1157
АртУзел: субъективно о современном искусстве Сайт: www.artuzel.com Обратная связь: Почта info@artuzel.com
Друзья, произошла чудовищная трагедия, мероприятия отменяются в Москве и по всей стране. Надеемся, что вы и ваши близкие в безопасности.
Читать полностью…
Более 100 живописных и графических работ Марка Шагала, Натана Альтмана, Давида Штеренберга, Эль Лисицкого, Роберта Фалька, Иосифа Чайкова, Александра Тышлера, Соломона Никритина, Якова Паина, Ниссона Шифрина, Иссахар Бер Рыбак и других еврейских художников можно увидеть этой весной в в Еврейском музее и центре толерантности.
Экспозиция рассказывает о возникновении и развитии еврейского модернизма в России как уникального явления в искусстве ХХ века.
В Еврейском музее уже побывала Елизавета Пахомов. Читайте о проекте подробнее здесь
Open call музея «Гараж» на участие в программе резиденций до 29 марта
Мастерские Музея «Гараж» — это 18 отдельных рабочих пространств, общая студия, проектные залы и покрасочная. Цель программы — создать платформу для работы, общения и обмена знаниями художников из Москвы, российских регионов и зарубежья.
Подробнее — у нас на сайте https://artuzel.com/content/open-call-muzeya-garazh-na-uchastie-v-programme-rezidenciy-do-29-marta
«…Не работай до полной усталости!
Делай отдыхи…»
Памятка, которую хочется повесить над своим рабочим столом, встретились нам в Центре Зотов на пресс-показе выставки «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937». Это масштабная выставка-исследование, рассказывающая об истории известного во всем мире архитектурного направления, доступна для широкой публики с завтрашнего дня. Рекомендуем!
Другие новые проект в Москве и Петербурге собраны у нас в дайджесте на март.
Март в Москве начнется с выставки Елены Умутбаевой «Поиски Невидимки» в Международном фонде искусств им. С.Д. Эрьзи, «Балагана Пальто» в Elohovskiy Gallery и «Ложных воспоминаний» Наталии Спечинской в К35! Эти три проекта открываются с 1 марта. Дней в этом месяце значительно больше, поэтому у нас есть для вас и другие варианты.
Изображение поста — работа Елены Умутбаевой
Дайджест событий доступен по ссылке
Сахалин приглашает!
Open call для художников, работающих с уличным искусством. Проект впервые пройдет в Южно-Сахалинске в августе, по его итогам в городе появится около 30 расписанных стен и объектов искусства.
https://artuzel.com/content/open-call-na-uchastie-v-pablik-art-programme-vzglyady-na-sahaline-do-15-marta
"Все люди рождены художниками. В человеке изначально заложено творчество. Но кто-то боится своего творческого начала, кто-то о нём забывает. Поэтому тот человек, который стал художником, идёт своим истинным путём. Безусловно, это спорный и сложный путь. В нём есть и апостольское служение искусству, и необходимость пропагандировать, объяснять, много работать и создавать. Художник всегда подвижник, если он служит правде и создаёт художественный язык, а не занимается самотиражированием. Если художник уходит в воспроизведение копий, он уже не художник, а ремесленник" - считает Гоша Острецов.
На АртУзле вышло новое интервью с художником. Ищите матерали «Настоящее произведение искусства – это непредсказуемая мысль, которую можно постоянно комментировать» по ссылке: https://artuzel.com/content/gosha-ostrecov-nastoyashchee-proizvedenie-iskusstva-eto-nepredskazuemaya-mysl-kotoruyu
Ника Клёцки — православная художница из Петербурга, создающая стрит-арт на религиозные темы в заброшенных зданиях, электростанциях, подвалах и на руинах. Ее работы поразительно контрастируют с окружающей обстановкой. Почему она выбирает эти Богом забытые места? Что такое сакральный стрит-арт? Как православный культурный код проникает в уличную культуру сегодня? Елизавета Пахомова побеседовала с одной из самых известных художниц направления.
Интервью на АртУзле: https://artuzel.com/content/bog-na-ruinah-chelovecheskoy-zhizni-intervyu-s-hudozhnicey-nikoy-klyocki
Open call — кураторам!
Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow приглашает к участию кураторов, критиков, теоретиков и исследователей, работающих в сфере современного искусства, имеющих российское гражданство и опыт проведения как минимум 2-х проектов в любой репрезентативной форме.
Участники конкурса выдвигают на соискание премии идею исследования.
Полезные ресурсы для поиска грантов и резиденций
бесплатные и бесценные
e-flux – главный источник знаний в этой области, все серьезные институции размещают здесь свою информацию. Есть сайт, рассылка, приложение. Минус только один – в основном здесь размещены пресс-релизы открывающихся выставок, опен-коллов в общем потоке объявлений мало (скажем, на десять объявлений о выставках приходится один опен-колл). Но зато самые значительные. Поэтому придется (ну как «придется»? быть в курсе мировой повестки – неплохой бонус к новостям об опен-коллах, я считаю) просматривать много заголовков.
On-the-Move – ресурс поддержки культурной мобильности. Поддерживается Евросоюзом и министерством культуры Франции. Ресурс публикует информацию о резиденциях, оплачивающих художнику хотя бы часть расходов, и грантах. Опен-коллы с платной подачей заявки не публикуются. Есть список текущих опен-коллов, есть опция настроить поиск под ваши медиа и интересующие вас страны. Особую ценность представляют справочники институций, поддерживающих современное искусство, по странам.
Art&Science Open Calls - канал Елены Никоноле, оперативно выкладывающий актуальные опен-коллы на гранты и резиденции в сфере art&science. /channel/artscienceopencalls
Air of Russia – сайт Ассоциации арт-резиденций России. Публикует опен-коллы признанных серьезных российских институций. Плюс масса теоретических материалов – что такое резиденции, история их создания, как они устроены, на что художнику обращать внимание. Чтобы не пропустить опен колл, надо подписаться на их телеграм канал.
Арт Узел – российский онлайн журнал, собирает информацию об опен-коллах внутри страны. Много возможностей для начинающих художников – проекты студенческих инициатив, молодых институций, новых площадок, самоорганизаций. Именно потому, что инициативы новые, рекомендую гуглить информацию об организаторах, прежде чем подавать заявку (вдруг вы с ними не совпадаете во взглядах).
Ну а самым надежным источником информации об опен-коллах является прямая рассылка институций. Подписывайтесь на тех, кто вам интересен, и вы не пропустите их объявления.
«Лисьи огни» или кицунэби – скопления шаров света, парящих в воздухе. Они появляются из дыхания лис-ёкаев (кицунэ) и освещают путь. Их видела Ксения Квашнина. Она побывала на выставке Федора Хиросигэ в петербургской Anna Nova gallery.
Обзор проекта — по ссылке на ArtУзле.
Open call стрит-арт фестиваля Окрашено до 31 января
Фестиваль пройдет с 1 по 7 июля 2024 года в Шерегеше.
Подробнее на АртУзле
А помните, был такой коронавирус?
Пандемию человечество, может и позабыло, но не до конца переварило последствия. Вот на фото — работа «Гнёздышко» китайского художника Чжао Баньди. Бамбуковый шалаш, в котором расположена его картина, напоминает нам о карантине, когда все оказались заперты в собственных мыслях наедине с собой, а медицинская маска в виде гамака являющаяся напоминанием об атрибуте безопасности в то непростое время — сейчас служит местом покоя, где можно полежать.
"Гнездышко" можно увидеть в Центре современного искусства No 9 в Москве. О других выставках в столице и Петербурге — в нашем дайджесте.
Сегодня нас покинул поэт Лев Рубинштейн, одна из важнейших фигур московского концептуализма. Очень сложно подобрать слова. Точно одно - нам с вами остается богатое наследие автора. У коллег из Arzamas есть серия публикаций «Автор среди нас», по ссылке вы можете послушать, как Лев Семенович читает свои стихи. Пока ничего лучше придумать не можем.
Читать полностью…
Друзья-коллеги, прежде чем сообщать о чьей либо смерти, позвоните хотя бы в Склиф, а не пишите на основании случайных постов в фб. Все плохо, но на этот момент Лев Семенович жив. И дай бог ему
Читать полностью…
Один из ведущих российских художников поколения 1990-2000-х из Петербурга с выставкой в Москве. «Остров» Виталия Пушницкого показывают в галерее pop/off/art до 10 апреля.
«Виталий Пушницкий работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. Автор всегда находится в активном диалоге с мировой историей искусства, обращается к истории культуры в целом, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки».
Другие выставки Москвы и немножко Петербурга — по ссылке в нашем МАРТОВСКОМ ДАЙДЖЕСТЕ
«Гори на горе горе», — с таким заклинанием перформер Олег Жуковсковский готовился к возгоранию арт-объекта «Черная гора» в Николо-Ленивце.
В этот раз на Масленицу впервые сжигалась конструкция, повторяющая природные формы, а не рукотворные — башни, мосты, здания — как это было в прошлые годы. Также впервые автором идеи стал местный житель, постоянный участник творческой группы арт-парка Константин Фоминов.
По идее автора, объект имитировал этапы извержения вулкана: сначала появляется дым, затем потоки лавы, а уже потом происходит неудержимое буйство стихии.
В жерле сгорает всё плохое и рождается что-то новое.
Еще организаторы решили добавить к празднеству элемент карнавала и приветствовали изготовление праздничных нарядов. Желающим раздавался хворост, еловые ветки, нитки, ленты. Впрочем, даже елок хватало не всем и за этим нехитрым материалом выстраивалась внушительная очередь, как и к любой другой активности.
К слову, за участие в мероприятиях давали местную валюту Блинкоин, которую можно было обменять на деревянные сувениры.
Несмотря на лужи из смеси грязи, льда и попыток замаскировать их соломой и опилками, зрители выглядели довольными и дружно подхватывали призыв «Здравствуй, счастье!».
На фото — ВЯЗАНЫЙ ДОМ МЕЛЬНИКОВА и его автор художница Надежда Богомолова! Еще она связала Шуховскую башню, Центр Зотова и стадион Динамо. И это естественно не все. Больше работ — на выставке «Конструктивный город». Она будет идти еще до 10 марта в галерее на Ходынке, времени мало, но на длинных выходных вы можете успеть.
"Мне бы хотелось, чтобы люди после выставки увидели, что город может быть «теплый». Задались вопросом, что для вас важно в городе?" — говорит Надежда в интервью АртУзлу. Художница поговорила с редактором Ириной Паялиной о проекте, феномене архитектуры конструктивизма, городе и вязанию крюком как медиуме и части современного искусства.
Приглашаем познакомиться с автором и призываем успеть в галерею на выставку. Читайте на АртУзле интервью!
Open call «Живого Принтобмена» Принт-уикенда в Центре «Зотов»
Дедлайн подачи заявки: до 10 марта
Приглашают художников-графиков, коллекционеров и любителей искусства эстампа принять участие в шестом «Живом Принтобмене». Он станет частью Принт-уикенда в Центре «Зотов».
В обмене могут принимать участие все виды печатной графики, тиражной и нетиражной: линогравюра, шелкография, офорт, сухая игла, литография, ксилография, гравюра на пластике, картон и прочие материалы, фотоофорты и цианотипия – традиционные и уникальные авторские, экспериментальные техники эстампа.
Больше подробностей
Екатерина Жингель родилась в маленьком городе Нея Костромской области, закончила факультет журналистики МГУ, училась в «Свободных мастерских», сейчас живет и работает в Лондоне. Основным медиумом, с которым работает автор, является концептуальная фотография. Регина Филимонова специально для АртУзла пообщалась с художницей и фотографом Екатериной Жингель о ее творческом пути, любимых кадрах, случаях из работы с моделями и персональной выставке в ММОМА.
Читайте материал по ссылке: https://artuzel.com/content/ya-hotela-pokazat-vnutrenniy-haos-intervyu-s-ekaterinoy-zhingel
Open call на участие в выставке «Личный дневник» в Санкт-Петербурге до 27 февраля. Приглашают художников, фотографов и представителей междисциплинарного искусства: коллажи, инсталляция, фотография.
Подробнее: https://artuzel.com/content/open-call-na-uchastie-v-vystavke-lichnyy-dnevnik-v-sankt-peterburge-do-27-fevralya
Опен-колл для художников от АРХСТОЯНИЯ ДЕТСКОГО 2024. ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК на день рождения фестивалю. К участию в конкурсе приглашаются дети любого возраста вместе со своими мамами, папами, братьями и сестрами, дядями, тетями и кузенами с кузинами: https://artuzel.com/content/open-call-arhstoyaniya-detskoe-2024-do-29-fevralya
Читать полностью…
Александр Константинов (1953-2019), известный российский художник, график, архитектор, мастер масштабных инсталляций, а также доктор математических наук, физик, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики. В 1992 году он стал одним из первых современных художников, чья персональная выставка прошла в залах галереи на Крымском валу. В феврале 2024 г. работы Константинова возвращаются сразу в два музея города: в Новую Третьяковку и в ГЭС-2.
Фото и текст: Екатерина Павленко
Читайте материал "Москва приветствует короля линий" у нас на сайте: https://artuzel.com/content/moskva-privetstvuet-korolya-liniy-otkryvayutsya-dve-vystavki-aleksandra-konstantinova
В Москве скончалась вдова поэта и художника Дмитрия Пригова Надежда Бурова-Пригова. Она основала фонд D.A.Prigov foundation и управляла им до последних дней жизни, организовывая разные события, посвященных памяти мужа. Соболезнуем близким.
Читать полностью…
Сегодня в XL Gallery открылась выставка Елены Елагиной ENTIA. Елена - член КД,, ее не стало в 2022, это первая посмертная выставка художницы.
Entia - это множественное число от ens – вещь. С философской точки зрения это нечто предметное, «вещное» в отличие от свойств и атрибутов. Вместе с тем в алхимии (что, как мы помним, Елагина исследовала позднее в проекте об Ольге Лепешинской) - это концентрат всех свойств и качеств субстанции, из которой оно выделено, сама суть, действующий принцип, собранный в вещной форме «эликсира». На оттисках изображены некие сущности, которые иногда похожи на каких-то существ или предметы, а порой на «нечто» мистическое, где «вещную» составляющую остается угадывать или додумывать.
Рекомендуем! Другие актуальные выставки у нас на сайте в дайджестах. Много актуального в январском, планы на будущее - в февральском.
Дайджест январский 👈
Дайджест февральский 👈
"...растет рынок российского современного искусства, галерея расширяется позиционно..." — говорит Сергей Попов о том, что открыл филиал московской галереи в Москве же!
В конце 2023 года галерея pop/off/art начала работу в новом пространстве в самом центре Москвы в Большом Палашёвском переулке. Уникальный случай для галереи — это пространство работает параллельно с основной площадкой на Винзаводе.
Подробнее о концепции и что можно увидеть в "pop/off/art-2" читайте на АртУзле
Не стало художника Антона Смирнского. Ему было 53 года.
Он создал арт-группу «ФенСо» («Феномен сознания») вместе с Василием Смирновым в 1993 году под влиянием деятельности «Мед.герменевтики». Родился в Москве в 1970 году. Учился в МХУ "Памяти 1905 года". Активный участник художественной жизни в 1990-е-2000-е.
Выражаем соболезнования друзьям и близким.
Дорогие друзья и коллеги!
Прощание с Иосифом Марковичем Бакштейном состоится в пятницу, 19 января, с 10 до 11 утра в зале прощания на Востряковском (Южном) кладбище (Озерная ул. 49а)
Поминки подойдут с 13.00 до 15.00 в Еврейском музее и центре толерантности (ул. Образцова д. 11 стр. 1).
11 января 2024 года на 83-м году жизни скончалась известная художница, яркая представительница московской концептуальной школы, участница проекта ТОТАРТ Наталья Абалакова.
Совместно со своим мужем, поэтом и художником Анатолием Жигаловым, с конца 70-х годов осуществляла проект, впоследствие получивший название ТОТАРТ — “Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству”, в рамках которого – акции, перформансы, инсталляции, кино, видео, графика, живопись и объекты. Цитируя саму художницу, они занимались “видами искусств, для которых не требовалось ни разрешаемого властями культурного пространства, ни мастерской, ни дорогостоящих и недоступных материалов”.
Материал, посвященный памяти художницы, доступен по ссылке.