Американский архитектор Бертрам Гудхью (Bertram Grosvenor Goodhue) на рубеже XIX–XX веков был одним из участников архитектурного движения «готического Возрождения». В 1896 году Гудхью применил свои таланты в шрифтовом дизайне, когда Дэниел Апдайк (Daniel Berkeley Updike) из Merrymount Press в Бостоне попросил его выполнить ряд заглавий для церковной книги. Впечатлившись результатом, издатель Ингаллс Кимболл (Ingalls Kimball) заказал Гудхью разработку нового шрифта для эксклюзивного использования в своём нью-йоркском издательстве Cheltenham Press.
По легенде, первые эскизы прямого начертания приготовил сам Кимболл, а Гудхью сделал уже на их основе тот самый шрифт, который впоследствии стал завсегдатаем американских издательств и звался печатниками не иначе как Челт. В этом шрифте Гудхью реализовал эксперимент по удобочитаемости. Он считал, что верхняя часть строки шрифта намного важнее для распознавания знаков и чтения текста, поэтому увеличил верхние выносные элементы и укоротил нижние. Это нововведение, за счёт сокращения межстрочных расстояний, положительно отразилось и на ёмкости набора книжных и газетных полос.
В 1902 году права на использование дизайна шрифта приобрела компания American Type Founders (ATF), художественным руководителем которой был легендарный Моррис Бентон, он же разработал и широкую линейку начертаний этого шрифта, предложив рынку первую в своём роде «шрифтовую семью».
Big brown bag был придуман дизайнером Массимо Виньелли в 1973 году в качестве одного из элементов айдентики универмага Bloomingdale’s. По легенде, итальянец откликнулся на просьбу отдела постельного белья, который остро нуждался в более вместительной упаковке для покупок. Крафтовый пакет произвел фурор среди покупателей, и вслед за большим появились еще два размера: Medium brown bag и Little brown bag. Фирменный визуальный прагматизм Виньелли не выходит из моды и поэтому славится своей долговечностью — как и многие другие его работы, пакет Bloomingdale’s до сих пор выглядит так же, как и 45 лет назад.
Читать полностью…Дэвид Огилви (David Ogilvy), 1911–1999
«Современным миром правит бизнес: бессмысленно быть творцом с оригинальными идеями, если вы не умеете продавать то, что создаете» // In the modern world of business, it is useless to be a creative, original thinker unless you can also sell what you create.
Лео Бернетт (Leo Burnett), 1891–1971
«Мы стремимся к тому, чтобы покупатель воскликнул: “Вот это продукт!”, а не “Вот это реклама!”» // We want consumers to say, “That's a hell of a product” instead of “That's a hell of an ad”.
Агентство Leo Burnett, 1935
Эта неделя — о пионерах рекламы. Но египетские папирусы с объявлениями о продаже рабов и восхитительные плакаты Тулуз-Лотрека оставим для википедии, давайте лучше обсудим тех, кто построил в США, а затем и в Европе высокофункциональную творческую индустрию производства денег из воздуха. В силу специфики этой сферы, рекламные дизайнеры не видны широкой публике и не становятся суперзвездами, их имена не всегда известны даже коллегам, а их работу оценивают в командном зачете. Поэтому на этой неделе мы будем рассказывать не про отдельных дизайнеров, а про команды. Первые рекламные агентства начали появляться в Америке еще в 1910-х, однако на индустрию это пока не тянуло. В 1935 году Лео Бернетт нашел трех клиентов и основал в Чикаго свое бюро. А еще через год появился журнал Life, ставший одной из крупнейших национальных рекламным площадок, в том числе для будущих принтов Leo Burnett.
Afsharian's House — бюро ReNa Design, 2016.
Перед архитекторами из тегеранского бюро ReNa стояла задача создать проект дома для семьи Афшариан, который в будущем, не перестраивая, можно будет разделить на три изолированных жилых пространства — когда дети вырастут и захотят жить отдельно. Несмотря на непростое ТЗ, у авторов все получилось, в том числе продумать тактичные взаимоотношения будущего здания с общественной частью улицы: обратите внимание на срез первого этажа, который визуально увеличивает зону тротуара.
Подборка архитектурных проектов про то, как защититься от солнца и чужих глаз. Во всех работах использовано дерево, которое для иранского климата экзотично и не очень практично. Зато красиво. Это как раз про разумный баланс инновации и традиции — заметьте, что дерево везде присутствует второстепенно, в основном для отделки фасада, то есть может быть легко обновлено или заменено на другой материал. Заодно оцените количество молодых и хороших иранских бюро: фото 1–2 — Bracket Design Studio; фото 3 — TDC Office, фото 4–5 — LP2 Architecture Studio, фото 6–7 — бюро Next Office, фото 8 — Keivani Architects; фото 9–10 — Ayeneh Office.
Читать полностью…Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…Плоскость и пространство
Ориентируясь на стилистику фотографии, нарисуйте свою комнату. Сделайте несколько слоев, выделяя цветом пары предметов, связанные между собой по: а) функции, б) текстуре, в) образу.
Skills 30
Creativity 30
Design 40
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…Интерпретация
Используя все представленные элементы в исходном цвете и масштабе, придумайте портреты членов своей семьи.
Skills 20
Creativity 20
Design 60
Стив Джобс (Steve Jobs), 1955–2011
«Упаковка может стать настоящим театром» // Packaging can be theater.
TBWA, 1970
Как мы заметили выше, очертания настоящей индустрии реклама обрела именно в Штатах, хоть и попала она туда, разумеется, из Европы. Однако после 1950-х в Великобритании, Германии, Италии и Франции это профессия была перекроена по более успешному американскому образцу. TBWA — один из примеров крупного международного агентства родом из Европы. Основано оно было во Франции, правда при участии только одного француза, остальные учредители были родом из Швейцарии, Италии и США. В самом начале 1980-х TBWA подписало нового клиента, никому неизвестный бренд водки Absolut — так началась самая длинная в истории рекламы кампания, которая на сегодня насчитывает уже 1500 принтов, в том числе сделанных большими художниками и дизайнерами.
Не будем в стотысячный раз рассказывать, кто такой Пол Рэнд, но раз уж мы про него вспомнили, покажем немного его рекламных работ. Тем более там есть из чего выбрать — в рекламу он попал в 27 лет, в качестве арт-директора агентства William H. Weintraub & Co. До этого момента главным человеком в рекламе был копирайтер — он долго смотрел в потолок, придумывал рекламный текст (как правило бесконечно длинный) и относил его дизайнеру. Рэнд эту систему сломал: после него главным в агентстве стал арт-директор.
Читать полностью…DDB, 1949
Нью-йоркское агентство Doyle Dane Bernbach стало первым в рекламном мире, кто испробовал формат проектной команды. Первая творческая группа была собрана для работы над кампанией Think small. Американские 50-е были эпохой больших, роскошных автомобилей, поэтому «народный» Volkswagen поначалу поставил манхэттенских рекламщиков в тупик. DDB благоразумно решили не гнаться за кадиллаками, а пойти совсем в другую сторону: компактная и недорогая машина для тех, кто не стремится блистать хромированными фарами, и вообще, не роскошь, а средство передвижения. Рекламные принты были выдержаны в том же духе — простые, практичные, с юмором и без пафоса. В графической эстетике кампании Think small можно без очков разглядеть влияние Пола Рэнда, с которым в молодости работал один из основателей DDB Билл Бернбах. В обеденный перерыв они ходили по галереям и говорили об искусстве — Бернбах, вероятно, эти беседы не забыл.
Уильям Бернбах (William Bernbach), 1911–1982
«Я беспокоюсь, что мы все больше поклоняемся методам, а не вдохновению. С фундаментальной точки зрения, реклама — это убеждение, а убеждение — это все же искусство, а не наука» // I'm worried that we're going to worship techniques instead of substance. Advertising is fundamentally persuasion and persuasion happens to be not a science, but an art.
Premiata
Сложно найти другой такой бренд сникеров, который с такой же уверенностью использовал бы бархат, перья, пайетки, рванные нити, мех, нейлон, потертую кожу или наоборот натертую до зеркального блеска, а иногда все эти материалы одновременно. Когда первый раз сталкиваешься с экстравагантными коллекциями Premiata, кажется, что это шутка, а логотип — производственный дефект. Но хитрый и вдумчивый любитель кроссовок всегда увидит больше, чем простой обыватель, привыкший к классическим формам и черной коже. Про Premieta можно говорить бесконечно, но лучше привести цитату с официального сайта, которая всё объясняет: «Дизайн, в нашем видении, является культурой, и именно поэтому мы любим находить смысл и связи с тем, что нас окружает, смотря дальше, чем ограниченный мир моды. Все товары Premiata представляют собой дух нашего времени и особый способ использования инноваций, не отделимый от традиционных навыков производства». Но обаяние Premiata кроется не только в смелости дизайнерских решений, а также в сильном манифесте, выпущенным креативным директором бренда Грациано Мацца. Его мысль ярко выражена в рекламной кампании этого года, где собраны не просто красивые модели, а люди, максимально отличающиеся друг от друга. Мацца говорит, что «…нормальности как явления не существует, а у настоящего равенства есть только одна форма — и она заключается в уважении непохожести».
Babel Tower — Ширин Абединирад и Гуго Торелли, 2016.
Напоследок не совсем архитектурный объект, но красивая штука на стыке скульптуры и мультимедиа. Такое получается, когда художник (Абединирад) встречает интерактивного дизайнера (Торелли). Их зеркальный зиккурат состоит из секций, которые реагируют на климат и количество света — вращаются вокруг своей оси, складываются в симметричные 3D-паттерны, и благодаря своим отражающим поверхностям всякий раз модифицируют пейзаж. Babel Tower недолго простояла в иранской пустыне, а теперь путешествует со своей создательницей по международным арт-фестивалям.
Посмотрите видео, завораживает:
https://vimeo.com/145726333
Еще одна цитата и несколько работ Гейдара Джиаи (на фото слева от тридцать пятого и последнего шаха Ирана):
«У человека есть склонность к определенным формам, которые соответствую его потребностям и которые он унаследовал от своей культуры. Через них он открывает себя» // Man has a basic need for certain shapes, imparted to him by his civilization and corresponding to his immediate needs. In them he discovers himself.
Мы упомянули, что бум модернистской архитектуры в Иране был спровоцирован расцветом национальной экономики. Примерно то же самое происходит сегодня: после отмены санкций девелоперы активизировались, а за ними и архитекторы. Поскольку интересного строительства в Иране много (а неделя не резиновая), мы будем показывать по несколько проектов за раз. Сегодняшняя тема — кирпич. В этом регионе его используют со времен эламских зиккуратов, когда никакого Ирана еще не существовало. Поэтому местные архитекторы любят и умеют делать из кирпича очень изящные, гибкие вещи. На фото 1–3 — «Термех» архитекторов Фаршада Мехдизадеха и Ахмада Батхая; на фото 4–6 — жилой дом бюро CAAT Studio. А на последней картинке — пастельный кирпичный фасад авторства Бехзада Ягмая и Азадеха Махмуди.
Читать полностью…Друзья, если вы следите за нашим каналом, поучаствуйте, пожалуйста, в коротком опросе (2 мин). Нам интересно ваше мнение о том, как улучшить РЕВЮ.
https://goo.gl/forms/xntauoyrlrjMBxI92