2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
«Терпение и труд все перетрут»
Кроме физических данных, в балете нужны данные психические. И тут не надо быть психологом, чтобы понять что найти такие не менее сложно, чем тело.
Обучение балету хорошо подходит для железного дровосека уравновешенного, работящего человека с крепкой нервной системой, который повторит одно и то же миллион раз. А еще он должен уметь опускать глаза в пол признавать авторитеты и анализировать услышанное. И эти навыки здесь ключевые, потому что балетные остаются учениками всю жизнь.
Но на сцене этот же человек должен вдруг стать звездой резко подняться по шкале эмоций снизу вверх. Не говоря уже о том, что где-то нужно набраться смелости на сцену выйти.
Да, в балетных школах есть актерское мастерство, но с нуля без задатков в нем нет никакого смысла. Не зря на актерское отбор такой же жесткий, как и в балетное училище.
Эмоциональному от природы человеку плохо в балетном дне сурка, а технарю нужно оставаться в кордебалете каждый спектакль буквально влезать в чужую шкуру.
Кстати, очень часто звездами в балете становятся интроверты. На сцене они ощущают себя в другом мире, где полностью перевоплощаются в своего героя. Для этого никакого терпения и труда не достаточно.
Нужны особые данные, когда сочетается не сочетаемое.
Может быть это и есть настоящий талант ✨
А может просто нужен хороший педагог 😎
📹 На видео маленькая Наталья Осипова.
#балет_данные
БалетON 😂
Авторские балеты гениальных хореографов в центре Москвы в сентябре! Театр открыл юбилейный 60-й сезон!
В сентябре Государственный академический театр классического балета четы народных артистов Н. Касаткиной и В. Василёва будет показывать свои лучшие постановки на сцене Театра на Цветном.
Зал этого театра современный и небольшой, у зрителя будет возможность соприкоснуться с искусством балета лицом к лицу: действие развернется прямо у вас перед глазами!
✅ Театр на Цветном
— 18 сентября
ДОН КИХОТ (6+).
Это парад танцев, искромётных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по хореографической партитуре Людвига Минкуса. Взаимодействие музыки и хореографии сообщает ему темпераментность и зажигательность, которыми окружён в нашем восприятии образ Испании.
— 20 сентября
ЩЕЛКУНЧИК (0+).
В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор.
— 20 сентября
СОТВОРЕНИЕ МИРА (16+). Бог и Черт, Ева и Адам: история самой первой любви на земле.
Один из самых известных балетов ХХ века и настоящий любимец публики и нашего театра! Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
— 21 сентября
ЗОЛУШКА (0+). Древняя сказка о потерянной туфельке и поисках настоящей любви.
Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами!
Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей.
— 22 сентября
ЖИЗЕЛЬ (6+)
Один из самых красивых балетов в истории!
Восстанавливая «Жизель», Наталия Касаткина и Владимир Василёв в первую очередь хотели обратить внимание на те детали спектакля, которые в балетном мире передаются от учителя к ученику.
Актуальная афиша и билеты — на сайте театра classicalballet.ru
ГРАНД-РОЗЫГРЫШ 5 ПАР БИЛЕТОВ НА БАЛЕТ «CARMEN»! 🎭🔥
Канал 👉Закулисье Москвы👈 запускается с громким событием! Мы разыгрываем целых 5 пар (10 билетов) на страстный и драматичный балет «CARMEN» в Театре Русской песни!
📅 Дата: 11 сентября (четверг) 2025 года
⏰ Время: 20:00
🏛 Место: Театр Русской песни
⏳ Прием заявок до 10 сентября, 19:00!
Розыгрыш проходит исключительно в нашем канале!
Чтобы успеть участвовать, вам нужно:
1. Перейдите по ссылке в канал 👉 Закулисье Москвы
2. Найдите ЗАКРЕПЛЕННЫЙ пост (он вверху) с правилами этого большого розыгрыша.
3. Подпишитесь на наш канал, чтобы и после розыгрыша первыми читать эксклюзивные инсайды и узнавать театральные секреты, о которых не пишут в афишах.
4. Оставьте комментарий под тем постом.
Именно там мы выберем 5 счастливых победителей! Удачи! 🍀
«Но сначала школа»
Это известные слова «отца американского балета» Джорджа Баланчина. Когда-то до революции он закончил Императорское училище и прекрасно понимал, что если в Европе балетная школа существовала на протяжении веков, то в Америке предстояло закладывать ее фундамент.
Учеников искали по объявлению в прессе. И в январе 1934-го двери просторной студии на Мэдисон-авеню (где по случайному совпадению когда-то преподавала Айседора Дункан) открылись для отборочного просмотра кандидатов.
Филантроп Линкольн Керстайн, помогавший Баланчину с открытием школы вспоминал, что они чувствовали себя «детьми, которых родители заставили устроить праздник для своих друзей и которые надеются, что хоть кто-нибудь на этот праздник придет».
В старшем классе было 17 учениц. Баланчин выстроил их рядами по диагоналям зала и попросил выполнить несколько простых балетных движений, из чего выросла первая сцена балета. На второе занятие явились всего девять человек (в то время за посещением строго не следили) — и Баланчин поставил следующий фрагмент для девяти танцовщиц. Как-то раз одна ученица опоздала на занятие, и ей пришлось встраиваться в сложившуюся композицию — и этот эпизод тоже вошел в «Серенаду». Так урок постепенно превращался в спектакль. «Серенада», поставленная на музыку Чайковского, отличалась от дягилевских балетов, хорошо знакомых и американскому зрителю, своей бессюжетностью, отсутствием изощренных костюмов и тем, что на первый план здесь вышло искусство хореографа, а не отдельного исполнителя. «В России было принято, чтобы танцовщик прочувствовал то, что выражает танцем. Американки к этому были не готовы. И Баланчин компенсировал неподготовленность каждой отдельной балерины тем, что сосредоточился на общей композиции», — писал критик Эдвин Денби.
Его класс превращался в своеобразную лабораторию американской балетной эстетики, в которой, как потом скажут, отразились и широкие просторы этой страны, и скорость несущихся по ним автомобилей, и ритм жизни нью-йоркского жителя, и даже задорность бродвейского мюзикла. Баланчинский танцовщик должен был двигаться стремительно, экспансивно, энергично, выглядеть более современно, удлиняя и слегка изламывая традиционно округлые линии, не переступая, однако, ту грань, которая отделяет классический танец от модерна. Чем лучше танцевали его ученики, тем большего от них требовал хореограф. Они должны были двигаться все быстрее и абсолютно точно следовать музыке. Во многих театрах дирижеры подстраивались под танцовщика, например, специально замедляя темп на высоких прыжках. Для Баланчина, окончившего, помимо балетной школы, Петроградскую консерваторию, это было неприемлемо: танец должен был раскрывать музыку, а не приспосабливать ее под свои нужды.
Наука о контроле.
В прошлом году перед началом сезона мы набирали форму с гимнастикой Князева, а в этом поговорим о более известном направлении.
Джозеф Пилатес родился в 1883 году в Германии близ Дюссельдорфа в семье слесаря и медсестры-натуропатки. Он был очень слабым и астеничным ребенком, в школе его сильно обижали. Но так как его отец был не только слесарем, но и работал в гимнастическом зале, Джозеф стал интенсивно заниматься, в том числе плаванием. Благодаря своей силе воли и любви в жизни он превратился в сильного, крепкого молодого человека, который к 14 годам даже позировал для анатомических плакатов художников и врачей.
Джозеф начинает постепенно посвящать свою жизнь и деятельность физической культуре — заниматься единоборствами, различными программами, связанными с самообороной, гимнастикой, акробатикой. Вместе со своим братом он путешествует — работая в цирке, они показывают номер «греческая статуя». Они добираются до Англии, где продолжают заниматься деятельностью, так или иначе связанной с физкультурой (у Джозефа Пилатеса даже была возможность тренировать полицейских Скотленд-Ярда). Пилатес много работает с движением, анализирует, оценивает его. К тому времени у него в голове складывается понимание метода, который улучшает состояние человеческого организма: тела, духа, сознания, дыхания, кровообращения. Он начинает тренировать других людей.
В 1914 году начинается Первая мировая война. Пилатес находится в Великобритании и, так как он гражданин Германии, а значит нежелательное лицо, его фактически заключают в плен, интернируют. После нескольких этапов он оказывается изолирован на острове Мэн в бараках с остальными заключенными, военнопленными, больными солдатами. Сам он при этом достаточно здоров. Несмотря на то, что военнопленным жилось несладко, этот период своей жизни Пилатес вспоминал как время своих невероятных возможностей и прорывов: у него был «доступ» к огромному количеству людей, организмов, которым требовалась его помощь и которые были замотивированы в том, чтобы ее получить.
В это же время у него появляется идея создания тренажеров. Вначале Пилатес цеплял к больничным кроватям матрасные пружины, перекладины, утяжелители. И человек, лежа в кровати, начинал работать с этими пружинами, как с сопротивлением — практически так, как сейчас мы работаем с амортизаторами. Пилатес реализовывает свой конструкторский склад ума и осваивает дело плотника, учится конструировать тренажеры.
Нетрудно заметить, что сегодняшние тренажеры, такие как Cadillac, реформер чем-то напоминают те старые тренажеры, где люди лежа или сидя выполняли тяговые и прочие движения. Эта система Джозефа Пилатеса была названа в честь своего создателя-«пилатес».Как развить данные и стать гибкой, независимо от возраста и подготовки?
Методика, адаптированная для взрослых с нуля, более 12 лет работы и 3500 учеников,
✅ Как улучшить осанку?
✅ Поставить базу для занятий балетом в любом возрасте?
✅ Поднять ноги в адажио?
✅ Разобраться с анатомией и работой мышц?
✅ Сесть на шпагат без травм и глупостей?
Переходи в канал Ольги Еланской 👉«Балет, анатомия и здравый смысл»
Авторские балеты гениальных хореографов в центре Москвы в августе! Театр открывает юбилейный 60-й сезон!
В последний месяц лета Государственный академический театр классического балета четы народных артистов Н. Касаткиной и В. Василёва будет показывать свои лучшие постановки на сценах Дворца на Яузе и Театра на Цветном.
Залы этих театров современные и небольшие, у зрителя будет возможность соприкоснуться с искусством балета лицом к лицу: действие развернется прямо у вас перед глазами!
✅ Дворец на Яузе
— 16 и 17 августа
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (6+). Самый известный балет в мире с уникальными декорациями и костюмами.
Премьера «Лебединого озера» в редакции Касаткиной и Василёва состоялась в Лондоне — и это была первая совместная советско-британская постановка произведения Чайковского во всей истории русского балета. Критики назвали спектакль «уроком современного отношения к классическому наследию», и этот урок произвел настоящий фурор. В том числе и своим финалом, который изначально был задуман композитором, но «сглажен» в более поздних версиях.
Сценографию и неповторимые костюмы спектакля создал знаменитый английский художник Тим Гудчайлд, трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье — главной театральной награды Европы, работавший с лучшими театрами мира, включая лондонский «Ковент-Гарден» и парижский «Шатле».
✅ Театр на Цветном
— 21 августа
СОТВОРЕНИЕ МИРА (16+). Бог и Черт, Ева и Адам: история самой первой любви на земле.
Один из самых известных балетов ХХ века и настоящий любимец публики и нашего театра! Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
Премьера легендарной работы Касаткиной и Василёва прошла в Мариинке в 1971 году: чтобы получить возможность станцевать главную роль Михаил Барышников срочно «вылечил» свою сломанную ногу, которую придумал, лишь бы не играть в другой постановке. Уже после его побега из СССР министр культуры назовет роль Адама в «Сотворении мира» «первым шагом Барышникова к падению».
— 23 августа, 12:00 и 18:00
ЗОЛУШКА (0+). Древняя сказка о потерянной туфельке и поисках настоящей любви.
Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами!
Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей.
— 24 августа
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (6+)
Актуальная афиша и билеты — на сайте театра classicalballet.ru
Это #balet_video как сон при температуре 39, где мечты о идеальных ногах слились с новостями про неопознанный космический объект, пролетающий нашу солнечную систему.
Очень необычно и местами напоминает китайский цирк. И несмотря на то, что в балете такое сравнение считается оскорблением , в данном случае все звезды сошлись. В прямом и переносном смысле 😃
Н. Цискаридзе и С. Захарова 🌟🌟
Что это за балет?⬇️
БалетON 😂
Самые ценные #балет_данные - это не прыжок, не выворотность, и даже не растяжка, а хорошая школа.
В мире есть только несколько заведений, дающих путевку в мир большого балета. Конкретно это заставляет выпрямится уже благодаря названию. Кажется, что вот-вот встретишь королеву 👑
Royal Ballet School (Королевская балетная школа) - британская школа классического балета, основанная в 1926 году англо-ирландской балериной и хореографом Нинетт де Валуа . Одной из главных звезд среди выпускников школы является Марго Фонтейн. Также эту школу окончили такие известные исполнители, как Кеннет Макмиллан, Питер Райт, Сергей Полунин, Марианела Нуньес, Дарси Бассел. Школа тесно сотрудничает с Королевским балетом; ученики часто принимают участие в балетных постановках.
B White Lodge, расположенном в парке Ричмонд, обучаются дети с 11 до 16 лет; старшая школа (Royal Ballet Upper School) в Ковент-Гардене проводит профессиональную трехлетнюю балетную подготовку студентов
в возрасте 16-19 лет.
Попасть в школу непросто из-за высокой конкуренции: школа выбирает «лучших из лучших», но зато здесь предоставляют много стипендий, 20% учеников школы обучается без какой-либо оплаты, а 90% получают финансовую поддержку.Летом, ближе к концу отпуска, когда уже успел отдохнуть от балета и любовь к искусству потихоньку возвращается, можно немножко покопаться в деталях и нюансах.
🎦К вашему вниманию методическое пособие для постановки на пуанты 1988 года, продиктованное директором Королевской балетной школы Барбарой Фьюстер.
Английская танцовщица и известный педагог, Барбара Фьюстер начала своё балетное образование в Уэссекской школе в Борнмуте. В возрасте пятнадцати лет она поступила в балетную школу Сэдлерс-Уэллс (позднее Королевскую) в 1942 году, а после окончания школы присоединилась к балетной труппе оперы Сэдлерс-Уэллс.
В 1947 году Фьюстер была назначена ассистентом балетмейстера в балетную труппу театра Сэдлерс-Уэллс, где работала под руководством Пегги ван Прааг, которая передала ей глубокие познания в педагогической методике Энрико Чекетти. В дальнейшем Фьюстер сменила её на посту балетмейстера.
Фьюстер начала преподавать в Королевской балетной школе Сэдлерс-Уэллс в 1955 году. В 1967 году она была назначена заместителем директора балетной школы, а затем заняла должность директора Королевской балетной школы с 1968 по 1982 год.Иногда приходиться долго
ждать своих аплодисментов…
ЭТА ДЕВЧОНКА просто
ждала удобного момента,
чтобы ожить👏
#balet_insta
БалетON 😂
Париж в огне. Король низложен с трона 🇫🇷
Через 128 лет, после того как Людовик XIV издал указ о создании первой Королевской академии музыки и танца началась Великая Французская Революция.
Очень символично, что балет про это событие создан не во Франции, а в советской России.
В начале 1930-х годов композитору Борису Асафьеву, уже написавшему семь балетов, предложили принять участие в создании балета на сюжет из времен Великой Французской революции. Сценарий, в основу которого легли события исторического романа Ф. Гро «Марсельцы», принадлежал искусствоведу, драматургу и театральному критику Н. Волкову (1894—1965) и театральному художнику В. Дмитриеву (1900—1948); свой вклад в него сделал и Асафьев. По его словам, он работал над балетом «не только как драматург-композитор, но и как музыковед, историк и теоретик и как литератор, не гнушаясь методов современного исторического романа». Жанр балета он определил как «музыкально-исторический роман». Внимание авторов либретто было сосредоточено на исторических событиях, поэтому индивидуальных характеристик они не давали. Герои существуют не сами по себе, а как представители двух враждующих лагерей. Композитор использовал самые знаменитые песни эпохи Великой Французской революции — «Cа ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», которые звучат в исполнении хора, с текстом, а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени.
По двум-трем гравюрам, найденным в архивах Эрмитажа, приходилось судить о народных танцах эпохи.
Премьера «Пламени Парижа» была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции и состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) 7 (по другим источникам — 6-го) ноября 1932 года, а 6 июля следующего года Вайноненом была осуществлена московская премьера. Долгие годы спектакль с успехом шел на сценах обеих столиц, был поставлен в других городах страны, а также в странах социалистического лагеря.Как удивительно, что танцевальная музыка средних веков сейчас воспринимается как музыка для светлой грусти. Тссс…
Можно услышать как медленно и размеренно когда-то текло время.
Те люди явно знали что-то такое, чего не знаем мы.
Добро пожаловать в нашу музыкальную машину времени 🕓🎶
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
Слушаем гавот Жана Батиста Люлли, того самого композитора Людовика XIV…
Жан Батист Люлли (1632-1687) — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Родился в семье итальянского мельника. С юных лет обнаружил артистические способности (пел, играл на скрипке и на гитаре, разыгрывал интермедии). В 1646 был вывезен герцогом Гизом в Париж и приставлен к принцессе Монпансье для практики в итальянском языке. Занимался музыкой под руководством французских органистов. Вошёл в придворный оркестр — «24 скрипки короля». Игрой на скрипке (которую высоко оценивали современники), сочинением арий и танцев привлёк внимание Людовика XIV, стал руководителем оркестра, создал новый, «малый оркестр» — «16 скрипок короля».Нет сил в ногах? Не держится нога без руки?
Смотри результаты за 4 недели 👆
❗️И если хочешь также, пиши КУРС в личные сообщения /channel/lelya_elanskaya
А больше полезного здесь - /channel/elanskayaballet
Мы бы никогда не услышали этой прекрасной музыки, если бы прима-балерина Большого театра Анна Собещанская (на стикере) не подсуетилась.
После трех представлений первой неудачной постановки «Лебединого озера» в 1877 году в Москве Собещанская была настолько недовольна хореографией Юлиуса Рейзингера, что попросила новый материал для партии Одиллии в третьем акте. Она отправилась из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы попросить Мариуса Петипа, балетмейстера Императорских театров, поставить pas de deux для Одиллии и Зигфрида. Он это сделал, используя музыку, написанную Людвигом Минкусом.
Узнав об этом, Чайковский был возмущен идеей вставки композиции Минкуса в партитуру своего балета, поэтому он сочинил новое pas de deux для балерины, даже соответствуя структуре пьесы Минкуса, чтобы ей не пришлось менять хореографию Петипа. Это было стандартное pas de deux classique с коротким антре, вариацией для танцора, вариацией для балерины и кодой. Мадам Собещанская, по-видимому, была довольна.
Поскольку это было более позднее произведение, оно не было опубликовано как часть партитуры Чайковского, следовательно, не было доступно Мариусу Петипа, когда он ставил своё знаменитое « Лебединое озеро» в Санкт-Петербурге в 1895 году. Вместо этого Петипа перенёс часть музыки из первого акта в третий, и именно эта пьеса сейчас хорошо известна как pas de deux «Чёрного лебедя».
Более чем полвека спустя была найдена полная и оригинальная партитура «Лебединого озера», включая приложение с утерянным pas de deux. Узнав об этом историческом открытии, Джордж Баланчин запросил и получил разрешение использовать его в своей хореографии. Результатом стал восьмиминутный образец балетной бравады и техники.
Тут идеально всё 🥰
И балерина, и музыка,
и хореография.
(«Па-де-де» Баланчина
полностью ЗДЕСЬ)
#balet_social
БалетON 😂
Иногда в рубрике #учу_балету я позволяляю себе говорить не только о хорошем (т.е моей любимой работе), но и о плохом. Например, как легко перегореть с маленькими детьми или о том, как балет можно не только любить, но и ненавидеть.
В наши времена к учителям завышенные требования и хочется побольше рассказывать об изнанке профессии (иногда хотелось бы даже более откровенно, но пока смелости вот настолько)
Тем не менее сегодня только о хорошем.
Ведь сегодня День знаний. День, которого я жутко боялась в школе и, как праздник, ждала в училище, где кроме обычных школьных уроков была куча всего другого интересного по специальности.
Но к 1 сентября я успевала соскучиться не по любимым предметам, и даже не по друзьям, а прежде всего по чувству, когда открываешь дверь и чувствуешь, что ты в своей среде. Как рыба в воде.
И несмотря на все трудные периоды (ведь даже у рыб могут быть плохие времена), я знала что это то место, где я должна быть. Человеку хорошо среди своих. Это главное, что я узнала за годы учебы.
Поздравляю С Днем знаний
и желаю, чтобы вы всегда знали, где ВАШЕ место и ВАШИ люди ❤️ 🫂
На видео танец маленьких лебедей балетных педагогов.
#учу_балету
БалетON 😂
Если NYCB (New York City Ballet) отдает преимущество стилю своего основателя Балачина, то в АБТ (Американский балетный театр) предпочитают классику.
В NYCB ходят на постановки, а в АВТ на солистов. При чем солистов в основном приглашенных.
Для Ирины Дворовенко и Максима Белоцерковского стать такими солистами, да еще и в паре, стоило огромного труда. По их собственным словам, по одиночке они бы не справились.
Они знали друг друга еще в балетном училище, встречались на переменках, иногда в поезде метро вместе ездили домой. Когда Ирина, рожденная в семье танцоров ансамбля Вирского и уже в Киевском училище ставшая звездой, начала готовиться к конкурсам ей всегда хотелось, чтобы ее партнером был Максим. С самого детства у нее было желание найти себе партнера и для сцены, и для жизни.
А Максим мечтал чтобы у него были такие же отношения и взаимопонимание на сцене с его партнершей, как у Рудольфа Нуриева и Марго Фонтейн.
Но ни на один конкурс попасть вместе не получалось, потому что Максим будучи самым талантливым парнем училища танцевал с дочкой педагога,у того педагога было огромное влияние, и Максим не мог пойти против. Все конкурсы Ирина выигрывала как одиночка.
Потом их пути разошлись. Максим уехал в Болгарию, а Ирину пригласили танцевать в Большой, и так и не найдя своего самого лучшего партнера, она решила таки позвать его с собой.
Первым балетом, который они начали готовить стала «Жизель», и всем окружающим сразу стало понятно, что это пара не только идеально подходит друг другу физическими данными, но и имеет особую энергетику.
Переехав в Америку, уже известные артисты с большим опытом, перетанцевавшие весь классический репертуар, начали свой путь практически с нуля, оказавшись в кордебалете. Только через четыре года Максим стал ведущим танцовщиком. А Ирина категорически отказавшись выходить в кордебалете, несколько лет ждала случая пока не представится случай выйти на замену в роли Гамзати в Баядерке.
В конце концов преодолев все трудности и травмы, Ирина и Максим всетаки добились самых лучших контрактов и протанцевали в ABT много лет.
У них есть дочь Емма Галина, которая с раннего возраста тоже занимается балетом.
Прогиб назад безопасно 🌿
Больше полезного, анатомия и биомеханика для всех простым языком в канале Ольги Еланской
Например:
Балетные руки
Как мы стоим на полупальцах
Чем выворачивать ногу в балете, наглядно
Красивые стопы
Главное уметь вовремя
остановиться 🚫
И никому дорогу не перейти 🚘
#balet_insta
БалетON😂
Жизнь была бы не той, если бы не сны. Особенно, в балете.
На одних балах, свадьбах и прочих бытовых перипетиях можно было бы умереть со скуки. Но стоит кому-нибудь из героев заснуть, обычный мир переворачивается с ног на голову и начинается самое интересное.
Например, может приснится прекрасный эльф.
Сегодня у нас эльфийская #балет_битва 🧝♂️⚔️🧝♂️
💎 Матиас Эйман. Балет «Источник»
Французская школа 🇫🇷
(уже имел успех на нашем канале)
💎 Роберто Болле. Балет «Сон в полуденную ночь»
Итальянская школа 🇮🇹
💎ОСЛИНАЯ ГОЛОВА (вне конкурса)
Чтобы вернуться в реальность и задуматься о несправедливости жизни 🤔
БалетON 😂
Комедия «Сон в летнюю ночь» как-будто была создана, чтобы стать либретто.
«Сон в летнюю ночь» (англ. А Midsummer Night's Dream) - комедия Уильяма Шекспира в 5 актах. Считается, что она была создана в промежутке между 1594 и 1596 годами. Не исключено также, что Шекспир написал её специально к свадьбе некоего аристократа или к празднованию королевой Елизаветой | дня св. Иоанна Крестителя (в западной традиции, как и Иван Купала в дохристианской восточнославянской, сопровождаемого народными поверьями).
Действие пьесы происходит в Афинах и состоит из нескольких сюжетных линий, обращающихся вокруг свадьбы Тесея и Ипполиты. Один из сюжетов завязан на конфликте между 4 влюблёнными из Афин. Другой развивается вокруг группы из 6 актёров-любителей, репетирующих пьесу, которую должны поставить перед свадьбой. Обе группы оказываются в лесу, населённом феями, манипулирующими людьми и занимающимися своими домашними интригами.для New York City Ballet в
Первым постановщиком балета стал Джордж Баланчин1962 году на музыку Мендельсона. А в 1977 годув Гамбурском балетесостоялась премьерапостановкиДжона Ноймайера, соединившего музыку Ф. Мендельсона с музыкойД. Лигети.
Марш Мендельсона написан для той части, где Титания, царица фей и эльфов, под действием чар выходит замуж за Основу - ткача с ослиной головой. По замыслу композитора, музыка должна была подчеркнуть торжественный фарс ситуации.
Впервые марш прозвучал 14 октября 1843 года в Потсдаме на премьере спектакля «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира.
Настоящую популярность марш обрёл после того, как прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха 25 января 1858 года.
Орган, на котором Мендельсон исполнял знаменитый марш (среди прочих своих произведений), находится в церкви Св. Анны в Тоттенхеме (один из районов Лондона).Дорогие друзья, хотим поделиться с вами очень интересным событием, которое состоится 13 октября в Государственном Кремлевском Дворце:
BALLET TRIPTYCH — вечер русского искусства в трёх актах.
В программе три одноактных балета современных талантливых хореографов: Дмитрия Пимонова, Дмитрия Антипова и Джоны Пола Кука.
«Рахманинов»
Хореограф Дмитрий Пимонов (Мариинский театр)
Этот балет – настоящее музыкальное путешествие, сочетающее в себе классическую хореографию с современными танцевальными элементами и передающее всю палитру эмоций, которые вызывает волшебная музыка Рахманинова.
«Кроткая» - ПРЕМЬЕРА!
Хореограф Джона Кук.
Драма Достоевского в неоклассической хореографии — вся гамма самых глубоких человеческих эмоций и чувств. Британский хореограф Джона Пол Кук представит своё видение произведения великого классика русской литературы.
«Футаж»
Хореограф Дмитрий Антипов.
Балет-транцсимфония на темы полотен Василия Кандинского под музыку гениального Мориса Равеля. Геометрия звука и вкус цвета станут неразрывным целым с движениями на холсте сцены. А прекрасный звездный состав артистов станет транслятором этого танцевального балетного полотна.
В вечере BALLET TRIPTYCH примут участие ведущие артисты главных театров страны: прима-балерина Большого театра Евгения Образцова, прима Михайловского театра Ирина Перрен, прима театра «Кремлевский балет» Дарья Канделаки (Бочкова), приглашенная прима МАМТ Ксения Рыжкова, ведущий солист Мариинского театра Константин Зверев, ведущий солист МАМТ Артур Мкртчян. И это ещё далеко не весь список звездных участников!
Подробная информация, состав участников, новости и билеты – в сообществе организаторов вечера BALLET TRIPTYCH
Мир балета ждет вас!
Как стать гибкой и осуществить детскую мечту о балете, если тебе 30+, а кроме сидячей работы в офисе физ.нагрузки не наблюдается?
Переходи в канал Ольги Еланской 👉 «Балет, анатомия и здравый смысл»
Туры и пируэты.
Tour — это старинное название, которое наиболее употребительно в
хореографической литературе для обозначения поворота корпуса на одной нoгe, pirouette в практике женского танца нужно считать отмершим.
Танцовщики это название еще сохранили и применяют его главным образом к последовательности многочисленных поворотов на одной ноге без перемены места, например grande pirouette на II позиции на 90°.
Итак, мы будем говорить о tours.
А. Я. Ваганова
В 2013 году неврологи провели исследование, показавшее, как адаптируется мозг танцовщиков к вращению: чем более натренирован человек, тем сильнее подавляется сигнал, ведущий от внутреннего уха к мозгу, что ведёт к уменьшению развития головокружения.
В конце января 1924 года я уже легко делал шесть пируэтов, в конце февраля семь пируэтов и по три тура в воздухе. І января держал пари со Зверевым, что добьюсь того, что буду делать до шести пируэтов с двумя турами в воздухе и 4 апреля выиграл пари; 15 апреля в присутствии всей труппы сделал так чисто, классически совершенно восемь классических пируэтов, что все были поражены. Это лёгкое овладение техникой давало мне большую радость и... большую го-речь: к громадной радости легкого, подымающего, увлекающего летания примешивалась горечь от того, что все в труппе недоброжела-тельно-завистливо следили за моими полётами и не только не поддерживали меня, но и старательно выискивали даже несуществующие недостатки и ожесточенно критиковали меня. Даже после того, как я сделал безукоризненные три тура в воздухе, Вильтзак, который никогда не делал трех туров, поморщился и сказал: «Какие же это туры!
Так-то может всякий сделать! Это работа гимнаста, а не танцора».
Квадрат в балете ( читай - легкость в танце) - это что? И почему всем, кто занимается, крайне важно научиться его держать:
Больше полезного тут - /channel/elanskayaballet
Лето — это всегда особенное время
Кто-то предпочитает валяться на пляже и просто отдыхать, кто-то активно занимается спортом или путешествует, а кто-то совмещает отдых с тренировками. Но неизменно одно — лето заканчивается😰 И именно тогда, когда август подходит к концу, самое время задуматься о том, как встретить сентябрь во всеоружии. Особенно это важно для воспитанниц хореографических классов и всех, кто серьёзно относится к балету.
💪 После летнего отдыха часто бывает так, что форма немного теряется: мышцы расслабляются, растяжка уменьшается, выносливость падает. И если хочется с первого дня учебного года прийти в хореографический класс не просто «пробовать», а сразу работать на максимум — стоит подумать о способах быстрого и эффективного возвращения в форму.
Обычно занятия балетом для детей — это 3 раза в неделю по полтора часа. Такой режим подходит для поддержания формы и постепенного развития. Но есть и другой формат — интенсивы. Это ежедневные занятия с сильной нагрузкой, где сочетаются партерная гимнастика, хореография и дополнительные активности: актёрское мастерство, лекции, консультации с нутрициологом, фотосессии и уроки по гриму
Такой насыщенный формат помогает за две недели выйти на новый уровень подготовки — физически и ментально, чтобы с уверенностью встать к станку уже в сентябре
Из года в год на интенсивы в Школу балета Первый шаг записываются дети из разных городов и стран. Среди них — воспитанницы хореографических училищ, которые выбирают такой формат, чтобы не терять темп и быть максимально подготовленными к новому учебному году
Если вы или ваш ребёнок готовы к интенсивной работе и хотите быстро почувствовать результат — обратите внимание на такие программы!
Каждое утро в последний год моего обучения в училище я представляла как будут гореть мои штопаные балетки после госэкзамена. Сразу после звука будильника я заново начинала планировать организацию костра.
Спичками поджечь или зажигалкой? Во дворе или отойти подальше? Вспыхнут ли атласные ленточки или просто будут медленно тлеть???
Ненависть к классическому танцу перед утренним уроком ощущается всем телом. И чем дальше, тем острее. Но как у любой зависимости за ужасным ДО, всегда следует прекрасное ПОСЛЕ.
У кого-то после обычного урока, а у кого-то после спектакля под шквал аплодисментов гигабайты ненависти превращаются в терабайты удовлетворения и радости.
Мое прекрасное ПОСЛЕ случилось следом за окончанием училища и обещанием себе навсегда попрощаться с балетками.
Я так и сделала. Учителю нет необходимости их иметь. А те свои старые балетки я все-таки не стала жечь, а просто выбросила 🙂
*На видео чьё-то несчастное ДО или счастливое ПОСЛЕ, брошенное в 100 метрах от Академии им. Вагановой.
#учу_балету
БалетON 😂
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤❌🔤🔤🔤🔤
Иногда, чтобы почувствовать себя
хорошо нужно просто немножко
поддать форса ☹️ 😌
#balet_insta
БалетON 😂