2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
Эта балерина настоящий символ преодоления. И первым препятствием ее карьере стало не то, что она поздно начала заниматься (в 13 лет!) и даже не цвет ее кожи, а суд по поводу опеки над ней ее педагога.
Мисти Коупеланд родилась 10 сентября 1982 года в Канзас-Сити, штат Миссури в бедной многодетной семье и часто переезжала с матерью, братьями и сестрами.
Она начала заниматься балетом лишь в 13 лет. Чтобы девочка могла ежедневно тренироваться и не тратить время на дорогу из мотеля, где жила её семья, Коупленд переехала жить в дом своего учителя Синди Брэдли. Мать согласилась оформить временную опеку на педагога. По слухам Брэдли держала Мисти в своей студии по 10 часов в день и часто даже по выходным. Она поставила ее на пуанты уже через 6 недель.
Был составлен документ, согласно которому школа Синди должна были получать 20% от всего, что заработает Мисти Коупленд как профессиональная танцовщица. Мисти подписала документ.
В 15 лет Мисти Коупленд выиграла престижный конкурс Los Angeles Music Center Spotlight Awards. Она заняла первое место в категории «Балет». Эта победа привлекла к ней внимание ведущих хореографов США.
На фоне её растущей популярности и будущих доходов мать решила вернуть дочь домой и пересмотреть условия соглашения. Также говорят, что посоветовавшись с опытными педагогами, те посоветовали ей отдать Мисти к другому педагогу.
B ответ на требование матери 15-летняя Мисти (под влиянием Брэдли и нанятых адвокатов) подала судебный иск о признании её полностью дееспособной и независимой (Emancipation)
Мать балерины утверждала, что семья Брэдли «промыла мозги» её дочери, настроила Мисти против семьи ради контроля над её будущей карьерой и 20% комиссионных.
Громкое дело рассматривалось в Верховном суде округа
Лос-Анджелес. В итоге Мисти отозвала иск об эмансипации, а её мать закрыла встречные иски против Брэдли.
Суд встал на сторону матери. Мисти вернулась жить в семью и прекратила сотрудничество с
Брэдли, что привело к полному разрыву их отношений на многие годы.
Несмотря на бытовые трудности, Коупленд продолжила заниматься балетом в другой школе, что позже позволило ей стать первой афроамериканской примой Американского балетного театра
(АВТ).
Благотворительный бал Met Gala 2026 состоялся в Нью-Йорке в ночь с 4 на 5 мая 2026 года.
Событие курирует главный редактор американского Vogue Анна Винтур, которая лично утверждает каждого гостя. Попасть туда крайне сложно даже при наличии сотен тысяч долларов.
В этом году экспозиция была посвящена связи моды, одежды и человеческого тела.
Официальный дресс-код: «Fashion Is
Art» («Мода как искусство»). Гости вдохновлялись знаменитыми картинами, скульптурами и арт- объектами.
Фотографы Кен Бровар и Дебора Ори покадрово воссоздали самые известные шедевры Эдгара Дега, посвященные балету.
Центральным кадром съемки стало
оживление
скульптуры
«Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица».
Коупленд отмечала, что
прекрасно понимает чувства оригинальной модели (Мари ван Гетем) - юной, хрупкой, пробивающей себе дорогу в жестком мире балета.
Всегда наступает день, когда жизнь
обретает краски 💄🎨➡️
А линии совершенство 〰️🩰〰️
📍Sylvie Win Szyndlar
#balet_social
БалетON 😂
Онлайн-курс «Тело, как у балерины» - прокачиваем тело за 4 недели, независимо от возраста и подготовки.
Старт 26 мая!
Это мой сжатый опыт за 20 лет личной практики и 12 работы с людьми любого возраста и подготовки.
Час видео-отзывов - https://vkvideo.ru/video-50839654_456239443
👉 Пиши КУРС в личные сообщения - /channel/elanskaya_work
1. Это индивидуальная работа над вашими целями,
2. С начале курса вы делаете фото-отчет (не сложно), вижу только я в личном кабинете.
3. Я даю подробные замечания, план, готовые комплексы упражнений.
✅ Уроки в записи, делаете в удобное вам время. Все на платформе, личный кабинет, общий чатик в телеграмм.
✅ Созвоны в зуме раз в неделю по чт и вс, на них делаем тренировки, проверяем еще дополнительно технику (на них ходят не все, результат все равно есть) - чт 20.00, вс 12.00
Нагрузка такая: короткие, эффективные комплексы, утром ~10-15 минут и в течение дня 20-30, занимаемся каждый день.
За месяц меняем качество тела, не «просто занимаемся», а решаем ваши задачи, которые вы сформулируете в начале.
🌿 В курс входят 8 базовых комплексов (по 2 на неделю)
И дополнительные комплексы:
✅ осанка
✅ шпагаты/шаг/адажио
✅ выворотность
✅ стопы
✅ корсетные мышцы
✅ подготовка к станку
✅ постановка рук
✅ подготовка к пуантам
✅ хореография
✅ короткие комплексы стоя
+ блок по анатомии
——————————
👉 Пиши КУРС в личные сообщения - /channel/elanskaya_work
П.С. Проф.детям также подойдет, так как работа строится индивидуально, я работаю и со студентами и с абитуриентами.
✔️Есть оплата частями.
✔️Международные карты работают.
✔️ При переходе из потока в поток цена уменьшается, можно заниматься в долгую.
Автор: Балет, анатомия и здравый смысл
У всех бывают плохие дни времена 😒👒
Даже у каналов. Но несмотря на просмотры посты все равно будут писаться, видео загружаться, а глаза наслаждаться 🙂🌐
И никаких дублирований! (мы такие одни)
СТИКЕРЫ 🚩
#balet_social
БалетON 😂
Загадка 🐅
В танцевальном мире их называют неадекватными, больными, сумасшедшими. Их всегда видят издалека, но изо всех сил стараются
пройти мимо и не встретиться взглядом чтобы не дай бог не заговорить. А если вдруг это случилось, то говорят очень вежливо. Иногда даже слишком.
Кто это?
Если вы в начале танцевального пути, то первое что приходит в голову - учитель. Но если вы оказались по ту сторону игры и сами стали учителем, то ответ совсем другой…
РОДИТЕЛИ.
Но только не все, а лишь те, кто не заметно выедает ваш мозг чайной ложечкой.
Поначалу активное участие в творческой жизни ребенка вызывает лишь уважение. Потом, когда это рвение уже становится навязчивым хочется верить стереотипам про не реализованные амбиции. А вот уже с опытом понимаешь, что амбиции это полбеды и не самый плохой вариант.
Часто бывает, что сложные родители это реализованные и успешные люди. О танцах, балете (или искусстве вообще) они в детстве не мечтали и только с рождением детей углубились в эту тему. Что же тогда с ними не так?
Давайте отвлечемся и кроме Японии поинтересуемся другой азиатской страной. Если набрать в поиске «ballet china», то в первых строчках будут страшные видео, где в балетных классах маленькие дети орут от боли на растяжке. Это зрелище не для слабонервных. При чем там не только государственные школы, бывают дети из частных студий, где родители прекрасно знают о происходящем. «Искусство требует жертв» любят говорить в таких случаях.
Именно в Китае возник интересный термин.
Американский правовед, профессор права юридического факультета Йельского университета Эми Чуа написала бестселлер о воспитании детей «Боевой гимн матери-тигрицы» (2011), вызвавшей большой общественный резонанс из-за жёсткости описанных методов воспитания. Благодаря этой книге появился термин «Мама-тигрица», обозначающий строгий стиль воспитания с высокими ожиданиями.
Но затем она дала интервью, в котором публично раскаялась в жестоком обращении со своими дочерьми Софией и Лулу. Великая переоценка ценностей в жизни Чуа наступила после того, как она чуть не скончалась от воспаления кишечника. Чуа жалеет о том, что заставляла дочерей по полдня заниматься игрой на скрипке и фортепиано и запрещала ночевать у подруг. Ей жаль, что предложенные ею методы воспитания были взяты на вооружение многими другими родителями.
“Dance Moms” — популярное американское реалити-шоу (2011), рассказывающее о драматических конфликтах между мамами, тренером и конкуренции между детьми в Abby Lee Dance Company (ALDC)
Одной из звезд шоу стала танцевальный вундеркинд Мэдди Зиглер. В мае 2014 году она снялась в клипе певицы Сии (Sia), что стало настоящей интернет-сенсацией и символом экспрессивного современного танца. Сейчас Зиглер снимается в кино (ремейк «Вестсайдской истории» Стивена Спилберга, 2021).
Также она написала несколько книг, где рассказала в том числе и о родителях, причиной разрыва которых стали финансовые и эмоциональные трудности, вызванные танцевальной карьерой дочери.
Главные гастроли века.
Однажды король Испании Альфонсо
XII, большой поклонник «Русских сезонов» спросил Сергея Павловича Дягилева: «Господин Дягилев, вы не актер, не балетмейстер, не танцовщик, не музыкант, не художник. Что вы делаете в вашей балетной труппе? » На это Дягилев ответил: «Ваше Величество, я, как Вы, ничего не делаю, но без меня нельзя».
Еще студентом Сергей Дягилев объявил, что его призвание — меценатство. Для чего у него есть «все данные, кроме денег».
«Дорогой Ники, как и следовало ожидать, твоя телеграмма произвела страшный разгром в дягилевской антрепризе, и, чтобы спасти свое грязное дело, он, Дягилев, пустил все в ход, от лести до лжи включительно… Очень надеемся, что ты не поддашься на эту удочку, которая, предупреждаю, будет очень искусно закинута, и не вернешь им ни Эрмитажа, ни декораций — это было бы потворством лишь грязному делу…» Из письма великого князя Андрея Владимировича императору Николаю II.
После успешной организации в Париже выставок русской живописи и постановки оперы Дягилев решил, что русским сезонам необходим и балет. Этот вид искусства во Франции в то время считался пережитком XIX века. В России же школа классического танца была на очень высоком уровне.
Программу задумали грандиозную. За несколько месяцев предстояло проделать работу, на которую театру оперы и балета с постоянными структурой и труппой потребовались бы годы. Дягилеву нужно было все начинать с нуля и найти, чем это оплатить. При русском дворе и в театральной среде репутация у Дягилева была противоречивая: его со скандалом уволили из дирекции Императорских театров из-за конфликтов с консервативным руководством. Но его успешный проект Русских сезонов все изменил.
Дягилев пригласил лучших артистов: признанных звезд Анну Павлову и Матильду Кшесинскую, а также Тамару Карсавину и юного Вацлава Нижинского, чьи способности считались
феноменальными.
Через высокопоставленных покровителей добился от Николая II субсидии в 25 тысяч рублей. Также император разрешил репетировать в Эрмитажном театре при Зимнем дворце. Это была площадка императорской фамилии. Часть костюмов и декораций монаршей волей бесплатно предоставила дирекция Императорских театров, что экономило Дягилеву время и средства.
Кроме того, что скончался главный покровитель Дягилева в семье Романовых — великий князь Владимир Александрович, импресарио обидел
Кшесинскую.
Составляя программу, он не дал любимой балерине великих князей значительных ролей. «Произошло бурное объяснение двух горячих и диктаторских натур — объяснение, во время которого в обоих „собеседников“ летели вещи…» — писал балетмейстер Серж Лифарь, который впоследствии участвовал в Русских сезонах.
«Наши артисты, костюмерши с корзинами и театральные рабочие шли следом, — вспоминал художник Бенуа. — Длинный хвост тянулся через весь город. Дух приключения, чуть ли не пикника, казалось, притуплял легкий привкус стыда из-за того, что «нас вышвырнули».
Нашелся жених для Аманды 🤵♂️🌹
Мастерством, конечно, еще не дорос, но мальчики в этом возрасте всегда немного отстают 🚛
#balet_social
БалетON 😂
Путешествие в будущее прошлое.
А не перенестись ли нам в те времена, когда было бы безумием усомниться в интересе к балету❔
Когда-то чтобы получить заветный билетик на гастроли Большого в Ковент-Гардене, люди стояли в очереди три дня.
«Объявление было сделано в июне, гастроли были назначены на октябрь, а билеты должны были поступить в продажу в августе. За три дня до назначенной даты вокруг театра в Ковент-гардене люди начали вставать в очередь.
…Многие мои друзья стояли в этой очереди. У нас была программа гастролей, мы знали, что мы хотели посмотреть: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", конечно же, "Ромео и Джульетту", где танцевала Уланова - да, в общем, всё!
…погода стояла отвратительная: холодно, сыро, просто невыносимо!
И эти отважные души - я знал многих в этой очереди - кутались в плащи, укрывались пластиковыми дождевиками, питались в ужасных забегаловках, которые были открыты всю ночь для рыночных торговцев.
… Я пришел туда в пять утра в день продажи билетов. В очереди стояли сотни, если не тысячи человек. Все было прекрасно организовано - если ты хотел отойти поесть или в туалет, тебя отпускали минут на 15-20. Все это сильно напоминало военные времена»
Воспоминания балетного критика Климента Криспа.
"Мы не живем ради задач, что ставит театр, мы живем ради этих туров... Что мне сделать, чтобы попасть в этот тур: куда, кому позвонить, кого попросить, кому написать... - вот что из себя представляет жизнь нашего артиста. Когда мы за границей, мы должны защищать честь советского искусства..."
Балетмейстер Большого Леонид Лавровский.
«После спектакля мы выстроились,
Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык?» А нам же нельзя было подавать вида, что мы учим английский — будут неприятности, это значило, что мы хотим остаться в Америке или еще где-то. Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you!» Она ответила: «Неплохо для начала».
Балерина Натальи Касаткиной.
«
Приходил к нам часто Серж Лифарь, в то время главный балетмейстер
Гранд-опера.
У него – русская школа. Настоящее имя – Сергей Михайлович. Он удивлялся: «Какие у вас мужчины сильные, ловкие! У нас таких сложных верхних поддержек не увидите. У нас это не принято».
Галина Уланова
С 8 МАРТА!
Красоты💎 Любви 🔥 Балета🩰
И чтобы посуда мылась только так, как на этом #balet_video 🥂
«Хрустальный башмачок» (англ. The Glass Slipper) - американский кинофильм, мюзикл, экранизация сказки Шарля Перро «Золушка». Труппа Гранд Опера. Хореограф Ролан Пети. 1955 г.
КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ
▶️На видео завирусившиеся в сети рилзы с педагогом Л. П. Сахаровой из документального фильма «Урок танца» 2006 года.
Людмила Павловна Сахарова (12. 09. 1926 - 27. 04. 2012) — балерина, балетмейстер, хореограф и балетный педагог. Народная артистка СССР.
В 1945 году окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии).
В 1956 году получила второе образование на факультете иностранных языков Пермского педагогического института.
В 1945—1947 годах — артистка Большого театра в Москве. Затем, до 1955 года танцевала в Молотовском областном театре оперы и балета (ныне Пермский театр оперы и балета им. П. И.
Чайковского). С 1956 года — педагог народно-сценического, затем классического танца Пермского хореографического училища. С 1973 по 2004 год художественный руководитель училища, а с 2005 — заслуженный художественный руководитель.
В 1977—1980 и 1982—1983 годах — художественный руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В течение нескольких лет — хореограф сборной России по художественной гимнастике.
Педагог ярчайшей звезды своего времени Надежды Павловой. Сразу после выпуска она танцевала Джульету и Жизель в пермском театре, а на следующий год стала солисткой Большого. Еще 21 из учениц Людмилы Павловны - заслуженные или народные артистки.
Все гениальное просто.
Величайшая #balet_persona Лев Иванов обладал скромностью, заурядной внешностью, не звучной фамилией и средним жалованием. Всю жизнь он провел на вторых ролях, сначала заменяя танцовщиков на сцене, а потом Петипа в постановках. Даже педагогом он был в младших классах, где сам аккомпонировал на скрипке (прямо как в школе La Scala) и радовался успехам детей, как ребенок. Но его знаменитые ученицы (Кшесинская, Преображенская, Ваганова) почти не упоминали о нем. О детских учителях редко вспоминают.
Отличали его только феноменальная память и музыкальность.
В отличии от Петипа, который продумывал все заранее на бумаге, Иванов мог творить только услышав музыку.
Именно Иванову мы обязаны тем самым образом лебедя. Первая исполнительница Одетты-Одиллии Пьерина Леньяни преподнесла ему в подарок когда-то сувенир из золота с надписью De la part d'Odette («от Одетты»)
Второй акт Лебединого, признанный величайшим произведением балетного искусства, Иванов поставил когда Петипа приболел. «Танец маленьких лебедей» из него теперь узнает каждый человек на этой планете.
Сравниваем:
🦋1️⃣В записи 1954 года с артистами Большого.
🦋2️⃣В Мариинском, где можно узнать молодых звезд.
(Угадаете кто?)
🦋3️⃣В Гранд опера, где особенно интересно посмотреть насколько хороша знаменитая французская работа стоп.
🦋4️⃣В Михайловском театре, где лебедей не 4, а 6!
(❎Если захотите повторить, то руки не надо скрещивать перед собой, а просто развести по сторонам 😳)
#балет_битва
БалетON 😂
Сын статского советника, дворянин и просто красавец Владимир Павлович Бурмейстер никогда бы не подумал, что балет его судьба.
А потом влюбился.
Владимир окончил обычную советскую школу уже в Москве, куда семья переехала из Витебска после революции. Учился на драматических курсах, а танцами заинтересовался лишь в 20 лет: его первая любовь Алла Финкельштейн (впоследствии Фин) училась на балетном отделении Театрального техникума Луначарского (нынешний ГИТИС) и уговорила его поступить туда же. Его педагогом стал А. М. Мессерер (сам начавший только в 16 лет) Бурмейстер за три года прошел ускоренный курс обучения и попал в коллектив под названием «Драмбалет», где постановщиком был последователь Фокина Касьян Голейзовский, заразивший Владимира любовью к Испании. Именно он ставил танцы их дуэту с Аллой, ставшему очень популярным.
По воспоминаниям их дочери музыканта Натальи Бурмейстер:
«Они танцевали великолепно….Я видела, как папа исполнял хабанеру. Это была необъяснимая магия движений. От начала и до конца номера по спине у меня (да думаю, и у многих зрителей) бегали мурашки. Мне кажется, что он танцевал ее лучше испанцев! Всю свою жизнь папа был «болен» испанским танцем. Искал возможность показать его красоту везде, на любой сцене».
В 1933-м Бурмейстера пригласили в труппу Московского художественного балета, который впоследствии сольется с Музыкальным театром, объединившим оперные театры Немировича-Данченко и Станиславского и получившим их имена. Руководителем балетной труппы назначили талантливого и деятельного Бурмейстера, соответствующего идеологии великих реформаторов, которые хотели, чтобы музыкальные спектакли были столь же живыми, как и драматические.
«…у мамы начался роман с Бурмейстером. Для папы это была трагедия, он обожал маму всю жизнь, а Володя Бурмейстер был его другом.
Позже, повзрослев, я поняла, какой подарок мне сделала судьба, наградив таким отчимом. Это был необыкновенно интеллигентный, чуткий, удивительно скромный, добрый человек…
…Папа ушел из дома просто в никуда. А через какое-то время вынужден был вернуться — жить ему было негде. Он приходит обратно к маме и Владимиру Павловичу и говорит: «Ребят, вот так и так». А они в ответ: «Конечно, Володя, живи»»
«Лебединое озеро» Бурмейстера имело в Москве огромный успех, благодаря чему в 1956 году Музыкальный театр стал первым из советских балетных трупп, которые выехали на гастроли в Париж, а Бурмейстер первым советским балетмейстером, приглашенным работать за рубеж.
В 1960 году его Лебединое было поставлено на сцене Парижской оперы. И несмотря на то, что экс- директор Гранд опера
Серж Лифарь
называл хореографию Бурмейстера формализмом, эта версия продержалась в репертуаре до следующей постановки
Нуреева
аж в 1984 году, после чего перекочевала в другой не менее известный театр Ла Скала, где идет и поныне. А Бурмейстер получил заказ на еще несколько постановок, в том числе так называемый «четвертый» балет Чайковского
«
Снегурочку
»
в Лондоне.
Слово la scala в переводе с итальянского значит «лестница» или «шкала» и очень подошло бы для описания жизни любого театра, но в данном случае к названию отношения не имеет.
Театр Ла Скала (Teatro alla Scala) в Милане построен архитектором Джузеппе Пьермарини на месте бывшей церкви Santa Maria alla Scala.
В мире искусства имя этого театра связано прежде всего с оперой, а в мире балета со школой. Когда-то из нее выпускались лучшие балерины планеты, а на уроках вместо пианино играли на скрипке. Здесь преподавала Ольга Преображенская, а великий педагог Энрико Чеккети умер тут прямо на уроке.
Балетная школа театра Ла Скала (итал. Scuola di Ballo del Teatro alla Scala) - учебное заведение, основанное в Милане в 1813 году при театре «Ла Скала». Школа носила звание «императорской», а после того, как Милан вышел из-под австрийского правления и стал частью королевства Италии, стала «королевской».
Обучение длилось восемь лет и состояло из двух курсов по четыре года.
Своего особого расцвета школа достигла в середине XIX века, когда ею в течение 15 лет руководил знаменитый танцовщик, хореограф и теоретик танца Карло Блазис — в это время она выпускала балерин-виртуозок, занявших ведущее положение на балетных сценах крупнейших театров Европы.
После Первой мировой войны директором школы стала балерина
Мариинского театра Ольга Преображенская.
Затем руководство перешло к Энрико Чекетти. Он руководил школой вплоть до 13 ноября 1928 года, когда умер прямо на танцевальном уроке.
После выпуска из школы Ла Скала, итальянская балерина и балетный педагог, обладавшая сильной пальцевой техникой и виртуозностью в танце в соединении с музыкальностью и особой певучестью пластики, Пьерина Леньяни до 1892 года была ведущей солисткой труппы театра Ла Скала.
В 1893 году Леньяни приехала в Россию и поразила публику исполнением фуэте. Воспоминания Тамары Корсавиной в книге «Театральная улица»:
«Другие танцовщицы начали потом ей подражать, но тогда она единственная умела их делать. Движение довольно-таки напоминало акробатический номер и слегка отдавало цирком уже в той намеренной паузе, которая ему предшествовала. Леньяни выходила на середину сцены и озабоченно приготовлялась. Дирижёр ждал, подняв палочку. Внезапно каскад пируэтов, головокружительных, чудесных по точности, сверкавших, подобно граням бриллианта, потрясал зрителей.
Теоретически подобная демонстрация акробатизма вредила чистоте стиля. Но у этой исполнительницы трюк нес что-то примитивное и героическое в своей сумасшедшей смелости. Он повергал критику в молчание. Воспитанницы, большие и маленькие, постоянно пытались проделать эти тридцать два поворота. Назавтра после спектакля можно было наверняка увидеть в любом свободном углу силуэты, напоминавшие вращающихся дервишей. Мы вертелись в танцевальных залах, в столовой, в спальне, теряли равновесие после нескольких поворотов и начинали снова».
После премьеры «Лебединого озера» в Петербурге 15 (27) января 1895 года исполнение Леньяни партии Одетты-Одиллии стало стандартом для последующих постановок. Пьерина Леньяни считается последней великой иностранкой-примой императорского балета, чей стиль определил лицо русского балета конца XIX века. Ее преемницей стала
Матильда Ксешинская
,
она первая из русских балерин исполнила 32 фуэте, и именно к ней перешла партия Одетты и Одилии, когда Пьерина Леньяни в 1899 году покинула Россию. Вернувшись на родину, Леньяни работала в театре Ла Скала. В начале XX века она преподавала в балетной школе этого театра.
Есть два типа людей…
Одни выпрыгивают из себя,
другие просто смотрят на это 😉
#balet_social
БалетON😂
Вариация Флорины, где принцесса разговаривает с птичкой, как-будто создана для детского исполнения и потому пользуется популярностью на конкурсах.
Сегодня у нас эксперимент 🎬
В рубрике #балет_битва не взрослые, а дети. Но участвуют только иностранки из YAGP.
В русской школе не принято так рано танцевать взрослые вариации. В первом классе хореографического (т.е. в 10 лет) детям задают одно battement tendu на 8 счетов и трясутся над каждой линией, не оставляя шанса сделать что-то неправильно.
В зарубежной же школе, не видят никакой проблемы в том, чтобы позволить маленьким детям танцевать все что угодно, исправляя ошибки по ходу взросления.
Казалось бы, вопрос только один: насколько вредны пуанты для не сформированной детской стопы?
Но если капнуть поглубже, то тут сталкиваются два разных мировоззрения.
В русской школе есть риск вырасти деревом, в зарубежной навсегда остаться в хобби группе.
Смотрим:
🤴🤴🤴 Три очаровательные 9-летние Флорины.
А в качестве королевы-матери примера И. Колпакова из далеких 1970-х 👑
Без нашей школы никак 😇
БалетON 😂
Что не так с твоими стопами, как сделать красивую линию?
❤️, если полезно
Больше важного и полезного для тех, кто пришел в балет в 30+, в тг канале - Балет, анатомия и здравый смысл
ВКЛЮЧИ МОЗГИ 🧠
Считается, что в балет идут для осанки и растяжки. Но всегда приходит момент, когда радости балеткора заканчиваются и все начинает идти не так.
Задолбало тянуть battement tendu и натягивать колготки… Кажется, что осанка стала только хуже (от тоски), шпагат не радует (после пары фоток)…А училка уже не такая милая (она тоже задолбалась)
И вот вопрос «нафига это все нужно?» уже с нами в одной комнате.
Обычно мало что могут посоветовать в этот непростой период кроме любви к искусству.
🎼Но у профессора Т. В. Черниговской припасено кое-что интересное, о чем мало говорят. Она называет это «сложный танцевальный мозг». А мы называем это…
💡 Координация - это согласование, упорядочение и приведение элементов (действий, процессов, частей целого) в соответствие друг с другом для достижения общей цели. В широком смысле это организация слаженной работы, а в узком — способность управлять движениями тела или обеспечивать взаимодействие в системе.
Двигательная координация (в спорте и биологии): Способность человека синхронно, точно, быстро и упорядоченно выполнять движения за счет слаженной работы разных групп мышц и мозжечка. Включает равновесие и глазомер.
В широком смысле слова координация это функция процесса управления, обеспечивающая непрерывность и взаимосвязь всех частей организации распределение задач.
Страна Басков (Euskadi) — это уникальный регион на севере Испании и юго-западе Франции, расположенный на побережье Бискайского залива. Несмотря на то, что это не отдельное государство, а автономное сообщество, этот народ имеет собственную древнюю культуру.
Их язык не входит ни в одну из языковых семей. По одной из версий есть связь с грузинским языком. Басков не удалось завоевать ни вестготам, ни римлянам, ни арабам.
Суконный берет - традиционный баскский мужской головной убор, особенно популярен у старшего поколения.
Сортсико (баск. zortziko) - старинный баскский народный танец, песня или инструментальная пьеса, отличающаяся уникальным ритмом. Основная особенность — музыкальный размер 5/8 (реже 5/4), с характерным пунктирным ритмом. Танец часто исполняется под аккомпанемент чалапарты или продольной флейты (txulubita).
Популярная теория связывает название с цифрой «восемь» (zortzi), предполагая восьмидольную структуру или фразы из 8 тактов.
Зортзико считается одним из самых характерных музыкальных жанров басков, воплощающим их культурную самобытность.
Сегодня речь пойдет об особом случае. История про то, как одна мама хакнула систему ⚠️
Даниил Дмитриевич Симкин — российский и американский артист и ведущий солист балета. Родился 12 октября 1987 года в Новосибирске.
Родители Даниила Дмитрий Симкин и Ольга Александрова также были артистами балета: семья уехала из СССР в 1990 году. Они занимались танцами в городе Грац (Австрия), затем давали концерты в различных городах Германии, прежде чем остановиться в Висбадене в 1993 году, где Симкин и провел остаток своего детства.
В отличие от большинства профессиональных артистов балета, Симкин не посещал профессиональную балетную школу. Его обучала в частном порядке мама, ставшая педагогом балета после ухода с профессиональной сцены в 1999 году.
Первую профессиональную должность Симкин получил в Венском театре оперы и балета, там он был вторым солистом с 2006 по 2008 год. В это же время он дебютировал в главной роли с Национальным балетом Литвы в качестве гостя. В 2008 году был приглашен в Американский балетный театр в Нью-Йорке, а в 2012 году ему было присвоен статус премьера театра.
😄🤩 🌺
"Вы увидите, ждать недолго, - все наше хореографическое искусство, примером и заботами г-жи Павловой и ее подручных, очутится в кабачке за полушечку..'
Из письма С. Дягилева в редакцию "Петербургской газеты" 26 августа 1910 года.
Началом японского балета считается деятельность итальянца Джованни Витторио Роси, по его собственному утверждению, ученика
Энрико Чекетти.
В 1912 году его пригласили работать в токийский Императорский театр. Несмотря на то, что первый балет ему пришлось ставить на оперной труппе, поначалу Роси был полон оптимизма:
«Я сделаю из своих японских учеников отличных танцовщиков за шесть месяцев…Я сделаю всё, чтобы мои труды увенчались успехом» Вместо успеха приходили провалы и скандальные рецензии.
Через 7 лет работы в Японии Роси заявил в интервью американскому журналу: «Японцы не готовы (к балету). Даже Ямамото, управляющий директор Императорского театра, признаёт, что его люди не готовы подступиться к искусству
Терпсихоры.
Напрасно я пытался приобщить их к цивилизации. Они прекрасные люди, но их идеи и идеалы ровно противоположны тому, что представляет собой европейское искусство».
Первое выступление русских артистов балета в Японии в июне 1916 года прошло без успеха. Солисты Мариинского театра Елена Смирнова и Борис Романов в сопровождении двух пианистов и костюмерши приехали в Токио с программой из 17 номеров (включая па-де-де из «Лебединого озера» и миниатюру
Михаила Фокина
«Лебедь») Визит артистов носил дипломатический характер. Японский композитор и дирижёр: «Меня очень смутили и спина Смирновой, и движения от лопаток к запястьям, выражающие предсмертную агонию: они были слишком реалистичны. Ещё я всё время думал, что эти артисты русского балета не понимают музыку по-настоящему»
Старейший универмаг Японии «Мицукоси» (основанный в 1673 году как магазин кимоно) стал местом действия одного из балетов Роси «Отдел игрушек универмага „Мицукоси"», где по сюжету ночью оживали куклы разных национальностей.
С 1913 года универмаг размещал свою рекламу в программках Императорского театра. Многие героини, появлявшиеся на этих рекламных материалах, созданных арт-директором универмага и художником Хисуи Сугиура, были очень похожи на Анну Павлову.
Так, рекламный плакат «Мицукоси» 1915 года был очевидно вдохновлён знаменитой афишей Валентина Серова 1909 года для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, изображающей Анну Павлову в балете
«Шопениана».
ВЫ ХОРЕОГРАФ ИЛИ ПЕДАГОГ?
🚀остался 1 день, чтобы успеть присоединиться к Закрытому Авторскому Клубу хореографов:
http://пространно.рф
http://пространно.рф
http://пространно.рф
Клуб для вас:
💡Если чувствуете, что ресурса уже не хватает и нужен глоток мотивации или волшебный пинок;
💡Если нуждаетесь в методической поддержке опытного руководителя;
💡Если устали от бесконечных сложностей в отношения с родителями учеников;
💡Если хотите выстроить все рабочие ( и не только) процессы в стройную систему;
РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ПРЯМО СЕЙЧАС : http://пространно.рф
🖥Формат : закрытый ТГ канал.
1 апреля все участники попадут в закрытый ТГ канал, где в ежедневном формате будут освещаться заявленнные темы:
ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ АПРЕЛЯ:
1️⃣ Как грамотно завершить сезон? Разрабатываем стратегию, нацеленную на успех.
2️⃣ 5 главных ошибок начинающего руководителя. Что важно учесть в самом начале пути.
3️⃣ Махи. От простых базовых до сложных комбинаций.
4️⃣ Кроссы и комбинации в кроссах для групп разного возраста и под разные задачи.
5️⃣ Пополняем копилку упражнений по развитию данных для ваших учеников.
6️⃣Анализируем конкурсы и фестивали. Какие ошибки приводят к низким результатам?
7️⃣ Активность в соцсетях в период рекламной кампании по набору детей. Как привлечь внимание аудитории?
8️⃣Участие в мастер- классах. Зачем они и для чего? Делимся своим опытом.
9️⃣ Интервью с звездным гостем.
🔟 Ответы на ваши вопросы.
❗️Все темы за 2 года существования Клуба будут доступны также для изучения и скачивания.
При регистрации на 6 месяцев, вы получите бесценные подарки:
🎁доступ НАВСЕГДА ко всем материалам чата «Конспект- конструктор».
🎁 методичку по написанию стратегического плана коллектива на год.
🎁правила «Пространных танцев».
Спешите!
Др закрытия регистрации 3 дня :
http://пространно.рф
http://пространно.рф
http://пространно.рф
Биомеханика пируэтов - или как строится вращение 😍
А еще из интересного:
Что такое натянутые ноги с точки зрения биомеханики?
Внутренние мышцы - где они вообще?
Анатомия стопы (или почему она не камень, и с ней можно работать)
/channel/elanskayaballet
Ох, и поддали огня форсу в
балетный мир 🌎
Соцсети полны шедевров ❤️🔥
Вот интересно будет, если после
всего этого Тимоти Шаламе не
получит свой долгожданный Оскар ☕️
#balet_social
БалетON 😂
Тем временем, балет так просто не отменить. Скорее балет отменит того, кто попытается это сделать.
Актера Тимоти Шаламе раскритиковали пользователи социальных сетей после его высказывания об опере и балете. Поводом стала дискуссия, прошедшая в рамках мероприятия Variety и CNN Town Hall, посвященного сохранению кинотеатров. Во время разговора с актером Мэттью Макконахи Шаламе рассуждал о том, как поддерживать интерес зрителей к различным видам искусства. По его словам, кино по-прежнему привлекает публику без дополнительной поддержки.
В качестве примера он привел фильмы Барби и Оппенгеймер, отметив, что люди сами стремятся посмотреть такие проекты и активно их обсуждают.
Затем актер добавил, что не хотел бы работать в сферах искусства, где зрителей приходится специально убеждать поддерживать индустрию, даже если интерес к ней снижается. В частности, он упомянул балет и оперу, подчеркнув при этом, что уважает людей, работающих в этих направлениях.
Позже Шаламе попытался сгладить свои слова и признал, что, возможно, высказался слишком резко. Актер пошутил, что своими комментариями мог потерять часть аудитории.
На высказывание актера отреагировали представители Los Angeles Opera и Metropolitan Opera в Нью-Йорке. Последняя опубликовала видео, демонстрирующее сложность работы в опере, сопроводив ролик ироничной подписью:
Это для тебя, Тимоти Шаламе.
Балетные танцоры, оперные певцы и организации, занимающиеся популяризацией обеих дисциплин, были недовольны тем, что известный молодой актер принижает влияние их творчества. За последние несколько дней в соцсетях появилось множество вирусных видео, где после слов Шаламе показываются вся красота и величие этих видов искусства.
Люди начали приводить слова Тимоти о том, что «Земля без искусства — это просто камень», а кто-то и вовсе разочаровался в актере. Некоторые решили напомнить, что балет и опера — древнейшие виды искусства, которые актуальны всегда, а такие заявления от Шаламе «показывают его необразованность в этом плане».
В многочисленных видео приводились и факты того, что балет и опера — это также и незаменимые виды искусства. «ИИ никогда не сможет сделать „Лебединое озеро“, но ИИ уже сейчас может сделать „Марти Великолепного“», — высказался один из пользователей TikTok. «На балет и оперу мы надеваем самые лучшие наряды, но никто не наряжается, чтобы пойти в кино».
Вдобавок ко всему, стали также появляться отрывки из старых интервью, в которых Тимоти упоминал, что его бабушка, мать и сестра были балеринами. На этой почве появились, конечно, и защитники актера. Они уверены, что Шаламе этими словами не хотел никого обидеть, а, наоборот, высказать свою злость из-за того, что мейнстримная культура отказалась от этих видов искусства. «Члены его семьи работали в Нью-Йоркском балете, именно поэтому он знает, что на самом деле там происходит», — поделилась одна из поклонниц актера.
❗️УЖЕ ЗАВТРА ваш шанс встретиться со звездой мирового балета, заслуженным артистом России Иваном Васильевым!
Иван известен своей мощной сценической подачей и яркими, разноплановыми партиями, выступлениями практически на всех значимых сценах мира, работами в качестве хореографа.
На новой встрече цикла творческих вечеров Марии Уваровой «Большие артисты большой сцены» в лектории «Сарёнок» вы услышите из первых уст все подробности о том, что такое мужской танец в балете, почему он требует колоссальной подготовки и силы и к чему стремятся ребята, выбирающие этот путь.
Это будет откровенный разговор о труднейшем и красивейшем искусстве балета, театрах, партиях и том притяжении, которое невозможно объяснить, но легко почувствовать.
Встреча состоится в Москве, в лектории «Сарёнок», по адресу
ул.Малая Никитская 20с1
🕒 4 марта 19:30 (среда)
Билеты на встречу с Иваном Васильевым 🖇️ 🎟️
Казалось бы, уже звезда
в Большом и жизнь удалась…
А все равно приходится
подглядывать 👀
(ТЕНИ = задача
со звездочкой ⭐️)
#balet_social
БалетON😂
Балет для взрослых страшная вещь…
Поэтому если ваш рейс задерживается,
вполне возможно, что капитан
просто доделывает 🔠🔠🔠🔠🔠✈️
#balet_social
БалетON 😂
Летняя олимпиада прошла в стране расцвета балета, а зимняя в стране его создания.
Церемония открытия напомнила, что итальянцы придумали вообще все еще много всего:
Ноты 🎶
До появления нот в музыке использовались особые знаки «невмы» — крючки и точки над текстом, обозначавшие повышение или понижение мелодии, но не фиксировавшие точную высоту звука. Монах Гвидо д'Ареццо (XI век) разработал четырехлинейный стан, который сделал запись музыки точной, сократив время обучения певчих с 10 лет до 2. Гвидо дал названия нотам, взяв первые слоги из строк гимна св. Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»: • Ut (позже заменено на Do в XVI веке для удобства пения) • Re • Mi • Fa • Sol • La • Si (добавлено позже).
Скрипка получила своё название от итальянского violino («маленькая виола»). Родиной современной скрипки является Северная Италия (города Кремона и Брешиа). Первые упоминания датируются 1520-1530-ми годами. Первоначально инструмент использовался для сопровождения танцев, но вскоре стал популярен среди придворных музыкантов.
Андреа Амати считается основоположником скрипичного мастерства, придавшим инструменту элегантные формы. Гаспаро да Сало из Брешии усовершенствовал конструкцию, добиваясь громкого звука.
Благодаря Антонио Страдивари и семейству Гварнери наступил золотой век, когда скрипка окончательно вытеснила виолу, став ведущим сольным и оркестровым инструментом.
Древнеримский пантеон богов сформировался под влиянием этрусской и, позже, греческой мифологии, объединив местных божеств (di indigetes) с олимпийцами. Римский автор III века до н. э. Ливий Андроник, который первым перевёл на латынь Одиссею, активно использует в своих текстах греческих «романизированных» богов. Со временем в римский пантеон попали греческие боги, аналогов которых не было у римлян, например
Аполлон
(покровитель искусств). Это было проявлением определённой открытости, терпимости и даже критического подхода к религии. В древнем Риме легко принимали в пантеон других божеств, стараясь таким образом привлечь на свою сторону как самих богов, так и поклонявшиеся им народы.
«Амур и Психея»
— произведение
венецианского скульптора Антонио Кановы, выполненное из мрамора по заказу, сделанному в Неаполе в 1787 году шотландским коллекционером и ценителем искусства бароном Каудором. Сюжет взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Для скульптуры «Психея, оживлённая поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесённом ею по приказанию Венеры из подземного царства мёртвых и открытому из любопытства несмотря на запрет.
Как людям, которые катаются по льду может подходить система, предназначенная для танцев на полу?
Но там где есть движение под музыку, всегда есть что-то от балета. А там где в результате необходим шедевр, балет нужен на постоянной основе с хорошим преподавателем.
У Олимпийского чемпиона в танцах на льду Гийома Сизерона и его новой партнерши Лоранс Фурнье-Бодри очень хороший педагог.
«Ева Айрапетян прошла хорошую
школу. Начав учиться в Ереванском
хореографическом
училище, она окончила Московское
у С. Головкиной, которая,
когда была в Ереване, обратила
внимание на одаренную девочку
и взяла ее к себе. Вернувшись
после училища в родной
город, Ева начала работать
в Государственном театре
оперы и балета имени А. Спендиарова с Ф. Балабиной, замечательной ленинградской балериной и педагогом. С ней готовила она свою первую роль. Кстати, это была Жизель.»
Пытаясь познать балет, невозможно обойтись без знания сказок. А они иногда удивляют и шокируют также как сама жизнь. Но в случае с «Голубой птицей» все довольно обычно. Герои этой сказки танцуют в дивертисменте третьего акта балета «Спящая красавца» вместе с другими сказочными персонажами.
Жил-был могущественный король. У него умерла жена, и казалось, что никто не сможет его утешить. Но в недобрый час появилась дама, которая быстро вскружила голову вдовцу и женила его на себе. После свадьбы новоиспечённая королева показала своё истинное лицо и быстро возымела влияние над августейшим супругом.
У короля была дочь Флорина – так назвали её в честь богини цветов Флоры. Она была прекрасна, добра и умна. У королевы была своя дочка – глупая, уродливая, злая и завистливая. За рябое лицо ее прозвали Пеструшкой. Но мачеха любила родную дочь и терпеть не могла падчерицу.
Однажды в гости приехал молодой король из соседней страны. Звали его Шарман (Очарователь) – так он был учтив и хорош собою. Королева сразу решила, что именно он станет мужем Пеструшки. Но знатный гость не захотел даже смотреть на нее. Как ни прятали от него Флорину, всё же молодые люди увидели и полюбили друг друга.
Мачеха пришла в страшный гнев и тут же приказала заточить падчерицу в башню. Беда была ещё и в том, что Пеструшке покровительствовала Суссио – могущественная, но не очень-то добрая фея. Видя, что Очарователь любит Флорину, злая волшебница превратила его в Голубую птицу. Молодой король был в отчаянии, но смог полететь к башне и увидеть Флорину. Так и стали тайно встречаться влюблённые.
Но мачеха прознала про это и задумала чёрное дело. По её приказу дерево возле башни увешали острыми кинжалами, которые изранили короля-птицу. Так бы и погиб он, если бы не пришёл ему на помощь друг-волшебник. Тем временем отец Флорины заболел и умер. Королева вначале обрадовалась, что теперь будет править государством. Но подданные восстали против неё, ворвались в замок и побили злодейку камнями. Дочке грозила та же участь, но фея Суссио спрятала Пеструшку в своём дворце.
Флорину освободили и короновали. Однако не могла она быть спокойной, пока не найдёт своего возлюбленного. Отправилась Флорина на поиски Голубой птицы. Труден был путь, а опоздать было нельзя. Ведь королю Очарователю Суссио вернула человеческий облик, но с условием жениться на Пеструшке. День свадьбы неумолимо приближался, но Флорина успела добраться до далёкого королевства и встретиться с Очарователем. Злая фея потеряла свою власть. А Пеструшка превратилась в свинью.
Девушку Мари-Катрин Ле Жюмель де Барневиль рано выдали замуж за барона д’Онуа. Он был на тридцать лет старше юной жены и никакой любви к ней не испытывал. Гораздо больше его занимали донжуанские похождения. Отношения стали невыносимыми.
Недоброжелатели барона намеревались обвинить его в оскорблении короля. От отчаяния в этот заговор вступила и сама Катрин. Тяжело сказать, насколько активным было её участие. Но барон был оправдан. Участников заговора приговорили к смертной казни за клевету. Та же участь ожидала и баронессу. Но молодая женщина решилась на побег из заключения и тайно перебралась в Англию.
Вернуться во Францию помогла амнистия, но прежде прошло почти двадцать лет. Примерно тогда же Мари-Катрин д’Онуа получила известность как писательница. Её лучшими произведениями стали сказки. У писательницы свой стиль, наполненный тонкой иронией, ее даже называли соперницей Шарля Перро.