1157
АртУзел: субъективно о современном искусстве Сайт: www.artuzel.com Обратная связь: Почта info@artuzel.com
Open call SAMPLE x Самолет
Дедлайн подступает
Приглашают к участию в новом проекте «Искусство в каждый дом». Во-первых, для художников, отобранных экспертным советом, предполагается гонорар! Во-вторых, ваши работы будут включены в коллекцию предметов декора для домов застройщика.
Подробнее по ссылке
Даже не все петербуржцы были здесь (мы считаем — зря).
Расширять горизонты представления о городе и искусстве приглашает культурный центр Бенуа 1890 в Калининском районе Санкт-Петербурга. Там в саду современного искусства Benua Art Garden до 29 октября работает выставка московской художницы паблик-арта Марины Звягинцевой «Эмоциональный полив».
Общественное пространство «Бенуа 1890» — новая жизнь лесной молочной фермы Ю.Ю. Бенуа. Сад современного искусства – галерея под открытым небом. Помимо интерактивных паблик-арт объектов, взрослых и детей ждут экскурсии-медиации и лекторий о связи эмоций человека и искусства.
Подробнее о проекте "Эмоциональный полив" — в тексте Валентины Деминой
Фонд Ruarts открыл прием заявок на грантовую программу для художников. Заявки принимаются до 5 августа. Подробнее на АртУзле
Читать полностью…
Пока скоростные поезда и самолеты с галеристами и коллекционерами умчались из Москвы в Петербург на ярмарку "1703" в Манеж, музеи, галереи и другие площадки продолжают свою московскую жизнь в обычном ритме — работают! И, как всегда, некоторые проекты скоро закроются.
👀Москвичи, а вы давно были на Автозаводской?
До 9 июня включительно в КЦ ЗИЛ — выставка «К начинает… ». Цель проекта — поделиться многолетним опытом работы в жанре книги художника руководителей и учащихся зиловской мастерской художественного проектирования под руководством художника Николая Селиванова. Ядро концепции — идеи русской футуристический книги начала XX века, интерпретируемые в контексте современной цифровой реальности.
Книги смотрела наш редактор Ирина Паялина. Множество новых выставок в дайджесте событий за июнь
23 мая после продолжительной болезни умер художник Валерий Чтак. Ему было всего 42 года.
День смерти почти совпал с годовщиной начала его творческой деятельности — 28 мая 1998 года он принял участие в знаменитом проекте «Баррикада». Об этом он рассказывал в интервью порталу PrimPress: «Художником я стал случайно. У меня нет специального образования. Я рисовать-то не умею, вы что, не видите! Все удачные моменты происходят случайно. Вот порой рисуешь, смотришь и говоришь: «Вау!» И в том же духе продолжаешь. Вообще, я начинал с проекта «Баррикада» в Москве. Мне было 16. Это был самый важный и крутой экспириенс в моей жизни. Мы перекрыли улицу тогда, я просто помогал делать коробки, из которых потом были сложены баррикады».
О происхождении оригинального псевдонима Валерий рассказывал в другом интервью The Art Newspaper Russia:
«Из Учанова в Чтака я мутировал году в 2000-м. Откуда взялось слово «Чтак»? Как-то я еду на 678 автобусе к Пете Быстрову в Строгино от «Щукинской» и проезжаю через красивые пустоши — сейчас это все застроено. За окном проплывает «огнеопаска», на которой написано «Оля Челак, я тебя люблю». Я подумал, что это классная фамилия. Но если я возьму такой псевдоним, то мне придется со всеми Челаками породниться. Надо придумать что-то свое. Я стал перебирать — Челак, Чепак, Ченат... Чтак! Меня просто озарило! Чтак — это охуенно. Вас приветствует Валерий Чтак! Это еще тогда я эту фразу придумал. Захожу к Пете Быстрову: «Петя, я придумал себе имя! Валерий Чтак!!!» А Петя мне: «Никто не запомнит это имя, никто не будет так тебя звать». Но я все же стал Чтаком».
Валерий был не только талантливым, тонким, ироничным художником, но и добрым и отзывчивым человеком, буквально другом всех и каждого. Российское арт-сообщество очень тяжело переживает его уход, все до последнего надеялись на чудо.
Говорят, что у Чтака было единственное пожелание — «толпа на похоронах». И она неизбежно будет.
Прощание с Валерием Чтаком пройдет 26 мая в 12:00 в Центральном зале на Николо-Архангельском кладбище.
С завтрашнего дня в концепт-бюро PRANNA на Пятницкой 71/5 в Первой образцовой типографии будет работать выставка «Любовь. От и До».
Были на предпоказе сегодня, думаем, вас вдохновит наш репортаж на поход сюда.
Другие классные выставки Москвы и Петербурга в нашем дайджесте: https://artuzel.com/content/sobytiya-maya-v-moskve-i-sankt-peterburge-0
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы?
Стартовал open call в новый сезон арт-проекта «Контуры Культуры».
Участвовать могут художники со всей России. Победители распишут интерьеры 10 культурных общественных учреждений столицы: театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров, библиотек и других популярных пространств 🎨
Художники получат:
🔸 гонорар за реализованный эскиз,
🔸 материалы для реализации эскиза,
🔸 информационную поддержку в социальных сетях Моспродюсер и СМИ,
🔸 фото-/видеопродакшн Моспродюсер,
🔸 возможность быть замеченными ведущими специалистами арт-индустрии,
🔸 возможность стать арт-резидентами Моспродюсер.
Подробнее у нас на сайте: https://artuzel.com/content/open-call-art-proekta-kontury-kultury-moskovskogo-prodyuserskogo-centra-do-12-maya
С Днем Победы, друзья! Рекомендуем замечательный онлайн-проект Музея Москвы, который был подготовлен в пандемию.
Читать полностью…
Идея культурного досуга на выходные. До 19 мая 2024 года в галерее ARTSTORY — выставка-исследование«Три главы из жизни женщины». В работах 23 художников отражены аспекты женственности, различные символы и цикличность жизни. Подробнее
Читать полностью…
В галерее pop/off/art 2.0 в Большом Палашёвском пер., 9 с завтрашнего дня начинает работу выставка Юрия Злотникова «Неоконструктивизм».
⠀
Одной из целей проекта является исследование изобразительного языка Юрия Злотникова параллельно с масштабной выставкой «Сигнальная система» в залах Государственной Третьяковской галереи. В фокусе внимания куратора поздний период художника (1980-1990-е годы). В экспозиции будет представлено около 20 произведений автора из пяти серий: «Неоконструктивизм», «Пространственная конструкция», «Ритмическая конструкция», «Полифоническая композиция» и «Абстракция».
⠀
Сегодня проект представляли галерист Сергей Попов и внук художника Александр Злотников.
⠀
Рекомендуем — сходить и увидеть новое пространство галереи pop/off, а также расширить представление о художнике.
⠀
Другие выставочные проекты собраны в нашем апрельском дайджесте
С сентября 2022 года Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) на Остоженке был закрыт на капитальный ремонт. Говорят, что ремонт нельзя закончить, его можно только прекратить. Надеемся, что любимому фотомузею москвичей все же удалось побороть эту стихию. Вчера был первый вернисаж для прессы и vip-гостей, сегодня — первый день работы для широкой публики. Читайте тут, какие изменения произошли, какие выставки планируются: https://artuzel.com/content/s-13-aprelya-otkryvaetsya-multimedia-art-muzey
Идем в МАММ?
Благодаря нашему дайджесту выставок мы вчера сходили в TEXTURA gallery @texturagallery на открытие персональной выставки Ольги Молявко. «Из дома домой» — это текстильные работы, выполненные в технике коллажа, собранные из фрагментов старой одежды и домашнего текстиля, ниток, бисера и других материалов, найденных дома. Герои и сюжеты тоже «позаимствованы» Ольгой из народных сказок и семейных фотоальбомов. Если вам близки эти темы и техники, то рекомендуем выставку. 13 апреля в 15:00 планируется экскурсия от автора.
ЧТОБЫ БЫТЬ В КУРСЕ СОБЫТИЙ, ЧИТАЙТЕ АРТУЗЕЛ. АПРЕЛЬСКИЙ ДАЙДЖЕСТ ТУТ: https://artuzel.com/content/sobytiya-aprelya-v-moskve-i-sankt-peterburge-0
17 мая 2024 года в Москве откроется новая культурная институция — Центр современного искусства AZ/ART. Центр станет преемником экспериментальной площадки AZ/ART, открытой в декабре 2022 года командой Музея AZ. Куратором выставочного сезона 2024/2025 выступит искусствовед, художник Александр Дашевский.
Подробнее о новой площадке
Ричарда Серра — американский скульптор-минималист скончался вчера в возрасте 85 лет в Нью-Йорке. Это один из величайших скульпторов своей эпохи. Его работы представлены в музеях по всему миру. Его скульптуры варьируются по весу от нескольких тонн до нескольких сотен тонн. Они призваны привлекать внимание к окружающей архитектуре и создавать уникальные звуковые эффекты.
Ричард Серра родился в 1939 году, учился в Калифорнии, профессиональное образование получил в Йельском университете. В дальнейшем он стажировался во Франции и Италии, путешествовал по Северной Африке, искал себя и в живописи, и в скульптуре, а когда обрел свой индивидуальный художественный стиль, обосновался в Нью-Йорке. В молодые годы он контактировал с такими видными представителями своего поколения, как ныне знаменитый мастер «постживописной абстракции» Фрэнк Стела, и с такими мэтрами, как уже тогда прославившийся Роберт Раушенберг или пионер абстракционизма в США, преподаватель и художественный критик Эд Рейнхардт; позднее - с Карлом Андре, Уолтером де Марией, Евой Хессе, Солом Левиттом и Робертом Смитсоном.
Собрали подборку разных его произведений. Фотографии совершенно не передают масштаб.
Вы видели его работы живьем?
Союз музеев России и ИКОМ России выступили с предложением в знак памяти и скорби о погибших в чудовищном теракте в Подмосковье и солидарности нашей страны, объявить 24 марта в 12.00 (мск) минуту молчания.
Все федеральные музеи страны присоединятся к акции памяти.
Вновь новости из нетуристического Петербурга. Библиотека и арт-резиденция ШКАФ находится в микрорайоне Полюстрово, в XIX веке здесь были дачи и курорт минеральных вод, в XX веке район стал частью города. Сейчас в "Шкафу" проходит выставка "Древо".
Выставка стала итогом масштабного погружения художников в мир генеалогического и дендрологического. Новая резиденция бережно и внимательно апеллирует к природному и родному, совмещая в оптике современных художников личную историю и растения.
Фото в посте: работа Варвары Панюшкиной «Сердцевина». Фотограф Матвей Смирнов
Текст: Екатерина Кулакова
О проекте читайте подробнее в обзоре на АртУзле
"...после 35 лет человек уже осознанно занимается современным искусством, ему есть что сказать. Там есть куда нырнуть. Я, конечно, поздно пришел в совриск, но у меня есть ресурсы и желание, так что я рассчитываю на длинную дистанцию. До сих пор бытует мнение, что найти себя надо в 20-30 лет, и это сильно давит на людей. Пора открывать дорогу и для взрослых начинающих художников, так как искать себя и пробовать что-то новое никогда не поздно..."
Владислав Аксёнов начинал свой творческий путь как модный дизайнер. С 2014 года он начал заниматься современным искусством. Милана Ярахмедова обсудила с Владиславом его карьеру, критиков, поиск идей и что автора вдохновляет.
Интервью читайте на портале АртУзел по ссылке
Редактор АртУзла телеграфирует прямо с горы, что Кавказ прекрасен.
Интернет было поймать непросто, но поделиться этим ценным знанием очень хотелось. Как и информацией, что тут до 17 июня принимают заявки на фестиваль «Аланика». Фестиваль предоставляет художникам возможность интерпретировать музейное наследие Северного Кавказа средствами современного искусства.
Подробнее у нас на сайте
До 30 июня в Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре 10/2 проходит выставка художницы из Санкт-Петербурга Елены Филаретовой «НИИ Филаретова». Это первый музейный персональный проект художницы, которая исследует возможности мозга и индивидуальную рефлексию зрителя, а также изучает тему визуальной парейдолии – разновидность зрительных иллюзий, возникающую при рассматривании различных случайно возникших изображений или узоров, в которых человек видит знакомые образы и лица.
На первом этаже организован Научно-Исследовательский Институт изучения жизни и творчества художницы совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ. Проект назван «Тотальной коллаборацией». Подробнее о выставке
Фестиваль Тайбола приглашает команды художников, дизайнеров, архитекторов, для создания скульптур из природного материала: плавника (выброшенной на берег древесины) и готовых пиломатериалов. Заявки принимаются до 10 июня.
Подробнее — у нас на сайте
О других возможностях в сфере искусства в разделе "Конкурсы и гранты" по ссылке.
Завтра (14 мая) в Москве состоится 11-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow. Тема аукциона, куратором которого выступает Алексей Масляев, в 2024 году — «Вертиго». Сегодня на закрытом превью были объявлены победители ежегодных программ Фонда Cosmoscow. Ими стали:
— Художник года: Александра Гарт
— Институция года: Центр городской культуры Перми
— Музей года: Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина (Арсенал)
Пара кадров с выставки-превью.
Подробнее об аукционе
🎆 не устанем напоминать вам о выставке, которая стала личной историей Великой отечественной войны, переданной через фронтовую переписку и воспоминания москвичей: «Письмо. 75 слов о войне».
«Не знаю, когда придет письмо мое к вам. Буду писать регулярно, а вы всегда помните и знайте, что люблю я вас больше всех. И если когда-нибудь грущу потихоньку, так о вас. Больше всего хочу, чтоб мои 25 лет мы встречали вместе…» 1 февраля 1942 г. Письмо Л.Ф. Дубовик матери и сестре Нине
Приглашают в Нижний Новгород и немножко дальше.
Студия «Тихая» принимает заявки от художников и культурных исследователей в резиденцию, которая организована по тематическому принципу и направлена на изучение двух важнейших культурных центров Нижегородской области — города Дзержинск и села Владимирское.
Тем для исследований масса. Дзержинск — второй по величине город Нижегородской области, а с селом Владимирское связана легенда о Граде Китеже.
На базе студии «Тихая» художники будут жить и работать по 20-30 дней. Срок реализации проекта — Июнь–сентябрь 2024 года.
Классный план на лето!
Дедлайн по заявкам — 12 мая. Подробнее: https://artuzel.com/content/open-call-studii-tihaya-na-uchastie-v-programme-art-rezidenciy-do-12-maya
27 и 28 апреля: принт-уикенд в Центре «Зотов»
Мы сегодня побродили там. Завтра (28 апреля) в 13:30–15:00 на 1-ом этаже состоится сеанс печати коллективной линогравюры, в котором сможет принять участие любой желающий старше 12 лет.
Явки-пароли — тут
Open call Центра «Зотов» на грантовую программу «Конструктивизм. Исследование»
Центр «Зотов» открывает прием заявок для участия в ежегодной грантовой программе, направленной на поддержку исследователей конструктивизма, развитие научного сообщества и популяризацию изучения темы конструктивизма. Общий грантовый фонд составил 1 200 000 рублей.
Прием заявок — до 15 мая
Подробнее: https://artuzel.com/content/open-call-centra-zotov-na-grantovuyu-programmu-konstruktivizm-issledovanie-do-15-maya
12-14 апреля пройдет второй выпуск ярмарки современного искусства |catalog|
В весеннем выпуске ярмарки участвуют 52 галереи со всей России и более 200 художников.
Были на превью, рекомендуем 👌
Вчера скончался художник Сергей Калинин, по отзывам коллег, считавшийся «одним из лучших живописцев современности».
Сергей работал с фигуративной живописью, часто использовал типовые образы советской культуры и современных сериалов, например, «Игра престолов», «Шерлок» и «Во все тяжкие».
Одной из его самых известных работ является написанное в соавторстве с Фаридом Богдаловым в 2003 году внушительных размеров (400 х 877 см) полотно «Заседание Федерального собрания», посвященное двухсотлетию создания Российского государственного совета и столетию картины Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года».
В прошлом году журналист Анна Толстова опубликовала в издании «КоммерсантЪ» обширную статью про историю создания и дальнейшую судьбу картины, приуроченную к ее двадцатилетнему юбилею.
Приносим соболезнования родным и близким Сергея.
P.S. Прощание с Сергеем Калининым состоится
4 апреля в морге больницы им Семашко, Будайская ул, дом 2 стр 4, в 15-00
Open call «Режь да клей ФЕСТ» на участие в выставке «НИЧЁСЕ!» до 7 апреля
Продолжается приём заявок на участие в выставке «НИЧЁСЕ!» в рамках фестиваля, который пройдёт в Москве с 29 июня по 28 июля 2024 года в ARBUZZ Gallery
Сообщают, что скончался художник Николай Козлов.
Один из ярких представителей московского концептуализма, участник «Коллективных действий», член «Клуба авангардистов» (КЛАВА). Он родился в семье военных, был врачом по образованию, а свой путь в искусстве начал как художник-оформитель. Он создал проект для первого издания романа Евгения Замятина «Мы». По выражению критика К. Агуновича Козлов получил известность в художественной среде рядом проектов в стиле «инфантильного милитаризма». «Особенностью работ Козлова является исключительное добродушие. Им свойственен юмор, местами становящийся парадоксальным в духе Льюиса Кэрролла…» («Искусство», 1989 год).
В последнее время Николай Козлов не был активным участников художественного процесса. Последняя его персональная выставка «Они повсюду» была в 2006 году, но его имя навсегда вписано в историю искусства. Выражаем соболезнования близким.
P.S. Похороны состоятся в субботу 30.03.2024.
Отпевание и прощание:
в церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Красном Селе
в 12:00:
Нижняя Красносельская ул., 12, стр. 1.
Похороны: на Троекуровском кладбище
P.S. Помочь близким в организации похорон. +7-909-679-49-26 (карта Сбербанк, на им Лолита. Указывать, что на похороны)
Фото были предоставлены Е.К.АртБюро / Николай Козлов в 80-е (фото Георгия Кизельватера) и 2015 — на открытии выставки «В поле зрения» в Фонде культуры Екатерина
Театры и музеи в Москве будут закрыты в предстоящие выходные из-за трагедии в Crocus City Hall
О закрытии 23 и 24 марта сообщили Государственная Третьяковская галерея, Пушкинский музей и Исторический музей.
Об отмене спектаклей также сообщают театры. Так, спектакли отменены в Большом театре, Театре им. Вахтангова, Театре на Трубной, театре Моссовета, театре Наций, "Современнике", театре на Таганке, МХТ им. Чехова.
@interfaxonline