219
Валерия Мачнева • искусствовед познакомлю с искусством Голландии и Германии 🫶🏼 помогу раскрыть секреты картин 🔍 проведу по музейным коллекциям 🏛️ 💌 hello@artstudiolo.com artstudiolo.com
Но! Важно не путать Юдифь с Саломеей, так как отрубленная голова на картине может принадлежать не только Олоферну, но и Иоанну Крестителю.
А вы как думали? Что в искусстве все просто и для всего есть только один ответ? Как бы ни так 😏
Образ Саломеи относится уже к Новозаветной истории, мы к ней обратимся чуть позже. Пока сделаем перерыв от религиозной живописи и посмотрим на светские сюжеты в искусстве 17 века, а именно на натюрморты фламандских и голландских художников.
Хотя кого я обманываю, там стооолько связанных с религией символов и аллегорий. Ну не могли в 17 веке обойтись без нравоучений, что ж поделать 🤷🏻♀️
Юдифь – символ борьбы иудеев против их угнетателей на Ближнем Востоке, «красива видом и весьма привлекательна взором» (Иудифь. 8:7).
После того, как войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца Олоферна. Когда он напился и заснул, она отрубила ему голову и принесла её в родной город, который таким образом оказался спасён.
В европейском искусстве принято было иллюстрировать несколько эпизодов этой истории, но чаще всего Юдифь изображалась с мечом в правой руке и головой Олоферна в левой.
Либо же Юдифь может быть написана в активном действии — опускающей голову Олоферна в корзину, прикрытую тканью, которую держит служанка.
Намного реже, начиная с XVI века, она изображается в процессе убийства.
#artstudiolo_сюжеты
#artstudiolo_картины
⚔️ Последним в нашем списке ветхозаветных сюжетов было ослепление Самсона.
Честно говоря, эта история мало встречается в живописи. Куда более популярными были противостояния Юдифь/Олоферн и Давид/Голиаф. Вот их и разберем.
🗡️ Приготовьтесь к жутким сценам (да, не только в Средние века любили пострадать).
Как же нам отличить Сусанну от Вирсавии на картинах?
Присмотритесь не к самим девушкам, а к окружающему пространству. Если видите двух коварных стариков – значит, это Сусанна.
Если таких персонажей нет, а вдали изображен дворец и стоящий на балконе молодой человек – это Вирсавия.
Но! Дворец и Давид не всегда появляются на подобных картинах. Поэтому сначала определите, является ли героиня произведения Сусанной. Если нет – логически приходим к выводу, что перед нами Вирсавия.
#artstudiolo_картины #artstudiolo_сюжеты
Теперь посмотрите на работы Рембрандта и его коллег (тоже голландцев 17 века), воспользуйтесь моими подсказками, которые я выделила в тексте жирным шрифтом и попробуйте сами определить, какой из сюжетов благословения мы видим? И одинаковы ли они во всех картинах?
Ответ: картина Рембрандта написана на второй сюжет, потому что мы видим двух мальчиков – Манассию и Ефрема, стоящих рядом с их умирающим дедом Иаковом.
Остальные три картины написаны на первый сюжет, где изображен молодой Иаков, получающий благословение от своего слепого отца. И именно этот сюжет был более распространенным в живописи.
Посмотрите на работу Рембрандта еще раз и сравните ее с картинами Караваджо, Рубенса и Доменикино. Увидели сходства?
Везде: связанный мальчик/юноша, старец с ножом в руке и ангел, которые останавливает старца, схватив его за руку
Северное Возрождение тесно связано с общим культурным феноменом эпохи Ренессанса, прежде всего с итальянским Возрождением, однако имеет ряд характерных отличий.
В этом подкасте я постаралась рассказать о фундаментальных различиях двух крупнейших художественных школ 15-16 веков.
Если хотите посмотреть разницу на конкретных примерах, посмотрите серию постов об особенностях северных и южных портретов и алтарных образов.
#artstudiolo_подкаст
#ренессанс
Какой ваш любимый период в искусстве?
Когда-то давно мне здесь задали вопрос, почему я выбрала в качестве научного интереса творчество нидерландских мастеров эпохи Северного Возрождения. Что ж, пришло время ответить.
Мой путь в историю искусства был длинным, я уже сама не помню все метания от импрессионистов до средневекового искусства и обратно. Поэтому перепрыгнем все эти этапы и перейдем сразу к ключевому.
Все началось с подготовки к амстердамской выставке Рембрандта в 2019 году. И так меня затянула его живопись, тайные символы и интерпретация сюжетов, что я поняла, голландская живопись – моя большая любовь.
В ту поездку я посетила Брюссель и подробно изучила биографию и творчество Питера Брейгеля, а в Генте увидела знаменитый алтарь братьев ван Эйк и осознала, что искусство этого региона не ограничивается только Рембрандтом.
Поступив в университет и имея в голове план о голландской магистратуре, я продолжила безмерно любить и увлекаться голландцами и нидерландской живописью.
Когда пришло время выбирать тему курсовых и диплома, я хотела найти что-то менее изученное, чем творчество Рембрандта и Брейгеля.
Плюс одной из моих любимых дисциплин стала иконография. Обожаю разгадывать ребус «что изображено на картине?», определять святых по их атрибутах и выискивать тайные символы. Как вы понимаете, этими скрытыми смыслами и загадками изобилует живопись эпохи Возрождения.
Сложив все интересы воедино и проконсультировавшись с научным руководителем, я и обратилась нидерландским мастерам 15-16 веков и иконографии их произведений.
Очень хочу передать вам свою любовь к искусству Северного Возрождения. Надеюсь, что смогу заинтересовать вас увлекательным процессом поиска ответа на вопрос «что я вижу перед собой на картине?»
Судя по отклику на серию постов о Данае, тема это показалась вам интересной. Поэтому постепенно познакомлю вас с другими «классическими» сюжетами. Мы не ограничимся только северной живописью – итальянские коллеги тоже будут помогать нам понимать ключевых героев искусства той эпохи.
И не переживайте, мы продолжим изучать искусство других стран и периодов. Потому что больше, чем иконографию, я люблю преемственность в искусстве – поиск связей между художниками разных эпох 💛
На что обязательно нужно обратить внимание при сравнении портретов:
– раскурс. Северные художники выбирали поворот в 3/4, итальянцы заимствовали такой ракурс у своих коллег, а изначально писали портреты в профиль (по типу медалей и монет с профильными изображениями древнеримских императоров);
– фон. Нидерландские художники выбирали пустой темный фон, чтобы ничто не отвлекало взгляд зрителя от изображенного на портрете. Итальянцы в качестве фона писали пейзаж (с владениями портретируемого), интерьеры, а также открытые террасы и лоджии (совмещение архитектурного и пейзажного фонов);
– реалистичность. Итальянцы идеализировали героев своих портретов, отчего те часто кажутся безжизненными куклами. Для нидерландских художников важно было передать мельчайшие детали в образе, добиться невероятной реалистичности со всеми бородавками, морщинами и волосами. Но главными для северных художников были глаза как зеркало души, в которых можно прочитать всю историю человека, его мысли и чувства.
#artstudiolo_картины
О разнице между итальянской и нидерландской живописью можно рассуждать долго. Как и о взаимном влиянии двух этих культур.
Постараюсь на неделе записать подкаст со всеми подробностями. А пока обсудим разницу в изображениях из угадайки.
Возможно, вы заметили, что я выбрала три пары похожих между собой картин – два портрета, два изображения Девы Марии с Младенцем и два алтарных образа.
Начнем с алтарей.
На севере Европы особенно любили создавать триптихи – трехчастные изображения с центральной панелью и двумя подвижными створками.
Такие алтари бóльшую часть года стояли в закрытом виде (на оборотной стороне тоже были изображения) и только по воскресеньям и праздничным дням триптихи раскрывали и верующие поражались роскоши образов и мастерству живописцев, их создавших.
В Италии предпочитали многочастные изображения (полиптихи) или одно крупное изображение.
Даже если подразумевались створки, то они были недвижимыми – ничего не открывалось/не закрывалось, изображение всегда было перед глазами верующих одним большим панно.
Поэтому в нидерландской живописи на боковых створках можно увидеть святых и донаторов (заказчиков алтаря), а на центральной части только главных персонажей и самые сакральные сюжеты.
В случае с итальянскими алтарями, все герои и сцены располагались на одном панно.
#artstudiolo_картины
#artstudiolo_история
#ренессанс
Франс Халс. Свадебный портрет Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лан, ок. 1622. Рейксмузеум, Амстердам
Читать полностью…
Как же отличить манеру Рембрандта от Франса Халса?
Давайте рассмотрим портреты внимательно.
Тип мазка нам не очень поможет, потому что что Рембрандт, что Халс в своем творчестве прошли от гладкой манеры в ранний период до импрессионистического мазка в поздний период.
Конечно, никакого импрессионизма в 17 веке не было. Но сходство размашистого густого мазка голландских художников с искусством французов конца 19 века очевидно.
Хотя если рассмотреть картины вблизи, особенно в живую, можно увидеть, что мазок Халса динамичный, наполнен движением, а у Рембрандта скорее растекающееся цветовое пятно.
Но как тогда отличить Рембрандта от Халса?
1. По колориту. Голландская палитра всегда тяготела к коричневым и серым оттенкам. Но Халс более яркий, использует больше оттенков, а Рембрандт склоняется в пользу гризайли (монохрому; различным оттенкам одного цвета) и золоту.
2. По позе. У Халса более живые персонажи, этакие молодцы-удальцы, которые стоят, уперев руки в боки. Художник выбирает такие же динамичные позы и ракурсы, как и его мазок. У Рембрандта герои погружены в некие переживания и размышления, поэтому и позы у них статичнее.
3. По нарядам. Рембрандт обожал наряжаться и наряжать своих героев в восточные и другие колоритные костюмы. Наряды Халса отражают его эпоху, а также богатство и роскошь Золотого века Голландии.
4. По выражению лица. Запомните – герои Халса всегда, ВСЕГДА улыбаются. Даже если это официальный портрет, мы увидим хотя бы легкую тень улыбки во взгляде персонажей. Где же улыбка на портретах Рембрандта? Ее можно найти только в ранних автопортретах художника. Остальные персонажи меланхоличные и немного грустные.
Надеюсь, теперь разница работ этих художников стала для вас более очевидной и вы без труда отличите Рембрандта и Халса 💫
#artstudiolo_картины
Голландские парные портреты – стандарты и символы 💫
В Голландии 17 века было принято семейные пары изображать на двух отдельных портретах, где для зрителя муж был написан слева, а женщина — справа. Почему же?
Получается, что мужчина от женщины был справа, что подчеркивало его главенствующее положение.
Хотя, бывали исключения: женщину располагали справа от мужчины, например, когда по социальному статусу она была выше его. Как, например, на свадебном портрете Марии Стюарт, старшей дочери английского короля Карла I, с голландским штатгальтером Вильгельмом II Оранским.
Еще одна особенность семейных портретов — в руках супруги держат перчатки.
Рука с давних времен символ любви и брака, а перчатка ближе всего к руке, поэтому и она стала символом супружества.
Когда перчатки держат, передают, указывают друг на друга — всё это говорит о намерениях к браку.
#artstudiolo_картины
Сюжет в живописи: Даная
Легко заметить контраст Данаи Мабюза с обнажёнными, лежащими в постели фигурами на более поздних картинах Корреджо и Тициана. Здесь личность Данаи видится в свете совсем другого понимания легенды о ней.
Ещё Августин Блаженный описал то, что произошло с Данаей, как грехопадение, совершённое ради золота.
Богослов следовал за позднеантичными художниками, которые видели в золотом дожде прежде всего не чудо, но золотые монеты – деньги, а в Данае – проститутку, обнажающуюся ради них.
Данаю-грешницу, а не Данаю-праведницу описывает и Боккаччо.
Кстати, именно картины «Даная» и «Леда и Лебедь» кисти Корреджо сделали женскую наготу приемлемой для живописи.
#artstudiolo_картины
Сегодня тест был не из легких, но хорошо, что Рембрандта все правильно отметили. Горжусь вами ✨
Я завтра рассажу несколько интересных моментов про образ Данаи в живописи и вернемся еще раз к картине Рембрандта.
Угадайка 💔🗡️
Определите, кто из известных художников изобразил прекрасную Юдифь.
#artstudiolo_угадайка
Голиаф был необычайно сильным воином огромного роста. Великан был одет в чешуйчатую броню, на голове его был медный шлем, в руках — медный щит. Голиаф нёс тяжёлое копьё и большой меч 🗡️
У Давида же вообще не было доспехов, а единственным его оружием была обычная праща. Саул велел одеть его в медную броню и дать в руки меч, но Давид был непривычен к ношению оружия, и потому снял доспехи.
Голиаф и Давид были избраны своими соплеменниками для единоборства, которое должно было решить исход битвы: победивший в поединке завоевывал победу своей стороне.
Всем, кто наблюдал за происходящим, казалось, что результат поединка предрешён, но не всегда исход битвы определяет физическая сила.
Подробности единоборства Голиафа с Давидом описаны в Библии, в 17-й главе 1-й книги Царств.
Если кратко: Молодой Давид, будущий царь Иудеи и Израиля, побеждает Голиафа в поединке с помощью пращи, а затем отрубает его голову 🪨🗡️
#artstudiolo_сюжеты #artstudiolo_картины
P.S. Иногда нужно особенно внимательно присмотреться к картине, как, например, к этому произведению Альтдорфера.
Вроде бы мы видим дворец, и нам кажется, что один из стоящих на балконе – 100% Давид.
Но посмотрите на кусты слева от купающейся девушки. Кто там прячется? Два нахальных мужика 😱. Делаем вывод, что это Сусанна 🤓
Сусанна или Вирсавия? ❤️🔥
🔸 Сусанна – ветхозаветная героиня из Вавилона, за которой два старца подглядывали в саду во время её купания, а затем угрожая обвинить её в прелюбодеянии с незнакомцем, попытались добиться от неё благосклонности.
Сусанна отказалась удовлетворить их желание, была ими ложно обвинена и приговорена к смерти, но в последнюю минуту спасена благодаря находчивости и остроумию пророка Даниила, допросившего старцев раздельно. Лжесвидетели были уличены во лжи и казнены, а добродетель восторжествовала.
🔸 Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию и соблазнился ее красотой.
Но Вирсавия уже была замужем за Урией, служившим в армии царя. Тогда Давид написал командиру армии письмо, в котором приказал поставить Урию там, где будет «самое сильное сражение, и отступите от него, чтоб он был поражен и умер» (Цар. 11:15). Действительно, так и произошло, и Давид впоследствии женился на Вирсавии.
#artstudiolo_сюжеты
Сюжет в искусстве: Благословение Иакова
Как и в случае с жертвоприношением Исаака/Авраама, эту сцену можно трактовать двояко. Кто кого благословлял? Иаков или Иакова?
В Книге Бытия есть оба варианта. Начнем с первого по хронологии.
У Исаака, которого отец чуть было не принёс в жертву богу, было два сына от Ревекки – старший Исав и младший Иаков.
Еще во время беременности Бог открыл Ревекке, что та родит близнецов, которым предназначено стать родоначальниками двух народов, причём народ, который произойдёт от старшего из братьев, будет подвластен потомкам младшего.
Для иудеев важен был принцип первородства – передачи статуса главы дома от отца к старшему сыну.
Ревекка, узнав о намерении мужа благословить Исава, уговорила своего младшего сына и любимчика, Иакова, чтобы именно он принял благословение от отца, выдав себя за своего старшего брата.
У Исаака, к старости, притупилось зрение, и его можно было легко обмануть, что в итоге и произошло.
А потом уже и сам Иаков, будучи на смертном одре, попросил своего сына Иосифа привести к нему внуков Ефема и Манассию для благословения (Книга Бытия, 48:17-20).
Иосиф хотел, чтобы первым был благословлен Манассия, первенец; Иаков же благословил сначала Ефрема, сказав: «Этот тоже станет народом и будет велик, но младший брат его будет больше его».
История закольцовывается, вам не кажется?
#artstudiolo_сюжеты #artstudiolo_картины
Возвращаемся к нашим ветхозаветным сюжетам 💫
Прошу прощения, что не опубликовала разбор раньше – всю неделю болела.
Начнем с жертвоприношения Исаака, оно же жертвоприношение Авраама (в литературе и в названиях картин используются оба названия).
Сюжет описывает эпизод из Книги Бытия (Быт. 22:1-19). Бог подвергает Авраама испытанию, приказывая ему принести в жертву своего сына Исаака.
«И построил Авраам там жертвенник, и разложил дрова, и связал сына своего Исаака, и положил его на жертвенник поверх дров. И простёр Авраам руку свою и взял нож, чтобы зарезать сына своего. Но Ангел Господень воззвал к нему с неба и сказал: Авраам, Авраам! И он сказал: вот, Я здесь! Тогда Он сказал: не протягивай руки твоей к мальчику и ничего не делай ему. Ибо теперь Я знаю, что ты любишь Бога и не утаил от Меня сына твоего единственного».
Жирным шрифтом я выделила подсказки, которые помогут вам определить этот сюжет в искусстве.
Для большего драматизма художники часто будут изображать ангела, который физически останавливает Авраама, схватив его за руку, вместо того чтобы обратиться к нему с небес.
#artstudiolo_картины #artstudiolo_сюжеты
#картины
Угадайка 🔍
Раз уж упомянула Рембрандта, то сегодня он будет главным героем нашей угадайки. Вернее, его картины на ветхозаветные сюжеты.
Безусловно, подобных сюжетов немного больше и есть даже более популярные и часто встречающиеся, чем наши сегодняшние. Но так как мы ограничились одним известным художником (и думаю, многие эти картины вам известны), нам будет проще разобраться в особенностях сюжетов.
💫 По традиции, сегодня вы угадываете, а в ближайшие дни я дам подсказки, как эти же сюжеты определять в творчестве других мастеров.
#artstudiolo_угадайка
#рембрандт
Немного девчачьего контента
Периодически на глаза попадаются вот такие вещицы 👁️
Решила поделиться с вами, вдруг кто захочет в прямом смысле прикоснуться к искусству 😁
Что еще интересного или необычного, связанного с художниками или картинами вы встречали на просторах интернета или, например, в музейном магазине? Поделитесь, очень интересно! 💕
Образ Девы Марии с Младенцем в живописи нидерландских мастеров опять же тесно связан с алтарями-триптихами.
Изначально такие алтари были резные и украшали их деревянные или каменные скульптуры. Поэтому образы многих святых, в частности, Девы Марии с Младенцем, созданные уже в красках, все равно напоминали о традициях прошлого.
Присмотритесь к образу Рогира ван дер Вейдена. Дева Мария сидит в нише на постаменте, складки ее одеяния крупные и бесформенные, сам образ монументален – прямая связь со скульптурным оформлением готических соборов здесь очевидна.
В Италии образ Девы Марии был менее застывшим, более реалистичным не только по изображению самой святой, но и по выражению эмоций – ее взгляд полон материнской любви и заботы, а также грусти и тоски из-за грядущих страданий Христа.
#artstudiolo_картины
#artstudiolo_история
#ренессанс
Угадайка Италия 🇮🇹 vs. Нидерланды 🇳🇱
Правила простые: я готовлю подборку картин/фотографий, объединенных какой-то темой, а вы угадываете художника/место/произведение искусства.
🕰️ Сегодня мы с вами отправимся в 15 век, чтобы разобраться, чем же отличается искусство итальянского Ренессанса от Северного Возрождения.
⚡️ Дополнительное задание для знатоков. Постарайтесь определить не только страну происхождения работ, но и их авторство. При нажатии на кнопку в опросе вы увидите правильный ответ (автор, название картины, дата и музей).
💫 Не переживайте, если не получится самим разобраться – завтра расскажу об основных отличиях, которые помогут вам ориентироваться в искусстве этих двух стран.
#artstudiolo_угадайка
#ренессанс #возрождение
Супружеские портреты в творчестве Франса Халса
Продолжаем наш разговор о супружеских портретах в голландской живописи 17 века.
Франсу Халсу, которого всю жизнь преследовала бедность, надо было зарабатывать на хлеб: большая семья, двое детей от первого брака и 11 от второго. Хоть сердце и просит писать свободно, а заказные портреты брать всё равно приходится.
Хорошо, что у Халса был прекрасный друг Исаак Масса, человек весёлый и свободный, не столь религиозный и без предрассудков, а потому согласный позировать со своей женой совершенно по-другому, и позволивший Халсу проявить все свое мастерство.
Картина написана в любимой манере художника: легким мазком, который моментально наложен на холст без лишних слоёв, особенно, если посмотреть на костюм мужчины.
О том, что у Исаака Массы, который, кстати, в совершенстве говорил по-русски и несколько раз посещал Россию, и его супруги Беатрикс ван дер Лан всё было хорошо в личной жизни, есть множество намёков на картине.
Например, плющ – вечнозелёный зимой и летом, как их любовь. Любовный сад с птицами на заднем плане. И даже колючка на первом плане слева от мужчины: это не просто какой-то сорняк, а mannentrouw, растение с названием «мужская верность», которое употребляли для повышения потенции.
#artstudiolo_картины
Угадайка Рембрандт vs. Франс Халс 🥊
Правила простые: я готовлю подборку картин/фотографий, объединенных какой-то темой, а вы угадываете художника/место/произведение искусства.
🎨 Сегодня постарайтесь понять, чем отличается манера Франс Халса от его коллеги Рембрандта на примере одного жанра.
💫 Не переживайте, если не получится самим разобраться – вечером вместе обсудим особенности портретов этих художников.
#artstudiolo_угадайка
Тайны Данаи Рембрандта 🔍
Завершим наш разговор о Данае еще несколькими интересными открытиями, обнаруженными во время рентгенографического исследования в середине 20 века.
Выявилось, что Даная раньше смотрела не прямо перед собой, а именно вверх – на золотой дождь, который, как и положено иконографии того времени, был представлен в виде золотых монет.
Положение руки Данаи тоже было совсем другим. В первоначальном варианте она держит руку ладонью вниз – жест прощания, а в картине, уже исправленной, ладонь обращена кверху, принимая положенную плату.
Третий вариант руки, который мы видим на картине сегодня, носит более нейтральный оттенок.
У Эрота в изголовье кровати изначально было смеющееся лицо, а сейчас он оплакивает счастливое прошлое.
Рентген определил и ещё одну важную деталь: раньше бедра Данаи были стыдливо прикрыты покрывалом – художник оберегал сокровенность своей супруги.
#artstudiolo_картины
Сюжет в живописи: Даная
«Даная» – популярная тема в истории западноевропейской живописи.
В течение средневековья Даная становится символом целомудрия, её чудесное зачатие трактуется как непорочное, предвещающее Благовещение Марии.
В творчестве художников эпохи Возрождения и барокко этот сюжет становится популярным благодаря своему эротизму, как повод изобразить обнажённую женскую натуру.
Живописная традиция изображения Данаи и золотого дождя начинается с картины 1527 года работы нидерландского художника Яна Госсарта (Мабюза).
Несмотря на чувственность этого полотна, которая никак не была свойственна средневековью, Мабюз вслед за средневековыми авторами, видит в Данае воплощение целомудрия.
#artstudiolo_картины
Обнаженная угадайка 🔞
Правила простые: я готовлю подборку картин/фотографий, объединенных какой-то темой, а вы угадываете художника/место/произведение искусства.
На этой неделе мы говорили о Данае, так давайте посмотрим, какие художники писали картины на этот античный сюжет 🕊️
#artstudiolo_угадайка