artysmarty

25 Mar 2025 11:57

Я читаю комменты ко всем постам и могу сказать только то, что обессиленно говорю всегда: все проблемы у абсолютно всех, хоть блогеров, хоть музейщиков, хоть каналоводов, хоть читателей - от плохой коммуникации. От нежелания, неумения изъясняться четко, слышать и слушать себя и друг друга. Всем со школьной скамьи в терапию, всем курс коммуникации и дебатирования со средней школы, всем качать эмпатию и гибкость сознания, всем софт скиллы.

artysmarty

25 Mar 2025 09:51

Не хотела я связываться с главным скандалом российского арт-пространства последних суток. Но когда в дело вступает моя подруга Настя Полетаева, молчать не могу.

У меня непопулярное мнение. Из серии «оба хуже». И с Настей я в этом смысле полностью солидарна.

Настя пишет, что коммуникация и со стороны блогерши, и со стороны музея — ниже плинтуса. Я согласна. Это поразительный пример того, как можно взять в общем-то здравую идею — музею зарабатывать на коммерческих съемках, а блогеру пытаться (пусть и бездарно, давайте честно) продвинуть товар в каком-то там лайфстайле — и как по заказу дружно сделать из этого полное говно с враньем, взаимными обвинениями и ответами в духе советского жэка.

Но вот что мне еще приходит в голову, особенно на фоне того, как все бросились дружно топить за Эрмитаж. Возможно, это реакция на безвкусные блогерские интеграции — мы от них просто устали. Но, может быть, Эрмитаж и правда все сделал правильно?

Если музей видит свою аудиторию исключительно среди тех, кто должен цепенеть от благоговения под мраморными сводами, падать в обморок от того, что павлин в часах хвост распускает, и с придыханием шептать: «Это же музэй… не смейте со своими айфонами сюда заходить» — ну, может, пусть тогда так?

Может, и правда — гнать взашей молодежь, которой хочется чего-то нового. Пусть они идут в ГЭС-2 смотреть на Урса Фишера, а мы их будем тихо презирать. А к нам будут ходить только интеллигенты в пенсне.

Но шутки в сторону: какой могла бы быть действительно крутая коммуникация музея — такая, чтобы и блогера приструнить, и себя выставить в хорошем свете?

Понятно, что несчастная билетерша не имеет никакой власти, кроме циркуляра, который запрещает ей пускать девиц, которые явно идут на съемку. Она пытается их определить как может. Потому что с нее в первую очередь взыщут — не принесла в кассу 10 тысяч рублей за коммерческий фотошут.

Но если бы музей действительно хотел как-то классно выступить? Вот что бы сделала я, будь я пиар-службой музея.

Я бы связалась с этой самой девочкой, которая вся уже завралась в попытке отбить сомнительную сумочку. Предложила бы ей партнерскую интеграцию с Эрмитажем. Бесплатно. Сделала бы маленький рилс, где она кривляется в своих интерьерах, а музей на это смотрит благосклонно. Подмигивает, так сказать. И туда же — даму-билетершу (если она, конечно, согласится сниматься): вручаем ей эту сумку, и все это превращаем в шутку. Ироничную, живую, открытую.

Запускаем в соцсети Эрмитажа. Подписываем: мол, сняли на коленке, но если хотите снимать серьезно — вот вам мэйл отдела коммерческих интеграций, рады обсудить ваши идеи.

И все. Из слабого кейса — сильный. Из антирекламы — повод для симпатии. Вот что бы сделала я.

Настя, что думаешь?

artysmarty

21 Mar 2025 17:44

Недавно я увидела в тайном чатике расшар поста Ксении Соловьевой: она анонсировала свежий «Соловей» с обложкой, которую нарисовал ее сын Никита, художник, который работает под псевдонимом Крокодилов. Меня зацепили его задумчивые Коломбины и потусторонние овечки, как будто плавающие в сонном безвременном бульоне. Я сразу пошла допрашивать Никиту: про путь в арт-мире, про работу с галереей Serene, про первые выставки и тревогу, которая у многих бывает, когда приходится заявлять о себе.

- Как вообще решиться назвать себя художником? Когда пришло это осознание?
- Думаю, что оно приходило и отступало волнами. В детстве рисовал фанатично, хотел зарабатывать этим. Потом фокус смещался, но что-то все время возвращало обратно. Например, в школе, где я учился, преподавал художник-портретист. Он меня заметил, и мы вместе ходили рисовать. Наверное, окончательно я поверил в живопись как в свою основную деятельность, когда поучаствовал в первой групповой выставке и случились первые продажи.

Представляться художником Никите было сложнее, долгое время само это слово казалось слишком претенциозным. «Теперь мне кажется, что это просто вопрос самоидентификации. Когда я представляюсь художником, я ни на что не претендую, а просто говорю, чем занимаюсь».

- У многих художников страх коммерции: либо боятся продавать и искусство, и душу дьяволу рынка, либо надеются, что галерея все решит за них. Как у вас сложилось с Serene Gallery?
- Познакомился с Сашей Бланарем, когда стажировался в аукционном доме Phillips. В какой-то момент просто показал ему свои работы, он пригласил участвовать в первой групповой выставке, там случились первые продажи. Мне тогда очень повезло, потому что с самопрезентацией у меня было плохо, но мы уже были знакомы, и это упрощало процесс.

Сейчас с этим проще: «Я впервые чувствую в себе достаточную уверенность кому-то себя “питчить”. Подаюсь на опен-коллы, сам пишу кураторам за советами, получаю опыт». Участие в Cosmoscow стало для Никиты большим шагом: он впервые рассказывал о своих работах коллекционерам. «Это был вызов, но дико полезный».

- Сколько художников прячут свои работы, потому что думают, что это «еще не идеально»! Как вы с этим справляетесь?
- Я очень верю в правило 10,000 часов. Стараюсь как можно больше рисовать, искать сюжеты, пробовать разные вещи. Вдохновение приходит и снаружи, и изнутри. Снаружи — это живопись, случайные красивые вещи, как, например, старая обшарпанная стена, где видно сразу много разных слоев краски, или что-то более очевидное, как грязно-розовое от городских огней небо. Изнутри — когда немного замедляюсь, дышу, стараюсь остановить бесконечный поток повторяющихся мыслей обо всякой ерунде.

Я сказала, что Никитины работы напоминают мне и Дойга, и Пикассо, и школу Slade в целом. Сам Никита назвал классиков вроде Дега, Вюйара, Клее, де Кунинга и Жилинского, а также множество современных художников, за которыми он следит в соцсетях: важно видеть, как работают те, кто живет и думает в том же времени.

Овечки в работах Крокодилова - отдельный мир. Кому-то они могут казаться милыми и пасторальными, а я в них вижу мрачную потустороннюю силу. Судя по всему, это классический случай додумывания за автора: «В 12 лет я учил стихотворение Блейка The Lamb; потом у него в другом стихотворении появляется тигр, как противоположность агнца. Тигр своей врожденной жестокостью еще сильнее подчеркивает невинность овечки». Для него это символ детскости, чего-то важного, что стоит сохранять в себе. Ну и просто «их приятно рисовать».

- А персональная выставка будет?
- В мае, надеюсь; мне важно, чтобы в ней приняли какое-то участие мои ближайшие друзья. Помимо этого классно, когда работы перекликаются и вместе создают некое эхо. Как музыкальный альбом, в котором песни располагаются в определенном порядке неслучайно.

- Ну и постскриптум: почему Крокодилов?
- За мной это прозвище закрепилось с подросткового возраста. Началось как забавная внутренняя шутка, но потом намертво зафиксировалось.

Ну что, берем овечек? Я точно хочу.

artysmarty

19 Mar 2025 19:07

Журнал Dazed решил забацать в Лондоне двухмесячную арт-резиденцию с середины июня этого года для 8 молодых художников, подавайтесь скорее ТУТ, если вы подходите по критериям.

artysmarty

18 Mar 2025 08:35

Когда мы обсуждаем со студентами личные соцсети, постоянно возвращаемся к контексту. Наличие контекста — это и есть ключевое отличие профессиональных соцсетей от остальных.

Что значит профессиональные? Это не только те, что монетизируются. Скорее, те, что развиваются и работают не только на друзей и знакомых, но и на новую аудиторию — тех, кто ничего о вас не знает, но может узнать.

Последнее время я все больше думаю о том, сколько разных навыков вбирает в себя ведение соцсетей. Какие-то из кино, какие-то — из медиа, какие-то — из фотографии, даже фоторедакторские скиллы мне лично пригодились. А контекст — это стопроцентно журналистская штука. Великий навык — даже в короткой новости пояснить: откуда взялась эта история, кто в ней герои, почему вообще мы об этом говорим. В соцсетях это необходимо. Смотреть на свой контент так, как если бы его читали люди, которые вообще не в курсе. И при этом чувствовать аудиторию, не уходить в лишние пояснения.

Но это, конечно, не только про соцсети. Любой питч, любая презентация вашего проекта — это вопрос контекста. Объяснить быстро, емко, вовлекающе. Это прям очень полезное упражнение, я его стараюсь делать везде, где можно. Особенно хорошо прокачивать навык в чатах обучений, где тебя никто не знает. Тут сразу два бонуса:

1. Тренируешься снимать корону и рассказывать о себе.
2. Вспоминаешь, что мир огромен, и в нем ты песчинка. А песчинке надо уметь объяснить, откуда она взялась и почему на нее стоит обратить внимание.

Настя, это к твоему посту. Контекст: Настя написала пост с внутренней шуткой и раписала контекст после вопроса читателя.

artysmarty

17 Mar 2025 21:10

Сегодня для обозрения прессы выходного дня мне снова после долгого перерыва достался к обозрению FT Weekend, так что я с удовольствием почитывала розовые странички на выходных, лежа на диване. Небольшой вам рекап того, что я отметила для коллег в ходе понедельничной летучки. Напомню, что это важная составляющая нашего Monday Meeting: в четверг всем сотрудникам агентства выдается издание из списка ключевых к просмотру, и в понедельник на летучке мы представляем устно резюме ключевых материалов, важных для индустрии.

📰в main paper ничего существенного именно для арт-рынка

📰 в Life & Arts рецензия Джеки Вуршлагер на выставку портретов Мунка в NPG. Я отметила, что рецензия не вполне для Джеки типичная: скорее, это визуальный анализ выставки, и, хотя она восхищается некоторыми портретами, я не вполне понимаю, стоит ли идти.

📰 В House & Home очередной огненный интерьер в рубрике At home with the FT - дом дизайнерки интерьеров Лайзы Перри. Лайза нам лично ничем не обязана, но это классная рубрика, куда можно питчить коллекционеров, владельцев галерей итп. Я отметила, что у Лайзы либо нет детей, либо все дети уже очень взрослые, потому что интерьер весь нахрен БЕЛЫЙ.

📰в FT Magazine в рубрике Gallery фотопейзаж Джона Блейкмора, почетного профессора фотографии Университета Дерби. В память о нем открыта в Дерби выставка его работ в рамках фестиваля фотографии FORMAT25.

Вопросы? Задавайте! Вдруг вы хотите знать, какую логику я преследую, отмечая те или иные материалы, или что еще.
💥 В комментах 👇👇👇мой развернутый ответ на вопрос о том, как и почему мы делаем выборку материалов к каждой встрече.

#weekendpapers@artysmarty

artysmarty

15 Mar 2025 14:09

Две статьи (Artnet, январь 2025 и T Magazine, март, 2025) говорят нам о том, что очень маленькие работы имеют очень большой спрос.

Тут и невероятный эффект интимности с работой, когда ее может смотреть только один человек, а также удорожание всего, что можно купить/продать, удобство работать у себя в квартире, а также эффективная транспортировка.

Why Is Small Art So Big Right Now? - artnet

The Art World’s Next Big Thing: Tiny Paintings - T Magazine

artysmarty

12 Mar 2025 19:23

Иду на «Чайку» в Барбикан, Аркадина – Кейт Бланшетт. Вся в предвкушении! Не читала намеренно отзывы, посмотрим-с.

artysmarty

08 Mar 2025 16:17

8 марта давно стало днем формальных жестов – цветов, которые «положено» дарить, открыток с шаблонными пожеланиями и слов про женственность, которые больше ничего не значат. Я предлагаю убрать этот сахар и оставить важное: право женщины на пространство – интеллектуальное, физическое, профессиональное.

Если хочется провести вечер с толком, но вы никуда не идете, и Netflix‘n’Chill тоже не вдохновляет, то как насчет почитать, послушать, поразмышлять? Выкроить себе пространство - пусть и на один вечер?

Я собрала три вещи, связанные с темой пространства – того самого, которое позволяет мыслить, создавать, существовать на своих условиях. Вирджиния Вулф писала об этом в эссе «Своя комната», объясняя, что женщинам в литературе не хватало не таланта, а банальной возможности быть в тишине и одиночестве, без обязательств и чужих ожиданий.

Скульпторша Рейчел Уайтрид работает с этим же ощущением, но на уровне формы – она отливает пустоту, делает видимым пространство, которое обычно считается «ничем». В ее скульптурах можно увидеть след жизни, отпечаток комнаты, которая когда-то принадлежала кому-то, но теперь просто существует сама по себе.
🔗 Подробнее о Рейчел Уайтрид

Композитор Джулиус Истмен использовал музыку как способ взламывать привычные структуры. В Femenine он берет повторяющийся ритм и незаметно, шаг за шагом, трансформирует его. Это звучит, как будто форма создает себя прямо у вас на глазах – то самое пространство, которое нужно любой мысли. Для меня эта часовая пьеса еще про женскую настойчивость, которая мягко, но упорно продалбливает любые стены. Спокойно, sotto voce, оптимистично и неумолимо.
🎧 Послушать на Spotify

📖 Вирджиния Вулф, “Своя комната” – великое эссе о том, что женщине нужно свое личное пространство, что мысль требует места.
Полный текст:
📖 на русском
📖 на английском

С 8 марта! Пусть всегда у вас будет пространство для себя и своей многогранной жизни.

#cultshortcut@artysmarty

artysmarty

07 Mar 2025 11:40

А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.

https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y

artysmarty

06 Mar 2025 12:28

Если бы где я и хотела быть на этой неделе, так это в Тель-Авиве. Вчера огонь-женщина Маша Насимова открыла там TAAD — первую в Израиле международную ярмарку коллекционного дизайна, что в условиях войны просто чудо. До 11 марта можно увидеть новый формат: не классическую ярмарку, а нечто между эстетическим манифестом и грандиозной коммерческой площадкой.

Маша и ее команда собрали на крытом стадионе «Шломо Груп Арена» сотни объектов коллекционного дизайна. Здесь можно найти авторские предметы мебели, свет, керамику, текстиль — от тиражных вещей до уникальных арт-объектов, от ведущих мировых галерей до локальных мейкеров. Главное — все это можно купить. Если вы в Тель-Авиве или рядом, я советую сходить.

Мы с Машей обязательно еще поговорим об этом головокружительном предприятии, но чуть позже. А пока почитайте в "Блюпринте" ее интервью нашей общей дорогой подруге Юле Выдолоб и идите покупать!

artysmarty

04 Mar 2025 19:51

Свобода и смелость. Репортаж с выставки «Журнал The Face: Культурный сдвиг»

В лондонской Национальной портретной галерее открылась экспозиция The Face Magazine: Culture Shift — про историю и влияние культового британского издания.

Может показаться странным, что выставка о дерзком и провокационном журнале проходит в довольно классическом пространстве. Но сегодня NPG это не просто музей с портретами руки великих мастеров, но институция, которая фиксирует и исследует британскую идентичность. Журнал The Face всегда занимался тем же самым, но через призму стиля и музыки. И именно поэтому эта экспозиция находит свое идеальное место в самом в сердце Лондона.

По просьбе The Blueprint Анастасия Ландер побывала в галерее и рассказала, почему это выставка – не только тоска о прошлом, но и разговор о настоящем и будущем.

artysmarty

04 Mar 2025 10:46

Новости иновещания 😱😱

Во-первых, на National Theatre at Home до 6 марта еще можно поймать мощный моноспектакль Prima Facie с Джоди Комер (Вилланель из «Убивая Еву»). Комер играет пьесу Сюзи Миллер, австралийской адвокатки, о сексуальном насилии. По сценарию Комер — селф-мейд top barrister, родом из Ливерпуля (она говорит в этом спектакле со своим родным акцентом, она сама тоже с Севера), из рабочей семьи. Прогрызла себе путь в престижную адвокатскую контору и с наслаждением закапывает на процессах потерпевших в кейсах изнасилования.

Пока ее саму не изнасилует коллега в сложной ситуации: в начале вечера согласие было, а потом его не стало. А он все равно продолжал.

Вторая часть спектакля — головокружительный тур-де-форс Комер; в сцене насилия она на наших глазах меняется из хозяйки ситуации в жертву, и дальнейшая ее жизнь — не потерять себя, потому что кейсы сексуального насилия заведомо провальны для жертвы.

Спектакль прогремел в 2022 году на Вест Энде, сейчас снимается кино с Синтией Эриво. За два года ряд британских судебных инстанций переписал инструкции по перекрестному допросу как потерпевших, так и обвиняемых. Полицейским и судьям в Северной Ирландии включили запись спектакля в программу обязательного тренинга. И так далее. Тут несколько ссылок, но главное для меня и для спектакля — это комментарий Клер Келланд, высокопоставленной полицейской чиновницы: «Женщина имеет право пойти потусить с подружками, хорошенько выпить, познакомиться с парнем, позвать его домой — и она имеет полное право передумать».

Во-вторых, и это тесно связано с первым пунктом, хотя опускает нас в глубины еще большего ада, Настя Красильникова сделала очередное расследование. Оно называется «Творческий метод», и из него мы узнаем, что артист Оксимирон любит школьниц не только, как педагог. От скриншотов переписок товарища с тринадцатилетними девочками у меня леденеет кровь.

Я мама и мачеха девочек, и когда я вижу такие спектакли, читаю такие расследования и слышу доводы «сама виновата» или вопросы «а что молчала?», «а почему же душ приняла сразу после, а не побежала к ментам?», «а она первая начала ему глазки строить!», которых колоссальное количество, мне кровь застит глаза. Посмотрите спектакль, почитайте расследование, послушайте подкаст, ужаснитесь. Не молчите, говорите об этом со всеми, с кем можете.

artysmarty

26 Feb 2025 15:25

Друзья, позавчера мы с мамой сходили в Барбикан на концерт великой пианистки Марты Аргерих и до сих пор пребываем под огромным впечатлением.

Аргерих 83 года, она вундеркинд, у инструмента с трех лет. То есть, 80 лет музыки; можно ли себе вполне представить, что это за сложная и богатая жизнь?

Я о ней узнала еще в юности как о живой легенде, и тогда уже она была в годах, и я и не мечтала ее увидеть, услышать вживую. Не могу найти никак ролик, где она играет какую-то баховскую партиту, кажется; помню только ее черные волосы и цепкие пальцы, как пауки, вынимающие из инструмента необыкновенный совершенно звук.

Концерт с Оксфордским филармоническим оркестром был запланирован на начало 2024 года; я купила билеты летом 2023. Осенью пришло сообщение, что концерт переносится на год по неким обстоятельствам. Я, честно, боялась, что у Аргерих беда со здоровьем, и концерт так и не состоится. Но она огурцом, в Лондоне дала совершенно разъебный вечер в Вигмор-холле с Мишей Майским и не подкачала в Барбикане.

Как часто бывает с большими исполнителями, Аргерих давала только одну вещь - Второй фортепианный концерт Бетховена. Тут ее исполнение когдатошнее, не позавчерашнее, но впечатление составить можно. Мы сидели так, что видели лицо пианистки (обычно я стараюсь сесть слева, чтобы видеть руки на клавиатуре), и это было феноменально - наблюдать ее реакции, ее слушанье прекрасно известной ей музыки (Аргерих исполняла без нот), ее переглядки с оркестром, с дирижером - и, конечно, ее жизнь в произведении.

Все слова получаются пока крайне фальшивыми и слащавыми, но поверьте, когда я вам говорю, что присутствие гения ощущалось кожей. Во-первых, техника - фе-но-ме-нальная, такого туше я не слышала никогда - феноменальные пиано и пианиссимо, цепкие и острые скорые пассажи; во-вторых, бездна чувства и, главное, то особое отношение с музыкой, которое есть только у зрелых больших музыкантов. Аргерих не играет музыку, а играет с ней, живет в ней, надевает ее как пальто буквально, приближает ее к себе и отдаляет, смотрит на нее как на старую любимую знакомую, подругу - не знаю еще, как описать это физиологическое владение материалом. Это надо видеть и слышать; тут график ее концертов, я уже сагитировала мою драгоценную Юлю Выдолоб пойти и очень, очень советую вам бегом бежать, брать последние билеты, стоять в очереди за лишним, если есть возможность. Это уникальная возможность услышать великую музыку в великом исполнении.

artysmarty

24 Feb 2025 13:23

Сегодня нет слов, но надо жить, ждать, помогать и надеяться.

artysmarty

25 Mar 2025 10:23

Что мог сделать Эрмитаж, попав в неприятную ситуацию? Я не стала от себя фантазировать на эту тему (все же я не пиарщик), но очень развернуто эту историю прокомментировала спец в культурных коммуникациях Настя Ландер. И это только один из вариантов того, что называют «антикризисный пиар»

И понравилось краткое, но емкое описание ситуации в целом:

Это поразительный пример того, как можно взять в общем-то здравую идею — музею зарабатывать на коммерческих съемках, а блогеру пытаться (пусть и бездарно, давайте честно) продвинуть товар в каком-то там лайфстайле — и как по заказу дружно сделать из этого полное говно с враньем, взаимными обвинениями и ответами в духе советского жэка.

artysmarty

25 Mar 2025 09:12

Вчера весь арт-телеграм цитировал новость про большую ретроспективу Трейси Эмин в Тейт Модерн. Это, конечно, важно, обязательно надо идти, и Dame Tracy музейную ретроспективу заслужила Очень. Но я бы хотела обратить внимание на кое-что еще.

Тейт следующим летом покажет первую в Великобритании большую ретроспективу Аны Мендиеты. И это, на мой взгляд, событие огого.

Мендиета работала в семидесятые, вместо холстов и мастерских выбирала грязь, кровь, пепел, землю. Буквально клала свое тело на землю, оставляла в траве или песке отпечатки, вырезала силуэты, поджигала, растворялась в кадре. Искусство у нее — это не объект, а жест, след, иногда ритуал. Это летопись сложного женского опыта, разговор про изгнание, про чужое тело, про насилие, про забвение и про желание быть частью природы, а не частью музея.

Мендиету порой называют прародительницей феминистского перформанса, но в то же время — антиподом гениального male artist, уверенного в себе и в своем праве занимать пространство. Мендиета его не занимала — она из него исчезала. И именно поэтому ее возвращение в музеи оказывается таким сильным жестом: теперь пространство отдано ей.

После трагической смерти («выпала» с 34 этажа, когда была дома со своим мужем, художником Карлом Андре) в художественном мире Мендиета долго была забыта. Но в нулевые все изменилось — и вот уже идут протесты с транспарантами надписи “Carl Andre is at MoMA / Ana Mendieta is in the ground”, а риторический вопрос Where is Ana Mendieta? до сих пор задают защитники памяти художницы. Ну и вот ретроспектива в Тейт — очень важная, особенно на фоне того, что в 2016 при открытии нового здания Тейта работы Карла Андре были в экспозиции, а Мендиету не вывесили. Better late than never.

В той же Тейт Модерн будет и выставка Фриды Кало — про визуальные коды, архивы и мифологию образа; интересно, смогут ли сделать классно, потому что выставка в V&A мне в свое время не очень зашла, слишком диснейленд получился.

А в Тейт Британ осенью покажут Ли Миллер: знаменитую военкорку, которая прошла через изнасилование в детстве, Вог, фронт Второй мировой и съемки Освенцима. Ну и фото в ванне Гитлера помним, красавица Миллер в белом кафеле, а на коврике — ее военные ботинки с грязью концлагеря на подошвах. При этом респект Тейту: они делают выставку про Миллер-сюрреалистку. Едут, конечно, на тренде на сюрреализм, который особо не сбавляет обороты, но держат музейную марку, фото из ванны Гитлера, думаю, не будет.

Так что Тейт заводит большой разговор о женщинах в истории современного искусства, и вот на это комплексно посмотреть интересно.

artysmarty

21 Mar 2025 09:14

Вчера в комментах к этому посту Юли Выдолоб знатно порассуждали о том, что не так со словосочетанием «личный бренд», и на что обращать внимание, когда надо продвигать персону, а не бизнес или проект.

artysmarty

18 Mar 2025 11:38

Время от времени в арт-рынок заглядывают люди, которые решили, что раз они купили картину, то уже могут продавать экспертные мнения. Самопровозглашенные арт-адвайзеры с адресом на Gmail и логикой уровня «раз квадрат — значит, Малевич» плодятся с пугающей скоростью.
Я считаю так: если уж идти в этот бизнес или просто для себя разбираться в искусстве на уровне выше, чем «мне просто нравится», стоит подучиться (я так считаю, впрочем, применительно к любому карьерному витку, учиться всегда полезно и правильно). Курсов есть много, они самые разные, варьируется их степень сложности и погружения в материал. Я всегда топлю за курсы родного Сотбис - и за лекторий «Синхронизация». Там 29 мая запускают курс «Как стать искусствоведом». Да-да, искусствоведческие знания арт-адвайзеру совсем не повредят.

Насколько быстро можно начать набирать клиентов? Ну смотрите: курс идет 10 месяцев. Там будет 51 лекция, семинары, тесты, домашние задания, большая библиотека с профильными книгами и статьями. Еще будет финальный проект: создание собственной виртуальной выставки, и я вас уверяю, что это не скучное упражнение, а отличный способ прокачать навык планирования клиентской коллекции. Соответственно, отведите себе год на проф. переподготовку - и можно регистрировать домен имярек.art.

На курсе:
💡Систематизированные знания по истории искусства, которые помогут новичкам понять, что к чему, а тем, кто давно в теме, — освежить и углубить
💡Без воды и туманных формулировок
💡Лекторы с профильным образованием и опытом
💡Нетворкинг: кто-то из однокурсников хочет лучше разбираться в искусстве, кто-то меняет карьеру, кто-то прорабатывает новые проекты
💡Гибкий формат без жестких дедлайнов, с возможностью уйти на каникулы или поменять тариф

С промокодом ARTYSMARTY курс можно купить на 52 500 р. дешевле, а еще получить 2 месяца подписки на другие курсы «Синхронизации» в подарок. Рассрочка и оплата Сплитом тоже есть.

Старт — 29 мая, и скидка уменьшается каждую неделю. Так что если знакомый миллионер давно хочет потратить денег на искусство, а вы хотите ему в этом помочь, не затягивайте. Запись тут.

artysmarty

18 Mar 2025 08:35

К вот этому моему посту дорогая моя подруга Юля Выдолоб написала очень хорошо у себя в канале 👇👇👇 о важности контекста и умении снять корону. Еще раз благодарю читателя, написавшего мне в комментах, что надо бы разъяснить, и что начальный пост был непонятен.

artysmarty

17 Mar 2025 20:17

ну, пошла вода в хату! бессмертный жанр "Я и Они" или Так мы узнали, что Джонатанчик был членом попечительского совета музея Виктории и Альберта.

UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит глуповато, типа, мы тут для своих строчим. А это не так!

Итак: дизайнер Джонатан Андерсон (справа) уходит из Loewe, последнюю неделю целует сцену в прощальном турне, весь запретграм испестрил ностальгическими видосами. Все понимают, что дорога его лежит в жирный Dior. Сегодня наконец он собрал волю в кулак и заявил нечто в духе "летопись окончена моя, я пошла".

Директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант (слева; ТРИСТРАМ, Карл! ТРИСТРАМ! обожаю британскую аристократию, всех этих троилов и крессид) решил прокатиться на шармачка на волне прощаний Андерсона и запилил постик все в ту же запретсеть в жанре "Я и Они". Благодарит нашего мальчика за неоценимый вклад в развитие прикладных искусств. Ну, тут говно вопрос, Андерсон заядлый любитель и коллекционер керамики, он сделал приз Loewe Craft Prize для этого, базару нет, сделал для рынка немало. Меня тут веселит Хант, который впервые за месяц показал личико в таком сомнительном жанре - явно хочет, чтобы Dior в Андерсоновом лице завел себе тоже что-нибудь эдакое керамическое на деньги Арно.

artysmarty

14 Mar 2025 10:38

Британская региональная пресса тает как тот самый лед: впервые в истории ни одна региональная ежедневная газета в Великобритании не печатается тиражом более 20 000 экземпляров в день. Последними держались Irish News и Aberdeen’s Press & Journal, но и они теперь ушли ниже этой отметки.

Вообще, за год совокупный тираж региональных ежедневных газет упал на 16%, а еженедельных – на 14%. Лондонский Evening Standard лорда Лебедева, барона Хэмптонского и Сибирского, вовсе прекратил свое существование как ежедневное издание, перейдя в формат еженедельника с логотипом The Standard (а зовут его теперь London Standard; вы ничего не поняли? вот и я тоже давно чешу репу) с тиражом 148 021 экземпляр – что делает его самым читаемым региональным «не-ежедневником». Скажем в скобках, что он также и резко похужел - ушло глянцевое приложение ES Magazine с прекрасным главредом Беном Коббом, и вообще газетка стала теперь довольно беспомощной.

Продолжим ужасаться? Каждый день в Великобритании в киосках продается всего 279 000 экземпляров региональных ежедневных изданий. Подписки упали на 15%, а бесплатные раздачи схлопнулись сразу на треть. Единственная позитивная новость – продажи цифровых версий 10 крупнейших региональных газет даже подросли на полпроцента.

Но если на бумаге все грустно, то онлайн-аудитория растет – Ipsos iris фиксирует прирост посещаемости крупнейших локальных новостных сайтов. "Мое Перово" живет онлайн, но воблу чистить скоро будет не на чем.

artysmarty

11 Mar 2025 22:17

Чудесный концерт Игоря Левита в Саусбэнке, хоть наши с Володей мнения и разошлись слегка. В сопровождении Будапештского фестивального оркестра Левит исполнил Второй фортепианный концерт Прокофьева и на бис дивную вещь Шумана из его, по сути, «Детского альбома» — Kinderszenen — Der Dichter spricht, «Поэт говорит». А до того оркестр исполнил «Увертюру на еврейские темы», совершенно обалденную, там и клейзмер, и свадебная песнь, и черт-те что — и при этом без русского еврейского народного наигрыша.

Очень спокойный и какой-то компактный вечер, оркестр и солист совершенно конгениальны, не давали американщины, которая так часта в исполнениях Прокофьева, не натуживались, не напруживались, все эти безумные прокофьевские пробежки по клавиатуре не форсировались, наоборот: Левит словно распаковывал аккуратно музыку как драгоценное сокровище, рассматривал ее во всех подробностях, и оркестр под управлением Ивана Фишера ему в этом аккуратно и бережно помогал — насколько «бережно» может быть применено к Сергей Сергеичу. Я еще в середине подумала, что мало, что я так люблю, как хороший фортепианный концерт, круто было осознать, что кристаллизуются любимые жанры на пятом десятке.

И Шуман совершенно молитвенный вышел, нет слов.

Так хорошо было, что мы свалили в антракте, чтобы не нарушить цельности переживания. Дальше там планировались танцы из «Золушки», но ее я с Машей смотрела на Новый год, и не хотелось перебивать впечатление от клавирабенда.

artysmarty

08 Mar 2025 10:55

«TAAD — это не просто ярмарка, это знак хорошего вкуса»

Маша Насимова (тут запрещенка) курировала выставки в московском Еврейском музее, привозила именитых художников, потом репатриировалась в Израиль и возникла на горизонте уже как мощный арт-адвайзер и предпринимательница. Мы встречались то за завтраком в Лондоне, то на выставке в Пунте Догане, и она всегда кипела идеями, из которых самая амбициозная — тель-авивская ярмарка коллекционного дизайна TAAD.

Я следила за тем, как Маша сотоварищи возводили невероятное событие, и копила вопросы. Приличные люди интервьюируют основателей ярмарок до открытия, но у нас все иначе. Этот разговор, выходящий 8 марта, — гимн всем смелым, решительным и талантливым женщинам мира; ура!!!

— Я с самого начала пребывала в уверенности, что ты делаешь классическую ярмарку, и сомнения закрались, когда в сторис я увидела тебя за традиционной кураторской работой — планированием гигантской выставки. Ты сменила бизнес-модель, подняла инвестиции и теперь рассчитываешь на продажи, чтобы отбиться?

— Именно так. Как бы это ни звучало, но 7/10 заставило думать out of the box. Я придумала формат выставки, на которой все можно купить, и которая не требует приезда сотен людей в страну в военном положении. Мы взяли на себя всю работу, которую обычно делают галереи, за что получили прекрасные условия со стороны художников. Я не рассчитываю продать все, но у нас есть и другие источники дохода. Как и у любой другой ярмарки.

— Курировать выставку и ярмарку — это две совсем разные работы. Ты работала с большими музейными проектами, а здесь — коммерческий смотр на гигантской площади. Что оказалось проще, чем ты думала, а что — сложнее?

— Само событие. По мне, так самое трудное — правильно выстроить коммуникацию и объяснить, что это вообще такое. Но в целом моя кураторская линза уже перенастроилась на клиентов. Я три года работаю арт-адвайзером, у меня много клиентов с разными задачами, смыслами и бюджетами.

— Когда ты курируешь выставку, ты контролируешь каждый объект. А когда делаешь ярмарку, особенно в таком формате, как TAAD, — это больше про логистику, чем про эстетику? Или тебе все равно важно, как это выглядит?

— О, нет. TAAD про эстетику гораздо больше, чем про любые другие задачи. К нам приходит очень много людей как в музей. Моя задача — чтобы TAAD стал синонимом хорошего вкуса и визуальной радости, а не просто «решалой» логистических задач (хотя это мы тоже умеем).

— TAAD — это market development, создание рынка коллекционного дизайна в Израиле? Насколько ты изучала аудиторию до запуска? Или была гипотеза, что «это должно сработать»?

— Я бы сказала, что TAAD — это реакция на запрос рынка. Часто растущие рынки контролируются продавцом. Я придумала TAAD из запросов своих клиентов — с разным достатком, но все они просили один и тот же продукт. Я работала на гипотезе, которую уже потом начала подтверждать аналитикой.

— Ты видишь, как покупатели реагируют на ярмарку уже в первый день. Что оказалось неожиданным? Что зашло, а что нет?

— Пока могу сказать одно: аудитория реагирует отлично на сочетания искусства, ремесла и дизайна. Это очень естественно, т.к. такое же происходит в домах. Дизайн в целом популярен — это такое честное искусство.

— В TAAD ты выступаешь не только организатором, но и гарантом того, что представленные предметы находят свою аудиторию. Ты теперь больше куратор или больше предприниматель?

— Сейчас я себя чувствую исключительно предпринимателем. У меня команда в 25 человек, перед которыми я несу ответственность. Кураторские навыки отошли на второй план.

— Ты говорила, что инвесторы сначала были нужны, а теперь ты нацелена на продажи. Что будет определять успех TAAD в перспективе?

— Ой, зачем ты меня это спросила… Придется же признаваться в амбициях. Но если коротко, то успешный TAAD — это когда «TAAD — синоним хорошего вкуса по всему миру». Наверное, так можно сказать все и ничего одновременно.

⸻

TAAD идет до 11 марта в Тель-Авиве на стадионе «Шломо Груп Арена». Если вы там — идите смотреть и покупать.

artysmarty

06 Mar 2025 15:54

А как насчет того, что в 2025 году галерист тебе и не няня, и не кассир?

Есть такой миф: художник приходит в галерею, отдает картины, и дальше галерист несет его к вершинам славы — вводит в правильные круги, отправляет на ярмарки, договаривается с музеями, заботливо гладит по голове. А если ничего не происходит, значит, галерея «не продвигает». Вот я и подумала: какая вообще у галереи роль сегодня?

Галерея точно не должна:
❌ Работать с художником, который сам не знает, что он делает и зачем.
❌ Бесконечно объяснять клиентам, почему его работы важны, если у него самого нет своей аудитории и узнаваемости.
❌ Круглосуточно исполнять роль личного ассистента, пресс-атташе и менеджера по продажам.

Галерея точно должна:
✅ Встраивать художника в систему: выставки, ярмарки, музеи, коллекционеры.
✅ Вкладываться в его репутацию, помогать с текстами, правильным кураторским концептом.
✅ Думать о карьере художника стратегически, помогать с производством работ, если есть такая возможность, а не просто орать: «Налетай, не скупись, покупай живопись».

Но это takes two to tango. Художник, который просто сидит и ждет, что галерея обо всем позаботится, — это архаика. Работает только партнерство. В конце концов, ваши отношения скреплены контрактом, а не заключаются на небесах (скреплены ведь? контрактом? не огорчайте бабу Настю, скажите «да!»).

✔️ Если у тебя есть имя и тебя обсуждают, галерее проще работать с твоими работами.
✔️ Если ты сам ведешь свою коммуникацию, твои работы быстрее находят покупателей.
✔️ Если ты понимаешь, кто твоя аудитория, и не боишься участвовать в процессе, у тебя больше шансов на успех.

Хорошие галеристы действительно заботятся о своих художниках. Но хорошие художники тоже заботятся о своих галеристах — помогают продавать, создавать инфоповоды, не валят всю ответственность на другого. Поэтому когда художник жалуется «меня не продвигают» — первый вопрос, который хочется задать: а ты вообще сам себя продвигаешь?

#howtocomms@artysmarty

artysmarty

05 Mar 2025 13:54

А вот вам проект, который исчезнет, но его можно сохранить. Это "Замок" Владимира Чернышева, художника, которого я увидела в конце прошлого года на выставке в №9 Cork Street и с тех пор слежу за ним с замиранием сердца. "Замок" - это новая инсталляция, построенная в заброшенном садоводческом массиве под Нижним Новгородом. Это деревянный лабиринт с узкими коридорами, лестницами и тупиками. Без выхода, без определенного назначения, без привязки к конкретному смыслу. Через какое-то время он будет разобран, оставив после себя только фото и воспоминания тех, кто там побывал.

Но есть способ сохранить его дольше! Можно купить офорт! Имейте в виду, я это отрываю буквально от сердца, потому что два офорта себе присмотрела, но жду гонораров, чтобы купить - а там их и вовсе не будет в продаже!

Зачем покупать, вы мне скажете? Во-первых, это красиво. Офорты фиксируют визуальные и концептуальные составляющие инсталляции, и каждый из них — отдельное произведение искусства, отпечатанное вручную.

Во-вторых, это поддержка. Чернышев работает с временными структурами, с ускользающими формами, с чем-то, что существует здесь и сейчас. Покупая офорт, вы поддерживаете не просто художника, а способ делать такие вещи возможными.

Есть два варианта:
🏰 "Замок" — 10 000 руб.
🌊 "Омут" — 15 000 руб.
К каждому офорту прилагается буклет с историей инсталляции, который помогает лучше понять контекст. Купить можно напрямую у художника — в телеграме или через сайт.

artysmarty

04 Mar 2025 19:51

Сходили с мамой в позапрошлую субботу на Очень классную выставку о журнале The Face в Национальной портретной галерее, написала о ней для Блюпринта 👇👇👇

artysmarty

03 Mar 2025 14:05

Я стараюсь не инвестировать в Inditex. Все-таки поддержка фаст-фэшна — это не то, к чему хочется сознательно прикладывать руку. Но тут Zara Home выпустила коллекцию вместе с Morris & Co., и это тот случай, когда хочется закрыть глаза на все претензии.

Напомню, что британец Уильям Моррис — это один из самых значимых дизайнеров XIX века, вдохновенный социалист, который буквально перезапустил искусство декоративного оформления. Он был художником, поэтом, издателем и главным идеологом движения Arts and Crafts, которое боролось с фабричным, бездушным производством. В эпоху, когда рынок захватывала дешевая штамповка, он создавал вручную окрашенные обои, текстиль, мебель; все, что можно было бы назвать «новым средневековьем», но с эстетикой модерна.

Его Morris & Co. стала синонимом качества и утонченности. Если вам когда-то хотелось жить в викторианском романе, то, скорее всего, в этом романе были обои или шторы с его узорами — плотными, орнаментальными, бесконечно детализированными. Double Bough, Pimpernel, Strawberry Thief - все эти принты известны по сей день, дело Морриса живет - и теперь в Zara Home можно купить версию Arts and Crafts "for timeless spaces", как говорят в ролике.

Судя по промо, коллекция включает постельное белье, текстиль, керамику и даже ковры. То есть все, чтобы сделать свою квартиру похожей на загородный дом английского эстета, не имея загородного дома и не будучи английским эстетом.

Мне пока что интересно, насколько это будет хорошо по качеству, и что принципиально иного сделает Zara Home. Я посмотрела цены на постельное белье - они примерно на одном уровне. Morris & Co. всегда славились плотными тканями, сложными техниками печати, насыщенной палитрой и устойчивостью к выцветанию. В коллабе с Zara Home мы пока видим блеклые, сизые, грежевые версии принтов - очень красиво, очень побито благородной жизнью как будто бы. Интересно увидеть весь коллаб, а там решим, берем или просто любуемся.

artysmarty

25 Feb 2025 18:11

Ехала сегодня на работу после отпуска и слушала подкаст моей подруги Даши Коноваленко (шестой сезон, на минуточку!). У Даши вышел новый эпизод про 1% таланта и 99% железной жопы, если вкратце. Даша сделала крутую штуку: попросила работников творческой индустрии, хехе, поделиться вдохновением, способами его разгона и вообще организации творческого процесса. И вот так сюрприз - все, абсолютно все не могут жизни себе представить без жесткого расписания, режима дня и отдыха, планирования и усаживания себя за стол насильно, а не только когда накатит потный вал вдохновения.

Ровно об этом постоянно пишет моя дорогая Юля Выдолоб. Ровно об этом я говорю с художницами, что приходят ко мне на консультацию. Никто из нас не придумывает велосипед, но, елки, только режим дня и планирование - как классическое, так и ретропланирование - нас всех спасут.

Что понравилось в подкасте, что было мне очень созвучно:
- как Саша Генералова крутит в голове тексты, материалы, концепции неделями до того, как за два часа выльет их в документ. Я ровно так пишу статьи: схожу куда-то, неделю маюсь, не могу себя усадить за чистый лист, физически чувствую, как текст ворочается в районе затылка. Но теперь уже знаю, что когда дойду до отмеченного в календаре интервала на написание документа, то все получится, и зачастую я буду выдавать прямо готовые параграфы, только успевай записывать.

- как Рома Крихели, старый мой приятель, разводит свои разнообразные интересы по целым субличностям: одна - для его бюро Superposition, другая - для его фэшн-ипостаси. Мои Насти Ландер пока что только кидаются друг в друга обвинениями в лени и прокрастинации.

- как Паша Вардишвили признается в том, что он страшный лентяй и прокрастинатор, и главное для него вдохновение - это дедлайн. Елки, Паша, это я, я, это все про меня! Если бы не необходимость (ну, ок, и не желание) жить и работать и зарабатывать, я бы лежала на диване, читала книжки и грызла яблоки круглые сутки. Только жесткое планирование сдирает меня с койки ежеутренне и делает меня машиной структур и аналитики. Кристина Манучарян, кажется, тоже говорит о том, как научилась обманывать себя, ставя ложные дедлайны заранее. И это тоже мой метод, я ставлю себе - и, кстати, коллегам, когда мы ведем проект - всякие промежуточные созвоны, встречи, мини-дедлайны, чек-ины, чтобы к финалу все гарантированно пришли, сдав свои куски работы, и мы успели все вычитать, утвердить с начальством, и готовы были показывать клиенту цельный документ, не сделанный в ужасной спешке в последний момент. Никакая гениальная идея не заслуживает бессонных ночей и нарушения сбалансированной работы команды.

- очень круто все отмечают пользу душевой воды, которая, как известно, на 90% состоит из креатива, а также монотонной физической нагрузки, будь то уборка квартиры (я ОБОЖАЮ затеять генеральную уборочку, когда надо статью сдавать), бег или силовая тренировка.

- абсолютно поддерживаю отказ от алкоголя в период интенсивной работы: таланту нужен здоровый сон и чистый рассудок, чтобы не просто дунуть-придумать, а еще и разложить, как боженька.

Все, перестаю спойлерить и очень рекомендую вам послушать. Подкаст великий, я считаю себя его крестной матерью и горжусь, что от эпизода к эпизоду Даша делает его только лучше.

artysmarty

19 Feb 2025 15:43

UPD УШЛО Друзья, подписчица канала не может пойти на «Чайку» с Кейт Бланшетт, попросила меня пристроить билет. Старожилы помнят, что билеты остались от двух сотен и выше, поэтому вариант сходить 5 апреля за 69.5+4 фунта за бронь, итого £73.5 – ЦАРСКИЙ. Пишите Ирине напрямую, пожалуйста: @privietkakdela.