2579
Канал об искусстве - просто, интересно, актуально.
#цитатадня
Из документального фильма «Суздаль.Портрет», который вышел к одноименной выставке Ирины Затуловской суздальского Центра МИРА, что закончилась вместе с летом. Но останется воспоминание о проекте, где было задействовано почти 30 адресов. Во время его подготовки режиссер и оператор Роман Нашивочников приезжал к Ирине в арт-резиденцию в Кидекше, беседовал, снимал процесс работы и последующее размещение объектов в городской среде — по всему Суздалю. И даже нешуточные дискуссии, которые вызвали работы Ирины и на которые она отвечает в этом эпизоде…
#темвременем
В Дакаре творятся чудеса…
Там, в Музее африканских цивилизаций, открылся первый большой проект современного российского искусства на африканском континенте под кураторством Ирины Горловой. В экспозиции, объединенной идеей стремления к свету, более 20 произведений 12 художников. Своеобразным эпиграфом стала «Частная Луна» Леонида Тишкова, поэтому его супруга, прекрасная писательница Марина Москвина поехала в составе экспедиции помочь с монтажом (Леня не смог). И вот, что она пишет из Дакара:
«В Сенегале, братцы, в Сенегале я такие видел чудеса…» - поется в песне. А тут – в Сенегал из России мы привезли свои чудеса и буквально поразили ими Дакар. В солидном Музее африканских цивилизаций, где хранятся артефакты древнейших времен, знаменитые африканские маски, скульптуры, наскальные рисунки эпохи палеолита, впервые на африканском континенте открылась выставка наших современных художников, она так и называется «Творить чудеса». Что интересно – она оказалась невероятно созвучна магическому духу Музея: «Частная Луна» Леонида Тишкова, обогнувшая весь земной шар, стала одним из символов силы художника, способного творить чудеса, его космическая ракета, сплетенная из ткани одежды, хранящей тепло его небесной семьи, возвращает им жизнь, и дарит тебе надежду на преодоление гравитации.
Белые крыла Татьяны Баданиной уносят нас к свету, туда, где правит геометрия парада звезд и планет Володи Наседкина. «Москва» Нины Котел – такая душевная и теплая – с ожившими предметами из далекого детства вселяет надежду, что душа города, который мы когда-то любили, не покинет его – несмотря ни на что. Огромный парашют Екатерины Ковалевой, зависший между небом и землей, магическое заклинание Ирины Кориной – причудливая композиция с большим серебряным ухом, которое вслушивается в разноязыкий гул этого мира, вышивка Марии Арендт, «пришивающей» воспоминания, сказочные птицы Аллы Урбан и работы других наших замечательных художников гармонично вписались в диковинную экспозицию музея.
Мы страшно волновались, как это воспримут жители Дакара, заинтересуют ли их странные мечты российских художников, их сновидения, воспримут ли они послание, удачно сформулированное Владимиром Наседкиным, что мы, художники пришли на эту Землю, чтобы дарить людям свет и развеивать тьму? Но публика, пришедшая к нам на открытие, развеяла все сомнения. Какие люди, в Сенегале! Красивые, нарядные, удивительные, в разноцветных одеждах и тюрбанах… Местные жители, студенты, художники, посольские работники… Зал был полон! Все стояли под гигантским металлическим баобабом и, освежаясь соком манго, слушали приветственные речи на французском языке директора музея, сотрудников министерства культуры Сенегала, создателя и вдохновителя проекта Марии Салиной, куратора Ирины Горловой… После чего искусствовед Ирина Горлова провела публику по залам, поэтично и доходчиво раскрыла глубокий смысл каждой работы.
И я вам так скажу – уже само то, что состоялась такая выставка в далеком, практически, недосягаемом Сенегале, что она долетела на крыльях Баданиной, примчалась на ракете Тишкова и опустилась в Дакар на парашюте Ковалевой – вот главное чудо из чудес! Но верить в невозможное, создавать утопии и воздушные замки и населять землю мирами воображения
способны только художники и поэты, тем самым указывая другие пути, а не один по которому следует человек»
…
#наночьглядя
Мерцающий звук…
От аудиовизуального художника KLSR – по случаю уходящего в ночь Дня музыки
#прямосейчас
В казанской галерее «Бизон» Иван Симонов монтирует свою ретроспективу «Острое ощущение реальности», куда войдут знаковые стрит-арт серии, сохранившиеся в фотодокументации, основные галерейные проекты, где он рассуждает об искусстве «здесь и сейчас», а еще работы, созданные по итогам творческой экспедиции в Казань…
#забугром
Верховный суд Тасмании отменил постановление о закрытии выставки только для женщин в австралийском Музее старого и нового искусства MONA.
Один из посетителей Джейсон Лау обвинил музей в дискриминации по половому признаку. Выставка, открывшаяся еще в 2020 году, действительно об этом – это протест художницы Кирши Каечеле против дискриминации женщин, которых веками не пускали во многие публичные места, вроде баров и клубов, организованных только для мужчин. Поэтому интерьер «Женской гостиной» оформлен в стиле клубной декаденткой роскоши – зеленые плюшевые шторы и мебель, золотые рамы, мужчины-дворецкие, которые подают гостьям шампанское.
В апреле суд удовлетворил требование Джейсона Лау, обязав музей закрыть женское арт-пространство. На что музей заявил, что исполнит требование, но перенесет проект в женский туалет. И подал апелляцию. Подействовало. «Женская гостиная» снова откроется в MONA…
#наночьглядя
Сновидческий баланс…
Французский художник Тьерри Мандон зависает во времени и пространстве между прошлым и будущим в арт-проекте «Внутри – снаружи»
#прямосейчас
Во дворе Зверевского центра свободного искусства Владимир Потапов устроил инсталляцию из 245 арбузов, которая предваряет его исследовательский проект «Аджером. Тип: поселок. Статус: жилой». Он о травматичном опыте советских репрессий, который стал частью настоящего нынешних жителей поселка. Сейчас в бывшем лагере в Коми жертвы и палачи живут в домах, где раньше были бараки, семьями. А когда-то там ставили эксперимент по выращиванию арбузов в суровом климате и за каждым заключенным была закреплена своя ягода, за которую он отвечал головой…
#прямосейчас
«Экосфера» в Лас-Вегасе транслирует проект 3D-художника из Монреаля (Канада) Алекса Префонтена. Аeforia – сюрреалистический сюжет о равновесии и эмоциях...
#кстати
Сегодня родился великий и ужасный Караваджо и по этому поводу несколько фактов из его жизни и, конечно, работ.
▪️ Микеланджело Меризи был сыном архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца родом из городка Караваджо. Отсюда и творческий псевдоним.
▪️ Отец Караваджо умер от тифа, когда ему было 4. Детство было сложным. После обучения в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим, где поначалу бедствовал.
▪️ Поворотным в судьбе живописца стало знакомство с кардиналом дель Монте, который предоставил Караваджо кров и стол и помог получить первый серьезный заказ. Тогда его карьера пошла на взлет.
▪️ Караваджо сгубил вспыльчивый характер. Карточные долги, пьяные дебоши, драки, одна из которых кончилась убийством, тюрьмы, побеги. Он умер в 38 лет.
▪️В биографии художника много белых пятен. Есть и несколько версий причины смерти – по одной его убили, согласно другой, умер от сифилиса.
▪️ В 2010 году отмечали 400 лет, как не стало художника: выставку его работ в Риме посетили полмиллиона человек.
▪️Тогда же вдруг нашлись останки Караваджо на кладбище прибрежного тосканского городка Порто Эрколе. Милан боролся за право перезахоронить их на своей территории (и одновременно за плюсики к туристической карме), но было решено оставить в Порто Эрколе. Во время церемонии на саркофаг поставили корзину фруктов со знаменитой картины.
▪️Караваджо – мастер светописи, контрастов, его дикий натурализм магнетизирует. Итальянский искусствовед Роберто Лонги писал: «Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера, Жоржа де Латура или Рембрандта. И Делакруа, Курбе и Мане писали бы по-другому».
▪️ Считается, что сохранилось 83 работы Караваджо. 26 из них можно увидеть в церквях и музеях Рима. В России всего одна – «Юноша с лютней». Хранится в Эрмитаже. Несколько лет назад ее отреставрировали, вернув цвет и свет потемневшему от времени полотну…
#сутрапораньше
Графический дизайнер Давид Джиджавадзе из Батуми напоминает: внутренняя гармония сильнее внешних бурь….
#кстати
Поучаствовала в необычном перформансе «Плетение связей» Надежды Бей в галерее «Охра», построенном на синтезе реальных ощущений и виртуальных арт-инструментов. Действо напоминало спиритический сеанс.
Пять добровольцев сели за круглый стол. Художница молча встала рядом в vr-очках. Нужно было отвечать на простые вопросы (вы находитесь в городе, где живете постоянно, или знаете всех сидящих за столом): рука ладонью вверх означает «да», закрытая ладонь – «нет». Пока компьютерный голос задавал вопросы, Надя рисовала невидимые для участниц линии. Зрители следили за растущей графикой связей на экране за спиной художницы.
Оглядывалась иногда на экран, но на самом деле и без него чувствовала линии и, кажется, даже их цвет. Как и остальные сидевшие за столом, как потом выяснилось, когда мы все познакомились и обменялись впечатлениями. То есть связи действительно сплелись. И вообще получился очень заряженный энергетический экспириенс.
И вот его результат…
#надосуге
Почитайте мое интервью с куратором «Стрит-арт хранения» Алиной Зорей – о российском уличном искусстве, его сценах, героях и особом пути. Каждый город говорит на своем уличном языке. Мы попытались разобраться в его диалектах и акцентах…
В качестве иллюстрации – известная работа Тимофея Ради
#сутрапораньше
Играем в детство…
…вместе с творческим объединением «Птичий глаз» из Филадельфии, которое работает в области звука/видения/слов
#кстати
В Петербурге всего один дом, спроектированный специально для художников, с высокими потолками и большими окнами. Это Дом художников на Песочной набережной в районе Петроградки. Строил его архитектор Абрам Лапиров. Начинался проект в 1950-х, сдали в 1961-м. Форма здания не оригинальна – оно в виде буквы П. В центральной части – 90 мастерских, причем, на первом – скульптурные. В «крыльях» — 56 квартир художников. Классическая сталинка, но уже почти хрущевка. На самом деле Лапиров хотел украсить фасад и поставить на выступах первого этажа монументы, но предполагал, что скульпторы сделают это на добровольных началах за свой счет. Как видно, зря надеялся. Внутри, однако, очень атмосферно, интереснее, чем снаружи. Сами посмотрите…
#сутрапораньше
Завораживающий лэнд-арт…
Сын одного из пионеров нью-йоркского стрит-арта Альберта Попы Дэвид создает масштабные рисунки с помощью натуральных пигментов, рассуждая над вопросами: кто мы такие и куда мы идем? Вот такими, например, работами:
▪️наземная фреска вокруг «Одинокого замка» (Каср аль-Фарид), что в Саудовской Аравии. Гробница высечена из валуна размером с четырехэтажный дом в I веке нашей эры во времена доисламского Набатейского царства. Но в ней почему-то так никто и не был захоронен
▪️мурал вокруг Аббатство Уитби (Англия) – одного из самых необычных и древних в графстве Йоркшир. По легенде, основано Святой Хильдой в 658 году н.э. Именно оно является местом действия в романе Брэма Стокера «Дракула»
▪️ «Рождение» в пустыне Юта, где археологи находят следы древнего человека, которым более 12 тысяч лет
▪️ «Метаморфозы» во льдах Лофонтенских островов, что за Полярным кругом. Здесь тоже есть следы людей возвратом около 12 тысяч лет, а еще когда-то климат тут был совсем другим, здесь росли зеленые деревья и летали бабочки. Свое посвящение месту художник создал здесь с помощью угля и воды, и только…
#кстати
На выставке «Подруги» в Галерее искусства стран Европы и Америки ГМИИ, приуроченной к 130-летию Варвары Степановой, меня больше всего заинтересовали подруги, о которых редко вспоминают. Некоторые из них «нашлись» во время подготовки проекта. Нет, работы Варвары Степановой, Любови Орловой, Ольги Розановой, Александры Экстер прекрасны, но в основном хорошо известны (хотя есть и незаезженные шедевры, и, бесспорно, великолепны костюмы, сшитые к выставке по эскизам «амазонок русского авангарда»). Однако помимо их новаторских опытов в живописи, дизайне, моде, коллажировании, есть произведения куда менее известных дам. Открыла для себя талантливую графику и дизайн Анастасии Ахтырко, а еще пионерку видео-монтажа Эсфирь Шуб, превращавшая скучные документальные кадры в фильмы, на которые ходили толпами. Их и покажу…
#интересныедела
Творятся на улице Покровке, 22, где местные жители заклеили пластырями огромную трещину на Апраксинском дворце, известном как дом-комод. Поможет ли трогательный стрит-арт привлечь внимание к разрушающему зданию, построенному в 1766 году в редком для Москвы стиле елизаветинского барокко и признанному объектом культурного наследия федерального значения?…
#сутрапораньше
«Лебединое озеро» от художника Бэкона, но не Фрэнсиса…
❕В интернете замечена публикация, имитирующая один из Telegram-каналов, пишущий о культуре, в которой распространяют заведомо ложные сведения о Русском музее, в частности о создании в музее некой комиссии по трезвости.
Уважаемые подписчики, фейки проникают в нашу жизнь с невообразимой скоростью. Будьте бдительны!
#надосуге
Короткий, но любопытный экскурс Миши Кирсанова в необычную церковь-ковчег, которую еще называют «семьей грибов». Находится под Петербургом близ Колпина, закончена в 2010 году. Автор проекта – архитектор Игорь Шмелёв – использовал принцип «золотого сечения» и вдохновлялся идеями Ле Корбюзье. Один из редких примеров неклассического подхода к церковной архитектуре в России…
PS в Википедии о церкви, кстати, кое-что написано
#кстати
Поздравляю Полину Ивановну Лобачевскую с Днем Рождения!
Лучшим подарком самой себе и нам с вами стал потрясающий проект «Небесные артефакты» Франциско и Платона Инфанте в «ГЭС-2», где много философии, движения, драматургии. Ретроспективного взгляда. Must see.
Полина Ивановна – человек-легенда. Она выучила несколько поколений режиссеров и актеров во ВГИКе, ставила знаковые спектакли, работала с Данелия и Хуциевым. Она открыла для искусствоведов Анатолия Зверева и стала первым куратором музея его имени. Сделала много умных и глубоких кураторских арт-проектов. Есть, что вспомнить.
И она все помнит, но предпочитает не жить прошлым, а смотреть в настоящее и будущее, трезво и романтично. «Небесные артефакты» как раз о возможности воспарить над обстоятельствами и увидеть мир с другой точки зрения, нащупать связи эпох, микро- и макро-миров.
Недавно мы беседовали о возможностях «Экосферы» – грандиозного светодиодного шара в Лас-Вегасе стоимостью $2,3 млрд., который открывает обширные возможности для художников. Технология дорогостоящая, но передовая, оснащенная самой инновационной «начинкой». Талантливые умы могут создавать с ее помощью шедевры. Пока в мире только одна такая сфера, но Лондон уже заказал брата-близнеца.
Хотелось бы спустя …цать лет так же жадно интересовать новым, осознавать старое, смотреть широко на мир и двигать его в лучшую сторону.
В качестве пожеланий – любимая цитата из Марины Цветаевой:
Быть как стебель и быть как сталь
в жизни, где мы так мало можем...
- Шоколадом лечить печаль,
И смеяться в лицо прохожим!
#наночьглядя
Идея для осеннего релакса от шведского архитектора Ульфа Мейергрена…
#интересныедела
Очень странно, что Арбитражный суд Москвы отказал в иске Музею Андрея Рублева к РЖД и Мосводоканалу без независимой экспертизы и изучения проекта благоустройства, после воплощения в жизнь которого на зданиях и стенах исторического комплекса, наделенного статусом особо охраняемой территории, образовались трещины. Музей собирается подать апелляцию, как только получит на руки решение судьи Надежды Хаустовой, которая сначала сама говорила про экспертизу, а потом вдруг раз – и баста…
Подробности – тут
#наночьглядя
Жидкое состояние…
Эфемерная работа Джонатана Принса – скульптора, исследующего двойственность жизни –, которая сейчас выставлена в галерее «Будущее» в Пьетрасанте, что на севере Тосканы
#кстати
Не только Владимир Обросов реконструировал Бульдозерную выставку к 50-летию события в игрушечном формате. Художник Михаил Максимов сделал то же в виртуальной реальности. В его стимуляторе можно оказаться на месте водителя бульдозера и снести все картины за 100 секунд. Такая вот грустная постмодернистская ирония, исполненная в новых медиа…
#интересныедела
Константин Михайлов – главный редактор журнала «Хранители наследия» – бьет тревогу: «С охраной памятников в России решено покончить к октябрю 2025 года».
Речь о долгосрочной программе сохранения культурного наследия в России, о которой президент говорил в февральском Послании. Уже в мае в Госдуме звучали предложения об упрощении процедуры снятия объектов с госохраны. Теперь же в распоряжении «Хранителей наследия» оказалось письмо Минэкономразвития РФ (за подписью замминистра С.М. Назарова) от 6 сентября, адресованное в Минстрой России, где предлагается в короткий срок согласовать сомнительный проект на 25 листах и внести изменения в Федеральный закон № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия...».
Во-первых, «обеспечить возможность исключения» объектов культурного наследия регионального и местного значения из Единого госреестра ОКН «по решению высшего должностного лица субъекта Российской Федерации». По действующему закону, это прерогатива Правительства РФ.
Во-вторых, разрешить «строительство объектов капитального строительства и увеличение объемно-пространственных характеристик объекта культурного наследия».
К июню 2025 года поправки предлагается внести на рассмотрение в Госдуму, а к октябрю одобрить. Если раньше градозащитники пресекали подобные инициативы протестами и заявлениями в СМИ, то теперь не понятно, как обернется.
Под угрозой окажется без малого 90 тысяч памятников истории и культуры, не имеющих федерального статуса, резюмирует градозащитник…
#наночьглядя
«Авторский почерк» Никиты Nomersa с выставки «Весть»…
#кстати
Живу в Питере с видом на дом Достоевского (Казначейская, 7). В этом розовом здании писатель обитал с 1864 по 1867 годы, в квартире 36 на 2-м этаже, писал здесь «Преступление и наказание», «Записки из подполья» и «Игрока».
В двух шагах расположен Доходный дом А. А. Астафьевой, где жил старший брат Федора Михайловича Михаил, после смерти которого писателю пришлось взять на себя долговые обязательства по журналу «Эпохи» и согласиться на кабальные условия договора с издателем Фёдором Стелловским. В 1864-м ушел из жизни не только брат, Достоевский похоронил жену – Марию Дмитриевну Констант. «Преступление…» шло тяжело, первый вариант Федор Михайлович сжег.
Но потом переписал все заново с помощью стенографистки Анны Григорьевны Сниткиной. Предложение руки и сердца ей он сделал тоже здесь – сразу после передачи рукописи романа «Игрок» издателю, 8 ноября 1866 года. В жизни писателя начался творческий расцвет…