Левкипп
Однажды царевич Левкипп, сын Эномая, влюбился в нимфу Дафну и захотел добиться ее любви. Но даже с тем, чтобы просто познакомиться с ней поближе, были проблемы: Дафна входила в свиту девственной богини луны и охоты Артемиды (Дианы). Девицы общались только между собой, ходили кучкой, мужчин ненавидели, зато любили сидеть в обнимку на газонах в парке в полуобнаженном виде (на клетчатых пледах). Дружба такая.
Левкипп переоделся девушкой, заплел волосы в косы, накрасил глаза и присоединился к веселому обществу. Там он быстренько завоевал всеобщую симпатию. Но бог солнца и изящных искусств (а также многого другого) Аполлон был влюблен в ту же самую нимфу Дафну...
Омфа́ла — в древнегреческой мифологии царица Лидии. Прежде всего известна по мифу, в котором она становится госпожой и любовницей Геракла.
Читать полностью…Софья Багдасарова «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи» (2018)
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.
А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.
Дженнифер Дазал «Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами» (2022)
Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.
В мире Босха: воронки и юденхуты
Одна из примет, по которым можно сразу узнать работы Иеронима Босха (а заодно его копиистов и подражателей), – это странные головные уборы в форме перевернутой воронки. Существует несколько объяснений того, почему мастер так любил эту форму и что они у него означали. Историки видят в этом странном уборе напоминание о торжестве зла в мире, где все перевернуто; замену шутовского колпака; знак глупости, безумия и карнавального разгула; символ мошенничества и лжеучености; и даже, наоборот, знания и мудрости. Дирк Бакс, один из самых авторитетных исследователей босхианского визуального языка, предположил, что воронка, из которой все вытекает, олицетворяла нестабильность, ненадежность, забывчивость, невоздержанность, расточительность, распутство, пьянство или обман.
Несмотря на несомненные ассоциации с пьянством и глупостью, трудно отделаться от мысли, что воронка, превратившаяся в головной убор, слишком похожа на юденхут. Это не значит, что Босх, представляя демонов, осаждавших в египетской пустыне св. Антония Великого, в действительности обличал иудеев или что хирург-шарлатан или пьяница, оседлавший бочку, олицетворяли врагов христианства. Скорее, речь не о сути, а о форме. Можно предположить, что Босх, как никто другой умевший превращать простые предметы и домашнюю утварь в атрибуты или даже части тела своих инфернальных созданий, обратил внимание на сходство обычной воронки и юденхута. И, перевернув ее, трансформировал в головной убор. А многие современники, привыкшие к изображениям иудеев в остроконечных шапках, вероятно, считывали эту отсылку.
«Констанцская хроника» Гебхарда Дахера, 1472–1476
На одной из миниатюр в хронике, составленной Гебхардом Дахером, городским советником Констанца, шестеро мужчин со всех сторон вонзают ножи в тело голого мальчика. Перед нами ритуальное убийство христианского ребенка – одно из главных обвинений, которые с XII века выдвигали против иудеев в разных концах Европы. О том, что убийцы именно евреи, говорят их странные головные уборы, похожие на перевернутые воронки. С XI по XVI в. в искусстве многих католических стран, расположенных к северу от Альп и Пиренеев, похожие шапки служили главным маркером «иудейства».
Bohemia - канал, где публикуют лучшие работы из Третьяковской галереи, Лувра и Эрмитажа.
Услада для глаз и пища для души ждет вас в галерее:
Рекомендуем подписаться:
t.me/Bohemia_tg
Шинуазри́, шинуазери́ (фр. chinoiserie — китайщина) — использование мотивов и стилевых приемов традиционного китайского искусства в европейской архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме.
Читать полностью…«Южная Луна» — научно-популярный востоковедческий журнал, посвященный аспектам древней и современной культуры стран Ближнего и Дальнего Востока. От ведизма до ислама. Мы публикуем статьи собственного авторства, делаем компиляции и выкладываем Ваши работы. Мы уверены, что наш журнал будет очень полезным для любых людей, которые изучают восточную культуру, практикуют восточные религии и просто заинтересованных в многолетней мудрости Востока.
Если кто-нибудь хочет поучаствовать в качестве участника журнала пишите либо в личное сообщения Вк или в Телеграм. Рады всем!
Дата открытия 21 февраля 2023 года.
yoomoney.ru/fundraise/njOSGQPAp5Q.230107 — сбор на оплату хостинга и развитие журнала.
Ульям Блейк «Адам перед судом бога», 1795
Галерея Тейт, Лондон
«Я побывал у самых Ворот Смерти и возвратился оттуда дряхлым, немощным стариком, с трудом передвигающим ноги, но дух мой от этого не стал слабее, а воображение — бледнее. Чем немощней мое глупое бренное тело, тем сильнее мой дух и воображение, коим жить вечно».
Ульям Блейк
Фантастическое искусство начала XIX века было посвящено не только сказочным, волшебным темам, оно обращалось к тому, что оставалось недоступным для понимания, зачастую к религии; так, английский живописец и поэт Уильям Блейк пропагандировал религиозно-мистический взгляд на мир.
Книжная прокрастинация
А какую книгу мне начать читать? Да еще так, чтобы не бросить эту затею на полпути. Да-да, все книголюбы наверняка сталкивались с этой дилеммой.
Автор канала «Книговизор» тоже любит читать и после каждой прочитанной книги делает глубокую рецензию с психологическим подтекстом.
Конечно, мнение субъективное, но не мешает быть хорошим подспорьем в выборе литературы, с которой хотелось бы познакомиться поближе. Также под каждым постом можно оставить свои комментарии или накинуть идею для следующей рецензии.
«Философия и семь свободных искусств». Миниатюра из книги Геррады Ландсбергской «Сад наслаждени (Hortus Deliciarum)» (1167-1185)
Семь свободных искусств
Семь свободных искусств (лат. Septem Artes Liberales) — цикл дисциплин, которые составляли основу античной (греко-римской) и средневековой систем образования. Они включали в себя грамматику, диалектику (логику) и риторику (представлявшие собой низшую ступень, «троепутье» познания — тривиум), а также арифметику, геометрию, музыку и астрономию (высшая ступень — «четверопутье» или квадривиум).
Еще в античности начал вырабатываться список учебных дисциплин («наук»), позже названных свободными искусствами. Их совокупность рассматривалась как необходимый подготовительный этап для занятий философией.
Кеннет Кларк «Цивилизация» (2021)
В 1969 году телеканал Би-би-си представил зрителям документальный сериал «Цивилизация. Личный взгляд Кеннета Кларка». Скептики были озадачены: кого, в самом деле, в 60-х могли заинтересовать взгляды на историю западной цивилизации лорда Кларка – историка искусства, без малого ровесника века, ученого эстета, любителя твидовых костюмов и обладателя собственного замка? Скептики оказались посрамлены: сериал побил все рекорды популярности и положил начало жанру.
В том же 1969 году сборник сценариев сериала был опубликован в виде книги, немедленно ставшей бестселлером, переведенной на многие языки и по сей день регулярно переиздаваемой как в Англии, так и в других странах. Кеннет мастерски легко переносит своих зрителей – и читателей – из страны в страну, из эпохи в эпоху, словно кусочки мозаики, вдохновенно расставляет по местам идеи, книги, здания, произведения искусства и великих людей, создавая замысловатую и увлекательную картину «цивилизации по Кларку». Читать
Орфей и Эвридика
На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нем шла по всей земле греков. За песни полюбила его лесная нимфа, красавица Эвридика и стала его женой. Но счастье их было недолгим. Во время прогулки по лесу Эвридику укусила змея. Юноша услышал издали ее жалобный крик, но не успел на помощь. Лишь увидел, как между деревьев мелькнули большие черные крылья, — это Смерть уносила возлюбленную в подземное царство. Время шло, но легче юноше не становилось, тогда он решил отправиться в царство мертвых, чтобы уговорить Аида отпустить свою любимую жену. Бог мертвых сжалился и разрешил Орфею взять Эвридику с собой, но при одном условии: пока она будет следовать за ним, выходя из пещеры подземного мира, тот не должен смотреть на нее. Всего в нескольких шагах от выхода Орфей и повернулся, чтобы увидеть жену, но ее тень была отброшена назад в царство мертвых, теперь уже навсегда. Орфей пытался вернуться в подземный мир, но человек не может дважды войти в царство Аида при жизни...
Лукас Кранах Старший «Геркулес и Омфала», 1537
Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг
Кранах очень любил этот сюжет и часто повторял его в своих картинах. Однако на полотнах великого мастера Северного Возрождения герой, царица, а также ее служанки всегда наряжены по моде XVI века, что делает сюжет еще более загадочным для тех, кто не знаком с этой историей.
Бородатый Геракл пока еще одет в черный, явно мужской костюм (обратите внимание на гульфик, прикрывающий гениталии). Но служанки уже начинают надевать на него традиционно женское головное покрывало, пытаясь придумать, как бы прикрыть бороду. В руках герой держит веретено и прялку. Царица Омфала, видимо — наиболее богато одетая женщина в правом углу, в зеленом бархатном платье и шляпе с перьями.
Диего Лопес эль Мудо «Геракл и Омфала», XVII век
Аукцион Caleria Caylus
Полотно малоизвестного испанского художника помещает героев мифа в обстановку, современную художнику, — аристократическое испанское поместье. Омфала и ее служанка наряжены в богатое платье с корсетами, попытку затянуть еще один узкий лиф мы видим на Геракле. В волосах у него завязаны красные бантики — точно такие же можно разглядеть на портретах принцесс с полотен Веласкеса той эпохи. Герой держит веретено и прялку с шерстью, причем Лопес весьма тщательно документирует процесс рукоделия, явно будучи знакомым с ним в натуре. Сучковатая дубинка Геракла небрежно лежит на ковре, причем провинциальному живописцу не хватает умения написать ее именно лежащей, поэтому оружие кажется странно торчащим из пола.
«Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи» (сама история в комментариях)
Анатомические рисунки Леонардо да Винчи
«Посреди ночи в окружении нескольких мощных швейцарских гвардейцев папа ворвался в личные дворцовые покои Леонардо. Он ужаснулся, застав художника вскрывающим недавно украденный труп в компании двух расхитителей могил – прямо под крышей папы. Бенджамин Блеч, писатель и раввин»
Юденхут: главный (анти)еврейский знак
От столетия к столетию и от региона к региону их форма менялась: от плотно сидящих на голове полусфер с небольшим шариком наверху до высоких треугольников, отдаленно напоминающих епископские митры, от мягких, согнутых вперед колпаков до твердых шляп с широкими полями и «трубкой» сверху. Историки обычно называют головные уборы, в которых изображали иудеев, описательно («высокие шапки», «остроконечные шапки») либо именуют их на немецкий манер Judenhut («еврейская шапка»). Тем самым они закрепляют в сознании читателей, что всякий персонаж в таком колпаке – иудей. Поскольку юденхуты венчали головы евреев на многих изображениях, которые изобличали их как богоубийц, алчных ростовщиков, святотатцев, идолопоклонников или клевретов Антихриста, эти шапки часто воспринимаются как стигма, один из многочисленных «знаков ненависти».
«Воображаемый враг: Иноверцы в средневековой иконографии»
Михаил Майзульс «Воображаемый враг: Иноверцы в средневековой иконографии» (2022)
Гербы и флаги с изображением скорпионов, экзотические тюрбаны и колпаки, крючковатые носы, рыжие волосы, багрово-красные, черные или даже синие лица, неестественно вывернутые позы, непристойные жесты и злобно-агрессивные гримасы. В искусстве средневекового Запада применялось множество знаков, которые маркировали и обличали иноверцев (иудеев, мусульман и язычников), еретиков, других грешников и отверженных. Всех их соотносили с «отцом лжи» – дьяволом, а также друг с другом, словно они были частью глобального сговора против христианского социума. Язычников-римлян порой представляли в иудейских шапках и с псевдоеврейскими надписями на одеждах, иудеев – в мусульманских чалмах, а мусульман обвиняли в том, что они поклоняются идолам и взывают к древнеримским богам. В новой книге медиевист Михаил Майзульс показывает, как с XII по XVI в. конструировался образ врага, как в пространстве изображений и на улицах городов работали механизмы стигматизации и как приемы, возникшие в Средние века, перешли в памфлеты, плакаты и карикатуру Нового времени.
Борис Фаликов «Величина качества. Оккультизм, религии Востока и искусство XX века» (2017)
Книга историка религии Бориса Фаликова посвящена такой малоизученной теме, как влияние оккультизма и восточных религий (прежде всего индуизма и буддизма) на искусство XX столетия. Среди ее героев знаменитые гуру и оккультисты – Елена Блаватская и Рудольф Штайнер, Петр Успенский и Георгий Гурджиев, Алистер Кроули и те, кто принес дзен-буддизм и индуизм в западную культуру. А также писатели и художники, режиссеры и музыканты – Казимир Малевич и Василий Кандинский, Тристан Тцара и Андре Бретон, Питер Брук и Джером Дэвид Сэлинджер… По ходу чтения читателей ждет немало сюрпризов. Кто бы, к примеру, мог предположить, что Кандинский путешествовал по астральным мирам, а опера футуристов Матюшина, Крученых и Малевича «Победа над солнцем» задумывалась как событие, призванное магически приблизить будущее?
Ориентализм
Ориентализм — увлечение в искусстве экзотической культурой Востока, способ его восприятия с точки зрения деятеля искусства, принадлежащего к европейской христианской цивилизации. По мнению многочисленных критиков, он не имеет ничего общего с истинным пониманием восточной культуры, а лишь пытается копировать ее внешние признаки. Особый интерес художников-ориенталистов вызывали такие явления восточной жизни, как бани и гаремы, где мнимая этнография становилась предлогом для проявления эротики, также рынки, образы бедуинов и янычар, непривычные для европейского глаза мотивы (пейзажи пустынь, исламская архитектура).
Начиная с периода рококо во французском искусстве XVIII века возникла мода на «тюркери» (туретчину), нашедшая отражение в творчестве художников, живших в Турции и писавших, помимо сцен из «восточной жизни», портреты «а ля тюркери», изображавшие европейских аристократов в соответствующих костюмах и антураже. Реалии Ближнего и Среднего Востока воспринимались в первую очередь как привлекательные экзотические образы наряду с египетскими мотивами и модой на «шинуазри» и «японизм».
Иоганн Генрих Фюсли «Ночной кошмар», 1790-1791
Музей Гёте (Гётехаус), Франкфурт-на-Майне
Все, чего мы не понимаем, к чему не можем прикоснуться. либо вызывает страх, либо (как в фантастике) пробуждает воображение. Картина швейцарского живописца Иоганна Фюсли «Ночной кошмар» как нельзя лучше передает ощущение страшного сна. С 1787 году Фюсли дружил с Блейком; в 1779 году он окончательно переехал в Лондон, переделал свое имя на английский манер, став Генри Фузели, и прослыл одним из самых известных художников на своей новой родине. Фантастическое видение мира подталкивало мастера к самым неординарным сюжетам, его работы, равно как полотна Арнольда Бёклина, Одилона Редона и Альфреда Кубина, таили в себе странное, мистическое очарование.
Эдвард Коли Бёрн-Джонс «Зловещая голова», из цикла «Персей», 1885
Художественная галерея, Саутгемптон
«Воображение рассеивает целое в соответствии с законами, рождающимися в самых глубинах человеческой души, а затем собирает и расставляет его части, создавая из них новый мир».
Шарль Бодлер
Вальтер Шуриан «Фантастическое искусство» (2006)
Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко они проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные, волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образцы фантастической живописи с конца XIX в. до наших дней.
Документальный сериал BBC «Цивилизация (с точки зрения лорда Кеннета Кларка)» (1969)
Кеннет Кларк — английский историк искусства, критик и лектор, один из выдающихся искусствоведов ХХ века. Одним из главных его достоинств является умение совмещать глубокий стилистический анализ с доступным объяснением смысла произведения искусства. В документальном сериале «Цивилизация» Кеннет Кларк рассказывает об идеях и ценностях, присущих народам Европы, которые на протяжении веков формировали понятие Западной цивилизации.
Серия «На грани выживания»
Глядя на великие творения Запада и вспоминая всё, чего он достиг в философии, поэзии, науке и законодательстве, трудно поверить в то, что европейская цивилизация могла исчезнуть. Однако, один раз это произошло... Вся разнообразная человеческая деятельность, которую мы объединяем словом «цивилизация», в Западной Европе была уничтожена — когда варвары подчинили себе Римскую империю. Смотреть
- Можно ли считать картины, созданные нейросетью, искусством?
- Давай узнаем...
Neuronetica - канал, в котором публикуются невероятные арты, созданные с помощью нейросети.
Присоединяйся!