественного света. Честно сказать меня это радует! Не у каждого под рукой есть красивая светлая студия, с большими окнами, подходящая погода, чтобы света было достаточно и время чтобы успеть всё это снять днём.

Итак для того чтобы создать эффект рассеянного света в студии нам понадобится достаточно высокие потолки (метра 4-5), желательно белого цвета (иначе возможно возникновение цветных рефлексов). Направляем 1 или 2 источника с рефлекторами в потолок (или немного под углом в стык со стеной) с высокой мощностью. Важно чтобы между источником и моделью было достаточно много места - метра 4 хотя бы, иначе отраженный свет будет слишком верхним и у модели будут некрасивые тени на глазах и шее. Идеальный угол падения отраженного света на модель примерно равен 45 градусам.

Источники можно поднять повыше чтобы больше света доходило до модели. Если по какой-то причине свет от источников попадает на модель напрямую (не отраженный от потолка), то можно использовать шторки, дабы ограничить распространение света в горизонтальной плоскости.

При такой схеме свет будет обволакивать всё помещение и создавать очень мягкую и приятную картинку. Такой свет подойдёт для детского портрета (так как эти непоседы редко сидят на одном месте), мягкого женственного портрета, группового (когда нужно всех осветить равномерно), а также для съёмки каталожки в «естественных» условиях.

Искусство фотографии 🌲

15 March 2021 18:34

Давно я не делал видео для youtube и уже успел забыть что для небольшого ролика требуется целый день, с учётом всех моментов. Но зато когда видео всё таки выходит в свет - ощущаешь себя чуть ли не Гераклом)

Что касается видео, то там речь пойдёт про настройки пресетов Лайтрум под ваши фотографии. Чтобы результат был более постоянным и качественным.

https://youtu.be/Wxckx4cx-7o

В видео мелькают мои новые пресеты, так что если вам интересно их можно получить здесь - http://portreign.ru/digital_shop

Искусство фотографии 🌲

18 January 2021 07:10

Привет друзья! Давно не виделись, давно не слышались. Всех с прошедшими праздниками, надеюсь вы прошли испытание мандарином и оливье без особых потерь)

Я наконец собрался с силами и накатал статью с советами по обработке фотографий. Как обычно всё полезно и, самое главное, проверено на себе) приятного чтения.

vk.com/@nigrechokretouch-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera

Искусство фотографии 🌲

10 November 2020 09:59

Фрейминг

Я уже не раз писал про рамки в фотографии и насколько сильно я люблю этот приём. В английском он называется Framing или Subframing. Эти самые рамки могут быть созданы различными способами. Первое что приходит на ум - это конечно элементы переднего плана - просвет между деревьями, окно, дверной проём и т.д. Однако фрейминг может быть и менее очевидным, но тем не менее эффективным.

Помимо элементов переднего плана рамки могут присутствовать на заднем плане. Очерчивая главный элемент на фото, помогая зрителю быстро сориентироваться на местности. Подобное использование фреминга более мягкое и довольно простое в исполнении. Необходимо лишь найти элемент на фоне, который будет служить рамкой для вашего объекта. Это может быть витрина магазин, окно, даже шляпа с полями может служить рамкой для привлечения большего внимания к лицу человека на фотографии.

Зеркала служат отличным элементом фрейминга, создавая картинку в картинке. Здесь вас ждёт огромный простор для творчества. Так как можно рассказать 2 разные истории в одном кадре. Причём зеркало может занимать как совсем немного места, так быть в половину фотографии.

Свет тоже может служить фреймом и это довольно часто используется в уличной фотографии. Тёмные силуэты людей вписываются в светлые области освещённых стен зданий. При съёмке в помещении утром или вечером тоже можно поймать лучи света, падающие на стену или пол. Стоит лишь поместить модель на фоне этих пятен и рамка готова!

И конечно же его величество цвет может быть использован для обрамления чего угодно. Особенно яркие и насыщенные оттенки автоматически привлекают внимание зрителя. Особенно если цвет одежды модели контрастен с цветом фона, это привлечёт максимум внимания зрителя. В ленте Инстаграм такая карточка несомненно остановит взгляд.

Ниже я привёл несколько примеров фрейминга для иллюстрации вышеописанного и вдохновения. Удачных кадров и хорошего настроения друзья мои!

Искусство фотографии 🌲

03 November 2020 18:02

Как это снято

Снимали мы значит актёрское портфолио в студии. Сначала с импульсным светом по классике, а потом захотелось немного экспериментов и естественного света. Для этого кадра я посадил модель достаточно близко к окну, чтобы повысить контраст и затемнить фон. Окно давало мягкий и рассеянный свет, идеальный для портретной съёмки. В качестве второго источника я использовал зеркало, которое поместил на стол перед моделью. Свет от окна отражался от него и создавал интересные блики в глазах и заполнял тени.

Кроме того руки в кадре находятся ближе всего к камере что визуально делает их еще больше и сильнее, что хорошо смотрится в мужских портретах. Открытый в взгляд модели в камеру цепляет зрителя и заставляет задержать внимание на мгновение больше обычного.

Искусство фотографии 🌲

24 September 2020 16:56

​​Симметрия = красота?

Привет! На связи Иван Кочергин) сегодня поделюсь с тобой интересной фишкой, которой можно пользоваться при обработке любых портретов.

Критериев красоты достаточно много и они различаются в разных культурах. Что же объединяет практически всех жителей Земли в вопросе красоты? Более симметричные люди кажутся нам более привлекательными. Объясняется этот феномен очень просто: лучшая симметрия - признак хороших ген. А носитель хороших ген расценивается как более красивый (природа всё предусмотрела).

Хотя как и в любом правиле существуют исключения. Идеально симметричные изображения людей (если отзеркалить одну сторону лица) наоборот отталкивают, потому что больше походят на роботов, чем на людей.

Итак секрет красоты прост - во время ретуши делай лицо чуть более симметричным. Обращать внимание нужно в первую очередь на глаза (разные по размеру/наклону/форме), губы, нос, уши. Кроме генных факторов асимметрию могут вызывать некоторые эмоции (в том числе скрываемые), поэтому иногда вместо пластики в фотошопе стоит просто поговорить с человеком, дать ему раскрыться, тогда он сам по себе станет красивее, без всякой обработки!

Искусство фотографии 🌲

10 September 2020 09:39

​​Секретная функция штатива

Привет, на связи Иван Кочергин! В этом посте речь пойдёт про штатив, как его можно использовать и почему он прокачивает твои навыки как фотографа.

Штативы бывают разные, есть большие предназначенные для съёмки видео, есть маленькие походные, которые удобно складывать в рюкзак, есть с одной ногой (монопод), но в основном используют с тремя (тренога или трипод). В целом все они служат одной цели - стабилизации изображения. Чаще всего их променяют в пейзажной съёмке, чтобы была возможность снимать с закрытой диафрагмой (и более длинной выдержкой).
.
Но если по пейзажам ты не фанатеешь, предметная съёмка бывает раз в тысячу лет, зачем же покупать штатив? К счастью у штатива есть замечательное свойство - он ограничивает движения и уменьшает мобильность. Чем же это хорошо? А тем, что в творчестве любые ограничения ведут развитию и прогрессу.

Штатив не даёт возможность быстро снимать, постоянно меняя ракурсы и фокусное расстояние. Штатив заставляет думать и анализировать кадр. Смотришь на экранчик и видишь проблемы со светом, композицией, позой и т.п. Есть время чтобы исправить ситуацию, сначала думать, а потом снимать.

Современные технологии сделали фотографию доступной как никогда, но порой следует замедлиться, чтобы стать лучше в чём-то. Та же медитация - для кого то это просто потеря драгоценного времени, которого и так вечно не хватает. Для другого это перезарядка и возможность более эффективно работать, не уставать и жить полной жизнью. Так что штатив - это почти медитация, но немного в другой плоскости)

Искусство фотографии 🌲

03 August 2020 09:23

​​Признаки глубины пространства

Фотография по своей сути является плоским изображением. Однако некоторые кадры вызывают ощущение объема предметов и пространства, а другие, почему-то нет. Давайте разберемся почему так происходит и от чего зависит восприятие глубины.

Существует 4 типа пространства. В этом посте я расскажу про глубинное пространство и его основные признаки.
Итак глубинное пространство возникает когда:
- в кадре заметны несколько протяженных плоскостей. Например стена, пол, потолок, дорога, плоскость уходящих в даль домов и т.д.
- существует линейная перспектива с 1, 2 или 3 точками схода. Яркий пример - железнодорожные рельсы сходящиеся в одной точке.
- различие объектов по форме и величине. Например человек на переднем плане выглядит гораздо больше, чем на заднем. Деревья или чтобы вдоль дороги уменьшающиеся с удалением от зрителя.
- имеет место текстурная диффузия. Это когда объекты на заднем плане менее детализированы и контрастны, чем объекты на переднем.
- разделение по тону и цвету. Более светлые объекты ощущаются ближе к зрителю, чем более темные. Также как и теплые оттенки ощущаются ближе, чем холодные.
- Перекрытие. Когда один объект закрывает другой. Это усиливает ощущение объёмности. Зритель понимает что какие то предметы расположены ближе к камере.
- Фокус. Пространство вне фокуса всегда выглядит плоским, поэтому снимая на максимально открытой диафрагме и размывая фон в хлам мы таким образом делаем изображение более плоским

Для создания объемного кадра совершенно не обязательно, чтобы все пункты выполнялись. Однако чем больше их использует фотограф, тем сильнее ощущение объема. Ниже я привёл несколько примеров, для наглядности.

На этом на сегодня всё. На связи был Иван Кочергин, до скорой встречи, дорогой друг!)

Искусство фотографии 🌲

06 July 2020 13:47

​​Самый киношный свет

Я большой фанат кинематографа и часто стараюсь передать это в своих работах тем или иным образом. Эффект киношности состоит из многих элементов - тут вам и свет, и цвет, и ракурс, и даже композиция. Что касается света то нельзя сказать, что в кино используется только одна схема света - конечно же нет. Бывают разные сюжеты и настроения картин. Но есть одно направление света, которое часто можно встретить в кинематографе - это контровой свет (свет сзади модели) или задне-диагональный. Такой свет очерчивает силуэт модели по бокам или только с одной стороны.

Иногда он используется как единственный источник чтобы создать больше драмы и загадочности, иногда вместе с рисующим/заполняющим чтобы подсветить лицо актера. Если раньше ты использовал только фронтальный или передне-диагональный свет, то самое время попробовать что-то новенькое.

Кстати в моём инстаграме instagram.com/kochergin.pro.photo я провожу мини конкурс на знание фильмов под последним постом. Кто первый в комментариях назовет названия всех фильмов, получит от меня набор моих портретных экшенов!

Искусство фотографии 🌲

17 June 2020 13:05

Новейшее видео из серии про заработок на фотостоках. В этом выпуске речь пойдёт об обработке, на чём следует акцентировать внимание и как бороться с основными техническими косяками!

https://youtu.be/34kLq0y4QP4