29093
№ 4962426670 Онлайн-журнал о современном искусстве. Поддержка художников. Обзор выставок и арт-мероприятий. Сотрудничество и реклама: @Marieartart @leepotaa — второй проект о российской современной культуре.
On Kawara
One Million Years, 1999
Это два тома, на страницах которых строгими рядами и столбцами, напоминающими бухгалтерский учёт, располагаются года прошедших и будущих эпох.
Первый том называется «Прошлое — всем, кто жил и умер». Нумерация в нем идет с 998 031 года до н.э. по 1969 г. н.э.
Второй том «Будущее — последнему» содержит даты с 1993 по 1 001 992 годы. Для особого погружения в произведение проводятся аудиоинсталляции и перфомансы, где специально отведенные люди зачитывают «Один миллион лет», проносясь сквозь тысячелетия.
Искусство или нет?
Stephen Gill
Russian Women Smokers, 2002
Художник сфотографировал выброшенные на российских улицах окурки. Мы никогда не узнаем, кто использовал эти сигареты, только помада на фильтре выдаёт, что это были женщины. Художник: «Окурки мало что говорят, но они запускают мыслительный процесс, который, возможно, приведёт вас к лицу, а не к предмету».
Искусство или нет?
Klaus Littmann
For Forest, 2019
Однажды художник увидел рисунок под названием «Бесконечная привлекательность природы» Макса Пейнтнера. Он изображал антиутопическое будущее, где природа существовала исключительно как экспонат, рассматриваемый на большом стадионе.
Художник решил воплотить в жизнь эту идею. На футбольном стадионе он высадил «лес» из европейских видов деревьев, в том числе серебристую березу, ясень, дуб, белую иву и сосну обыкновенную.
Искусство или нет?
Инна Гришечкина
Невидимые вышивки, 2020
Традиционный вид женского рукоделия здесь используется как аллегория домашнего труда, которым в основном занимаются женщины.
Многие тратят полжизни на то, что никто особенно не замечает: дети растут, одежда висит себе в шкафу, посуда блестит на полках, а мебель как стояла, так и стоит на своих местах.
Скуке и монотонности домашней работы соответствуют однообразные орнаменты «невидимых вышивок», выполненных нитью в тон фона в небольшом масштабе — отвечающем «незначительному» статусу этого труда в обществе.
Кроме того, труд художника зачастую также оказывается не оплаченным и «невидимым» зрителю.
Искусство или нет?
29 января в Зале Зарядье прозвучит Реквием Верди для солистов, хора и оркестра ко дню памяти композитора.
Реквием был написан композитором в память о писателе Алессандро Мандзони и считается одной из вершин творчества Верди. В нём композитор совместил черты оперного жанра и специфику духовной музыки.
В Зале Зарядье Реквием прозвучит в исполнении Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова и Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина.
Солисты:
Мария Баянкина, сопрано
Ксения Дудникова, меццо-сопрано
Иван Гынгазов, тенор
Алексей Тихомиров, бас
Билеты на сайте Зала Зарядье.
Marina Abramovic
Double-Edge, 1995
Дуб, нержавеющая сталь
Искусство или нет?
Li Wei
Избранные работы, 2003–2010
Художник сочетает перформанс и фотографию. Используя акробатику, реквизит, краны и провода, он на своих фотографиях бросает вызов гравитации.
Искусство или нет?
Mai Yamashita and Naoto Kobayashi
Artist's Notebook, 2015
Это серия картин (на данный момент состоит из 36 произведений), в которой художники изобразили тетради, где записывали свои идеи. Зрители не могут читать внутри блокнота, какими бы заманчивыми ни были записи. На первый взгляд, у зрителей может возникнуть неприязненное отношение к этой работе, однако она открывает перед каждым дверь к неограниченным возможностям воображения.
Искусство или нет?
⚡️2-дневный интенсив «Путь художника: как попасть в мир современного искусства»
Современное искусство — это пространство открытое для всех. Академисты, дизайнеры, начинающие художники могут найти здесь своё место, реализовать творческий потенциал и значительный потенциал для заработка. Со стороны мир современного искусства может казаться закрытым и непостижимым.
Меня зовут Мария Хилтунен, вот уже 5 лет я обучаю художников создавать современное искусство и продавать свои работы дорого. Мы с нашей командой выпустили более 300 студентов и довели их до результатов. Наших студентов вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения.
Я приглашаю вас на 2 дня бесплатного интенсива. На нём мы подробно разберём, какие шаги нужно сделать, чтобы построить карьеру в арт-среде, даже если вы только начинаете свой путь в искусстве или ранее работали в смежных областях (дизайн, коммерческое искусство и др.).
📎Я расскажу вам:
⭐️как устроена арт-среда;
⭐️какие шаги могут совершить начинающие художники, чтобы попасть в галерею;
⭐️как реализоваться в совриске начинающим художникам, академистам и представителям творческих профессий;
⭐️как продать своё первое произведение художнику без опыта;
⭐️как составить стратегию, выстроить карьеру и прийти к большим продажам в современном искусстве.
Все эти вопросы мы подробно рассмотрим на живых примерах и расскажем, какие шаги привели художников к успеху.
По окончании интенсива составим дорожную карту вашего развития 🎉
Даты интенсива:
22 января, 19:00 (мск) — разберёмся в устройстве арт-среды и возможностях для художника в современном искусстве.
23 января, 19:00 (мск) — узнаем стратегии художников для достижения больших продаж и выставок в ведущих галереях.
Каждый участник сможет прикоснуться к миру современного искусства и оценить свои перспективы в арт-среде.
➡️Записывайтесь на интенсив по ссылке:
https://onstudy.org/karera-hudozhnika-v-2025-godu
🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и другие.
До встречи🩷
Михаил Рубанков
Это очень Линчное, 2025
Искусство или нет?
Карта тела
Художник Фёдор Павлов-Андреевич создал работу The map of my body.
В галерее был установлен объект, очень напоминающий знаменитый Дом Мельникова, один из шедевров конструктивизма (калейдоскопическое цилиндрическое здание, высотой в три этажа, в котором достаточно места для размещения семьи архитектора, а также его живописных и архитектурных мастерских).
На этот раз внутри конструкции стоит обнаженный художник, а каждому посетителю по одному предлагается положить одну руку на любую часть его тела. Каждая часть тела откликнется историей из собственной жизни художника, рассказанной вслух.
В зависимости от качества, продолжительности и глубины прикосновения посетителя история будет меняться. Более глубокое и продолжительное прикосновение сделает соответствующую историю более глубокой и интимной.
Посетителям, которые предпочитают видеть и слушать, а не участвовать, будет предложено забраться на стремянку, чтобы наблюдать за взаимодействием сверху.
Искусство или нет?
Olivier Degorce
Fridge Food Soul, 2018
Художник фотографировал содержимое чужих холодильников, когда бывал в гостях. Он систематически документировал, что происходит за закрытыми дверями.
Искусство или нет?
Lenka Clayton
43 Wishes, 2015
Это стопка из сорока трех монет, извлеченных из фонтана.
Искусство или нет?
Павел Плетнёв
Хиромантия, 2024
Десятки сюжетов из нескольких сотен деталей рассказывают историю одного дома: на балконе третьего этажа принимают солнечные ванны, а на седьмом этаже музыкант репетирует серенаду. В одной из квартир на самом верхнем этаже развели сады, а несколькими этажами ниже сосед размышляет над важной дилеммой. Все персонажи реальны, а совпадения случайны.
Искусство или нет?
Лицо
Художник Виктор Пивоваров создал альбом из 20-ти листов «Лицо».
Повествование выстроено в форме обращения к другому человеку, образ которого остается за пределами композиции.
Автор задает вопросы: «Ты узнаешь меня?», «А лицо, мое лицо ты помнишь?», — на которые его невидимый собеседник никогда не отвечает (продолжение альбома в комментариях).
Искусство или нет?
Simon Schubert
Избранные работы, 2015–2023
Художник создаёт картины на абсолютно чистом листе, не используя краски. Издалека кажется, что на картине ничего не изображено. Но при приближении и при правильном освещении перед нами открываются дома с высокими потолками, длинными коридорами, лестницами и прихожими с огромными зеркалами, а также портреты людей.
Трехмерный эффект работ достигается путем складывания, продавливания и перегибания бумажного полотна.
Искусство или нет?
Дизайнеры играют с культурным кодом и решили взглянуть по-новому на привычный советский спичечный коробок. Но теперь в нём не спички, а зерновой кофе. Идея передаёт символ примитивного огня и ценности обжарочного цеха BЁRNIN: удобство, авантюризм и новаторство.
Кроме яркой упаковки, любители зернового кофе получат качественные и лимитированные сорта. Команда намеренно отказалась от коммерческих больших поставщиков и ищет для своей аудитории интересные и сложные лоты, обжаривая их так, чтобы получить на выходе яркую и ароматную чашку кофе.
До 7 февраля кофе можно заказать со скидкой в 20% по промокоду ART на сайте обжарщика.
Иван Волков
Уборка снега, 2020
Холст, акрил
Художник: «В работе "Уборка снега" я переворачиваю реальность, изображая абсурдную ситуацию, в которой обычный снег становится "снегом" другого сорта. Тем самым уборка заснеженных дорожек приобретает новый смысл».
Искусство или нет?
Влада Дулева
Избранные работы, 2020–2024
Дерево, масло
Искусство или нет?
Marilyn Arsem
The Lives We Rarely Notice (жизнь, которую мы редко замечаем), 2019
Художница: «Я ползала по парку и предлагала людям посмотреть на целый мир, который мы упускаем из виду, замечая только собственную жизнь.
Используя увеличительные стекла, мы могли бы увидеть множество существ, живущих рядом с нами, но на то, чтобы по-настоящему увидеть их, у нас нет времени.
Обнаружив насекомых, деревья, растения, лишайники и камни, я размещала небольшую ленту в этом месте. Это позволило другим увидеть то, что видела я: красоту крохотного мира вокруг нас.
Когда я вышла из парка, по всей территории были развешаны флажки, которые оставляли люди. Они продолжили моё дело: отмечали жизнь, на которую мы редко обращаем внимание».
Искусство или нет?
Виктория Иконен
Красный флаг, 2024
Холст, масло
Художница: «Идея нарисовать гольф пришла ко мне во время летнего путешествия. Живя за городом, мы часто проезжали гольф-клуб, который располагался неподалеку. На тот момент я не так много знала о правилах игры.
Но в какой-то момент, очарованная уникальными пейзажами кортов, где идеально подстриженная трава лоснится под солнцем, а нарядно одетые гольфисты практикуются с явным энтузиазмом, я стала заинтересованным зрителем. Представленная работа — это зарисовка наблюдателя за жизнью гольф-клуба и игрой, увлекающей своим неповторимым размеренным темпом».
Искусство или нет?
Чудесный московский бренд фарфоровых украшений — ROM-ANNI. Создательница бренда Анна бережно создаёт украшения ручной работы и превращает фарфор в сокровище.
Похожие, но никогда не одинаковые. «Моя идея в том, что абсолютно каждая пара серёжек будет уникальной, несмотря на визуальное сходство. Как и в жизни, никогда не найти двух одинаковых людей, так и в моих парах — они всегда будут разными.
Жемчуг из одной нити отличается по размеру и форме, по характерным бороздкам на его теле, по бликам, которые принимает его поверхность. А фарфор кажется совершенно разным в свете платины или золота, рельеф и форма никогда не повторятся точь-в-точь даже в одной паре».
Каждое украшение — это что-то очень личное, чувственное и свежее, как глоток свежего воздуха. Все коллекции можно посмотреть по ссылке.
Pierre Sernet
Guerrilla Tea Room, 2002
Художник создал серию работ под названием «Партизанская чайная комната». Он случайным образом выбирал гостей из разных культурных миров и слоев общества, чтобы они могли выпить чашечку зеленого чая вместе с художником в импровизированном пространстве в разных уголках мира. Гости должны были в кубе разместить свой собственный набор культурных ценностей и наслаждаться вместе с художником окружающим миром.
Искусство или нет?
William Miller
Ruined Polaroid, 2011
Художник делал абстрактные снимки на сломанный полароид SX-70. Художник: «Это старая камера Polaroid SX-70, которую я купил на распродаже в прошлом году. Я всегда любил эту камеру. При первом использовании я понял, что камера не работает должным образом.
Иногда она печатает по 2 изображения за раз, и пленка часто застревает, искажая фото непредсказуемым образом. И я придумал, как контролировать и подчеркивать недостатки камеры, но сами изображения всегда удивляют».
Искусство или нет?
Специальные показы документального фильма «Долина грёз» (12+) Софьи Горленко о тарусских художниках пройдут 24 января в Москве, 25 января в Санкт-Петербурге, 28 января в Краснодаре и Новосибирске.
На экране вы впервые увидите, как на верандах старых дач все так же дымят самовары, а сквозь поднимающийся из оврагов туман в наш мир как будто заглядывают глаза из прошлого. И мы последуем за этим взглядом — в мастерскую игрушечных дел мастера Виктора Назарити, в деревенскую избу художницы Марии Дрезниной, купленный еще у Поленовых старинный дом Юрия Мачерета и Марины Файдыш, в сад Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина. Художественные династии Ватагиных, Браговских, Бирштейн откроют свои двери и будут с нами вглядываться в туман, поднимающийся из оврагов.
Таруса — уникальный город-культурный феномен, расположенный на живописном берегу реки Оки в 130 километрах от Москвы. С этим городом была связана жизнь и творческая судьба многих гениев русской культуры.
Билеты здесь
Яна Романова
Ожидание, 2009–2015
Молодые пары, ожидающие появление ребенка, спят ранним утром у себя дома. Все началось с того, что художница сняла своих спящих друзей, которые на тот момент ожидали ребенка. Затем появилась целая серия фотографий. Проект снимался в Санкт-Петербурге и Москве.
Искусство или нет?
Алина Глазун
Без названия (триптих), 2023
Искусство или нет?
Саша Браулов
Серия «Привет, гобелен», 2024
Гобелен, ручная вышивка
Искусство или нет?
Андрей Делай
Не выпадай, 2025
Бетон, керамическая плитка
Художник: «Работа отсылает нас (в материальном смысле) к прошлому, в районы и дома, которые незаметно окружали нас в детстве, ну и по-прежнему присутствуют в разных городах и спальных районах мегаполисов.
Текстовая часть работы (послание «Не выпадай») возвращает многих в детство, к той бытовой, часто пробрасываемой вскользь, фразе родителей: «не высовывайся/не выделяйся». И выпавшие элементы мозаики олицетворяют форму бунта, выхода за рамки системы, нарушении геометрии и общего порядка плитки».
Искусство или нет?
Katja Kemnitz
Too Much Love, 2014
В серии представлены фотографии игрушек детей до и после их использования. На создание серии вдохновила дочь художницы. Однажды художница нашла в магазине точно такую же плюшевую игрушку как была у дочери, но без повреждений. Однако дочери она не понравилась. Старая игрушка была лучше, и заменить ее было невозможно.
Искусство или нет?