79
@KatanJu Визуальный дневник о воображении. Пути идей в искусстве - своем и у других художников
Пока читаю про следующего художника книжной рубрики (альбом на немецком – дольше, но полезнее)
Покажу вам кусочек из новой (какой по счету?) серии.
Во-первых надоели прямоугольники и углы. Во-вторых наскучило покрывать лист одинаково плотным слоем маркера и карандашей. Я впадала в невроз от мысли, что белизна бумаги может просвечивать, или еще хуже – быть частью композиции.
Нечего так ограничивать свой инструментарий ! можно вообще всё.
Практикуйте с материалом чего боитесь, плохого случиться не может, скорее наоборот.
Недавно писала, что набор на второй поток мастерской начался еще до анонса.
Теперь анонсирую! 14 июня снова запускаю серию воскресных встреч.
В этот раз на сайте пересобрала Из Головы в английскую версию – Imagine. На случай, если к нам подключатся не русскоговорящие коллеги.
План курса оставляю тем же – для ориентира, но допускаю спонтанность и высокую степень свободы. Кажется, что нужно расписать план занятий поминутно. Оно и нужно! чтобы потом вдруг за пол часа до начала, а то и вовсе в середине занятия изменить направление работы, добавить или убрать задания потому что так лучше для групповой динамики и результата. Чем меньше я думаю о том "как правильно и должно", тем быстрее нахожу решения и получается кайф. Чилл приходит с опытом. Немного жаль, что я раньше не взялась за ведение мастерских – это благодарное дело.
Короче записывайтесь, подруги и друзья. В третий раз повторять эту программу не буду. Я уже придумала кое что другое и скоро начну делать курсы длиннее.
Не могу запомнить свое лицо. В зеркале оно всегда разное. За жизнь конечно набралось несколько узнаваемых, но я их не выбираю, лица сами проявляются когда свет, время и место и настроение совпадают. Удивляюсь если люди узнают на улице – значит они знают как я выгляжу? А видит нас десять человек – мы для всех десяти разные?
Хорошая задачка для серии автопортретов: проследить неустойчивость своего образа и передать через материалы, цвет и разную степень завершенности.
Коллаж, простой карандаш, маркер на крафтовой бумаге
Если похожих на Янссена нет, значит есть непохожие
#на_полке Рут Вольф-Рефельдт, необычная и по-тихому радикальная художница из ГДР.
Сначала ее принты показались машинно-холодными, но с контекстом — это очень заряженная графика.
Вольф-Рефельдт много лет проработала в офисе академии искусств во времена социалистического режима. И то и другое были важными условиями для ее практики. Она делала принты на печатной машинке из буквенно-цифровых знаков - typewriting, и отправляла как Mail Art по всему миру. Ее графика сразу много что: рисунок, визуальная поэзия, дизайн, концептуальное искусство, бюрократия и сопротивление.
Сопротивление не в смысле диссидентского самиздата. Она редко прятала конкретные сообщения, чаще — превращала сам язык и административный порядок в двусмысленность и нервное напряжение.
Например картинка из серии архитектурных принтов (1) составлена из букв а, о и точки, можно ее прочесть как изображение Бранденбургских ворот, как комментарий на разделение Берлина. Сомнений не остается если заметить название в углу открытки: «Triumph of Architecture».
Есть послания буквальнее, на другой открытке (2) посылка перевязанная повелительным слоганом «be but aware not to be a ware» («будь, но остерегайся стать товаром») — предостерегает получателей от поглощения коммерциализацией :)
Рефельдт и ее муж были известными в mail art среде. На протяжении 20 лет, до падения стены, они обменивались искусством по почте с художниками из Японии, Италии, США, Латинской Америки и много откуда еще. За 1980 год им прислали что-то около тысячи работ — они получали их пачками ежедневно. Штази знали о Рефельдтах и мейл арте и следили за их корреспонденцией, но за рамки дозволенной маргинальности не выходило.
А потом Германия объединилась и Вольф-Рефельдт объявила принты 1990 года своими последними работами, и больше не печатала.
Вчера провели третье занятие мастерской
Рисовали любимые части тела, деформируя до неузнаваемости. Кто-то работал непривычной сухой пастелью, кто-то — непривычно начинал рисунок с силуэта. Образы в итоге получились неожиданные и живые.
Мы рисовали, обсуждали, коллеги делали вариации форм, цветов и масштабов. Многому с ними учусь и вдохновляюсь. Проводить бы так каждое воскресенье.
Поэтому набор на июньскую группу начался еще до того, как я ее анонсировала (сделаю это в ближайшие дни)
Три с половиной десятка арт альбомов подарили А. и К. из библиотеки покойного отца А. Он был архитектором. Его коллекция исключительно про 20 век, все знакомые важные имена больших мужей. Женщин нет (
Подумала я как бы этот щедрый подарок применить с пользой.
До конца мая буду показывать самые любопытные (на свой вкус) находки из книг с короткими заметками о художественном методе.
День – одна книга о мужчине художнике
День – о художнице, его современнице
Чтобы выровнять этот библиотечный гендерный перекос.
Назовем рубрику #на_полке
В это воскресенье начнется мастерская.
Все готово. Почти.
Если вы надумали – запрыгивайте к нам в последний вагон. Если не надумали – все равно запрыгивайте!
Все подробности тут: https://yuliakatan.com/imagine/
Пишите в комментариях или мне лично. Жду встречи!
В работе масляной пастелью интереснее интерпретировать реальность, чем копировать. Фактуры непредсказуемые.
Масляная пастель хороша, чтобы делать рисунки выразительнее. Тоже уровень контроля невысокий — дело может пойти не по плану, но текстуры все равно эффектные. Легко работать в импрессионистичной манере и не колупаться в деталях.
Смотрела расфокусом и акцентировала на световых пятнах, думала о ритме. Показала коня не как материальную игрушку-качалку, а условный знак.
В отличие от акварели, где я наблюдаю в близи и фиксирую, здесь я наблюдала издалека и растворила предмет в расфокусе, опираясь на пятна.
Жаль, что всего одну успела
Вывод: стоит развивать, достаю пастели из ящика.
Пять дней "резиденции" закончились.
Рисовала окружение квартиры и наблюдала как непривычные материалы меняют режимы восприятия. А. предоставила свои запасы акварели, сухой и масляной пастели и графита. Кроме графита, остальными я обычно не рисую. Выбрала все четыре для разных задач.
Акварель – для натюрмортов, сухая пастель – для видов из окна, масляная – для интерьерной зарисовки, графит – для изображения игрушек (там особый интерес)
В первый вечер, чтобы не растеряться в визуально богатой среде, вырезала квадратную рамку, и смотрела через нее всю неделю. Удобно, если вы хотите увидеть привычные вещи с нового ракурса, и так же – изолировать сцену, когда вокруг слишком много событий. Через нее мир становится плоским, это глючно.
Навязчиво вспоминался Моранди (если вы не видели его натюрмортов – проверьте, скорее всего видели). Он писал одни и те же предметы и пейзажи снова и снова с легкими изменениями в позиции, освещении и дистанции. Ходил с рамкой-видоискателем по своему дому и внутреннему дворику, когда находил удачный угол – обводил стопы, чтобы не потерять место в последующие дни.
Рамку применила только для акварелей и одной масляной пастели. Щас покажу.
На секунду! поглядите в каком месте висят голубок и рисунок. Благодать вообще.
Читать полностью…
Заметка о качестве инструментов
Хороший инструмент не должен стоять на пути — если только сопротивление материала не задумано специально. Пусть карандаши будут сочные, бумага - нравится оттенком и текстурой, линеры - текут по поверхности непрерывной линией. Если инструмент лажает, энергия уходит на борьбу с ним, а не на мысль.
Я наблюдала (люблю такие моменты), как люди с недоверием берут мои Fabercastel Polychromos, делают первые штрихи и офигевают насколько этот опыт отличается от того, что было в их детстве. Помните эти дешевые блеклые карандаши базовых цветов, где желтый всегда какой-то мертвенно-мерзкий? Может отбить интерес на годы.
Недавно сама попалась: заметила что в графике веду линии не очень уверенно, получается угловато и всю дорогу я стрессую. Это как вовремя не осознать, что бесишься на всех из-за голода. Линеры которыми я пользуюсь - полный basic от Boesner, даже с колпачка вся инфа стирается через неделю. Выдыхаются они очень быстро, я не обращала внимания и вымучивала их до последнего. Со временем целый выводок линеров начал состоять из таких задохликов.
Два дня назад купила парочку подороже. И снова вспомнила, что художественная работа как минимум вполовину состоит из разговора с самим материалом. Если можно не усложнять - лучше не усложнять.
На картинке: импровизация свежими ручками с мыслями про Матисса.
Графика для будущего зина. В прошлом году намылилась собрать книжку. И собираю, но в стол. Стоит быть наглее, считаю, и посвящать вас в процесс. Чтобы в лучших традициях блога вы чувствовали себя вовлеченными, и захотели себе мою графическую книжку когда она будет готова
Картинки — про слезы конечно
*я не договорила* о покупке исkunstва
В капитализме же живем.
Мои работы можно купить здесь:
Yulia Katan | Kunstwerke und Biografie https://share.google/rXoVDPjBEmrPAsnEo
Платформа берет щедрую комиссию – купить напрямую у меня на 30% дешевле
Когда у меня будет свое место, я обязательно куплю твои картины
написал знакомый, он снимает комнату. Говорю ему – не обязательно иметь свое место чтобы покупать картины. Они не всегда груз. Маленькие рисунки легко перевозить с места на место. Я начала собирать штучки на первой квартире в берлине, когда на кухне была только плита и холодильник. С переездами рисунки, принты, коллажи ценнеют – мы переживаем историю вместе. Когда последний раз я доставала их из коробок в пустой квартире, подумала успокоительно – “моя история продолжается”
В общем я думала много о мифическом “своем доме”. За восемь лет те, кто обещали купить картины в свой будущий дом, пока его не завели и еще ничего не купили.
Наверно жестко это писать, но возможно.. мы не знаем.. но вдруг.. у некоторых из нас не появится того самого своего дома? И съемная квартира с долгосрочным контрактом наш предел на ближайшие годы? Вера в настоящую прочную жизнь в будущем снижает мою чувствительность к неудобствам сейчас. В каждой квартире я сижу как на краешке стула – скоро уходить, зачем располагаться-то.
Мы с Глебом все еще обставляем квартиру из которой когда-нибудь уедем. Нам не хватает полок и шкафчиков и мягкого кресла и ковров. Зато у нас есть немного работ из прошлых жилищ, в которые я гляжу как в окна и внутри улыбаюсь.
Говоря о распаде. Недавно перед встречей с кураторкой собрала на доске все параллельные направления работы. Одно из другого вырастает и находит место в иерархии. Пока не вывела на доску, думала что утопаю в хаосе. Это естесственный этап перестройки и эксперимента. Жизнь у меня, у большинства изменилась. Творческая работа меняется вслед за ней. В этом плане меня удивляют художники, которые десятки лет производят один и тот же набор образов теми же материалами (можно позавидовать их ментальной стабильности)
Когда задачи попирают друг друга, концентрические круги помогают увидеть степень значимости. Ум, в основном, не держит на близком фокусе больше трех направлений.
Беременной восемью проектами пора разродиться хотя бы одним. И будет выставка.
На последнем занятии мастерской лепили (правда пяти недель оказалось мало, поэтому у нас будет бонусом шестая)
Перед началом показала скульптуры Генри Мура, для поднятия духа. Генри Мур мастер работы с пространством, воздух для него — такая же форма как и сам объект. У него была мечта сделать перетекание формы в пространство бесшовным.
Некоторые его скульптуры это группы из двух-трех-четырех масс, которые тесно общаются. Вот и мне стало по приколу, если коллеги слепят не по одной, а несколько, чтобы между ними завязались отношения.
На фото существа участницы замерли в вечном приближении к друг другу, соединиться им не суждено 🐈✂️🐈
На четвертой неделе мастерской делали автопортреты-существа.
Работы участников 🤍
Вот два ее последних грустных коллажа — Destruction 1 и 2, собранные (или разобранные) из клочков принтов.
С распадом ГДР исчезла среда, в которой ее практика имела смысл. Судя по письмам (с пометкой SOS) она восприняла объединение Германии как потерю возможностей. Искусство стало товаром, западный капитализм поглотил восток, особые отношения между людьми и некоммерческий обмен для нее умерли.
Но зато, в последнее десятилетие жизни она получила признание.
#на_полке
Коллеги, может обменяемся почтовыми открытками? (не шучу)
Быстро поделюсь о поиске художниц для рубрики #на_полке
Ищу современниц Янссена (Германия между 1930 и 1995) сравнимых с ним в мастерстве рисунка, обсессивности, устойчивой практике на протяжении всей жизни. Чтобы личное, эмоциональное.
Проблема в том, что таких же рисовальщиц нет в немецком каноне. Рисунок воспринимался как интимный и менее значимый. Традиция "великих одержимых рисовальщиков" исторически ассоциировалась с мужчинами. Если женщина тихо заполняла скетчбуки на протяжении 60 лет, отмечая малейшие движения души, скорее всего они затерялись в истории. В худшем случае ее признавали больной.
Многие работали на социально-политические темы, судя по институциональной выборке. Немецкий арт был морализаторским и оч серьезным.
Кроме того, система склоняла женщин к живописи, текстилю, керамике, принтмейкингу. Вот например Баухаус (снова)
Когда они открывались в 1919, они заявили что между полами нет разницы, прогрессивное равенство и все такое. Хлынули женщины, в ранние годы они составляли половину студенческого общества. Многие поступили на архитектуру.
Руководству быстро стало тревожно, потому что архитектура про рационализм и структуру. Гропиус сказал, что женщины мыслят двумерно, поэтому им природнее работать с поверхностями. Их перенаправляли в ткацкую мастерскую, которая в итоге стала одной из самых мощных в Баухаусе.
В общем нужно чуть поменять критерии поиска, прекрасного много. Если вы знаете важные имена рисовальщиц, пишите в комментариях!
#на_полке Хорст Янссен, немецкий рисовальщик-сейсмограф.
Разнообразия его рисунков хватит на месяцы постов. Обсессивно рисовал 60 лет, всегда и всё, не отвлекаясь (мужчина, мог себе позволить). Рисовал ежедневно, рисовал ночами любовно, когда спал – видел сны как рисует.
Между жизнью и рисунком для него нет дистанции, он регистрирует движения своей психики: чем бы ни был предмет, он всегда отражает самого Янссена.
В дни веселые и похотливые он рисовал эротику, бурлеск и своих любовниц.
В дни меланхолии – натюрморты: камни, цветы, помятые коробки и сломанные игрушки меньше всего напоминают ему об удовольствиях прошлого.
В дни гнева и цинизма он рисовал автопортреты, иронично себя недовольного противопоставляя миру.
В дни довольства собой вообще что угодно могло случиться.
Он работал на чем придется (смотрите неровные края заляпанных картонок и конверты)
Кажется у него нет ни одного спокойного рисунка, из каждого хлещет возбуждение. Он был настолько интенсивен, что в отношениях женщины долго не выдерживали.
Янссен включает в изображения надписи, посвящения, даты, имена, фразы, любовные сообщения. Его тексты работают как следы жизни и процесса. Ему не нужна была завершенность чтобы высказаться.
Пошла третья неделя моей мастерской, у нас маленькая группа добрых и талантливых людей. Скоро расскажу и покажу (если участники позволят) что у нас там происходит.
А пока других мыслей набросаю, чтоб канал не простаивал.
Про упаковку работ, например.
В этом году я стала чаще продавать картины. Покупают через инстаграм и маркетплейс, в личную коллекцию и в качестве подарка. Спросом пользуются маленькие работы стоимостью ниже 400 евро. Пока продажи случались (а это часто дело случая) через выставки и ярмарки, об упаковке можно было не думать. А теперь – думаю, и процесс мне нравится. Я пробую подойти к нему по науке.
Глеб говорит: заморочки перфекциониста. Я говорю: спроектированное эмоциональное путешествие.
Произвести первое впечатление можно один раз. Независимо от стоимости работы, оформление повышает символическую ценность. Распаковка – это ритуал перехода из одного состояния в другое 👩🏻🏫 Объект перестает быть "невидимой вещью в транспорте" и становится "моим произведением искусства". Чем лучше ритуал структурирован, тем сильнее переход ощущается психологически.
Такие штуки витают в информационном поле, но для меня они были неочевидны пока я не села паковать. Например, базовая модель упаковки состоит из четырех слоев. Первый утилитарный: внешняя коробка, скотч с пупыркой - они для целости. Под ним второй – солидно-нейтральная коробка, которая задает объекту границу. В этом месте я дважды не удержалась и надела цветную ленту, ну как же - день рождения у человека.
✨Все чего я касаюсь становится человечным и персональным✨
В честь праздника это нормально, хотя вообще любой декор на втором слое меняет жанр и становится высказыванием. А значит, смещает внимание с картины на жест дарения. Нам такое не надо почти.
В третьем слое архивные штучки вроде кальки, картона и сертификата. А четвертый отвечает за общее восприятие, туда попадают личные письма. Это скорее для завершения опыта, с письмом настрой потеплее будет.
Большинству возможно пофиг. А если нет?
10 лет назад я купила штаны у девушки в интернете. Она прислала их с запиской - с чем лучше носить, чтобы силуэт был элегантный. Я вспоминаю ее инструкцию каждый раз когда их надеваю 💁🏻♀
UPD: по техническим причинам публикую повторно. Дата ранней оплаты продлена!
Анонс онлайн мастерской по развитию воображения Из Головы!
Я вела разовые воркшопы и индивидуальные занятия, но мне хотелось объединить отдельные практики в серию онлайн встреч. Поговорила с людьми разных профессий, чтобы адаптировать программу для всех. Должно получиться классно!
🖍 Пять недель практик в атмосфере любопытства и чудачества
Для тех, кто хочет выражать себя через рисунок, коллаж и скульптуру, опираясь не на референсы, а на собственное воображение и память. Чистая практика, без лекций и оценок: разгружаем голову — и смотрим, что появляется в руках.
Тема намеренно широкая — каждый:ая работает с тем, что интересно именно ему/ей. А если интереса пока нет, я помогу вам найти его в процессе.
Старт 26 апреля.
Early bird до 20 апреля – 150€, после – 170€.
Оплату можно разделить на две части.
Все детали собрала на сайте
Если хотите участвовать, оставляйте комментарий тут и я вам напишу. Или обращайтесь лично @KatanJu. Буду очень рада вас записать!
Акварель не люблю. Низкая степень контроля, если не знаешь правил и не думаешь о тоне наперед. Начинать нужно от светлого к темному. Самое светлое пятно - бумага. Вода важнее краски. Слоя накладываются друг на друга — отсюда и глубина, и накопление факапов.
Писать можно двумя способами:
- мокрое по сухому (четкие края, можно строить детали).
- мокрое по мокрому (непредсказуемая течь)
Но есть временное окно, когда бумага по-правильному влажная. Если промахнуться, краска растечется и встанет жесткими краями и дела не поправить, только использовать.
Это очевидно для тех, кто пишет акварелью, но я вспомнила о ее приколах, когда уже фрустрировалась))
Вывод: все так же оставлю в дальнем ящике, не мой тип процесса
Мини арт-резиденция
Так я называю 5 дней в чудной квартире в Шарлоттенбурге. Присматриваю тут за котом Антоном. Не смотря на котиково имя, его хозяева немцы, обаятельные, бывшие архитекторы. А. держит магазин ретро игрушек, К. организует джаз концерты.
Я была в этой квартире многажды, чаще всего когда их не было дома. Здесь жили и останавливались мои друзья. Для меня вся память тут добрая.
А. и К. умеют жить медленно и вкусно (слово 'вкусно' к контексте еды, если вы уже поморщились). Из 6 комнат самая светлая здесь одна – гостинная с балконом, пианино и безумной коллекцией винила.
Я хочу пуститься в перечисление редкостей и любопытных артефактов, которые всюду раскиданы, но держусь... но совершенно афигевшая библиотека с художественными (не)новинками и арт-альбомами.
Я решила провести эти дни без соцсетей (кроме мессенджеров)
Только работать в тишине, слушать пластинки и рисовать натюрморты и шлепать Антошку (он любит когда его шлепают, чудак)
Рисовать то, что наблюдаю вокруг. Вырезала рамку, чтобы смотреть в нее как в видоискатель. Меняет взгляд, рекомендую.
Чуть больше суток прошло. Я в кайфе, делюсь красивым. Во вторник покажу чего нарисовала!
Продала работу
и на этой радости смогу жить до конца марта
Эта короткая история мне нравится. Художница из Парижа, у которой я работала в прошлом году, присылает сторис: кураторка ищет артистов для групповой выставки, чтобы подать заявку в берлинское модное место (галерея в здании бывшей автомойки). Предлагаю свои объекты, она в восторге, включает меня в заявку.
Через два дня пишет ее подруга: у кураторки день рождения вот прям завтра, они с друзьями хотят скинуться и купить в подарок мою работу.
Быстро редактирую уже припасенный каталог, включаю туда все рисунки, которые приняли в заявку на выставку, и еще десяток схожих по стилю и ценовой категории.
На следующее утро они выбирают карандашный рисунок на дереве - самую абстрактную мою штуку. Просят сделать простую маленькую карточку с голубем, чтобы вписать поздравления.
На фото видно, вместо простой карточки я случайно сделала самостоятельный голубиный artpiece. Увлеклась 😳
Плюс покупка коробки, подписи и упаковка заняли 5 часов. Быстрая реакция иногда – половина успеха, если не больше!
Графика для книги. Из главы о технологиях.
Читать полностью…
Как я пыталась купить работы у художников и не вышло
Вспомнила два случая
Однажды на групповой студийной выставке мне понравился эротический коллаж. На душевном подъеме спросила автора, могу ли купить. Коллаж маленький, выставка для своих, художник нежный и стеснительный — то есть я прикинула что будет недорого. Он ответил, что зарабатывает деньги в другом месте — на своей нехудожественной работе, и поэтому отдаст коллаж бесплатно, но после выставки. Ну так не годится, подумала я, и решила все равно заплатить сумму на которую рассчитывала. Пишу ему после выставки, а он чего: подумал — хотел бы отдать коллаж не меньше чем за ✨сумму в два раза выше моей выдуманной✨
Но он готов на торг, предложил назвать свою цену.
А вдруг он решит что я не уважаю его работу? Его как художника?
Неужели я правда оцениваю ее так дешево?
Вот такие вопросы я задала себе и слилась.
Второй. В одном районе берлина есть андеграундный чел с узнаваемым стилем. Он рисует на выброшенных дверях, досках, холодильниках. Мы с Глебом два года за ним следили, нашли его инстаграм. Он пишет и на холстах. Есть у него маленькая картина, 13х18см: голубое небо, зеленая пупырчатая трава. Волнистой дугой во всю ширину стоит упоротый тигр, вылупился на зрителя и держит за горло еще живого гуся с бодрым выражением лица.
Спрашиваю продаете?
Он ответил через год
и попросил самой назвать цену, потому что он очень плох в ценообразовании.
А раньше надо было!
Хотя, посмотрела на тигра еще раз, и снова захотелось..
В этих историях никто не лох, просто жаль что нам тяжело оценить свой труд справедливо. Или хотя бы прозрачно для покупателя.
А вот кусочек нашей домашней коллекции 👀
1 сверху Graham Clarke (внизу – имени не помню)
2 Katya Quel
3 Misha Shenbrot
4 Anna Prokazova
5 Nancy Broccoli
По вечерам отбираю пленочные фото и рисую по их мотивам картинки цветными карандашами.
Мне хотелось абстракции, на втором рисунке почти ее достигла — черные пятна выглядят как массы, а не объекты, и вообще он менее натуралистичный из трех. Но меня увлекла бахрома в нижней части, повторение мотива не менялось не прогрессировало, и стало паттерном, поэтому весь композишн вышел декоративно-иллюстративным.
Люблю мясистость, материальность, и объем и сюжет. В третьей это особенно заметно — всем понятно, что главный герой грибочек. Внимание ушло в цветовую гармонию. Получился стилизованный фигуратив.
Незаметно в середине работы поверхность заменяет структуру — это от сатаны. Не теряй бдительность!
Паракосм
До переезда в Берлин мой мир прост. В мире есть бог, балкон над садом и рисование. Картинки появляются сами, я сажусь перед пустым листом как на дорожку перед путешествием. Мне весело, потому что о диалоге с традицией в контексте современного искусства я не думаю.
Юморю, прячу отсылки, немного аутично наслаждаюсь перечислением. Ни в чем сейчас я не получаю такого же баюкающего удовольствия, какое доставляло рисование вещей и зверей в пространстве, ставить их на плоскость стола или земли.
Иногда я пересматриваю рисунки из ранних 20х, чтобы вспомнить как мыслила. Это был мощный эскапизм, который уводил и от реальности, и в то же время от самой себя. Или так: я построила свою личность через мир в голове, мысля себя через персонажей в нем.
Клево нафантазировала, вселенная выглядит целостно и развивается вполне последовательно. В психологии такой «побег» называют паракосм — формирование идентичности через внутреннюю вселенную.
Вселенная распалась после эмиграции и взгляда наружу.
Кусочки рессеялись и как безумные стали прорастать в отдельные направления художественной практики. Теперь я работаю с последствиями распада. Надеюсь, пересоберусь до 30ти лет, интегрировав в свою работу внешний мир, от которого так долго отворачивалась.
#агент_рефлексирует