2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
Как развить данные и стать гибкой, независимо от возраста и подготовки?
Методика, адаптированная для взрослых с нуля, более 12 лет работы и 3500 учеников,
✅ Как улучшить осанку?
✅ Поставить базу для занятий балетом в любом возрасте?
✅ Поднять ноги в адажио?
✅ Разобраться с анатомией и работой мышц?
✅ Сесть на шпагат без травм и глупостей?
Переходи в канал Ольги Еланской 👉«Балет, анатомия и здравый смысл»
Авторские балеты гениальных хореографов в центре Москвы в августе! Театр открывает юбилейный 60-й сезон!
В последний месяц лета Государственный академический театр классического балета четы народных артистов Н. Касаткиной и В. Василёва будет показывать свои лучшие постановки на сценах Дворца на Яузе и Театра на Цветном.
Залы этих театров современные и небольшие, у зрителя будет возможность соприкоснуться с искусством балета лицом к лицу: действие развернется прямо у вас перед глазами!
✅ Дворец на Яузе
— 16 и 17 августа
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (6+). Самый известный балет в мире с уникальными декорациями и костюмами.
Премьера «Лебединого озера» в редакции Касаткиной и Василёва состоялась в Лондоне — и это была первая совместная советско-британская постановка произведения Чайковского во всей истории русского балета. Критики назвали спектакль «уроком современного отношения к классическому наследию», и этот урок произвел настоящий фурор. В том числе и своим финалом, который изначально был задуман композитором, но «сглажен» в более поздних версиях.
Сценографию и неповторимые костюмы спектакля создал знаменитый английский художник Тим Гудчайлд, трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье — главной театральной награды Европы, работавший с лучшими театрами мира, включая лондонский «Ковент-Гарден» и парижский «Шатле».
✅ Театр на Цветном
— 21 августа
СОТВОРЕНИЕ МИРА (16+). Бог и Черт, Ева и Адам: история самой первой любви на земле.
Один из самых известных балетов ХХ века и настоящий любимец публики и нашего театра! Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
Премьера легендарной работы Касаткиной и Василёва прошла в Мариинке в 1971 году: чтобы получить возможность станцевать главную роль Михаил Барышников срочно «вылечил» свою сломанную ногу, которую придумал, лишь бы не играть в другой постановке. Уже после его побега из СССР министр культуры назовет роль Адама в «Сотворении мира» «первым шагом Барышникова к падению».
— 23 августа, 12:00 и 18:00
ЗОЛУШКА (0+). Древняя сказка о потерянной туфельке и поисках настоящей любви.
Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами!
Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей.
— 24 августа
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (6+)
Актуальная афиша и билеты — на сайте театра classicalballet.ru
Это #balet_video как сон при температуре 39, где мечты о идеальных ногах слились с новостями про неопознанный космический объект, пролетающий нашу солнечную систему.
Очень необычно и местами напоминает китайский цирк. И несмотря на то, что в балете такое сравнение считается оскорблением , в данном случае все звезды сошлись. В прямом и переносном смысле 😃
Н. Цискаридзе и С. Захарова 🌟🌟
Что это за балет?⬇️
БалетON 😂
Самые ценные #балет_данные - это не прыжок, не выворотность, и даже не растяжка, а хорошая школа.
В мире есть только несколько заведений, дающих путевку в мир большого балета. Конкретно это заставляет выпрямится уже благодаря названию. Кажется, что вот-вот встретишь королеву 👑
Royal Ballet School (Королевская балетная школа) - британская школа классического балета, основанная в 1926 году англо-ирландской балериной и хореографом Нинетт де Валуа . Одной из главных звезд среди выпускников школы является Марго Фонтейн. Также эту школу окончили такие известные исполнители, как Кеннет Макмиллан, Питер Райт, Сергей Полунин, Марианела Нуньес, Дарси Бассел. Школа тесно сотрудничает с Королевским балетом; ученики часто принимают участие в балетных постановках.
B White Lodge, расположенном в парке Ричмонд, обучаются дети с 11 до 16 лет; старшая школа (Royal Ballet Upper School) в Ковент-Гардене проводит профессиональную трехлетнюю балетную подготовку студентов
в возрасте 16-19 лет.
Попасть в школу непросто из-за высокой конкуренции: школа выбирает «лучших из лучших», но зато здесь предоставляют много стипендий, 20% учеников школы обучается без какой-либо оплаты, а 90% получают финансовую поддержку.Летом, ближе к концу отпуска, когда уже успел отдохнуть от балета и любовь к искусству потихоньку возвращается, можно немножко покопаться в деталях и нюансах.
🎦К вашему вниманию методическое пособие для постановки на пуанты 1988 года, продиктованное директором Королевской балетной школы Барбарой Фьюстер.
Английская танцовщица и известный педагог, Барбара Фьюстер начала своё балетное образование в Уэссекской школе в Борнмуте. В возрасте пятнадцати лет она поступила в балетную школу Сэдлерс-Уэллс (позднее Королевскую) в 1942 году, а после окончания школы присоединилась к балетной труппе оперы Сэдлерс-Уэллс.
В 1947 году Фьюстер была назначена ассистентом балетмейстера в балетную труппу театра Сэдлерс-Уэллс, где работала под руководством Пегги ван Прааг, которая передала ей глубокие познания в педагогической методике Энрико Чекетти. В дальнейшем Фьюстер сменила её на посту балетмейстера.
Фьюстер начала преподавать в Королевской балетной школе Сэдлерс-Уэллс в 1955 году. В 1967 году она была назначена заместителем директора балетной школы, а затем заняла должность директора Королевской балетной школы с 1968 по 1982 год.Иногда приходиться долго
ждать своих аплодисментов…
ЭТА ДЕВЧОНКА просто
ждала удобного момента,
чтобы ожить👏
#balet_insta
БалетON 😂
Париж в огне. Король низложен с трона 🇫🇷
Через 128 лет, после того как Людовик XIV издал указ о создании первой Королевской академии музыки и танца началась Великая Французская Революция.
Очень символично, что балет про это событие создан не во Франции, а в советской России.
В начале 1930-х годов композитору Борису Асафьеву, уже написавшему семь балетов, предложили принять участие в создании балета на сюжет из времен Великой Французской революции. Сценарий, в основу которого легли события исторического романа Ф. Гро «Марсельцы», принадлежал искусствоведу, драматургу и театральному критику Н. Волкову (1894—1965) и театральному художнику В. Дмитриеву (1900—1948); свой вклад в него сделал и Асафьев. По его словам, он работал над балетом «не только как драматург-композитор, но и как музыковед, историк и теоретик и как литератор, не гнушаясь методов современного исторического романа». Жанр балета он определил как «музыкально-исторический роман». Внимание авторов либретто было сосредоточено на исторических событиях, поэтому индивидуальных характеристик они не давали. Герои существуют не сами по себе, а как представители двух враждующих лагерей. Композитор использовал самые знаменитые песни эпохи Великой Французской революции — «Cа ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», которые звучат в исполнении хора, с текстом, а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени.
По двум-трем гравюрам, найденным в архивах Эрмитажа, приходилось судить о народных танцах эпохи.
Премьера «Пламени Парижа» была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции и состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) 7 (по другим источникам — 6-го) ноября 1932 года, а 6 июля следующего года Вайноненом была осуществлена московская премьера. Долгие годы спектакль с успехом шел на сценах обеих столиц, был поставлен в других городах страны, а также в странах социалистического лагеря.Как удивительно, что танцевальная музыка средних веков сейчас воспринимается как музыка для светлой грусти. Тссс…
Можно услышать как медленно и размеренно когда-то текло время.
Те люди явно знали что-то такое, чего не знаем мы.
Добро пожаловать в нашу музыкальную машину времени 🕓🎶
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
Слушаем гавот Жана Батиста Люлли, того самого композитора Людовика XIV…
Жан Батист Люлли (1632-1687) — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Родился в семье итальянского мельника. С юных лет обнаружил артистические способности (пел, играл на скрипке и на гитаре, разыгрывал интермедии). В 1646 был вывезен герцогом Гизом в Париж и приставлен к принцессе Монпансье для практики в итальянском языке. Занимался музыкой под руководством французских органистов. Вошёл в придворный оркестр — «24 скрипки короля». Игрой на скрипке (которую высоко оценивали современники), сочинением арий и танцев привлёк внимание Людовика XIV, стал руководителем оркестра, создал новый, «малый оркестр» — «16 скрипок короля».Нет сил в ногах? Не держится нога без руки?
Смотри результаты за 4 недели 👆
❗️И если хочешь также, пиши КУРС в личные сообщения /channel/lelya_elanskaya
А больше полезного здесь - /channel/elanskayaballet
Открытый балетный класс
с профессиональными артистами балета.
Это возможность на расстоянии вытянутой руки увидеть, как артисты трудятся танцуя.
Вас ждет полноценный балетный класс (станок, середина и прыжки *летающие артисты )
А так же па де де.
Есть три варианта билетов:
-для зрителей
-для тех, кто хочет позаниматься вместе с артистами (подробности у организатора)
-для фотографов ( будет так же возможность отдельно снять артистов)
По всем вопросам ПИШИТЕ Тане+танцы @tanya_tanci
ПОДРОБНЕЕ о мероприятии тут:
/channel/typlustancu
Как по-настоящему понять балет?
Красивый спектакль — это только часть удовольствия.
Если хочется понимать, а не просто смотреть, — важно обсуждать увиденное, разбираться в контексте, услышать взгляд профессионала.
В июле у театрального клуба Елены Бирюковой будет сразу два особенных балетных вечера, и на каждом вас ждет не только постановка, но и введение в тему от балерины Оксаны Карнович, а после — живое обсуждение в тёплой компании.
✨ 22 июля
Балет "Преступление и наказание"
Балет Бориса Эйфмана, Историческая сцена Большого театра
Лекция и обсуждение с Оксаной Карнович
✨ 25 июля
Балет "Тысяча и одна ночь"
Театр танца Каракалла (Ливан), Новая сцена Большого театра
Лекция и обсуждение с Оксаной
📍 Если вам близок балет, и вы хотите чувствовать его глубже, видеть за движением идею, а за сюжетом — режиссуру и традицию, — присоединяйтесь.
Зритель, который разбирается, получает совсем другое впечатление — яркое, целостное, личное.
А в самом телеграм-канале — ещё больше:
▪️ Афиши культурных мероприятий Москвы
▪️ Театральные вечера с лекциями
▪️ Арт-завтраки, экскурсии, прогулки, поездки
▪️ Закулисные детали, эстетика и дружеская атмосфера
Канал ведёт театровед Елена Бирюкова. Её миссия — создавать умные, красивые и душевные события для женщин, которым близко искусство.
✨ Подписывайтесь @teatrelena1102 и приходите на мероприятия, которые хочется обсуждать и вспоминать.
Понравился бы Айседоре такой
босой модерновый лебедь?🪽 🤔🪽
Забирайте наш лебединый
НАБОР СТИКЕРОВ и делитесь
в коментах КАК ВАМ ТАКОЕ?
Там, кроме предположительной
реакции Айседоры много других
известных личностей 😏
#balet_insta
БалетON 😂
Мастер-классы в Москве❗️
МОЖНО С НУЛЯ
20-ого: 🩰 Балетная гимнастика и растяжка с нуля, база для занятий балетом или любой другой хореографией.
🌿 Осанка, принципы работы с телом, в любом возрасте, из любого состояния.
Начало в 19.30, 1,5 часа, студия в 5 мин от м.Электрозаводская
Буду рада встретиться с вами вживую на тренировках в Москве)
ХОЧУ НА КЛАСС! 👉 /channel/lelya_elanskaya
Я поправляю каждого по 100 раз, никого не гну силой, все безопасно, вы сами регулируете нагрузку.
Много объясняю, но главное - это возможность проделать практику.
Как правило, с теми же стопами, становится понятно сразу, в чем ошибка.
Подробно буду разбирать осанку, если вы вообще не занимались, не бойтесь, приходите, будет очень полезно.
Если вы танцуете или преподаете, тем более приходите, возьмете детали.
👇Разбираем:
✅ Выворотность
✅ Шаги/адажио
✅ Стопы
✅ Гибкость спины
✅ Шпагаты
✅ Корсетные мышцы/осанка
✅ Проблемы с руками
После класса отвечу на ваши вопросы.
Стоимость 3000р
Запись после оплаты. Если не приходите, оплата сгорает, так как я занимаю за вами место.
ХОЧУ НА КЛАСС! 👉 /channel/lelya_elanskaya
П.С. Знаю точно, кто-то из вас хочет пойти и начнет сомневаться «а справлюсь ли я?» - справитесь, у нас всегда весело и не страшно))
А 21-ого в сб учим хореографию, смотрите тут /channel/elanskayaballet/3169
Когда понимаешь, что перед тобой
настоящая звезда? ❤️⭐
Когда после шикарных тройных
фуэте позволяешь ей чуть-чуть
сойти с места 🆗
#balet_insta
БалетON 😂
Не поднимается нога в сторону - как исправить алезгон?
Больше пользы тут 👉 Анатомия, балет и здравый смысл
Жизнь была бы не той, если бы не сны. Особенно, в балете.
На одних балах, свадьбах и прочих бытовых перипетиях можно было бы умереть со скуки. Но стоит кому-нибудь из героев заснуть, обычный мир переворачивается с ног на голову и начинается самое интересное.
Например, может приснится прекрасный эльф.
Сегодня у нас эльфийская #балет_битва 🧝♂️⚔️🧝♂️
💎 Матиас Эйман. Балет «Источник»
Французская школа 🇫🇷
(уже имел успех на нашем канале)
💎 Роберто Болле. Балет «Сон в полуденную ночь»
Итальянская школа 🇮🇹
💎ОСЛИНАЯ ГОЛОВА (вне конкурса)
Чтобы вернуться в реальность и задуматься о несправедливости жизни 🤔
БалетON 😂
Комедия «Сон в летнюю ночь» как-будто была создана, чтобы стать либретто.
«Сон в летнюю ночь» (англ. А Midsummer Night's Dream) - комедия Уильяма Шекспира в 5 актах. Считается, что она была создана в промежутке между 1594 и 1596 годами. Не исключено также, что Шекспир написал её специально к свадьбе некоего аристократа или к празднованию королевой Елизаветой | дня св. Иоанна Крестителя (в западной традиции, как и Иван Купала в дохристианской восточнославянской, сопровождаемого народными поверьями).
Действие пьесы происходит в Афинах и состоит из нескольких сюжетных линий, обращающихся вокруг свадьбы Тесея и Ипполиты. Один из сюжетов завязан на конфликте между 4 влюблёнными из Афин. Другой развивается вокруг группы из 6 актёров-любителей, репетирующих пьесу, которую должны поставить перед свадьбой. Обе группы оказываются в лесу, населённом феями, манипулирующими людьми и занимающимися своими домашними интригами.для New York City Ballet в
Первым постановщиком балета стал Джордж Баланчин1962 году на музыку Мендельсона. А в 1977 годув Гамбурском балетесостоялась премьерапостановкиДжона Ноймайера, соединившего музыку Ф. Мендельсона с музыкойД. Лигети.
Марш Мендельсона написан для той части, где Титания, царица фей и эльфов, под действием чар выходит замуж за Основу - ткача с ослиной головой. По замыслу композитора, музыка должна была подчеркнуть торжественный фарс ситуации.
Впервые марш прозвучал 14 октября 1843 года в Потсдаме на премьере спектакля «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира.
Настоящую популярность марш обрёл после того, как прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха 25 января 1858 года.
Орган, на котором Мендельсон исполнял знаменитый марш (среди прочих своих произведений), находится в церкви Св. Анны в Тоттенхеме (один из районов Лондона).Дорогие друзья, хотим поделиться с вами очень интересным событием, которое состоится 13 октября в Государственном Кремлевском Дворце:
BALLET TRIPTYCH — вечер русского искусства в трёх актах.
В программе три одноактных балета современных талантливых хореографов: Дмитрия Пимонова, Дмитрия Антипова и Джоны Пола Кука.
«Рахманинов»
Хореограф Дмитрий Пимонов (Мариинский театр)
Этот балет – настоящее музыкальное путешествие, сочетающее в себе классическую хореографию с современными танцевальными элементами и передающее всю палитру эмоций, которые вызывает волшебная музыка Рахманинова.
«Кроткая» - ПРЕМЬЕРА!
Хореограф Джона Кук.
Драма Достоевского в неоклассической хореографии — вся гамма самых глубоких человеческих эмоций и чувств. Британский хореограф Джона Пол Кук представит своё видение произведения великого классика русской литературы.
«Футаж»
Хореограф Дмитрий Антипов.
Балет-транцсимфония на темы полотен Василия Кандинского под музыку гениального Мориса Равеля. Геометрия звука и вкус цвета станут неразрывным целым с движениями на холсте сцены. А прекрасный звездный состав артистов станет транслятором этого танцевального балетного полотна.
В вечере BALLET TRIPTYCH примут участие ведущие артисты главных театров страны: прима-балерина Большого театра Евгения Образцова, прима Михайловского театра Ирина Перрен, прима театра «Кремлевский балет» Дарья Канделаки (Бочкова), приглашенная прима МАМТ Ксения Рыжкова, ведущий солист Мариинского театра Константин Зверев, ведущий солист МАМТ Артур Мкртчян. И это ещё далеко не весь список звездных участников!
Подробная информация, состав участников, новости и билеты – в сообществе организаторов вечера BALLET TRIPTYCH
Мир балета ждет вас!
Как стать гибкой и осуществить детскую мечту о балете, если тебе 30+, а кроме сидячей работы в офисе физ.нагрузки не наблюдается?
Переходи в канал Ольги Еланской 👉 «Балет, анатомия и здравый смысл»
Туры и пируэты.
Tour — это старинное название, которое наиболее употребительно в
хореографической литературе для обозначения поворота корпуса на одной нoгe, pirouette в практике женского танца нужно считать отмершим.
Танцовщики это название еще сохранили и применяют его главным образом к последовательности многочисленных поворотов на одной ноге без перемены места, например grande pirouette на II позиции на 90°.
Итак, мы будем говорить о tours.
А. Я. Ваганова
В 2013 году неврологи провели исследование, показавшее, как адаптируется мозг танцовщиков к вращению: чем более натренирован человек, тем сильнее подавляется сигнал, ведущий от внутреннего уха к мозгу, что ведёт к уменьшению развития головокружения.
В конце января 1924 года я уже легко делал шесть пируэтов, в конце февраля семь пируэтов и по три тура в воздухе. І января держал пари со Зверевым, что добьюсь того, что буду делать до шести пируэтов с двумя турами в воздухе и 4 апреля выиграл пари; 15 апреля в присутствии всей труппы сделал так чисто, классически совершенно восемь классических пируэтов, что все были поражены. Это лёгкое овладение техникой давало мне большую радость и... большую го-речь: к громадной радости легкого, подымающего, увлекающего летания примешивалась горечь от того, что все в труппе недоброжела-тельно-завистливо следили за моими полётами и не только не поддерживали меня, но и старательно выискивали даже несуществующие недостатки и ожесточенно критиковали меня. Даже после того, как я сделал безукоризненные три тура в воздухе, Вильтзак, который никогда не делал трех туров, поморщился и сказал: «Какие же это туры!
Так-то может всякий сделать! Это работа гимнаста, а не танцора».
Квадрат в балете ( читай - легкость в танце) - это что? И почему всем, кто занимается, крайне важно научиться его держать:
Больше полезного тут - /channel/elanskayaballet
Лето — это всегда особенное время
Кто-то предпочитает валяться на пляже и просто отдыхать, кто-то активно занимается спортом или путешествует, а кто-то совмещает отдых с тренировками. Но неизменно одно — лето заканчивается😰 И именно тогда, когда август подходит к концу, самое время задуматься о том, как встретить сентябрь во всеоружии. Особенно это важно для воспитанниц хореографических классов и всех, кто серьёзно относится к балету.
💪 После летнего отдыха часто бывает так, что форма немного теряется: мышцы расслабляются, растяжка уменьшается, выносливость падает. И если хочется с первого дня учебного года прийти в хореографический класс не просто «пробовать», а сразу работать на максимум — стоит подумать о способах быстрого и эффективного возвращения в форму.
Обычно занятия балетом для детей — это 3 раза в неделю по полтора часа. Такой режим подходит для поддержания формы и постепенного развития. Но есть и другой формат — интенсивы. Это ежедневные занятия с сильной нагрузкой, где сочетаются партерная гимнастика, хореография и дополнительные активности: актёрское мастерство, лекции, консультации с нутрициологом, фотосессии и уроки по гриму
Такой насыщенный формат помогает за две недели выйти на новый уровень подготовки — физически и ментально, чтобы с уверенностью встать к станку уже в сентябре
Из года в год на интенсивы в Школу балета Первый шаг записываются дети из разных городов и стран. Среди них — воспитанницы хореографических училищ, которые выбирают такой формат, чтобы не терять темп и быть максимально подготовленными к новому учебному году
Если вы или ваш ребёнок готовы к интенсивной работе и хотите быстро почувствовать результат — обратите внимание на такие программы!
Каждое утро в последний год моего обучения в училище я представляла как будут гореть мои штопаные балетки после госэкзамена. Сразу после звука будильника я заново начинала планировать организацию костра.
Спичками поджечь или зажигалкой? Во дворе или отойти подальше? Вспыхнут ли атласные ленточки или просто будут медленно тлеть???
Ненависть к классическому танцу перед утренним уроком ощущается всем телом. И чем дальше, тем острее. Но как у любой зависимости за ужасным ДО, всегда следует прекрасное ПОСЛЕ.
У кого-то после обычного урока, а у кого-то после спектакля под шквал аплодисментов гигабайты ненависти превращаются в терабайты удовлетворения и радости.
Мое прекрасное ПОСЛЕ случилось следом за окончанием училища и обещанием себе навсегда попрощаться с балетками.
Я так и сделала. Учителю нет необходимости их иметь. А те свои старые балетки я все-таки не стала жечь, а просто выбросила 🙂
*На видео чьё-то несчастное ДО или счастливое ПОСЛЕ, брошенное в 100 метрах от Академии им. Вагановой.
#учу_балету
БалетON 😂
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤❌🔤🔤🔤🔤
Иногда, чтобы почувствовать себя
хорошо нужно просто немножко
поддать форса ☹️ 😌
#balet_insta
БалетON 😂
С 31 июля!
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍
В этом фильме средневековая принцесса встречает художника из XXI века. А еще поют песни и танцуют эстрадно стилизованные историко-бытовые танцы под аккомпанемент Сэра Магнитофона 🎶🎶
На главные роли фильма «31 июля» пробовались ведущие исполнители страны: Ирина Понаровская, Алла Пугачева, Андрей Миронов, Ирина Алфёрова. Но в итоге режиссер Леонид Квинихидзе счел танцевальные навыки более важными и на главные роли выбрал артистов с хореографическим образованием: Людмилу Власову, Александра Годунова и Марину Нудьгу из Большого Театра; Наталью Трубникову из Музыкального театра имени К. С. Станиславского. Делая ставку на артистов балета, режиссёр понимал, что идёт на определённый риск. У руководителей советской кинематографии они имели негативную репутацию, так как нередко становились невозвращенцами. Первая жена Квинихидзе —балерина Наталия Макарова во время гастролей в 1970 году осталась в Лондоне.
Когда Александр Годунов еще был танцором у Игоря Моисеева он со священным благовонием ходил на спектакли Большого театра и тогда приметил Милу.
В 1971 году Александр Годунов был приглашен в труппу Большого театра, и Мила, влюбившись в Сашу ушла от мужа (на тот момент ведущего артиста и балетмейстера) к начинающему свой путь в большом балете артисту. Она была старше его на 7 лет.
Об их чувствах в театре слагали легенды. Власова и Годунов считались одной из самых красивых супружеских пар Большого театра 1970-х годов.
С ростом популярности Годунова в Большом театре у него появилось много недоброжелателей, ему часто отказывали в поездках за рубеж. Летом 1979-го года Александру наконец позволили посетить Америку с премьерным спектаклем «Ромео и Джульетта», где он исполнял одну из главных партий. Годунов отыграл несколько спектаклей, последний гастрольный спектакль состоялся 19 августа в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-оперы. На следующий день в газете New York Post появилась фотография Годунова с текстом под ней: «После Барышникова, Нуреева и Макаровой ещё одна звезда советского балета осталась на Западе». Годунова и Власову, которые только что танцевали в одноименном балете, назвали ни много ни мало "Ромео и Джульеттой Холодной войны". Эффектная формула добавила масла в огонь, и история разлетелась по всему миру.
Советский самолет задержали на три дня вместе с пассажирами на борту (!!!) Американцы никак не хотели верить, что Власова хочет улететь в Москву по доброй воле. В дело вмешались лидеры Советского Союза и США. Генсек Брежнев и президент Картер долго говорили по телефону. Картер, рассказывают, даже пустил слезу, когда произносил свою знаменитую фразу:
«Дело здесь не в политике, дело в любви»
В конечном счете удалось найти вполне остроумное решение: дипломаты договорились подогнать к самолету специальную кабинку, которая бы считалась нейтральной территорией и куда могла бы выйти Людмила Власова без сопровождающих, чтоб объявить представителям Госдепа свое свободное решение. Американцы ей говорили: «Вы можете сделать два шага и оказаться рядом с супругом».
Но она выбрала не мужа, а свой дом, театр и страну. Жалела ли когда-нибудь о принятом решении? Утверждает, что ни разу не пожалела, хотя многие подруги смотрели на нее как на сумасшедшую.
Скажи, нам сколько пришлось скитаться
Среди туманных миров скитаться
Затем, чтоб мы, с тобою мы друг друга нашли?
А вдруг прикажет судьба расстаться
Опять прикажет судьба расстаться
При свете звезд, на крае земли?
Классический балет взял у французского королевского двора не только манерность поз придворных балов, но и структуру.
⬆️ Худрук Король=Примы
⬆️ Высшая знать=Премьеры
⬆️ Дворянство=Солисты
⬆️ Простолюдины=Кордебалет
А вот за ними те, кто не виден простому обывателю зрителю.
ТАЙНОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО ☕️
То, насколько артист важен театру , он может понять по тому, есть ли у него ПЕДАГОГ-РЕПЕТИТОР.
Чтобы покорить заветный олимп, нужно умение всю жизнь оставаться учеником и на каждый спектакль выходить, как на олимпийские игры. А затем уйти за кулисы, чтобы снова вернуться на сцену в своем аватаре ученике.
Заглядываем в святая святых и смотрим репетиции:
🌸1️⃣Нинель Кургапкина с Ульяной Лопаткиной.
🌸2️⃣Галина Уланова с Владимиром Васильевым.
🌸3️⃣Раиса Стручкова с Екатериной Максимовой.
🌸4️⃣Мария Аллаш с Елизаветой Кокоревой.
#ballet_teacher
БалетON 😂
Впервые попав на урок историко-бытового танца (ИБТ) можно почувствовать подставу. Звали танцевать бальные танцы, а в результате целый час стоишь в поклоне. Но изучив все эти полонезы, мазурки, менуэты и, конечно же, вальсы начинаешь понимать что за «веселье» творилось на тех балах…
Слово «балет» имеет один корень со словом "бал", оба происходят от одного и того же латинского слова - ballare (танцевать), в итальянском языка - ballo. В своей
книге De arte saltandi et choreus ducendi Доменико
да Пьясенца (композитор эпохи Возрождения при дворе князей Эсте в Ферраре, считается первым известным «мастером танца")использовал слово ballo вместо слова danza, хотя они оба означают танец по итальянски. Поэтому его танцы стали известны
как baletti или balli, balletto
Вероятно от этого слова и произошло современное слово "балет".Для танца на балу у Капулетти постановщик Леонид Лавровский воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого «Танца с подушечкой» В нем использованы движения двойного бранля.
Бранль - первоисточник всех появившихся позднее бальных танцев, сыграл большую роль в развитии бальной хореографии.👑 Когда-то давным давно один нарцис король очень любил танцевать.
И придумал балет.
Людовик XIV способствовал росту популярности и расцвету балетного искусства.Пьером Бошаном
В 1661 году Людовик 14-й стал основателем первой в мире балетной школы – Королевской Академии танца. Руководителем школы стал Люлли, который определил развитие балета на следующее столетие. Так как Люлли был композитором, то он постановил зависимость танцевальных движений от построения музыкальных фраз, а характер танцевальных движений – от характера музыки. В сотрудничестве с Мольером и– учителем танцев Людовика 14-го – создавались теоретические и практические основы балетного искусства.
Николай Цискаридзе (ныне ректор АРБ) сыграет Людовика XIV в
новом спектакле МХТ им. Чехова «Кабала святош» по пьесе Булгакова (
режиссер- Хабенский). Для актерской карьеры он возьмет псевдоним -
Максим Николаев.«Мне не нравится, когда мои коллеги, артисты балета, открывают рот на сцене. Все-таки балет и драматическое искусство совершенно разные вещи. Если я выйду на драматическую сцену, я никогда не выйду под своим именем»
-
сказал артист.Танец, в котором Людовик XIV исполняет партию Аполлона является одной из 45 сцен «Балета ночи», поставленного в 1653 году на музыку придворного композитора Жана Батиста Люлл
и, в котором аллегорические, мифологические и рыцарские эпизоды чередовались с комическими городскими и сельскими жанровыми сценами. Людовик XIV, которому было 15 лет, появлялся в пяти танцах и именно благодаря этому балету приобрел прозвище Король Солнце. Балет длился двенадцать часов, начиная с захода солнца и до утра.Несмотря на заветы основательницы, художественную гимнастику не удалось спасти от «притворной грации». Потому что до сих пор чтобы хорошо крутиться, высоко прыгать и крепко стоять на одной ноге нет ничего лучше заветов Агриппины Яковлевны Вагановой. В каждом клубе хг есть хореограф, который жестко пресекает попытки вернуться к Айседориным истокам. Свободный танец это хорошо, но станок по расписанию 😎
А в последние годы фуэте (и в том числе итальянское), вообще стало одним из основных элементов. Без балета никуда.
К вашему вниманию двойное фуэте Анастасии Симаковой с только что прошедшего Чемпионата Европы. Настя представительница омской школы художественной гимнастики, в 2019 году она выиграла два золота на юниорском Чемпионате мира в Москве, потом получила немецкое гражданство, а теперь и …серебряную медаль в финале с мячом.
Это был долгий путь.
И достаточно «чистое» двойное фуэте.
Услада глаз для хореографа 🥰
#balet_termin
БалетON 😂
«Разве можно научить танцам? У кого есть призвание — просто танцует, живет танцуя и движется прекрасно».
Айседора Дункан.
Не существует человека, который обучаясь балету хоть раз не мечтал бы бросить эту занудную муштру. И вот наконец нашлась женщина, которая сделала это и стала легендой.
Сегодня наша #balet_persona не ПРО балет, а ВОПРЕКИ.
Айседора Дункан родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско в семье банкира, горного инженера, знатока искусств. Была младшим ребёнком в семье. Два старших брата — Раймонд и Августин (Огюстен), а также её сестра Элизабет — тоже занимались танцами.
Вскоре после рождения Айседоры Дункан её отец обанкротился в результате банковских махинаций. Родители развелись, и семья впала в крайне бедное состояние. Ее матери пришлось переехать с четырьмя детьми в соседний Окленд, где она подрабатывала швеёй и давала частные уроки игры на фортепиано. Айседора вместе со своими старшими братьями и сестрой помогала матери добывать средства на жизнь тем, что обучали местных детей танцам.
Айседору отдали в школу в 5 лет, скрыв её возраст. В 10 лет она бросила школу, которую считала бесполезной, и серьёзно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.
После нескольких уроков классического балета в детстве Айседора поняла, что строгие правила и жесткие формы не для нее. В возрасте девяти лет девочка заявила, что балет — это школа «притворной грации и ходьбы на цыпочках», и бросила его. Позже в автобиографии «Моя жизнь» Айседора писала, что, по ее мнению, занятия классическим танцем привели к тому, что она стала похожа на «механическую куклу… совершающую искусственные механические движения, недостойные души». «Почему вы заставляете танцовщиц поднимать руки, как будто их тянут за веревки?» — писала она. Дункан отвергла пуанты, корсеты и турнюры в пользу босых ног, прозрачных туник и телесной правды.На волне увлечения «дунканизмом» в Санкт-Петербурге в 1914 году была организована студия музыкально-пластического движения «Гептахор», просуществовавшая до начала 1930-х годов. В 1921 году нарком просвещения РСФСР Луначарский официально предложил Дункан открыть танцевальную школу в Москве, пообещав финансовую поддержку. Дункан питала большие надежды на жизнь и творчество в новой, свободной от предрассудков и отметающей всё старое стране большевиков. Но несмотря на правительственную поддержку, в послереволюционной России Дункан столкнулась с голодом и отсутствием отопления.Большую часть денег для школы ей пришлось добывать
самостоятельно.
В октябре 1921 года Дункан познакомилась с поэтом Сергеем Есениным. Несмотря на разницу в 18 лет, они оформили официальный брак, и Дункан приняла советское гражданство. При этом он не говорил по-английски, а она едва изъяснялась по-русски.
Сразу после свадьбы Есенин сопровождал Айседору в турах по Европе и США.
Обычно, описывая этот союз, авторы отмечают его любовно-скандальную сторону, однако этих двух художников сближали и творческие отношения.
Тем не менее Есенин уехал в Москву в августе 1923 года, Дункан же покинула Россию навсегда в 1924-м. Их брак распался, не просуществовав и двух лет.
Дункан погибла в Ницце из-за попадания обмотанного вокруг шеи длинного шёлкового шарфа в спицы колеса автомобиляв возрасте 50 лет
.