-
Искусство - смотри на мир по новому.
Рашель Рюйш.
Родилась 3 июня 1664 года и прожила долгие 86 лет, 70 из которых писала картины.
Рашель — редчайшая для своего времени женщина. Ещё при жизни слава о ней распространилась далеко за пределами Нидерландов, и её картины стоили вдвое дороже работ Рембрандта.
Она создавала преимущественно диагональные композиции, внося динамику в такой статичный жанр как still life, nature morte.
Рашель совмещала карьеру с материнством — у неё было 10 детей. Вообще-то замужним дамам полагалось нянчить детей, шить и прясть, но Рашель писала картины и нанимала помощниц по хозяйству. Муж не протестовал — он тоже был художником, понимал, на ком женился.
Оригинальные скалки.
Зузя Козерска (Zuzia Kozerska) польский дизайнер придумала, как приготовить макаронные изделия, печенья и многое другое необычной формы, не прилагая дополнительных усилий.
На обычную скалку при помощи лазерной гравировки наносится узор, например, геометрические фигуры, животные, птицы, растения. Когда тесто подготовлено и раскатано нужной толщины, при помощи скалки с гравировкой наносится узор. Готовое блюдо будет иметь оригинальный и неповторимый вид.
Такие печенья или макароны особенно придутся по душе маленьким сластёнам.
Использовать скалки можно не только для изготовления печенья и макарон, но и сахарной глазури для тортов и даже глины.
Свои изделия дизайнер продает через интернет-магазин.
Дельфен Анжольра (1857 — 1945) — французский академический живописец.
Писал портреты, ню, интерьеры. Для своих работ использовал в основном акварели, масла и пастели. Анжольра известен своими интимными портретами молодых женщин, выполняющих рутинные дела, такие как чтение или шитьё, часто с подсветкой от искусственного освещения.
Керамические изделия.
Хелла Йонгериус (Hella Jongerius), родилась 30 мая 1963 года, в Нидерландах.
Изучала индустриальный дизайн, потом работала в группе Droog Design, участие в которой и принесло ей мировую известность.
Хелла работает на пороге дизайна, ремесла, искусства и техники, обобщая влияние традиционных и современных факторов, высоких и консервативных технологий, промышленного и кустарного производства. Главный принцип, которому она не изменяет на протяжении всей своей деятельности — каждодневный эксперимент. Дерево, неопрен, полиуретан, керамика, стекло — по воле Хеллы Йонгериус все эти материалы объединяются в самые неожиданные комбинации.
Веера императрицы Марии Федоровны. (4 часть)
Еще один чудесный букет цветов на фоне пейзажа — работа фирмы «Faucon», 1890-е гг.
Веера пришли в Россию с востока. По традиции, в китайских веерах было четное количество пластин, а в японских — нечетное. Вот этот веер Марии Федоровны таит в себе китайские корни.
Фарфоровые фотоаппараты.
Фотограф Mathieu Stern решил пофантазировать и создать фотоаппараты, вдохновленные традиционным китайским искусством. Эти изображения созданы при помощи нейронной сети. Stern сопроводил свой проект текстом.
"Однажды великий китайский император Цяньлун увлекся искусством фотографии. Он был очарован камерами и прекрасными изображениями, которые они создавали. Император был настолько увлечен фотографией, что приказал своим лучшим мастерам создать камеру, полностью изготовленную из фарфора.
Ремесленники неустанно трудились, чтобы создать шедевр, который понравился бы императору. Они тщательно обработали каждую деталь камеры вручную, используя лучшую каолиновую глину и создавая самые изысканные узоры. Когда камера была закончена, она была прекрасна. Бело-голубой фарфор переливался на свету, а замысловатые узоры и детали поистине захватывали дух".
Ответ.
Питер де Хох или де Хоох (1629 — 1684) — голландский живописец, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом.
Боди-арт и мейкап в снимках Александра Хохлова.
Работы созданы для рекламной кампании «Сокровища природы» российского ювелирного бренда Mousson Atelier. Композиции на изображениях выполнены из цветной бумаги и посвящены различным природным мотивам.
«Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения».
— Альберт Эйнштейн
Кто автор картины, фрагмент которой вы видите?1. Томас Гейнсборо.2. Антонис ван Дейк.
Фуд-фотографии от Les Garçons.
«Мы создаем образы и рассказываем истории вместе более 15 лет. Наша работа по-прежнему носит концептуальный характер и часто включает элементы текста и дизайна. Мы рассказчики в глубине души.
Нам нравится создавать проницательные, красочные, иногда слегка волшебные образы, излагающие страстную и провокационную точку зрения. Наше ремесло находится в искусном контроле света и тени, а также в создании атмосферы и эффектов, которые варьируются от нюансов и естественных до драматических и театральных. Наш подход также очень стилизован и графичен, и мы любим смешивать элементы реального и сюрреалистического. Прежде всего, нам нравится привносить чувство игры в нашу работу. Мы рассматриваем нашу студию как лабораторию для воображения, где возможно все, и каждый желанный гость.»
Мужская мода 1947 года на иллюстрациях из журнала Adam.
Читать полностью…
Aldar Headquar-ters Building. (Абу-Даби, ОАЭ)
«Здание-монета» — так еще называют штаб-квартиру строительной компании Aldar. Проектируя сооружение, похожее на стоящую на ребре монету высотой 110 метров, архитекторы стремились выразить идею устойчивости, единства, рациональности. Они руководствовались принципом золотого сечения и вдохновлялись пентаграммой оккультиста Генриха Корнелиуса (фигура человека внутри круга).
Работы датского художника.
Петер Мёрк Мёнстед (1859 — 1941) — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мягкий Желтый — цвет вдохновения.
Подборка работ, где основной цвет — желтый, один из самых ярких и насыщенных цветов.
«Тот самый желтый Countach» от Alvin Julian.
«Nike: Air Max Zero» от Peter Tarka.
«60-е годы, вдохновленные журналом Харперс базар» от Amer Mohamad.
«Чай Dang Khoa» от Maki Studio.
«Желтая подводная лодка» от Alec Lux.
«Upstairs Hotel — брендинг» от skinn branding agency.
«Все было в желтом» от Tasveer Wala.
«Mikela — три великолепных шрифта» от Graphic Assets.
«Неудовлетворяющий» от Jurian Kriebel.
Канал ARGENTUM🔻 ежедневно показывает, что настоящее творчество не только пылится в музеях, но и создается как признанными мастерами фотографии, так и фотолюбителями.
-Художественная фотография;
-Множество вдохновляющих снимков;
-Все от прославленных мастеров до начинающих талантов.
Присоединяйтесь:@fotoartset
Караваджо Микеланджело Мериси (1571-1610).1. Его картина — это прежде всего сильные контрасты чиароскуро (караваджонизм).2. В начале своей карьеры он часто рисовал чувственных юношей с фруктами (больной Бахус).3. В его картинах много пустого пространства, потому что детали отвлекают зрителя.4. Он часто копировал свои самые продаваемые изображения, чтобы заработать еще больше.5. Он был авантюристом и часто записывался в досье полиции.
Фото: Больной Бахус; Сдача в могилу; Назначение святого Матфея.
Бумажные скульптуры.
Уроженец Монреаля Иван Маркович использует искусство, чтобы привлечь внимание к проблеме бездомности, его последняя выставка «На краю» заполнила монреальскую галерею д’Эсте необычными бумажными скульптурами, изображающими бездомных в Монреале.
Из бумаги, кусочков проволоки, медных трубок и клея Маркович создает фигурки бездомных. У созданных им фигурок худые, длинные руки и ноги, одеты они в мятую, потрепанную одежду. Одних сопровождают собаки, у других при себе то немногое, что они имеют: книги, картины, велосипед...
Произведение искусства.
Художник Франц Вест был убежден: его объекты становятся искусством только в том случае, если с ними взаимодействует зритель. В 1970-х художник создал серию скульптур Adaptives (Paßtücke). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал их в руки.
Бесформенные скульптуры внезапно становились объектами действий многих людей. Их поднимали, переносили с места на место и меняли местами. Так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы просто оптического и включить тактильные качества восприятия».
Повысить квалификацию или получить с нуля навык цифровой иллюстрации в стиле реализма
— НА БЕСПЛАТНОМ 4-дневном курсе по иллюстрации уже завтра
С организаторов:
4 мастер-класса + 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др.
➕ выходы на готовых заказчиков для самых смелых
Бесплатные уроки по коммерческой иллюстрации и работе на заказ 👈 доступ здесь
Ответ.
«Портрет Джейн Уэнмен, леди Гудвин» из собрания Эрмитажа написал Антонис ван Дейк. Тюльпан здесь подчёркивает статус: это дорогой и модный сорт.
Макроснимки жидких чернил, текущих по бумаге.
Австрийский фотограф Роберт Кольхубер.
Гринч.
Материалы:
🔸лист бумаги;
🔸карандаш НВ;
🔸черный маркер;
🔸гелевая ручка белого цвета;
🔸набор цветных карандашей.
1: Начинаем рисовать Гринча в виде овала и одной линии.
2: Дополним линию еще несколькими, чтобы получить контур колпака на голове персонажа. Дорисовываем круглый бубончик.
3: Добавим детали на шапке-колпаке и рисуем нижний кончик мордочки.
4: Детально рисуем контур головы Гринча и новогоднего колпака на его макушки. Проводим по центру мордочки вертикальную линию.
5: По центру начинаем рисовать глаза, нос и брови.
6: Дорисовываем ехидную улыбку. Уточняем детали, а лишнее стираем ластиком.
7: Вырисовываем голову с колпаком черным маркером, чтобы получить контур.
8: Голову героя закрашиваем зеленым карандашом.
9: Теперь используем несколько оттенков красного, чтобы объемно раскрасить основную часть шапки. Также эти карандаши пригодятся для злого взгляда Гринча.
10: Прорабатываем рисунок черным и желтым карандашом, чтобы получить готового Гринча в новогоднем колпаке.