2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
А что ты могла в свои 9 лет?!
Детская категория на YAGP -
это лучший способ пошатнуть
самооценку😂
#balet_social
БалетON 😂
«Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости, „Петрушка"! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!». Игорь Стравинский (на фото с Нижинским)
«Я с самого начала своей деятельности выставил тезис: полная свобода композитору. Пускай он выражает свободно то, что он чувствует. До меня балетмейстеры просили: „16 тактов, еще 16 и еще 16". Получалась мужская вариация. Мне противен такой подход к музыке. Я ждал от композитора картины, образы, характеры. Из такой идеи „раскрепощения композитора" создался новый балет, в частности новая музыка. Став свободной, музыка стала богаче, и обогатился сам танец».
Когда Дягилев решил ставить балет о Петрушке, он подключил к делу Александра Бенуа не только в качестве художника, но и сценариста. Дягилев знал восторженное отношение Бенуа к петербургской «старине», к балаганам и ярмарочным гуляниям. Хотя записанный текст хода действия принадлежит Бенуа, соавторы договорились считать сценарий совместным, причем вопреки алфавиту первым писать Стравинского. «За это» композитор посвятил партитуру
«Петрушки» Бенуа. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в
«Русском балете Сергея Дягилева» в Париже.
«Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком»
…сердито заявлял купец Михаил Фокин о своем младшем сыне. Но оказалось, что Мимочка и сам не хотел.
После окончания Императорского театрального училища, куда его в тайне все - таки отвела мать, очень любившая театр и сама мечтавшая о сцене, Михаил Михайлович Фокин поступил на службу в Мариинский театр и вскоре разочаровался в карьере танцовщика. Думал ли его отец, что сын учась на «попрыгунчика» станет реформатором в искусстве.
Михаил Фокин (23. 04. 1880 -22. 08. 1942) учился в классе представителя знаменитой балетной династии Николая Легата. Также учителями Миши выступали Павел Гердт и Платон Карсавин.
Выступать на большой сцене начал еще в школьные годы, по традиции в спектаклях «Щелкунчик» и «Спящая красавица». По окончании училища его зачислили в труппу театра, где довольно быстро вырос до солиста, но Фокин видел себя постановщиком. Наблюдая за работой выдающихся хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова, Михаил вырабатывал собственный взгляд на классический балет и у него появилось устойчивое мнение о необходимости модернизации танца.
Первые заметные работы появляются в 1908 году: «Египетские ночи», «Умирающий лебедь», «Шопениана». После встречи с Сергеем Дягилевым биография Фокина резко меняется. Антрепренер предложил постановщику принять участие в создании балетных спектаклей для гастролей в Париже. В течение трех лет Михаил Михайлович являлся единственным хореографом Русских сезонов. За эти годы смог собрать вокруг себя команду, в которую входили Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина. Фокин создает выдающиеся работы, которые до сих пор восхищают зрителей. Это спектакли: «Шехерезада», «Карнавал», «Жар-птица», «Подводное царство», «Нарцисс», « Синий бог», «Призрак розы», и вершина творчества, «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского.
До 1918 года Фокин совмещал работу с Дягилевым с постановками в Мариинском театре, но революционные события в России вынудили его покинуть страну. Со временем Михаил Михайлович переехал в Соединенные Штаты Америки, где открыл первую балетную школу и ставил спектакли с русской музыкой: «Русские праздники», «Громовая птица», «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова и «Русский солдат» Сергея Прокофьева. Всего за свою жизнь Фокин поставил семьдесят балетов, каждый из которых имел свои находки. Балеты Фокина стали настоящим достоянием искусства танца в XX веке.
После моего ухода из лицея в училище мой классный руководитель трагичным голосом сообщила классу: «Она ушла в место…связанное с ее будущей работой»
Профучилище казалось чем-то стыдным, обрекающим на унылое существование без света знаний и науки.
Помню как и сама в детстве рыдала над моментом в «Танцующих призраках», когда девочку отчисляют из училища из-за травмы. Самым трагичным почему-то казалась не то, что она не сможет танцевать, а то что….она навсегда останется дурочкой без образования.
Как интересно складывается, что сейчас любую информацию можно получить за секунду, а вот такие качества, как усердие, сила воли, целеустремленность и логическое мышление у нынешних подростков днем с огнем не сыщешь. И хореографическое - это лучшее место, где можно эти качества обрести.
А что касается «программы для дебилов» (цитата из фильма), то все относительно и зависит от конкретного педагога. Недостаток знаний можно восполнить очень быстро, а вот жить научиться намного сложнее.
С днем Учителя! 💐
#учу_балету
БалетON 😂
Есть стереотип, что у балетных нет времени учиться и умом они не блещут.
Но давайте серьезно.
Человеку, который однажды понял en dehors и en dedans этот мир абсолютно понятен.
Официальная версия гласит:
EN DEHORS (ан деор, франц. - наружу), 1) осн. положение ног, принятое в классич. танце, - развёрнутое, открытое.
2) Направление движения работающей ноги по окружности: вперёд - в сторону - назад, т. е. от опорной ноги. 3) Вращение, направленное от опорной ноги наружу.
EN DEDANS (ан делан, франц. - внутрь) "закрытое" положение ног: носки и колени сведены (М. М. Фокин на пластике Е. d. построил партию Петрушки). 2) Направление движения работающей ноги: назад - в сторону - вперёд, т. е. внутрь, к опорной ноге. 3) Вращение, направленное к опорной ноге, внутрь.
Как когда-то Фокин сделал УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ хитом, так режиссеру Даррену Аронофски удалось сделать свой фильм «Черный лебедь» настоящей классикой. Какие времена, такие и лебеди.
На ум приходит черный лебедь уже не как птица, а как явление.
«Чёрный лебедь» - концепция, согласно которой труднопрогнозируемые и редкие события, которые имеют значительные последствия, имеют особые характеристики.
Автор концепции - американский эссеист, писатель, статистик и бывший трейдер и риск-менеджер ливанского происхождения Нассим Николас Талеб. В своей книге «Чёрный лебедь. Под знаком непредсказуемости» (2007 г.) использовал термин «события типа „чёрный лебедь"»✨ Балетный урок - это то, что наполняет и дает силы в обычной жизни?
Собрала для вас ответы на самые частые вопросы:
Что не так с моим шпагатом, почему нет прогресса?
Как проверить свою реальную выворотность?
Как поднять адажио выше?
Хочу красивую стопу, что делать?
Страх занятий, потому что «мне уже поздно», как начать?
Не получается складочка, главные ошибки
Если занимаешься несколько лет и уперлась в потолок
Автор: Ольга Еланская
Впервые встать на пуанты зачастую совсем не так красиво и легко, как кажется. У многих девочек одинаковая история: не хватает базовой техники, а советы педагогов и «отзывы из интернета» часто только путают. Отсюда травмы, привычка стоять на «крючках» и отсутствие фундамента
Курс «Пуанты» в школе «Первый шаг» — это как раз та база, которая так нужна в начале. Здесь подробно рассказывают, как выбрать и подготовить пуанты, и сразу дают нужные упражнения для стопы, голеностопа и красивого подъёма. Всё под руководством педагога с 27-летним сценическим опытом и работой в хореографическом училище.
Начало курса — 21 сентября. Записаться можно здесь
Видео из Pinterest
«Терпение и труд все перетрут»
Кроме физических данных, в балете нужны данные психические. И тут не надо быть психологом, чтобы понять что найти такие не менее сложно, чем тело.
Обучение балету хорошо подходит для железного дровосека уравновешенного, работящего человека с крепкой нервной системой, который повторит одно и то же миллион раз. А еще он должен уметь опускать глаза в пол признавать авторитеты и анализировать услышанное. И эти навыки здесь ключевые, потому что балетные остаются учениками всю жизнь.
Но на сцене этот же человек должен вдруг стать звездой резко подняться по шкале эмоций снизу вверх. Не говоря уже о том, что где-то нужно набраться смелости на сцену выйти.
Да, в балетных школах есть актерское мастерство, но с нуля без задатков в нем нет никакого смысла. Не зря на актерское отбор такой же жесткий, как и в балетное училище.
Эмоциональному от природы человеку плохо в балетном дне сурка, а технарю нужно оставаться в кордебалете каждый спектакль буквально влезать в чужую шкуру.
Кстати, очень часто звездами в балете становятся интроверты. На сцене они ощущают себя в другом мире, где полностью перевоплощаются в своего героя. Для этого никакого терпения и труда не достаточно.
Нужны особые данные, когда сочетается не сочетаемое.
Может быть это и есть настоящий талант ✨
А может просто нужен хороший педагог 😎
📹 На видео маленькая Наталья Осипова.
#балет_данные
БалетON 😂
Авторские балеты гениальных хореографов в центре Москвы в сентябре! Театр открыл юбилейный 60-й сезон!
В сентябре Государственный академический театр классического балета четы народных артистов Н. Касаткиной и В. Василёва будет показывать свои лучшие постановки на сцене Театра на Цветном.
Зал этого театра современный и небольшой, у зрителя будет возможность соприкоснуться с искусством балета лицом к лицу: действие развернется прямо у вас перед глазами!
✅ Театр на Цветном
— 18 сентября
ДОН КИХОТ (6+).
Это парад танцев, искромётных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по хореографической партитуре Людвига Минкуса. Взаимодействие музыки и хореографии сообщает ему темпераментность и зажигательность, которыми окружён в нашем восприятии образ Испании.
— 20 сентября
ЩЕЛКУНЧИК (0+).
В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор.
— 20 сентября
СОТВОРЕНИЕ МИРА (16+). Бог и Черт, Ева и Адам: история самой первой любви на земле.
Один из самых известных балетов ХХ века и настоящий любимец публики и нашего театра! Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
— 21 сентября
ЗОЛУШКА (0+). Древняя сказка о потерянной туфельке и поисках настоящей любви.
Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами!
Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей.
— 22 сентября
ЖИЗЕЛЬ (6+)
Один из самых красивых балетов в истории!
Восстанавливая «Жизель», Наталия Касаткина и Владимир Василёв в первую очередь хотели обратить внимание на те детали спектакля, которые в балетном мире передаются от учителя к ученику.
Актуальная афиша и билеты — на сайте театра classicalballet.ru
ГРАНД-РОЗЫГРЫШ 5 ПАР БИЛЕТОВ НА БАЛЕТ «CARMEN»! 🎭🔥
Канал 👉Закулисье Москвы👈 запускается с громким событием! Мы разыгрываем целых 5 пар (10 билетов) на страстный и драматичный балет «CARMEN» в Театре Русской песни!
📅 Дата: 11 сентября (четверг) 2025 года
⏰ Время: 20:00
🏛 Место: Театр Русской песни
⏳ Прием заявок до 10 сентября, 19:00!
Розыгрыш проходит исключительно в нашем канале!
Чтобы успеть участвовать, вам нужно:
1. Перейдите по ссылке в канал 👉 Закулисье Москвы
2. Найдите ЗАКРЕПЛЕННЫЙ пост (он вверху) с правилами этого большого розыгрыша.
3. Подпишитесь на наш канал, чтобы и после розыгрыша первыми читать эксклюзивные инсайды и узнавать театральные секреты, о которых не пишут в афишах.
4. Оставьте комментарий под тем постом.
Именно там мы выберем 5 счастливых победителей! Удачи! 🍀
«Но сначала школа»
Это известные слова «отца американского балета» Джорджа Баланчина. Когда-то до революции он закончил Императорское училище и прекрасно понимал, что если в Европе балетная школа существовала на протяжении веков, то в Америке предстояло закладывать ее фундамент.
Учеников искали по объявлению в прессе. И в январе 1934-го двери просторной студии на Мэдисон-авеню (где по случайному совпадению когда-то преподавала Айседора Дункан) открылись для отборочного просмотра кандидатов.
Филантроп Линкольн Керстайн, помогавший Баланчину с открытием школы вспоминал, что они чувствовали себя «детьми, которых родители заставили устроить праздник для своих друзей и которые надеются, что хоть кто-нибудь на этот праздник придет».
В старшем классе было 17 учениц. Баланчин выстроил их рядами по диагоналям зала и попросил выполнить несколько простых балетных движений, из чего выросла первая сцена балета. На второе занятие явились всего девять человек (в то время за посещением строго не следили) — и Баланчин поставил следующий фрагмент для девяти танцовщиц. Как-то раз одна ученица опоздала на занятие, и ей пришлось встраиваться в сложившуюся композицию — и этот эпизод тоже вошел в «Серенаду». Так урок постепенно превращался в спектакль. «Серенада», поставленная на музыку Чайковского, отличалась от дягилевских балетов, хорошо знакомых и американскому зрителю, своей бессюжетностью, отсутствием изощренных костюмов и тем, что на первый план здесь вышло искусство хореографа, а не отдельного исполнителя. «В России было принято, чтобы танцовщик прочувствовал то, что выражает танцем. Американки к этому были не готовы. И Баланчин компенсировал неподготовленность каждой отдельной балерины тем, что сосредоточился на общей композиции», — писал критик Эдвин Денби.
Его класс превращался в своеобразную лабораторию американской балетной эстетики, в которой, как потом скажут, отразились и широкие просторы этой страны, и скорость несущихся по ним автомобилей, и ритм жизни нью-йоркского жителя, и даже задорность бродвейского мюзикла. Баланчинский танцовщик должен был двигаться стремительно, экспансивно, энергично, выглядеть более современно, удлиняя и слегка изламывая традиционно округлые линии, не переступая, однако, ту грань, которая отделяет классический танец от модерна. Чем лучше танцевали его ученики, тем большего от них требовал хореограф. Они должны были двигаться все быстрее и абсолютно точно следовать музыке. Во многих театрах дирижеры подстраивались под танцовщика, например, специально замедляя темп на высоких прыжках. Для Баланчина, окончившего, помимо балетной школы, Петроградскую консерваторию, это было неприемлемо: танец должен был раскрывать музыку, а не приспосабливать ее под свои нужды.
Наука о контроле.
В прошлом году перед началом сезона мы набирали форму с гимнастикой Князева, а в этом поговорим о более известном направлении.
Джозеф Пилатес родился в 1883 году в Германии близ Дюссельдорфа в семье слесаря и медсестры-натуропатки. Он был очень слабым и астеничным ребенком, в школе его сильно обижали. Но так как его отец был не только слесарем, но и работал в гимнастическом зале, Джозеф стал интенсивно заниматься, в том числе плаванием. Благодаря своей силе воли и любви в жизни он превратился в сильного, крепкого молодого человека, который к 14 годам даже позировал для анатомических плакатов художников и врачей.
Джозеф начинает постепенно посвящать свою жизнь и деятельность физической культуре — заниматься единоборствами, различными программами, связанными с самообороной, гимнастикой, акробатикой. Вместе со своим братом он путешествует — работая в цирке, они показывают номер «греческая статуя». Они добираются до Англии, где продолжают заниматься деятельностью, так или иначе связанной с физкультурой (у Джозефа Пилатеса даже была возможность тренировать полицейских Скотленд-Ярда). Пилатес много работает с движением, анализирует, оценивает его. К тому времени у него в голове складывается понимание метода, который улучшает состояние человеческого организма: тела, духа, сознания, дыхания, кровообращения. Он начинает тренировать других людей.
В 1914 году начинается Первая мировая война. Пилатес находится в Великобритании и, так как он гражданин Германии, а значит нежелательное лицо, его фактически заключают в плен, интернируют. После нескольких этапов он оказывается изолирован на острове Мэн в бараках с остальными заключенными, военнопленными, больными солдатами. Сам он при этом достаточно здоров. Несмотря на то, что военнопленным жилось несладко, этот период своей жизни Пилатес вспоминал как время своих невероятных возможностей и прорывов: у него был «доступ» к огромному количеству людей, организмов, которым требовалась его помощь и которые были замотивированы в том, чтобы ее получить.
В это же время у него появляется идея создания тренажеров. Вначале Пилатес цеплял к больничным кроватям матрасные пружины, перекладины, утяжелители. И человек, лежа в кровати, начинал работать с этими пружинами, как с сопротивлением — практически так, как сейчас мы работаем с амортизаторами. Пилатес реализовывает свой конструкторский склад ума и осваивает дело плотника, учится конструировать тренажеры.
Нетрудно заметить, что сегодняшние тренажеры, такие как Cadillac, реформер чем-то напоминают те старые тренажеры, где люди лежа или сидя выполняли тяговые и прочие движения. Эта система Джозефа Пилатеса была названа в честь своего создателя-«пилатес».Как развить данные и стать гибкой, независимо от возраста и подготовки?
Методика, адаптированная для взрослых с нуля, более 12 лет работы и 3500 учеников,
✅ Как улучшить осанку?
✅ Поставить базу для занятий балетом в любом возрасте?
✅ Поднять ноги в адажио?
✅ Разобраться с анатомией и работой мышц?
✅ Сесть на шпагат без травм и глупостей?
Переходи в канал Ольги Еланской 👉«Балет, анатомия и здравый смысл»
Бывает привяжется дурацкая мелодия и играет в голове весь день.
В принципе ничего страшного.
Если только вы не композитор 🔠
Зиму 1910-11 годов Стравинский с семьёй проводит на Лазурном берегу в престижном и дорогом местечке под названием Больё-сюр-мер. Именно здесь он пишет первые две картины нового балета «Петрушка». Под его окном шарманщик постоянно наигрывал одну и ту же мелодию. Стравинский решает, что это народная старинная песня без автора и включает её в Первую картину балета. По сюжету она звучит в тот момент, когда во время масленичных гуляний на Царицыном лугу появляются шарманщик и две танцовщицы.
Вскоре после премьеры «Петрушки» в 1911 году выясняется, что эта мелодия не народная и не старинная. Её автор французский композитор, некто Эмиль Спенсер, а его песня «У неё была деревянная нога» защищена авторскими правами и посвящена французской актрисе Саре Бернар, которой ампутировали ногу. Итогом слушания дела становится решение суда, по которому Стравинский обязан выплачивать наследникам Спенсера десятую часть всех доходов от исполнения «Петрушки».В каждом танцоре живёт два человека
Один не представляет жизни без движения.
Второй тихо плачет после каждой тренировки, когда прикладывает лед к коленям в раздевалке.
Не потому что слабый или техника хромает.
Просто тело не выдерживает темпа, если обращаться с ним как с инструментом, а не как с партнёром.
Анна Бартосевич — тренер, реабилитолог и чемпионка, пережившая перелом позвоночника. Она знает, как вернуть телу ресурс и сделать движение лёгким и безопасным.
В её Telegram-канале танцоры разбирают нарасхват:
✅ простые упражнения для снятия болей и зажимов в коленях, пояснице, стопах и плечах
✅ дыхательные практики для быстрого восстановления энергии между уроками и турнирами
✅ безопасные техники для профилактики травм, чтобы не платить телом за прогресс
📎 Подписывайся, пока тело шепчет, а не кричит.
Первые практики дают результат уже через несколько дней — меньше боли, больше свободы движения и полная уверенность на паркете.
Иногда, чтобы поднялось настроение достаточно просто немного…
Умненького фуэте 😇
#balet_social
БалетON 😂
«Почему в гранд плие ноги открываются, а стоя нет?»
Упрощенное, наглядное объяснение, покажи подруге)
Развернуто и сложными словами в статье для тех, кому интересно
/channel/elanskayaballet/3981
А что можно сделать? Посмотри наши результаты /channel/elanskayaballet/3986
В любой непонятной ситуации…
Просто встань красиво и иди 😜
#balet_social
БалетON 😂
«…вместо танцев устроили гимнастические упражнения, а кордебалет топтался на месте, размахивая руками»
Так возмущались критики о первой постановке «Лебединого озера». Но потом к великой музыке Чайковского добавились постановка Петипа, хореография Иванова. А затем Ваганова развернула кисти балерин ладонями наружу вопреки балетным позициям. Руки стали настоящими КРЫЛЬЯМИ, а лебедь символом балета во всем мире.
И если живого белого лебедя увидеть легко (у Анны Павловой лебедь даже жил дома), то черные, кажется, обитают исключительно в балете. Но на самом деле нет.
Черные лебеди-это реальные птицы, обитающие преимущественно в Австралии и на Тасмании, а также интродуцированны в Новую Зеландию. У них полностью чёрное оперение с белыми перьями на крыльях, красный клюв с белым кольцом на конце и они известны своей самой длинной шеей среди всех лебедей. Это очень социальные птицы, которые вне брачного периода могут образовывать большие стаи. Черный лебедь является национальным символом штата
Западная Австралия.
Немного ЭЛЕВАЦИИ вам в
ленту ❤️
Чтобы все проблемы
улетучились 😉
#balet_social
БалетON 😂
Наталья Осипова в детстве мечтала совсем не о балете.
🎤 Слушаем, как она очень вдумчиво и интересно рассказывает о самом начале. О том, как поначалу ей было скучно учиться в школе, первых партиях, кордебалете и любимой Марине Викторовне 🌿
#balet_persona
БалетON 😂
Мы бы никогда не услышали этой прекрасной музыки, если бы прима-балерина Большого театра Анна Собещанская (на стикере) не подсуетилась.
После трех представлений первой неудачной постановки «Лебединого озера» в 1877 году в Москве Собещанская была настолько недовольна хореографией Юлиуса Рейзингера, что попросила новый материал для партии Одиллии в третьем акте. Она отправилась из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы попросить Мариуса Петипа, балетмейстера Императорских театров, поставить pas de deux для Одиллии и Зигфрида. Он это сделал, используя музыку, написанную Людвигом Минкусом.
Узнав об этом, Чайковский был возмущен идеей вставки композиции Минкуса в партитуру своего балета, поэтому он сочинил новое pas de deux для балерины, даже соответствуя структуре пьесы Минкуса, чтобы ей не пришлось менять хореографию Петипа. Это было стандартное pas de deux classique с коротким антре, вариацией для танцора, вариацией для балерины и кодой. Мадам Собещанская, по-видимому, была довольна.
Поскольку это было более позднее произведение, оно не было опубликовано как часть партитуры Чайковского, следовательно, не было доступно Мариусу Петипа, когда он ставил своё знаменитое « Лебединое озеро» в Санкт-Петербурге в 1895 году. Вместо этого Петипа перенёс часть музыки из первого акта в третий, и именно эта пьеса сейчас хорошо известна как pas de deux «Чёрного лебедя».
Более чем полвека спустя была найдена полная и оригинальная партитура «Лебединого озера», включая приложение с утерянным pas de deux. Узнав об этом историческом открытии, Джордж Баланчин запросил и получил разрешение использовать его в своей хореографии. Результатом стал восьмиминутный образец балетной бравады и техники.
Тут идеально всё 🥰
И балерина, и музыка,
и хореография.
(«Па-де-де» Баланчина
полностью ЗДЕСЬ)
#balet_social
БалетON 😂
Иногда в рубрике #учу_балету я позволяляю себе говорить не только о хорошем (т.е моей любимой работе), но и о плохом. Например, как легко перегореть с маленькими детьми или о том, как балет можно не только любить, но и ненавидеть.
В наши времена к учителям завышенные требования и хочется побольше рассказывать об изнанке профессии (иногда хотелось бы даже более откровенно, но пока смелости вот настолько)
Тем не менее сегодня только о хорошем.
Ведь сегодня День знаний. День, которого я жутко боялась в школе и, как праздник, ждала в училище, где кроме обычных школьных уроков была куча всего другого интересного по специальности.
Но к 1 сентября я успевала соскучиться не по любимым предметам, и даже не по друзьям, а прежде всего по чувству, когда открываешь дверь и чувствуешь, что ты в своей среде. Как рыба в воде.
И несмотря на все трудные периоды (ведь даже у рыб могут быть плохие времена), я знала что это то место, где я должна быть. Человеку хорошо среди своих. Это главное, что я узнала за годы учебы.
Поздравляю С Днем знаний
и желаю, чтобы вы всегда знали, где ВАШЕ место и ВАШИ люди ❤️ 🫂
На видео танец маленьких лебедей балетных педагогов.
#учу_балету
БалетON 😂
Если NYCB (New York City Ballet) отдает преимущество стилю своего основателя Балачина, то в АБТ (Американский балетный театр) предпочитают классику.
В NYCB ходят на постановки, а в АВТ на солистов. При чем солистов в основном приглашенных.
Для Ирины Дворовенко и Максима Белоцерковского стать такими солистами, да еще и в паре, стоило огромного труда. По их собственным словам, по одиночке они бы не справились.
Они знали друг друга еще в балетном училище, встречались на переменках, иногда в поезде метро вместе ездили домой. Когда Ирина, рожденная в семье танцоров ансамбля Вирского и уже в Киевском училище ставшая звездой, начала готовиться к конкурсам ей всегда хотелось, чтобы ее партнером был Максим. С самого детства у нее было желание найти себе партнера и для сцены, и для жизни.
А Максим мечтал чтобы у него были такие же отношения и взаимопонимание на сцене с его партнершей, как у Рудольфа Нуриева и Марго Фонтейн.
Но ни на один конкурс попасть вместе не получалось, потому что Максим будучи самым талантливым парнем училища танцевал с дочкой педагога,у того педагога было огромное влияние, и Максим не мог пойти против. Все конкурсы Ирина выигрывала как одиночка.
Потом их пути разошлись. Максим уехал в Болгарию, а Ирину пригласили танцевать в Большой, и так и не найдя своего самого лучшего партнера, она решила таки позвать его с собой.
Первым балетом, который они начали готовить стала «Жизель», и всем окружающим сразу стало понятно, что это пара не только идеально подходит друг другу физическими данными, но и имеет особую энергетику.
Переехав в Америку, уже известные артисты с большим опытом, перетанцевавшие весь классический репертуар, начали свой путь практически с нуля, оказавшись в кордебалете. Только через четыре года Максим стал ведущим танцовщиком. А Ирина категорически отказавшись выходить в кордебалете, несколько лет ждала случая пока не представится случай выйти на замену в роли Гамзати в Баядерке.
В конце концов преодолев все трудности и травмы, Ирина и Максим всетаки добились самых лучших контрактов и протанцевали в ABT много лет.
У них есть дочь Емма Галина, которая с раннего возраста тоже занимается балетом.
Прогиб назад безопасно 🌿
Больше полезного, анатомия и биомеханика для всех простым языком в канале Ольги Еланской
Например:
Балетные руки
Как мы стоим на полупальцах
Чем выворачивать ногу в балете, наглядно
Красивые стопы
Главное уметь вовремя
остановиться 🚫
И никому дорогу не перейти 🚘
#balet_insta
БалетON😂
Жизнь была бы не той, если бы не сны. Особенно, в балете.
На одних балах, свадьбах и прочих бытовых перипетиях можно было бы умереть со скуки. Но стоит кому-нибудь из героев заснуть, обычный мир переворачивается с ног на голову и начинается самое интересное.
Например, может приснится прекрасный эльф.
Сегодня у нас эльфийская #балет_битва 🧝♂️⚔️🧝♂️
💎 Матиас Эйман. Балет «Источник»
Французская школа 🇫🇷
(уже имел успех на нашем канале)
💎 Роберто Болле. Балет «Сон в полуденную ночь»
Итальянская школа 🇮🇹
💎ОСЛИНАЯ ГОЛОВА (вне конкурса)
Чтобы вернуться в реальность и задуматься о несправедливости жизни 🤔
БалетON 😂