3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Айдентика Музея Рейкьявика — дизайн-студия Karlssonwilker, 2016
А этот знак многие из вас отлично помнят. В свое время он вызвал целый шквал эмоций: одни сразу влюбились в его угловатый постмодернизм (за которым, впрочем, скрывается довольно прочная смысловая конструкция), другие — ругали авторов за претенциозность, типографическую бессердечность и даже кривые руки. Между тем, кажется, именно эта айдентика да несколько столь же маргинальных знаков и останутся от текущего десятилетия в истории графического дизайна.
«Успели затуманиться те времена, когда российским авторам вспоминать о творчестве своих футуристов было неповадно, а любое упоминание требовалось “уравновесить” ссылками на грехи молодости, избыток полемического задора или преданность — постфактум — главных фигур русского футуризма идеалам революции. При этом в строчках и между строк футуристических книжек выискивались места, дающие хоть какое-то логическое обоснование зауми.
Не подвергая сомнению образно-смысловую нагрузку футуристических сочинений, хочу подчеркнуть, что и эпатаж, и жажда опечатки, и поэтизация безвкусицы, и просто игра со словами, и серьёзное стремление к разрушению языковых устоев — всё это полноправно входило в художественную программу инициаторов “пощёчин общественному вкусу”, “кукишей прошлякам”, «трактатов о сплошном неприличии». “Останется превосходный вздор, который несём мы как знамёна”, — сказано в собственно таком трактате с непередаваемым словами типографическим нажимом».
Портрет автора — Роман Манихин
Прочитать полностью очерк Владимира Кричевского «Типографика футуристов на взгляд типографа» — https://goo.gl/cGoR2e
Игорь Терентьев. Фрагмент набора из книги «17 ерундовых орудий» (Типография Союза городов респ. Грузия, Тифлис, 1919).
Читать полностью…
Игорь Терентьев. Фрагмент набора из книги «17 ерундовых орудий» (Типография Союза городов респ. Грузия, Тифлис, 1919).
Читать полностью…
Логотип Музея Виктории и Альберта — дизайнер Алан Флетчер, 1990
В какой-то момент дирекция одного из крупнейших британских художественных музеев очнулась и поняла, что у них в ходу сразу несколько разных логотипов, а общей визуальной системы и вовсе не существует. Тогда они обратились к великому Флетчеру с просьбой сделать для них что-нибудь изящное и простое с инициалами музея — V&A. А он справедливо решил, что сложно найти шрифт отвечающий этим требованиям лучше, чем «Бодони» — и тут с ним не поспоришь.
Айдентика центра Помпиду — дизайнер Жан Видмер (Jean Widmer), 1977
Как заметил Загмайстер по поводу своего логотипа для португальского Дома музыки, замечательная постройка Рема Колхаса сама по себе сразу стала его айдентикой, поэтому дизайнеру ничего не оставалось как продублировать эту архитектурную форму в визуальной коммуникации. Примерно то же самое произошло тридцатью годами ранее в Париже: проект Ренцо Пьяно вызвал столь огромный резонанс и в обществе, и в профессиональных кругах, что даже самый гениальный логотип не мог бороться с ним за звание символа музея. Символ у центра Помпиду уже появился. Поэтому швейцарец Видмер, которому заказали знак, мудро воспроизвел провокационный фасад с вынесенным наружу эскалатором.
Если читаете по-французски, вот здесь подробности (а если нет, стоит заглянуть хотя бы ради эскизов Видмера):
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-identite-visuelle/identite02.html
And1 Ascender, 2016
Представьте конец 90-х, вам примерно 16, на глаза попадается уже затертая видео-запись стритбола, где парни вытворяют вещи, которые во время обычной игры NBA не увидишь. И тут же вы надеваете длинные шорты и изо всех сил штурмуете магазины в надежде найти высокие кроссовки с безликим баскетболистом на язычке и майку с кричащей надписью от ADN1 типа «Your Game is as Ugly as Your Girl», которая бы отражала ваш непокорный характер. И, конечно, каждый день, до позднего вечера, когда уже мяча не видно, забив на экзамены в старших классах, тренируете броски в баскетбольное кольцо, чтобы стать таким же крутым как Skip To My Lou. Его манера игры отличалась от традиционной и напоминала стиль знаменитой команды Harlem Globetrotters, которая в середине ХХ века потрясала сочетанием профессиональной игры в баскетбол и цирковыми выходками на площадке. Предприимчивые ребята, основавшие AND1, смонтировали лучшие номера Skip To My Lou и бесплатно раздавали кассеты под названием AND1 Mixtape Vol.1 всем, кто примерит их кроссовки. Так за две недели разошлось более 200 000 копий, а AND1 быстро поняли, что источник их успеха в еще непризнанных гениях уличного баскетбола. Прочесав всё восточное побережье и собрав команду игроков, AND1 превратили уличную забаву в многомиллионное предприятие. Микстейпы стали невероятно популярны, а саундреки к ним получили статус платиновых. Оживление вокруг стритбольной волны достигло такого уровня, что по мотивам микстейпов сделали две видеоигры, первая из которых перекрыла продажи баскетбольного симулятора NBA Live. Но молниеносный успех печальным образом сказался на компании: игроки, подогретые большими контрактами и популярностью, начали конфликтовать друг с другом, а NBA, раскусив успех своих оппонентов, стали «выходить на улицу». Постепенно чемпионаты превратились в цирк ради цирка, успех был утерян, а новые звёзды уступали в мастерстве отцам-основателям. Однако AND1 до сих пор продолжает своё существование, радуя старых поклонников прекрасными кроссовками и напоминая о невероятном эффекте Микстейпов, которые когда-то были самыми продаваемыми спортивными DVD.
Образ
На стене придорожной овощной лавки в крашеных деревянных рамках — история большой семьи. Среди портретов взрослеющих родственников — тягач Volvo F89, он запечатлен в разных местах и в разные сезоны, с разными прицепами и с водителями всех поколений. Появившись на волне моды на легкие турбодизели, F89, нарисованный по американской моде тех лет, со стремительной геометрической графикой на кабине и брутальными формами, быстро стал стандартом легкого скоростного грузовика для дальних расстояний.
Раскрашенная неуверенным фломастером фотография — новенький сине-желтый Volvo тащит циклопические бревна, текущие свежей смолой, через спящий лес, полный голубики, в мареве утреннего тумана. На красном бампере три ряда противотуманных фар Hella, в кабине под синим козырьком в скачущих зигзагах солнца — дед в очках Bjorn Borg Masters и комбинезоне с вечно перекрученными лямками. Решетка радиатора, как у панцирной кровати, сплошь заляпана комарами.
Редкий кадр: отец стоит в кабине грузовика в полный рост с алюминиевой кружкой фильтр-кофе. На фоне текстильные обои с деликатным геометрическим орнаментом, в широком люке прячется зимнее солнце, круглый ночник, как на кораблях, и гардероб за дверцей из полированного шпона. Концепция globetrotter началась с F89, определив дизайн грузовиков Volvo на четыре десятилетия вперед.
В изящной раме счастливые родственники встречают отца, участника каравана TIR (Transport International Routier) Лондон — Тегеран поздней осенью 1975 года. Чтобы быть причастными к событию, все, кто родился позже, вставили в уголки рамки свои аккуратно вырезанные фотографии. На бампере Volvo появилась синяя наклейка TIR, набранная шрифтом DIN Condenced Bold.
Младенец на руках щурится от вспышки, мутная оранжевая дата в правом углу выцветшей карточки; на следующем фото он уже подросток, с губкой и желтым шлангом в руке, держась за ручки над радиатором поливает со стремянки ветровое стекло грузовика, замер в неестественной позе, ожидая щелчка затвора фотоаппарата; следующая — нерезкая: парень с жидкими усиками в отцовских очках-авиаторах самоуверенно разворачивается с экскаватором на длинном красном прицепе и машет в окно рукой.
Глянцевый черный пластик тонкой карусели руля с костяшками снизу, как орехи в бесконечной чурчхеле, пальцы не успевают перехватывать. Открыв окно, отец катает по кругу в Volvo без прицепа счастливого сына по выжженному солнцем двору. Тонкая перегородка ветрового стекла делит небо и дорогу поровну.
• Интервью Геррита Ноордзея, взятое Робином Кинроссом в 2001 году: http://letterror.com/noordzij/interview/
Читать полностью…
• Последние экземпляры этой книги можно купить в магазине издательства «Шрифт»: goo.gl/w1WUQs
Читать полностью…
В прошлом году издательство Prestel выпустило книжку о лондонском брутализме. Не то чтобы событие, сейчас много пишут и говорят об этом архитектурном стиле, пожалуй, ни одно другое модернистское течение не пользуется такой одержимой популярностью за пределами тесных профессиональных кругов. Однако это конкретное издание, оформленное польской студией Zupagrafika, имеет одну веселую особенность — десяток иллюстраций, которые можно вынуть из книжного листа и собрать в трехмерные модели главных памятников лондонского брутализма, в том числе Барбикан и еще два жилых комплекса: «Сады Робин Гуда» Смитсонов и «Александра-роуд» Нива Брауна.
Читать полностью…
Барбикан — архитектурная фирма Chamberlin, Powell & Bon, 1976
Барбикан — это отдельный микрокосм, уменьшенная версия модернистского города, которая была построена на месте одного из разрушенных во время войны районов центрального Лондона. Проект массивного архитектурного комплекса стал одним из первых заказов фирмы Chamberlin, Powell & Bon, основанной коллегами-преподавателями Кингстонского университета. Работа над Барбиканом началась в 1955 году и продолжалась несколько десятилетий. За это время архитекторы несколько раз переделывали проект и, путешествуя по миру, собирали идеи, которые затем стали органичной частью не только их постройки, но и всего стиля: общественные пространства из марсельской Жилой единицы Ле Корбюзье, мосты и каналы Венеции, сводчатые крыши римских вилл и т.д.
Автор не только архитектурного проекта, но, как выяснилось, еще и знака (одного из) музея Гуггенхайма в Бильбао ожидаемо возражает всем сторонникам лаконичного дизайна: «Минимализм убивает всю гуманность. Он отлично вписывается в коммерческий контекст, но уже не так хорош в области чувств» // Minimalist stuff drains all the humanity out of it. That idea works great for the money thing, but it doesn't work great for the feeling thing. Ну и лого Гери сделал соответствующий — полный чувств.
Читать полностью…
Футуристы: Первый журнал русских футуристов: № 1–2 / Ред. В. Каменский ; Изд. Д. Бурлюк. М.: Тип. «Мысль», 1914.
Читать полностью…
Игорь Терентьев. Фрагмент набора из книги «17 ерундовых орудий» (Типография Союза городов респ. Грузия, Тифлис, 1919).
Читать полностью…
Игорь Терентьев. Фрагмент набора из книги «17 ерундовых орудий» (Типография Союза городов респ. Грузия, Тифлис, 1919).
Читать полностью…
Трейлер к документальному фильму об истории первой афро-американской команды NY Harlem Rens
goo.gl/mxYc7t
Интересный фильм о Harlem Globetrotters, об их влиянии на общественность в социальном и культурном плане, о том, как их игра отразилась в NBA и как стали послами доброй воли и посещали советский союз и многом другом.
https://goo.gl/y96wVG
Все And1 микстейпы:
goo.gl/sazL85
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-volvo-f89/
Читать полностью…
Volvo F89
Макс. скорость: 160 км/ч
Мощность: 330 л.с.
Страна производитель: Вара, Швеция
Годы выпуска: 1971-1977
Всего выпущено экз. 200,000
• Видео-лекция, сделанная в 2014 году командой TYPO Berlin: https://youtu.be/buAVCdyAm_A
Читать полностью…
• Глава «Белое пространство в слове» из книги «Штрих» в журнале «Шрифт»: goo.gl/sRIT6r
Читать полностью…
«Современные исследования в большей степени посвящены чёрной форме буквы, и редко — белому внутри слова. Как следствие, они исчерпываются рассмотрением поверхностных различий. Письмо полностью оставлено без внимания. Сегодня оно в руках педагогов, которые безрассудно подвергают опасности всю цивилизацию. Эти педагоги чуть ли не гордятся тем, что освобождают детей от изучения основ письма, но тем самым они подрывают устои западной цивилизации. Устрашающий рост бескультурья связан с пренебрежением к урокам письма в школах», — Геррит Ноордзей.
«Штрих» — краткое и исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея (1931, Роттердам, Нидерланды), выдающегося голландского шрифтового дизайнера, типографа и педагога. Ноордзей известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге. Многие выпускники его курса — одни из самых известных шрифтовых и графических дизайнеров. Сегодня невозможно представить голландскую шрифтовую школу без теории Ноордзея, как и невозможно спутать шрифты «из Гааги» с любыми другими.
В этой книге, начиная с пространства внутри букв и между ними, автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируется на письме штрих, а также исследует характерные особенности природы шрифтовой формы. Теория письма Ноордзея последовательно утверждает связь между написанной буквой и типографской литерой. Ноордзей подчёркивает важность рукописной основы букв независимо от технологии их производства. Сегодня без этих знаний сложно представить себе современный шрифтовой дизайн.
Важное замечание: Архитекторы-бруталисты, особенно представители британской необруталистской волны, строили не только и не столько из бетона. Их философия распространялась на сталь, кирпич, стекло и другие материалы. Главным тут был вовсе не материал, а «сырость», незавершенность фактуры и структуры. Ханстентонская школа в Норфолке работы Смитсонов раскрывает принципы брутализма ничуть не хуже холодных серых махин (вроде того же Барбикана) и заодно наглядно демонстрирует тесную связь этого течения с ранним архитектурным модернизмом эпохи Миса ван дер Роэ.
Читать полностью…