Константино д'Орацио «Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера» (2020)
Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле? Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.
Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.
Франсиско де Сурбаран «Св. Касильда», 1630-1635
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Наверное, эта история могла случиться только в Испании, где на протяжении почти восьми веков сосуществовали на одной территории христианство и ислам. Касильда была дочерью одного из правителей Толедо. Ее имя означает «поэзия» или «та, которая поет от радости».
Тогда в тюрьмах Толедо томилось немало пленных воинов-христиан. Касильда, несмотря на то, что была мусульманкой, испытывала к ним истинно христианское милосердие. Чтобы хоть немного скрасить их тяжелую жизнь в заточении, она начала тайно выносить с дворцовой кухни еду и раздавать ее заключенным. В какой-то момент во дворце заметили, что с кухни стало пропадать слишком много еды, об этом доложили правителю и тот повелел поставить у всех выходов из дворца стражу, чтобы задержать вора. И вот однажды охранники (или отец) остановили Касильду, поскольку им показалось, что девушка что-то прячет в подоле своего платья. Стражники приказали ей раскрыть подол, и она подчинилась, ожидая неминуемой кары, но случилось чудо — там оказалась не еда, а благоуханные розы.
Этот эпизод заложил основу иконографии образа святой Касильды Толедской, поскольку чаще всего художники пишут ее с раскрытым подолом платья, где лежат цветы. В качестве примера можно привести несколько изображений Касильды из серии Франсиско де Сурбарана «Святые жены».
История — это не скучно 🤌
Не закатывай глаза, читать сотни книг и смотреть унылые лекции необязательно.
✅ Достаточно просто подписаться на канал Исторические Записки.
👌 Уникальные факты и заметки от разных авторов.
👌 События, о которых обычно не рассказывают.
👌 Разные мнения для любопытного анализа.
Если ты знаток или тебе просто интересно больше узнать о мировой истории — подписывайся и читай Исторические Записки.
Иероним Босх «Се человек (Ecce Homo)», 1480-1485
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Иисус, увенчанный терновым венцом, в кровь исхлестанный бичами, стоит рядом с Понтием Пилатом и его спутниками перед толпой злобной черни. Диалог между Пилатом и народом передается готическими надписями. Из уст Пилата слышатся слова: «Ecce Homo» («Се человек»). Ответ толпы: «Crufige Eum» («Распни его!») ясен и без слов — достаточно взглянуть на враждебные лица и угрожающие движения стоящих внизу людей. Глумливые, отчужденные, просто злобные или тупые лица сливаются в одно многоголовое чудовище, единое орудие зла. Босх обозначает язычество толпы странными, причудливыми одеяниями и головными уборами. Традиционные символы зла — сова в нише над головой Пилата и гигантская жаба, распластавшаяся на щите одного из воинов внизу, — призваны усилить безысходную мрачность сцены. На дальнем плане, за мостом — открывается панорама обычного брабантского городка с крепостными башнями, собором, домами, увенчанными высокими ступенчатыми фронтонами. На балконе одного из домов (видимо, ратуше) появляется красный флаг с белым полумесяцем, в христианском контексте — как знак «неверных» — символизирующий измену, предательство Христа.
История Нацуки, Юу и Томоя, трёх отщепенцев, провозгласивших себя жителями планеты Попохамия — это события некоторых людей со своими травмами.
Но становится очевидным, что на самом деле это история многих, считающих себя пришельцами с другой планеты.
Это яркий пример современной молодежи, которая не хочет ни работать, ни создавать реальную семью, ни продолжать свой род, ни даже осуществлять тактильные контакты — функционировать на благо Фабрики по производству людей.
Хикикомори (хикки) становится трендом — люди уходят в добровольную самоизоляцию, социофобия заставляет многих жителей застревать в немом вакууме и таким образом защищаться от внешнего мира.
Всех сумрачных хикикомори (и не только) приглашаем покинуть вакуум и пообщаться в Книговизоре!
Олег Воскобойников «16 эссе об истории искусства» (2022)
Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.
Лев Любимов «Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы» (2021)
Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.
Иван Чудов «Искусство Японии» (2019)
Япония – маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.
Борис Каракаев «Ар-нуво» (2020)
Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, – у всего этого несколько названий – «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.
Николай Жаринов «Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей» (2021)
Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта «Возвращение блудного сына», нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского «Крика».
Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас.
В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Демон сидящий» Михаила Врубеля, «Распятие» Николая Ге, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Неравный брак» Василия Пукирева, «Девятый вал» Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях.
Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!
А вы знали, что стоицизм никак не связан со словом «стойкий»?
Философия стоиков действительно учит нас переносить жизненные испытания, но название этого течения происходит от Стоа Пойкиле, места, где собирались ученики Зенона, основателя стоицизма.
Почему стоицизм до сих пор остается популярным течением философии? Давайте разберемся вместе с кандидатом философских наук на бесплатном вебинаре от Правого полушария Интроверта.
28 февраля в 18:30 вы узнаете:
▫️Что такое стоицизм и в чем его неординарность.
▫️Почему многие понимают стоицизм неверно?
▫️Действительно ли апатия, долг и бесстрастие – ключевые постулаты стоицизма.
▫️Как разобраться в философии на университетском уровне.
Лектор без воды и сухой теории даст ответы на все интересующие вас вопросы. После регистрации – чек-лист «Как философия помогает преодолевать любые трудности» в подарок!
Не сможете присоединиться к трансляции – смотрите в записи.
Регистрируйтесь на бесплатный вебинар прямо сейчас!
Количество мест ограничено.
Джон Келли «Черная смерть. История самой разрушительной чумы Средневековья» (2021)
«Великий мор», la moria grandissima, начал свое ужасное путешествие по континенту в 1347 году, оставив после себя невообразимые разрушения и убив 75 миллионов человек – треть тогдашнего населения Земли. Опираясь на многочисленные исторические источники, историк Джон Келли рассказывает о чуме, которую позже стали называть Черной смертью, в новаторской манере – глазами ее очевидцев. Каково это – сидеть и ждать прихода неизбежного, зная, что в соседнем городе умирает по тысяче человек в день? Выбирать между собственной жизнью и долгом перед смертельно больным ребенком или супругом? Жить в распадающемся обществе, где узы семьи и закона потеряли всякий смысл, где каждый может убивать, насиловать и грабить, не опасаясь последствий?
Резцовая гравюра Хендрика Гольциуса «Геркулес Фарнезский», ок. 1592
Геркулес Фарнезский — одна из наиболее знаменитых скульптур античности, изображающая древнегреческого героя Геракла (у римлян: Геркулес), опирающегося на палицу, поверх которой накинута шкура Немейского льва. В правой руке, отведенной за спину, Геракл держит три яблока, это позволяет предположить, что скульптор запечатлел героя после совершения одного из его двенадцати подвигов — похищения яблок Гесперид.
Статуя Геркулеса является одной из самых популярных скульптур в истории искусства, поэтому существует множество ее повторений и воспроизведений в пластике, графике и живописи. В 1591 году, во время путешествия по Италии, голландский художник Хендрик Гольциус сделал зарисовки статуи в Неаполе, а позднее создал гравюру, изображающую скульптуру в необычном ракурсе — со спины.
⚡️Канал для настоящих ценителей искусства — Министр Культуры
Лучшая картинная галерея для тех, кто в постоянном поиске эстетических открытий ✨
Рекомендуем к просмотру:
t.me/mincult_tg
Как понимать непонятное искусство и открывать новое в уже привычном?
На канале @art_koda мы анализируем, изучаем и открываем новые ракурсы на уже знакомое через психологию, нейроэстетику и когнитивистику. Join!
Алина Никонова «Садистская иконография. Портреты и истории мучениц и святых» (2023)
Эта книга посвящена одному из самых увлекательных аспектов европейского искусства — иконографии изображений женщин, сыгравших важную роль в истории христианства. Из этой книги вы узнаете, какие чудеса происходили с христианскими святыми и мученицами, какие подвиги они совершали ради своей веры, какими символами их принято наделять в искусстве и какими этих женщин изображали художники на протяжении веков. Эти удивительные истории объединяют в себе историю искусств и историю христианства, повествуя о чудесах веры, любви и жизнелюбия, ставших сюжетами для многих шедевров.
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский. Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на лучший канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Ecce homo (с лат. — «Се человек», букв. «вот человек») — слова Понтия Пилата об Иисусе Христе. Латинский перевод греческого выражения Ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος, с которым, прокуратор Иудеи Понтий Пилат показал народу Иерусалима Иисуса Христа.
Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: «се, Человек!» Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его!» Пилат говорит им: «возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нем вины».
Альбрехт Дюрер «Муж скорбей», 1493-94
Государственный художественный музей, Карлсруэ
Во второй половине Средневековья, после 1000 года, на изображениях распятый Иисус почти всегда обнажен. Как нетрудно догадаться, это не повод для изучения «эстетической кирасы». Победа Богочеловека над смертью, выраженная в пасхальном тропаре («смертию смерть поправ»), – один из важнейших принципов христианства, однако мертвое тело этой победы обычно не выражало. Напротив, с XIII века вплоть до Возрождения тело обретало все более ярко выраженные признаки чисто человеческого страдания и агонии. Созерцание Страстей Христовых во всех их подробностях стало культом, каждодневной практикой даже личного, интимного благочестия. В XV столетии распространение получили отдельные изображения страдающего Христа – такие моленные образы, вспоминая Исайю (Ис 53: 3), называли «мужем скорбей», нем. Schmerzenmann. Дюрер изобразил Христа после смерти, с пробитым копьем ребром: задумчиво и без особого стеснения, без какого-либо пафоса дистанции он смотрит на нас в упор, словно с портрета; он вроде бы выходит из погребальной пещеры, приподняв колено, но облокотился на него, устало положив левую руку на край гробницы. От такой короткости с измученным Богом неподготовленного зрителя берет оторопь, особенно когда понимаешь, что перед тобой – картина такого гуманиста, как Дюрер. Но таков и специфический религиозный фон предреформационной Германии рубежа XV–XVI веков, в котором расцвет гуманизма сочетался с невероятно высокой религиозной экзальтацией. Представим себе, что перед таким образом благочестивый мирянин или монах мог предавать свое тело вполне реальной порке…
Олег Воскобойников «16 эссе об истории искусства»
Одинокий парень сидит на берегу и наблюдает за рождением Русской идеи в стиле ретро-футуризма.
Облик.Русь: образы и смыслы современной Руси через призму искуственного интеллекта.
отите увидеть больше, чем обыватели и посмотреть на искусство с другой стороны?
Искусствоведческий канал Art_Koda расскажет, зачем художники рисуют тени и почему у вампиров их нет. Мы покажем малоизвестные картины Пикассо, будем сравнивать редкие образцы архетипических образов и находить сложные взаимосвязи через психологию и нейронауки.
А еще с помощью искусства научим общаться с разными людьми в жизни и бизнесе, проектировать общение в маркетинге, дизайне, продажах и создании продукта.
Рекомедуем канал Art_Koda — искусство+ психология/нейросэтетика
Ещё один сертификат и девушки вообще перестанут верить в способность парней дарить оригинальные подарки на 8-е марта
Ну уж нет! ✌️😉
Дарить подарок любимой вдвойне приятно, когда он несет пользу🎞 Ребята из Uneedcam позаботились о нас и подготовили подарочные наборы 6 в 1:
Комплект включает в себя:
• пленочный фотоаппарат
• 2 цветные пленки Kodak Color Plus
• комплект батарей
• сертификат на бесплатную проявку
• подарочный сертификат
• 3 книги о фотографии в электронном виде
А по промокоду «ART» Вы получите черно-белую пленку на 36 кадров в подарок к этому комплекту! Количество ограничено, торопись.
Подари оригинальный подарок, который принесет пользу и бурю эмоций твоей возлюбленной 💝
Чтобы получить подарок, напиши «ART» менеджеру при
заказе 👉 здесь
Владимир Пропп «Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки» (2023)
Сказки окружают и притягивают нас с детства: там любые чудеса становятся явью, герои спасают мир, а добро всегда побеждает зло. Но знаем ли мы, что на самом деле скрывается за любимыми волшебными историями? Где находится Тридесятое царство? Кто стоит за образами Кощея и Бабы-яги? Как передвигается избушка на курьих ножках и почему для оживления нужна мертвая вода? Известный филолог и фольклорист В. Я. Пропп приоткрывает завесу тайны и предлагает разобраться, как в сказках нашли отражение смыслы и архетипы далеких времен.
Новый живой образовательный канал "Об искусстве просто" Art with Masha Metel
Если ты не успел посетить ностальгическую выставку Надежды Лихогруд в Музее современного искусства, приглашаем это сделать вместе с нами!
✔️На нашем канале мы рассказываем о самых главных выставках сезона и делаем подробный анализ!
Интересно, просто и доступно!
✔️/channel/artmetel
Владимир Баженов «От Босха до Ван Гога» (2021)
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.
Елена Коровина «Великие загадки мира искусства. 100 историй о шедеврах мирового искусства» (2011)
На страницах этой книги вас ждет множество любопытных фактов о создании и «жизненном» пути величайших творений человечества. Вы узнаете главную загадку мира: какова миссия Большого египетского сфинкса? Как и почему отец-композитор оперетты Флоримон Эрве закончил свои дни в сумасшедшем доме? Как удалось Нелл Гвин, нищенке с лондонских улиц, стать примой театра «Друри-Лейн» и любовницей самого короля Карла II? Почему современники Тициана обвиняли его в убийстве? Как и по какой причине радиоспектакль по пьесе Герберта Уэллса напугал всю Америку? И много-много других загадок и поразительных явлений мира искусства, которые по сей день заставляют ученых, писателей, искусствоведов размышлять, спорить, предлагать свои версии.
Евгений Яйленко, Наталья Василенко «Живопись эпохи Возрождения» (2014)
Изобразительное искусство эпохи Ренессанса представляет собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. В этот период жили и творили великие художники и скульпторы, создавшие непревзойденные шедевры. В альбоме представлены лучшие произведения мастеров итальянского и Северного Возрождения.
Документальный фильм Каролин Пошон «Тёмная сторона ягодиц» (2009)
Французское исследование нравов от времен Палеолита до современности выстроено вокруг нашей «пятой точки» – ягодиц. Мы побываем в Лувре и Национальном музее Неаполя, побеседуем с современными художниками, фотографами, музыкантами и экзотическими сенегальскими танцовщицами. Побываем в современной Японии. Окунемся в мир античных легенд и героев.
Нашему взору предстанут: Геркулес, Венера Каллипига, «Большая одалиска», «Венера с зеркалом», «Смерть Сарданапала», «Большой всплеск», литографии конца XVII века. Мы увидим произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Лоренцо Бартолини, Веласкеса, Делакруа, Боттичелли, Рубенса, Курбе, Франсуа Буше, Майоля, Энгра, Дэвида Хокни, Тома оф Финланд. Услышим суждения Аристофана, Вольтера, Гийома Апполлинера, Альбера Коссери, Жака Бреля, Жоржа Брассенса, Джеймса Джойса. Смотреть
Миниатюра «Аполлон и Дафна» из «Послания Офеи Гектору» Кристины Пизанской, 1410-1414
Британская библиотека
Иллюстрация к средневековой поэме по сюжетам из «Метаморфоз» Овидия изображает заключительный эпизод мифа о Дафне. Она уже отчаялась спастись от Аполлона и превратилась в лавр (по-гречески название дерева звучит именно как «дафнэ»). Ее руки, голова и волосы окончательно стали ветвями, обнаженное тело постепенно обращается в ствол, покрытый корой, хотя ноги еще различимы. Бог Аполлон (одетый как богатый аристократ XV века) отламывает с нее веточки. Позже он будет увенчивать лавровым венком лучших поэтов — в память о несостоявшейся возлюбленной.